[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/14/today-art8.htm[/center]
[center]#a52a2a">王以亮自旋風格油畫展[/center]
[center][圖][/center]
[center]王以亮的油畫作品，展現自旋風格。
（記者丁偉杰攝）[/center]

記者丁偉杰╱嘉市報導

在國內畫壇以自旋畫派聞名的王以亮，明日起在嘉義市立博物館舉辦「王以亮新存在自旋風格展──燃燒中的盼望」油畫個展，展出近三十幅油畫作品，並首次展出8.4公尺長的巨幅油畫，藉由作品詮釋一種新觀點與思維。

王以亮為義大利米蘭藝術研究所碩士，留學義大利期間曾獲得許多獎項，專長包括繪畫、美學、舞台設計、公共藝術等，在歐美受邀舉辦個展共三十多次，回台後，熱心推動藝術活動，現為國立雲林科技大學藝術中心主任。

二十多年前，王以亮以獨創的自旋風格，表達新物理學的場域與拓撲形態概念，並結合太極哲學，詮釋新存在主義「生存的勇氣」與「終極關懷」，作品富含獨特的新哲學觀念。此次首次在嘉義市舉辦個展，王以亮將東方人文特色的循環旋轉，透過畫筆傳達充滿生命關懷、生態關注、能量氣場的畫作，發揚新藝術科學理念。展期至8月2日止。
(2009-07-17 14:22)

[center]#a52a2a">「鹽世代」極限設計大賽
[/center]
活動網址
http://soulangh.tnc.gov.tw/news_4.html
[hr]
極限設計大獎
新台幣20萬元，獎座乙座，證書則依成員數而定

[hr]
前言
【時間是資本，創意是行銷，在整合團隊中，咀嚼有限的空間無限的價值，沒有人可以與你爭鋒，因為你是「極鹹大王」】

『蘭花』為設計主題

「極儉、比鹹」省錢、節能、精準等價值，為比賽精神主軸。

[hr]
參加資格
國內設計系所在學學生，1~5人組隊參加

[hr]
報名時間
2009年7月13日【一】起至8月21日【五】止

[hr]
報名參賽文件
填寫報名表並繳交以A3尺寸（420x297mm）裱版呈現，以3張裱版為限，圖文說明設計創作作品。

[hr]
報名送件方式
郵戳為憑，郵寄至72242台南縣佳里鎮六安里六安130號A8館「鹽世代」極限設計大賽收

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大師班集訓
邀請各領域業界名師，為你的創意開光點睛

l 參加人員：10組入選隊伍所有成員

l 集訓日期：2009年9月22日【一】至25日【五】

l 集訓地點：蕭壠文化園區（台南縣佳里鎮六安里六安130號）

[hr]
大賽日期
2009年9月26日【六】

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決選日期
2009年9月27日【日】

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鹽世代』極限設計展

l 日期：2009年9月29日【二】至10月25日【日】

l 地點：蕭壠文化園區（台南縣佳里鎮六安里六安130號）

[hr]
『鹽世代』極限設計展


日期：2009年9月29日【二】至10月25日【日】

地點：蕭壠文化園區（台南縣佳里鎮六安里六安130號）

[hr](2009-07-16 09:21)

[center]#a52a2a">SIGG擁抱大自然 彩繪水瓶比賽
[/center]
活動網址
http://www.siggtw.com/html/front/bin/home.phtml

線上報名網址
http://www.siggtw.com/html/front/bin/ptlist.phtml?Category=176429
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獎勵辦法
金獎 NT$ 20,000
銀獎 NT$ 10,000
銅獎 NT$ 5,000
其他入選前20名者，可獲得sigg水瓶一支
　　前三名的參賽者可以參加亞太地區最佳設計的角逐，獲得亞太地區的前三名作品，除了獲得高額獎金之外，作品還可以做成2010年的水瓶銷售到全世界，相關說明請參考SIGG亞太地區活動官網。
http://www.sigg-jp.com/compe2009/top.php?lang=tw
※ 賽區共有日本、澳大利亞、中國、馬來西亞、新加坡、台灣等6個國家和地區。

[hr]
活動簡介
到目前為止，瑞士西格公司巳向全世界50多個國家和地區展示了由歐洲年輕設計師設計的出色作品。2006年第一次舉辦西格水瓶設計比賽以來，它成了瑞士，德國，以及日本的年輕設計師施展自己的才華的一個良好平台。前兩次設計比賽雲集了很多優秀的設計師，入選的作品當中成為西格產品的，在世界各地進行銷售的也大大超過了我們的預計。今年將舉辦的第三回設計比賽，它的範圍更廣，包括日本，亞洲，以及大洋洲。這次將徵集來自日本，澳大利亞，中國，馬來西亞，新加坡，以及台灣等六個國家和地區的設計作品，比以往更加國際化。本次比賽是您向全世界展示自己設計才華的絕佳機會。我們期待著有震撼力的作品。

[hr]
參加辦法

# 作品規格：一律以設計稿參賽，作品尺寸為 223.5mm、高：114.8mm，可使用顏色數量：6種（白色也算一種顏色）。 需附創作說明，並禁止使用照片。
# 如以電腦繪圖：如以電腦繪圖，請以Adobe Illustrator、CorelDraw等繪圖軟體製作並轉出高檔投稿，作品請上傳至活動網站，並以傳JPEG或PDF檔為主；如以手繪方式繪製，請將作品掃成高檔投稿，如得獎需繳交原始 檔或原畫，上傳作品解析度以600pix 308pix、容量300KB以內。
入圍者重新發送高清晰檔案。
提交方式 --只限網路參賽
# 報名資料：請至網路下載報名表。作品請註明以下資料：
一. 參加者姓名/年齡/性別 二.職業 三.聯絡地址 / 聯絡電話 四.創作靈感（50字以內）
# 注意事項：投稿的作品名稱，須與上傳的檔案一致，標題須一致，例:SIGG 彩繪彩繪大自然.jpg。

[hr]
徵選辦法
1. 由主辦單位評審，從參賽者中挑選出20名優秀者。
2. 收件日至7/20止，入圍優秀者設計將公佈於SIGG官網投票區開放網路票選，讓網友票選，另外亦製作陳列品，巡迴陳列在國內各大百貨公司，並讓購買SIGG水瓶的人票選。
( 於7/30開始，只要在SIGG專櫃購買水瓶一支者，即可獲得抽獎券一張，預測你認為最有冠軍相的作品，就可以有機會抽中SIGG水瓶 )
3. 7/25~8/31 網路與百貨通路投票時間。
4. 9/15 公佈台灣地區得獎者名單。
5. 10/5 公佈亞太地區得獎者名單。


[hr]
注意事項
1. 獲選佳作之作品版權歸均岱公司所有，並有權將該等入圍作品運用於印刷、出版、宣傳、重製 、公開發表等用途，使用時會加註創作者姓名，作者須簽署同意書。
2. 參賽作品應為原創未發表，如有抄襲'仿製或有侵害著作權或其他權利之情事，主辦單位得取消其參賽權利，徵選結果發表後，發現有以上情事者，主辦單位得撤銷其得獎資格。


[hr](2009-07-16 06:00)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art6.htm[/center]
[center]#a52a2a">簡銘炤柴燒作品 以人為本[/center]
[center][圖][/center]
[center]簡銘炤以「器用」為主題，創作柴燒作品。
（中國豐藝術會館／提供）[/center]

曾任中華民國陶藝協會祕書長的簡銘炤，致力推動傳統柴燒陶藝文化技術，並改良適合台灣地方特性的傳統柴窯。此次他以「器用」為主題推出「薪柴燒——簡銘炤個展」，結合茶道、花道，以及書法家陳彥霖的書法作品等，呈現台灣生活人文的特質。

「器用」的出發點是以人為本，一件器物基本上需具備合乎人去使用的特色，其涵蓋了季節與厚薄、盛物特性、創作者美感，與在地文化的接續意義等。該展即日起至8月9日，在中國豐藝術會館（台北市八德路四段224號）展出。詳情可上網：www.chinastyle.com.tw。（記者魏妤靜）
(2009-07-15 23:00)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art12.htm[/center]
[center]#a52a2a">東美館抽象藝術展 重現文人精神[/center]
[center][圖][/center]
[center]蕭勤的抽象畫作〈新世界之誕生〉。
（記者黃明堂攝）
[/center]

記者黃明堂／台東報導

台東美術館即日起至10月4日推出「無相」當代抽象藝術聯展，匯聚五位台灣畫家、約二十幅的精選之作，堪稱是相當難得一見的抽象藝術展。

五位畫家中，包含抽象畫界重量級畫家蕭勤及江賢；台東在地畫家則包括羅平和、林勝賢、蔡丕暹等三人。作品均以簡單色塊或線條表現，抒情中帶有哲思，也有宗教意味的宇宙觀、原鄉的符號等。

東美館指出，台灣抽象繪畫的出現，可謂為傳統文人藝術精神邁向西方藝術領域的重要階段，而台東縣當地藝術家的藝術表現，則以寫實風格居多，更屬難得。
(2009-07-15 22:58)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art2.htm[/center]
[center]#a52a2a">到北美館看台灣建築的理想藍圖[/center]
[center][圖][/center]
[center]劉培森建築師事務所〈台北文化體育園區（台北巨蛋）〉示意圖。
（北美館／提供）[/center]

記者凌美雪／台北報導

台北市立美術館與建築美學經濟計畫執委會，合辦一項「台灣建築美學成果展」，即日起在北美館展出八件台灣近幾年重大工程中的競圖得獎作品，其中雖有多件作品因為非首獎、或建築師因故退出，但主辦單位認為其足以鼓勵建築師們繼續堅持對建築美學的投入，並激發台灣年輕世代追逐建築美學的志業與夢想。

在國際名牌掛帥的潮流裡，國內近年來大型公共工程建築設計多流行國際競圖，其中自然不乏台灣建築師的作品，但能奪得首獎似乎不多，如故宮南院的國際競圖，即由美國的建築名家普里達克獲首獎；而此次參展者大元聯合建築師事務所的〈藏──故宮南院〉，是入圍決選的六件作品之一。

北美館指出，此次展出的每件作品，建築師從各種角度表達其創造理念與美學，將公共建築引入各式各樣的空間意涵，帶動台灣城鄉進步的動力，民眾可透過展覽作品，一覽台灣建築發展的跨越與突破成果，同時省思台灣建築美學所營造的理想藍圖。

參展的八件作品尚有小智研發、遠東紡織化纖總廠、遠揚營造工程、遠東建築經理公司所設計的〈遠東環生方舟〉；台灣餘弦建築師事務所的〈元智遠東有庠通訊大樓〉；劉培森建築師事務所的〈台北文化體育園區（台北巨蛋）〉；立建築師事務所的〈228紀念公園──嘉義〉；陳耀東建築師事務所、大成建設株式會社一級建築師事務所、ELLERBE BECKET、齊藤公男研究室所設計的〈高雄世運主場館〉；宗邁建築師事務所設計的〈行政院衛生署防疫中心〉以及竹間聯合建築師事務所的〈台中大都會歌劇院〉等。展期至8月23日止。

(2009-07-15 22:57)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-north8.htm[/center]
[center]#a52a2a">鳳鄉客獻藝 拼貼「憶」往情深[/center]
[center][圖][/center]
[center]劉秀霞（右）以花布、棉布拼貼為藝術品「剎那的記憶：地震」
回憶她小時候經歷第一場地震，半夜嚇得在床上大哭，媽媽跌跌撞撞地衝進房間安慰她。
（記者花孟璟攝）[/center]

[center][圖][/center]
[center]呂愛英的作品「農忙之娛」，以厚紙板搭建「鳳林大戲院」
回憶父親騎腳踏車，載著全家老小到鎮上趕場電影的情景。
（記者花孟璟攝）[/center]

〔記者花孟璟／鳳林報導〕

每個人的人生，都可以是一段故事、創作成藝術品！花蓮縣鳳林鎮客家文物館即日起展出的「鳳鄉客、元氣年」特展中，鎮民把自己的回憶做成藝術品，每一件作品背後都是故事，暑假吸引民眾參觀。

鳳林鎮民廖淑梅住在花蓮溪對岸的山興里，她至今記得，民國66年颱風來襲，沖毀了花蓮溪的渡船，當時，村民合力在最短時間內，砍麻竹連夜烘烤、綁製為竹筏讓村民及學生渡河；而同年10月，有一群中興國小的老師颱風天準備搭船渡河，她目睹一頂漂亮的草帽從女老師頭上吹走，過了半小時，就傳回張箭、鄧玉英兩位老師不幸被溪水沖走的消息，這才恍然大悟，那頂草帽竟是鄧玉英的帽子，因此，她創作了作品「河壩與學校」，畫面上有溪流上的竹筏、還有一頂草帽。

呂愛英憶父 載全家上戲院

鎮民呂愛英最愛的童年回憶，是小時候跟著外省人父親，每週可「免費」進戲院看一次電影，呂愛英說，父親總是騎著腳踏車，載哥哥、妹妹、母親及她一起去，在沒有電視的時代，是非常快樂溫馨的回憶，因此她以厚紙板、布料搭建成「鳳林大戲院」，加上一張全家福老照片、老單車照片，拼貼成作品「農忙之娛」。

劉秀霞憶母 地震夜安慰她

39年次的鳳林鎮民劉秀霞記得小時候曾經歷大地震，半夜突然被劇烈的搖晃驚醒、嚇得大哭，屋內棉被、物品都掉滿地，當下，母親跌跌撞撞衝進房間抱她，還是小女孩的她才覺得平靜，這段回憶，她用棉布、麻布、菜瓜布、棕蓑等材料，拼貼成「剎那的記憶：地震」作品。

主題成果展「鳳鄉客．元氣年：『客＋人』暨纖維藝術創作展」，即日至31日在鳳林客家文物館展出，由花蓮創意文化園區總監翁基峰、東華大學民族藝術研究所講師陳淑燕指導，除了指導社區民眾挖掘家族記憶，進而藉由個人化的生命藝術創作，形塑當代客家人的歷史跟生活；另外結合鳳林鎮花手巾工作坊，展出系列社區民眾一起完成的植物染作品，相當精采。
(2009-07-15 22:53)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art8.htm[/center]
[center]#a52a2a">周宇軒琉璃創意展 新竹登場[/center]
[center][圖][/center]
[center]周宇軒放棄航太科技轉投入琉璃脫蠟技藝。
（記者洪美秀攝）[/center]

記者洪美秀／竹市報導

放棄航太科技轉而投入琉璃脫蠟技藝的周宇軒，即日起受邀在新竹市鐵道藝術村舉辦「琉動美學創意展」，展出其以天然動物和景觀為主的作品，共三十五件。

周宇軒現為「琉傳天下」藝術中心執行長，他表示，琉璃可運用在很多居家作品上，像燈光裝飾品等，自己原本是念航太科技，也曾從事高科技產業，但由始至終仍獨鍾藝術，回國後旋即投入琉璃脫蠟技藝中。

周宇軒喜愛大自然繽紛的樣貌，其作品常可見到台灣帝雉、竹筍、飛鳥等。展期至7月30日止，詳情可詢：03-5628933。
(2009-07-15 22:51)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art11.htm[/center]
[center]#a52a2a">黃美花把傳統變時尚 獲原住民族工藝師獎[/center]
[center][圖][/center]
[center]黃美花將傳統編織變成高貴提包，素有「原住民的LV包」之稱。
（記者黃明堂攝）[/center]

記者黃明堂／台東報導

台東縣阿美族婦女黃美花，擅長將傳統編織融入現代創意，不僅打開部落到都會的銷路，更獲選為今年度全國十五位原住民族工藝師之一。

由行政院原民會主辦、台灣創意設計中心執行的「九十八年第二屆原住民族工藝師甄選及工藝精品認證」，共吸引七十四位優秀原住民創作者及二百八十四件產品參與甄選及認證。歷經文化、市場、工藝、造形領域專家及各族族群委員代表公開審查，共選出十五位工藝師及三十七件工藝精品，黃美花入選傳統工藝類及竹藤草編類各一件。

經營「梅花三工作室」的黃美花擅長手工編織，作品包含手提袋、戒子、手環、皮帶等，並常應市公所之邀開辦研習授藝課程。她所製作的各式提袋，素有「原住民的LV包」之稱，就連都市的時尚女子也愛不釋手。一般幾百元就買得到的打包繩提袋，經過她的創意編織，價格可上翻好幾倍。伴隨即將而來的「台東市馬卡巴嗨文化觀光季」，民眾也將能看到她的作品。
(2009-07-15 22:50)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090713/4/1my6c.html[/center]
[center]#a52a2a">藝品賞析－白南準－凝視佛祖[/center]




2006年過世的韓裔多媒體藝術家白南準，常被譽為「影像藝術之父」，一生都在和導線、螢幕、儀器打交道，以兼具創造性和娛樂性藝術聞名於世界。

這件作品「凝視佛祖」是1990年所創作，由包括鍍金青銅佛像、電視、彩繪大象和攝影機等綜合媒介所形成。

該作品有著神秘的色彩：一尊佛像，用繩子連在一頭小象的尾部，與佛像相對的是一台電視機，反向放在小象的頭上，電視螢幕上的影像正是佛像本身，是小象身旁三腳架上的一台攝影機，把佛的影像傳到電視螢幕上。

佛陀彷彿在沈思著自己的形象，而電視螢幕中的佛面對佛像，也儼然在作同樣的沈思，由此而構成了循環性的對提。

香港蘇富比表示，這件作品與白南準最著名的「電視佛陀」（1974年），屬於相類似的幾件作品之一。在「電視佛陀」這件裝置中，一尊佛像同樣凝視著自己在閉路電視裡的影像。

這件具有諷刺意味的新達達主義裝置，是紐約現代美術館突出藝術創新的「項目」系列中，最早展出的影像裝置之一。

利用佛陀這一宗教形象，白南準把傳統和現代科技結合起來，兩者之間的循環對視標誌著二者的相互依賴。這件作品也促使人們去思考人類的精神狀態，以及藝術的本質。

對於內在冥想的外在觀察可被解釋為某種形式的媒體崇拜，反映了現代社會對媒體的執迷，好像沒了電視就無法生存下去的樣子。

佛陀和監視器之間的相互關係，可看作對於現代藝術演進的隱喻，如今一些非藝術元素，已經成為藝術創作基礎的重要成分。

（資料來源香港蘇富比，徐晨縈整理）

(2009-07-15 22:48)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090712/8/1my2y.html[/center]
[center]#a52a2a">【一步一腳印】鋼鐵雕塑生活化　黑手變藝術家[/center]
[center][圖][/center]
[center][/center]

劉丁讚：「高雄除了中鋼啦、中船啦，那些大鋼廠都在高雄，所以我發現高雄就用鋼鐵來做的時候，我說花蓮有石雕、三義有木雕、鶯歌有陶瓷、南部是鋼鐵，所以花石、苗木、北陶、南鋼，這樣一個口號是蠻適合的，一個地方一個特色，一個地方一個產業。」

劉丁讚從事鋼雕創作20多年，和別人最大的不同，是他以報廢的汽機車零件做為素材，創作主題也很生活化。劉丁讚：「你看現在單一個材料，我等一下會把它變成2隻公雞在交配的那種場景。」

手上拿的是摩托車的排氣管，先用銲槍把它切成兩等份，反個方向再組合起來，公雞的腹部和脖子已經成型。劉丁讚：「這個就是預防，我們摩托車去燙到腳的擋排氣管的護板，等一下我會把它變成一個翅膀；這個是摩托車在發動的踏板，我們利用它腳踏的地方來做雞爪，因為這個紋路很漂亮，好像雞的腳；這個是機車裡面的齒輪，啟動器的齒輸，我利用這種東西來做雞的臉部表情；這個是機車輪子的雨擋，因為我想要公雞的羽毛，在我們想法當中，這種幅度，如果把它轉換成羽毛會很漂亮。」

以動物為創作主題，劉丁讚在意的不是逼真，而是有沒有生命力、會不會感動人。劉丁讚：「我現在要呈現的是材料的美，這個材料的美，還有公雞的造型，我要去誇張它，把它誇張了，這個作品才會有生命、才會有張力。」

鋼鐵給人的感覺是冰冷的，藝術也常讓人有距離感，劉丁讚就想跳脫這個框架，於是從生活週遭唾手可得的素材著手，他希望先跟民眾搏感情。劉丁讚：「我要用什麼東西可以先搏感情，先搏感情這個東西總要有個來時路，怎麼讓人家覺得回味的東西，我發現鋼鐵這種東西摩托車零件，其實如果把它變成像公雞啦，像一個小貓、小狗的，那一類的作品的時候，或是機械怪獸，讓小朋友看到的時候很驚奇，然後看了之後，原來這是摩托車零件做的，其實那種感覺，那種互動就結合在一起，那種感覺，會挑起他們對藝術的美學融合，所以先搏感情再來談藝術。

回收舊零件創作想引發共鳴，沒想到還有意想不到的效果。劉丁讚：「因為這裡面銹蝕的紋路，等於它的肌里，是等於它的歲月嗎，所以我們希望用這種東西呈現它的感覺。」

劉丁讚的藝術之路很不一樣，他原本是一名電焊工，待過造船廠參與過南迴鐵路工程，但常入不敷出，一家老小三餐不濟，後來他回到老家接下父親種菜的工作，很有生意頭腦的他，架設網子大面積栽種，20多年前就開始發展網室蔬菜，獨霸市場好一段時間，但他無法忘懷電焊帶給他的樂趣，拿著銲槍就在石頭上刻圖案，竟然刻出興趣來，甚至到花蓮拜師學藝，從石雕到木雕，歷經10年磨練之後，劉丁讚決定走和別人不一樣的路，他既不雕石頭也不刻木頭，而是改雕鋼鐵。

劉丁讚：「從那麼小的一條苦瓜，，做了3個月，然後我老婆時常走過去就看一下說，你在幹嘛，我說沒有啊，但是後來2個月之後，你的苦瓜變大了，因為從一條這麼小，做到一條苦瓜12斤半，因為一直在銲，一直在堆積，堆積堆積到12斤半，因為我要試驗質感。」

努力終於被看見，98年他以這件絲瓜作品，榮獲國家工藝獎，名氣也漸漸打開，自來水博物館在最明顯的位置，擺放他的公共藝術作品，高雄市文化中心也典藏他的創作，一頭牛坐著吃草，嚼到嘴巴都歪了，呈現台灣是個富足的社會。劉丁讚：「鋼鐵這種東西不是那麼好玩，因為它桀傲不馴，你要去雕塑它的時候，不是那麼容易，你要付出很大的心力，才有辦法去馴服它。」

有時候也得要多一些巧思，眼前這隻紅色的機械怪獸，是以甘蔗田的紅蟲為發想，所有材料則都是報廢的火車零件，這也開創了火車引擎鋼雕藝術的首例。劉丁讚：「我想一個平凡的人，不該做平凡的事，我想我是一個平凡的人，但我不想做平凡的事，所以我很想做人家沒有做過的，或是想跟人家不一樣的。」

就是想跟人家不一樣，劉丁讚一個大男人，塗了五顏六色的指甲油，色彩鮮豔，還有亮片，好像怕別人沒看見似的，年輕時，朋友說他不敢顛覆傳統，他賭氣塗了指甲油沒再擦掉，而這不僅成了他的標誌，也反映在他的創作上，每一件作品都顛覆大家的想像，湯匙可以做成蜻蜓，還有這隻馬，材料全都是人家不要的舊馬蹄。劉丁讚：「我覺得用馬蹄來做，人家就會有那種感情，啊！這是用馬蹄去做的，他會覺得說那種東西，除了驚訝，或是感覺，他覺得這種東西很有感情的。」

每一隻馬就只有4個馬蹄，馬場每半年換一次，劉丁讚就這樣慢慢收集，1年了才有辦法雕出一隻馬。劉丁讚：「那個腳一片一片把它疊起來，因為腳要腳踏實地的感覺，要把它呈現出來，露出馬腳可不簡單，做了好幾個禮拜。」

第一次做這麼大隻的馬，線條呈現摸索了好久，尤其是馬尾，硬梆梆的鋼鐵，怎麼表現出馬尾的靈活度，可真的把他考倒了，劉丁讚說要先去和馬培養一下感情，原來院子裏有一隻真的馬。劉丁讚：「我孫子喜歡馬，我孫子說，阿公，我好想養一隻馬，好啊，阿公買給你啊！那我就真的買了一隻馬。」

劉丁讚很隨性，創作的地方沒有任何設計也沒造景，看起來就是一間鐵工廠，很難和藝術家聯想在一起，但也說明他生活化的作風，鄰居三不五時就來串門子。鄰居：「這隻大隻的牛哦，大隻的還沒啦，下個月才做得到，這個月沒時間，時間排不出來，這要送到那裡去，要去黃金博物館展覽，那一隻呢？那一隻也是啊！那是大隻馬，那是馬喔！那是大隻的馬，不簡單。」

劉丁讚：「1、2年前就想做馬，因為我想做牛做馬，台語不是說做牛做馬，那種感覺嗎？就一直在做，一直在做，就像台灣牛不服輸、刻苦耐勞的意思，去做我的作品。」

劉丁讚獨樹一格的創作，吸引不少景觀設計師青睞，最新的作品是這隻在旗津海岸公園的超大螃蟹，設計師在迎賓大道上，留了一個最重要的位置給他。旗津海岸公園設計師沈志哲：「劉先生的作品在高雄，以及歷年來的創作，都有它代表的文化存在，那這個文化不是曲高和寡的，它是跟生活非常接近的，那其實我接觸過他一些作品，就發現他的作品其實很有趣的，很有童趣，然後又很有一些創作性代表性。」

設計師希望呈現生生不息的意涵，劉丁讚以抱蛋的螃蟹詮釋，甚至讓蛋不經意掉落，生命真的成了現在進行式，不過當地人對螃蟹殼有些意見，怎麼還沒驗收啟用就生鏽了呢。劉丁讚：「鋼鐵這種東西，這種顏色非常的自然，我不需要去用油漆，因為油漆你用什麼東西都不好看，而且油漆在這個地方的話，以時間的換算的話，它還會褪色，那既然是這樣的話，讓它銹蝕、讓它斑駁，它生命一直在延續。」

不按牌理出牌的劉丁讚，還有一項驚人之舉，主動要求遊客在他的創作上，用立可白塗鴉。劉丁讚：「我希望跟遊客互動，因為我的作品先搏感情再談藝術，這種感情還是沒有變，我希望遊客在這邊提字，他用立可白來寫的話，那以後這些立可白因為前面的人蓋掉，這些作品的紋路好像是油漆一樣，它剝落的時間不一樣，它留下的紋路就是我想要的肌里，那我希望這樣一個互動，可以讓藝術品沒有那麼高高在上，可以互動，對於寫下名字或心情故事的話，皆大歡喜。」

希望大家都可以把藝術變成生活的一部分，劉丁讚費盡思量，也寄望更多人來扮演他的角色，近幾年來，他積極籌劃成立藝術村。劉丁讚：「提供一個場地給藝術家來做，那以後1百年後，我們才可以跟人家說，我們有藝術創作的園地，有藝術家，我們這個地方很驕傲，這是我們的夢想。」

劉丁讚已經找了地，但苦無經費，他靠自己的力量義賣作品籌措，不過金額太龐大，他想了一個妙招，認養小牛再雕塑大牛，希望讓資金一次到位，對於這頭牛，劉丁讚還賦予它新時代意義。劉丁讚：「像這頭牛，我用豹的肢體，那種要伏擊的姿態來做這頭牛的骨架，我認為台灣人或是現在要做的事情，是力量要有能力去突破去衝、去做。」

劉丁讚要做的大牛是小牛的20倍大，3米高、8米長、12噸重，這麼大頭的牛要獨立完成很不容易，因為很，1.2公分，固定都已經得使用吊具，何況是雕塑牛隻身體的弧度。劉丁讚：「這一塊鋼板，要把它做成我要的形狀，其實一塊鋼板要重覆壓10次、20次，這個角度接這個角度，有時候要接1、20次，那你說這塊鋼板將近50公斤重，那你說將近50公斤重，每天都搬來搬去的，你看多累，有時候身體都會吃不消。」

這頭牛其實已經雕塑2年多了，卻只完成一小部分，因為認養小牛不夠多，經費短缺。劉丁讚：「做到連我要買一個焊條都沒有錢，有時候要買瓦斯的費用都沒有，所以有時候想一想，做到那個時候，心情蠻糟的，所以我把它寫在這裡，關閉所有的門窗，從此不再做夢，所有的夢想到此為止，我想是當初的一個困境啦！但是回過頭來還是不捨得，繼續做。」

不能放棄還有個理由，接受太多人幫忙，沒有退縮的權利，只有更加把勁去實現夢想。劉丁讚：「一些廠商聽到我有需求的時候，他們說好，劉丁讚你想完成這個夢，我來幫忙，所以就把這台機器，從他們工廠還在使用的機具移一部給我，然後老闆還要從他們工廠裡面，把它移出來又要花20幾萬，那你說這台機器1百多萬　，那個價錢應該是不止了，所以我覺得我劉丁讚在這段日子裡面，很多人一直在協助我完成這樣一個夢。」

1、 20年來，自己投入的機具，也將近4、5百萬，劉丁讚想得很遠，想到百年後的事。劉丁讚：「我生命結束了，機器怎麼辦？那是不是用另外一種方式，把這個情傳下來給另外一個藝術家，或是另外一群的藝術家來使用，那不是更美嗎！如果可以這樣那我人生做的事情不是更美嗎！那我劉丁讚不能成為大師，藝術村來給其他的藝術家有做大師的機會，那不是更美嗎。」

從做黑手到鋼雕藝術家，人生很戲劇化，不服輸的劉丁讚，堅持走和別人不一樣的路，先搏感情再談藝術，將鋼鐵雕塑生活化，果真開創自己的一片天，他堅信只要努力，沒有衝不過的難關、做不到的事。
(2009-07-15 22:26)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090712/1/1mxyf.html[/center]
[center]#a52a2a">蘭雨節街頭藝術 天空下作畫[/center]
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2009宜蘭國際蘭雨節頭城活力海洋園區，全國規模最大的海堤塗鴉大賽今天登場，本屆海堤塗鴉的主題定調為音樂、海洋、宜蘭等元素。

充滿魅力的街頭文化「塗鴉」藝術在很多地方是不被允許的，為了推廣街頭藝術的創作空間，宜蘭縣政府舉辦蘭雨節提供了塗鴉藝術選手可以盡情塗鴉的機會，由於去年蘭雨節的成果相當令人振奮，延續活動的熱度，今年在頭城活力海洋園區同樣開放了250米長的海堤空間供選手塗鴉。在湛藍的天空下作畫，不用躲警察、不用怕被開罰單，參加比賽的選手可以盡情的創作。

這次來參賽的各路英雄，除了上屆的冠亞軍再度尋求蟬聯之外，更有許多新生代的塗鴉好手也在宜蘭大展身手。
(2009-07-15 22:25)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090712/17/1mxw4.html[/center]
[center]#a52a2a">桃縣╱熱愛早期農村景色　林榮為保存農村文化而畫[/center]




要讓傳統農村景色經由畫作留存的油畫家林榮即日起至十九日，在桃園縣政府文化局二樓及三樓畫廊，展出「私房畫展」。此次畫展的主題為「台灣鄉村」及「抽離．幻影」，林榮藉由畫筆保留台灣鄉村特色，也突破自我，展現不同的畫工。

畢業於復興美工的林榮，從事專業創作長達二十餘年，至今已舉辦過六十三次個展及聯展，在桃園縣文化局展出後，將繼續前往新竹市及高雄等地展出。

林榮表示，自小在鄉村長大，泥土的味道總是在他的記憶中不斷浮現，但隨著都市化，周遭事物不斷流逝，例如水牛耕田、厝角的火雞都在記憶中急遽消失，新的一代更難得一見。希望經由油畫作品，找尋早期的農家景貌入畫，讓消失中的鄉村景貌保存，為下一代保存紀錄。

因此，他跑遍台灣，運用深刻的筆觸和色彩，將鄉村景色畫下來。一方面可以為老年人做紀念，記錄台灣的人情味，另一方面，也可以讓現代小孩看看古早的鄉村風貌。包括「古厝邊的回憶」及「草地鬥年兄」，都表達出鄉村特色的傳承。

林榮進一步透露，「抽離．幻影」系列的創作，是用抽象方式表達具象物體，結合中國水墨畫及西方油畫，並運用強烈的色彩，展現新的創作。

林榮認為，畫畫要畫的像很容易，但作品會流於不自然，他著重「筆味」，認為每一個筆觸都要自然，且帶有感情。畫作可以表達個人風格和情感，「沒有感動就沒有衝動」，林榮也期望未來能有進一步的突破，尋求自我新發現。

(2009-07-15 22:23)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=74808[/center]
[center]#a52a2a">兒童暨青少年詩畫創作比賽得獎作品　伸港鄉立圖書館展出[/center]


　彰化縣文化局於7月12日至7月26日，在彰化縣伸港鄉立圖書館四樓展覽室，舉辦「98年兒童暨青少年詩畫創作比賽得獎作品巡迴展」，歡迎喜愛新詩及繪畫創作的民眾，踴躍蒞臨參觀。

　　伸港鄉立圖書館，為彰化縣空間面積第三大的圖書館，其使用空間獨棟，於民國96年特別規劃約200坪的展覽空間，並提供展覽設備，供藝術工作者從事創作和籌辦多元化、多類型的藝術活動。展出方式分為邀請展和申請展，約可懸掛60幅作品，為彰化縣沿海地區的民眾，提供一個人文休憩的良好場所。

　　這次展出50件畫作比賽的得獎作品，就讀伸港鄉新港國小六年級的蔡尚寛和三年級的蔡以真同學，各以繪出「笑話高手」和「夏令營了」二詩的意境，獲得評審青睞，分別得到繪畫高年級和中年級組的佳作，一家人雙雙獲獎，可喜可賀。另外鄰近的和美國小、和群國中、和東國小和新庄國小，也都有很多同學得獎。

　　參觀民眾可從各組得獎者的彩筆下，「閱讀」出畫中的詩境，看出作者擅長勾勒描繪的詩意輪廓，非常值得您細細品味，蒞臨一看。文化局特別選在伸港鄉立圖書館展出，希望能藉此吸引更多小朋友參加詩畫創作比賽的投稿，帶動彰化縣文學和美術風潮，並提昇藝文氣息。
(2009-07-15 22:22)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=74806&Day=7[/center]
[center]#a52a2a">游離之間－張秉宏個展[/center]
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[center]（圖／彰化縣文化局提供）[/center]

　彰化縣文化局即日起至7月19日止，在文化局二樓文物陳列室，舉辦「游離之間－張秉宏個展」，歡迎喜愛西畫的鄉親，踴躍蒞臨參觀。

　　張秉宏目前任教於台中縣太平市中華國小，畢業於國立新竹師範學院美教系。從事繪畫藝術創作十多年，有感於所學不足，應更加貼近於當代的語彙，於是再至東海大學美術研究所進修。期間受教於黃海雲、林平、薛保瑕、吳超然等，獲益良多。作品曾獲嘉義桃城美展、全省公教美展首獎，並入選台中市大墩美展、全省美展、南投美展、中縣美展等。

　　張秉宏說：「在創作的過程當中，我所關心的是生活週遭所發生的事件所帶給我的悸動，這種悸動是來自於我對於生活的感受性。創作的內容與形式如同要表達的句子一般，形式是『動詞』，用來說明、觸動所要傳達的意義，而內容則是許多意義的參雜與延伸。」

　　他認為現代人似乎都有過一種面對未來茫然而不知所從的焦慮，因此，那沒有自我意識且不知名的形體，會在一個冷漠的空間裡像無頭蒼蠅般亂竄；也因此，那畫面中的人物要逃離、掙脫原來所處的物質世界。「相由心生」系列，是要傳達此相非本相的一種概念，這也是對於「人」，由於心念的改變，就有可能導致外在形體、外在作為改變的一種隱喻。

　　本次展出，有14件百號油畫作品，主要探討：存在於生活周遭的一種不確定情感。由於張秉宏的繪畫風格，用色大膽且充滿衝突性，因此在開展時，已引起不少民眾的討論。想要更進一步了解張秉宏如何以創作來表達生活的感受嗎？歡迎民眾蒞臨參觀。（圖／彰化縣文化局提供）
(2009-07-15 22:18)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090712/17/1mxjo.html[/center]
[center]#a52a2a">桃縣／平鎮市8所市托　推出「微笑童年」聯合美術展[/center]




「微笑童年」平鎮市立托兒所幼兒美術作品聯展，12日在縣議員謝彰文、舒翠玲等人到場祝賀聲中開幕，開展首日，吸引大批家長陪同子女前往觀賞。市長陳萬得指出，市公所第2年擴大舉的這項展出，所有作品都是托兒所美勞課程學習之成果，有小丑、貓熊、小廚師、原住民、外太空、洗澎澎、下雨天等7個單元，內容豐富，創意十足，展期到18日，歡迎各地民眾前往平鎮市社教館陳列室觀賞。

平鎮市立托兒，共有北勢、義民、平鎮、南勢、紹豐、山峰、東勢、東社等8所，今年大班結業生共15班、346位小朋友，他們的學習成果都在「微笑童年」聯合美術展中。

陳萬得進一步指出，從參展作品可以看出市立托兒所的美術教學目標是希望透過貼近幼童生活而感興趣的主題來引導幼童觀察，以達到開啟創意及樂在學習中的效果。作品中更可看出課程設計是讓學生透過美術學習朝著「雙手更敏捷、眼睛更靈活、心情更開朗、頭腦更聰明」的方向發展。

他表示「如何讓平鎮市成為兒童成長的樂園？」一直是市公所努力的目標，像市立圖書館在每個月第2個周末舉辦童心同心親子日、暑期藝文活動、兒童說故事班等，就是希望循序漸進，引導小朋友進入藝術、文化、環保的天地，培養他們成為一個「雙手更敏捷、眼睛更靈活、心情更開朗、頭腦更聰明」懂得人文、瞭解環保生態，又多才多藝的人才。

(2009-07-15 22:18)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090711/5/1mwez.html[/center]
[center]#a52a2a">台灣設計師籲台灣更積極參與國際設計展[/center]
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（中央社記者楊淑閔台北11日電）

台灣今年首度參加米蘭國際家具展，除了讓前往看展的台灣業者目睹台灣設計館大感振奮，參展設計師也因此獲國際市場青睞下單，但設計師們忠心建議，台灣要更積極參與國際展。

　　台灣今年首度參與米蘭國際家具展，參與展覽籌劃的工作人員及參展設計師接受中央社專訪時，道出他們對於台灣設計力要如何走入國際市場的殷切期盼與建議。

執行參展工作的台灣創意設計中心組長黃柏菁說，「在展場上，每年前往米蘭看展下單的台灣家具業者及設計師們，今年一看到『台灣設計館』出現自己眼前時，都忍不住告訴她及其他工作人員，『我好感動喔！』」。

　　她並說，「雖然參展工作很累、很操，但看到自己國家的人在海外一句『我好感動喔！』，以及看到台灣的設計作品被國際市場肯定、下單，一切都值得了！她並說，「明年、後年、後後年…，我們以後每年都會參加。」

參展的非鐵原創公司設計師吳素環，她有個跨越性別的別號叫「英雄」；她的作品都是經由雷射切割完成的金屬簍空燈飾，因為極具現代感與低調華麗氣息；又使用台灣原住民達悟族的圖騰，深具故事性，吸引德、義及香港買家與設計師下單，或邀約合作製造。

她並說，特別是她的一只銀色金屬球燈飾的簍空雕刻，因為目前無人能完成，已成為展場上受人詢問的發燒作品；其中不論是圖案的線條或大小，都攸關作品能否完成，一點閃失，都會半途而廢。

她還笑說，最特別的是，必須使用台灣製的不鏽鋼金屬球，因台灣製的球片才能做到360度各個立體面厚度一致，也才不會在雕塑半途中龜裂；大陸製雖然只要價1/3，卻無法耐得住雷射雕琢；再次證明Made inTaiwan的優質性佳。

　　土干創意的創意總監呂盈達，當年拋下工作，前往義大利留學，就一投栽入創意設計多年，作品多元，勇於嘗試各種材質的工藝設計；參展作品就有使用紙紗織成布的材料，與台灣竹搭配設計成時尚感十足的提袋，揉合環保與東方元素，亦有使用螺絲為發想設計的茶具套組，創意與實用性十足。

　　他說，台灣今年首度參與米蘭國際家具展，終於進到國際大展中展現台灣設計力；但是相對的，中國大陸今年設了5個館展出，遠多過台灣的一個館。

他表示，雖然現在台灣設計力較優，但台灣近年若不更積極參與國際設計展，將台灣設計力及作品與國際市場接軌，恐怕往後就要被中國大陸占去國際商機了。
(2009-07-15 21:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090711/90/1mwc9.html[/center]
[center]#a52a2a">飛針走線藝術 亂針繪繡別具特色[/center]




【徐慧玲 徐宏智/台北】

內湖社區大學今天舉辦成果展，學習亂針繪繡班的學員，在現場展現她們的作品，其中最困難的就是人物刺繡，大大考驗刺繡者的眼力及耐力，有學員就說，學習刺繡後，脾氣就變得越來越好了。

今年70歲的李素鳳，認真專注的刺繡著，這對有一隻眼睛看不到的她來說，可不簡單，必須比別人，耗費更多的眼力 時間，學習亂針繪繡3年了，李素鳳挑戰的作品越來越大幅，不僅為她帶來成就感，還能修身養性。

亂針繪繡比起其他刺繡更易入門，就像繪畫一樣，基本的規則 針法抓到了，就可以照自己的意思自由揮灑。

內湖社區大學亂針繪繡班，11日舉辦成果展，現場展示的作品令人驚豔，雖然刺繡穿針時，對有老花眼的她們來說很吃力，但透過刺繡，讓她們更懂得藝術生活。

(2009-07-15 21:56)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090711/17/1mw1i.html[/center]
[center]#a52a2a">李善單威尼斯辦個展　當場做畫證明實力[/center]




「第53屆威尼斯雙年展」日前在義大利威尼斯展開，「香華天」創辦人李善單近幾年不搞保養品，投身藝術創作，他成為亞洲第一個在雙年展舉辦油畫展的藝術家。曾有人質疑怎麼能短短幾年就在藝術圈占一席之地？會不會是找人代筆？李善單在雙年展上親自揮筆做畫，證明自己的實力。

知名化妝品「香華天」創辦人李善單近幾年跨足藝術界，自創能量油畫，日前將觸角伸向國際舞台，在第53屆威尼斯雙年展辦個人畫展。

李善單成為藝術家沒幾年就登上國際舞台開個展，為了證明自己的實力，他在會場上當場做畫，他說，「這次跟一般油畫的展覽很不同，它的呈現從一個當場創作即席的畫作開始，然後這樣的行為藝術，再將每一幅畫、每一天的創作做不同的擺設。」

李善單的畫用色大膽、禪味很濃，結合顛覆傳統，現場即席創作的立體布雕金剛經，32幅布雕各有不同的形與色。他成為亞洲首位以「油畫個人館」獲邀參展，國際重量級藝壇人士紐約MOMA策展人Laurence、德國MOCA總監Gregor，還有雙年展策展人奧利瓦博士都共襄盛舉。

奧利瓦看了李善單的畫表示「非常前衛！」他獨樹一格的創作儘管各界看法不同，卻是第一個在威尼斯雙年展辦個展的亞洲人，也算台灣之光，現在的他不再專注商場競爭廝殺，而是埋首在藝術創作中。(新聞來源：東森新聞)

(2009-07-15 21:13)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090711/5/1mvwd.html[/center]
[center]#a52a2a">未來主義百年大展 暑假看展飆未來[/center]
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[center]將於7月中旬在中正紀念堂展出的「飆未來：未來主義百年大展」，11日舉行開箱記者會
圖為柯羅納（Vittorio Corona）作品「聖火傳遞人」。
中央社記者蘇聖斌攝 98年7月11日[/center]

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[center]將於7月中旬在中正紀念堂展出的「飆未來：未來主義百年大展」，11日舉行開箱記者會
圖為德裴洛（Fortunato Depero）作品「芭蕾舞者」。
中央社記者蘇聖斌攝 98年7月11日[/center]

（中央社記者翁翠萍台北11日電）

國立中正紀念堂今天舉行「飆未來：未來主義百年大展」開箱記者會，展示多位代表性藝術家的5幅畫作與1件雕塑，讓大家先感受未來主義強調速度如何在平面呈現的視覺藝術。

開箱展示的作品包括藝術家巴拉的「速度┼光」、德裴洛「芭蕾舞者」、李佐「抽菸的女人」、巴德薩利「盧格車站的火車」、科隆納「聖火傳遞人」5幅畫作與迪波索的雕塑「小提琴家」。

「飆未來：未來主義百年大展」15日將在中正紀念堂第一展廳展出到10月11日，140餘件展品昨晚抵達台北，主辦單位與策展公司今天舉行開箱記者會，策展人徐芬蘭一一介紹展品，例如「速度┼光」畫面像騎腳踏車，且使用傳統繪畫不會使用的對角線展現速度動態。

徐芬蘭說，未來主義是第一個先有主義後有創作的藝術流派，號召掃蕩傳統藝術，創建能與機器時代生活節奏相合拍的全新藝術形式，因此迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影，這項大展將帶大家回顧未來主義100年來的發展與影響。

策展公司代表馬瑞吉歐‧斯庫迪耶羅（MaurizioScudiero）致詞說，1909年未來主義宣言公告後，未來主義把在藝術領域嶄新的一頁帶進生活，強調不回顧過往一切，要往前看，雖然短短約40年，影響卻比過去任何藝術派別都更深遠。

中正紀念堂管理處副處長曾燦金表示，未來主義雖然曇花一現，但強調速度、創新、機械美學與生活結合，激起漣漪相當多，中正紀念堂與全世界同步舉辦未來主義百年大展，希望邀請大家暑假一起飆未來，而不是飆車、飆菸或飆酒。
(2009-07-15 08:59)