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[h1]「 島國紀實」駐村文件展[/h1][圖]

官網: https://www.facebook.com/events/683492771811950/

「島國紀實」駐村文件展
Documenta of Artist-in-Residency : Documentary of Island nation

泰國駐村藝術家:林羿綺
韓國駐村藝術家:張致中

日期:2016/12/24-2017/01/15
時間:12:00-19:30
開幕:2016/12/24(Sat.)_15:00
地點:水谷藝術3F、5F, 台北市萬大路322巷6號

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「紀實」的定義為記錄事實。
一般社會中對於紀實的定義即是客觀的認定為記錄社會的一種方式,然而無論在藝術或是生活中,很重要的一點是,
藝術家會在自身的作品之中,加入自己經歷過生活後所獲得的思想及看法。
生活也是如此,對藝術家而言在不同疆域後所看見的生活,甚至是生存方式,都是種令人難忘的日子,
也因為這樣,創作的作品總能真切的反應自身的觀點,而我們在看完這些「紀實」的紀錄文件之後,總能對作品的內涵有更深一層的體悟,
進而產生些對現實中具有批判性或是跳脫於現況而獨立思考的想法和觀點。
每一個作品的產生,或多或少都來自一個動機,而這樣一個動機,是什麼?



▎張致中
從2014年退伍環島以來,經歷了2015年澎湖跳島駐地創作與中歐四國的旅程,以及2016年濟州島駐村的經歷,
牽繫著近年來環保與國內外時事所激發的主體性討論,『島』與『疆界』的認知與思考成為這三年來的一個頓點;
一如澎葉生、蔡宛璇夫妻的作品《離島的離島 (Childhood of An Archipelago)》(2016),談論澎湖島群中、
偏遠孤島的生命姿態,人與空間的相對性、乃至於空間之間的相對性,
與其背後得以觀察到的真實和表徵的影響,故以『丈量』之名、在島嶼的侷限性兼開放性的衝突特質上,
走到了一個給予身為島國小民如我,對於這座島嶼的可能性得以想望的交會點。
並於駐村期間,以今年濟州島的經歷為定錨點,發表了展覽「祕徑途中 along the osolog」


▎林羿綺
2016年暑假,睽違25年再次出國,克服了自身對於飛航的恐懼,來到了泰國曼谷與清邁兩地駐村旅行。
這段時間裡,我帶著錄影機在街頭游走,用著不擅長的語言,不預設任何路徑,拿著歪歪扭扭抄來的泰文紙條,
游擊似的大量在巷弄間等邊緣地帶與異質場域裡拍攝影像素材,進行著一系列探訪地區性神秘傳說的創作計劃。
我曾走過曼谷午後尚未開張卻已充滿蠢動情慾的紅燈區、也在深夜裡誤經偏僻且漫長的毒販街,
手中緊握著塑膠錄影把手企圖催眠自己與他人這是武器、走入了凌晨血肉橫飛的大型屠宰市場,
回到住所後才發現褲管已被動物血水浸濕、也在徹夜的長途臥鋪火車上,蹲坐在因故障而開啟的車門旁,
感受著泰國鄉村與城鎮之間的靜謐夜色與身處熱帶難得的沁涼氣味。
我近乎用盡全部精力去凝視與體會旅程中的一切,而這些經歷則是像我在華藍蓬(Hua Lamphong)車站外,
看見小販因為誤譯而形成某種寓言式的標語一樣:不嘗試無知。(2016-12-23 23:33)

哈哈哈!

你畫的好有趣~
揉胸的那一幕是經典啊 😄(2016-12-19 01:14)

真是閃閃動人的作品耶!

覺得你很有得獎的潛力,
加油啊 😄(2016-12-19 01:12)

[h1]2017葉總繪盃全國高中職電腦繪圖競賽[/h1]官網: http://cg.dyu.edu.tw/index.php

為鼓勵全國喜愛CG插畫創作的高中職同學,能夠擁有更寬廣的舞台,大葉大學多媒體數位內容學位學程與國內眾多廠商,
針對全國高中職舉辦CG繪圖大賽,此活動不但能協助有志青年學子展現繪圖創作能力,更能讓產業界發掘與預約未來人才。


[h2]主辦單位介紹[/h2]大葉大學多媒體學程
大葉大學多媒體數位內容學位學程是一個具有跨領域課程及擁有產業專任師資的優質學系。
學程課程設計完全針對業界所需規畫開授,學習領域包括2D/3D動畫、漫畫、插畫,遊戲設計、模型立體製作與出版設計等,
能提供學生實務創作與產業實習合的機會,畢業後更有機會直接就業,完全與業界無縫接軌。

協辦單位:
冉色斯創意形象有限公司、金奇映画有限公司、天問文化有限公司、貫華科技有限公司


[h2]參加對象[/h2]1.限高中職學生報名參加,一人一組,創作主題不限。
2.同一參賽者可報名投稿作品最多兩件(累計制),作品不得重複參賽,且以國內、外未曾發表過之個人作品為限。
3.凡參加比賽之作品版權歸原創作者,主辦單位擁有無商業行為之使用權。

評審團:

冉色斯執行長 姚孟超
金奇映画執行長 劉育樹
天問文化總經理 蘇新益
貫華科技美術總監 楊政樺
鈺昇動畫有限公司導演 劉志濬
漫畫家 陳志隆
動畫師 吳旻書


[h2]活動時間[/h2]1.收件時間:105/12/21 ~ 106/02/24 (17:00) 止 (請於本網站上傳)
2.公布時間:106/03/08(三)
3.頒獎時間:106/03/15(三) 得獎者電話另行通知


[h2]檔案格式[/h2]檔案需為 A4 大小(210x297mm),300dpi 之 jpg 檔,橫直不拘。


[h2]獎項[/h2]第一名獎金 10,000元
第二名獎金 6,000元
第三名獎金 3,000元
佳作:三名 (Wacom Intuos DRAW 4x6)

網路人氣獎:iPad mini 2 (不得與前三名作品相同)(2016-12-19 01:10)

[h1]黃俊團 攝影展【 受 】[/h1][圖]

官網: https://www.facebook.com/events/1306411702749898/

展覽時間|2016.12.24 - 2017.01.08
展覽地點|VENUE濕地 台北市中山區林森北路107巷10號
開幕茶會|2016.12.24 18:00 - 21:00

攝影本身是失速事件簿,快速愛上拍攝對象,蓋上鏡頭又立刻失戀。
投入與失去的感情現場,拷貝再貼上,接著直覺,再刪除些不必要的。
頓時,影像有味道:指尖菸味、愛情曖昧、髒話餘味、以及欲望的滋味。
最終,今日攝影成就昨天光景。就在此時此刻,照片是動詞:我們在現場,專注維持與攝影間的關係。

以下,致親愛的:
你覺得攝影是_______。
照片是________,人生是________。
謝謝光臨。



關於黃俊團
照片很近,人生很遠。 陌生到認識,只需一根菸。
看到照片後,以為認識了,不過有時照片會失控,這類事情誰也說不清;包括攝影師。關於團團,真的不用解釋。


講座資訊

12/24
導演-陳映之
1500-1700
人生體驗的申論題-三流電影
『三流電影』前導片試映會

12/31
設計師-方序中
1500-1700
觀看與感受(2016-12-14 23:33)

[h1]【TOY BOX】井上裕起2016個展[/h1][圖]

官網: https://www.facebook.com/events/1838360763044816/

活動時間--
開始於2016-12-16~2017-01-14
(開放時間:每周二~週六11:00-19:00,週四13:00-19:00)

活動地點--U space Gallery 台北市大安區敦化南路一段312號
Tel: 02-2700-6883


江戶魂男孩的玩具箱 ! 井上裕起2016年度個展-【TOY BOX】

幾乎一推出新作就造成話題的日本重量級雕塑家-井上裕起即將於12/16起再度來台舉辦個展!以沙羅曼達Salamander為創作載體,
多數描繪江戶采風的細緻風格,將在此次個展悄然顛覆,激發出每個人心中的淘氣小男孩!

小時候總喜歡蒐集各色小玩意,有小車子,塑膠娃娃,機器人還有雜七雜八當時最風糜的玩具;
會各自取名競速把玩,也會心愛排名,盡興了就再放回玩具箱。
玩具箱似乎承載了小男孩的宇宙,即便成年後須面對生活煩心和學習修飾偽裝,再見玩具箱彷彿能回到兒時美好,總能勾起嘴角的那抹笑意。

與眾多支持者相約每年歲暮在台北相聚的藝術家-井上裕起擅於揉合傳統美學重塑現代藝術,雋永呈現細緻文化底蘊。
今年個展延續其在日本巡迴展主題,以【Childhood童年】延伸出【Toy Box玩具箱】-首次在台展出的mini car系列 ;
甫公布草圖就令人驚豔的Robot,還有童心未泯的江戶風玩具-山椒魚形「兜」和火蜥蜴誕生之圖「凧」等等,不負大家一年來的等待。
另外,本次亦提供限量金色小沙羅曼達(金沙)供喜愛井上作品者入門收藏。
井上裕起為Uspace Gallery全球獨家經紀授權的日本當代藝術家之一。

2014年井上裕起來台首度的「進化 V.S 重生YUKI INOUE井上裕起雕塑展」台北-高雄巡迴特展,廣受觀眾好評與藏家熱烈迴響。
他運用玻璃纖維為媒材進行創作,以多面相的「進化」為其創作理念,結合細緻絕美圖騰,
其作品連續多年登上蘇富比及日本伊斯特藝術拍賣市場並屢有佳績。

Uspace Gallery多年來致力推廣日本當代藝術,促進台日藝術文化交流,
陸續舉辦多次日本當代藝術展覽,已成為極少數專業經營日本當代藝術的藝廊。

2016年歲末之際,Uspace Gallery再次邀請藝術家-井上裕起來台發表新作,
開幕酒會特邀地酒達人-綠芽酒藏精選酒款同歡,偕您分享一整年的純真美好!(2016-12-14 23:31)

[h1]黃至正「Art Taipei 2016 延伸展」[/h1][圖]

官網: https://www.facebook.com/events/345599875814830/

展期│ 2016.12.12-2017.02.12 每日下午一點至九點
開幕茶會│ 2016.12.17 (週六) 下午三點
地點│ Telling Arts 疊藝術-台北市光復南路415巷40號(捷運國父紀念館站)
電話│ 02 8786 9211

「我的創作中很大一部份都試圖去探討時間的作用力,例如《饗宴》中的人們在無盡的輪迴中等待,
《侵蝕的記憶》表達了我們的記憶如何隨著時間改變、風化,而有了不同面貌。」 ── 黃至正

黃至正今年榮獲文化部遴選為Art Taipei「2016 Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家,
台北國際藝術博覽會執行長王焜生將其作品比喻為「詩人」,以影像與繪畫結合表現詩意,如同其外表一樣溫文儒雅。
繼11月中於Art Taipei 2016的成功展出後,黃至正受到邀請成為Telling Arts | 疊藝術畫廊空間開幕首檔展覽的藝術家,
將展出在博覽會上呈現的《屋頂上的植物學家》、《饗宴》、《侵蝕的記憶》系列精選作品,以及未曝光之《贗造生痕》系列新作,
透過延伸展的形式,延續作品從時間提煉出來的記憶痕跡,伸入其中層疊的生命景象。

「大學是以水墨膠彩 (Ink Painting/Gouache Painting) 創作為主,當時就藉由甲苯 (Toluene) 轉印影像的方式,
將影像與繪畫結合在一起。」黃至正長期收藏解剖學、植物學、家族的老相片等圖像作為素材進行創作,
運用貼箔、縫線和繪製的手法,探討生命的修補和療癒。

畫面中不同材質的箔 (例如金箔、銀箔、鋁箔) 所產生的氧化和色澤變化,多種墨色層疊和斑駁紋理的處理,紀錄時間存在過的痕跡,
同時象徵個人記憶中自我和他人的關係,應用傳統媒材和數位文化,反映跨時代的形式和特質。(2016-12-14 23:28)

[h1]【畫題:豕者 也?】邱劉約翰-主題插畫創作展[/h1][圖]

官網: https://goo.gl/U2AN01

日期:2016/12/20(二)~12/29(四)【周一公休】
時間:(二)~(六) 1200-2000 / (日) 1200-1800
地點:藏風藝文咖啡
〔台南市中西區衛民街67號之1〕 TEL: (06)224-3300
 展場外附設汽車收費停車場與免費機車停放區


【無知時代|豕者當道】

現今社會有許多議論、討論,使得我們在意見上面無可避免的針鋒相對,這些不論是政治、性向、信仰、社會的道德倫理...等敏感議題,
充斥著支持各個觀點的擁護者,但我們都能理性的交流嗎?
受到諸多知識平台和媒體的影響,世界角落各樣的資訊,快速繁多的一直刷新我們的生活,影響著每個人價值道德的判斷,
這樣看似增加世界動態的串流,卻似乎沒有讓我們變得更加理性思考或增加判別是非的能力,反倒因為大家都自認聰明,
讓許多人,成了只會附和、目光淺短與被環境媒體操控的魁儡。
惡性循環之下,無論現實社會或是虛擬網路,就出現了眾多一有社會話題或意見分歧時,
不分是非、屈就輿論、喜好跟風又自視甚高的【豕者】。

我們將這樣社會風氣所帶來的現象,列出了各樣的創作主題、人物,透過插畫家-邱劉約翰具有強烈個人特質的筆觸,
來描寫【畫題】中,所述主題的赤裸樣貌,而跳色又鮮明的美式風格,也帶出作創作者所喜好的大膽、不羈。整個畫展主題串連在「豬頭」,
象徵著在世界的各個角落和各行各業,即使再聰明,都有可能成為別人眼裡的豬頭。到底是個體本身是豬頭?還是社會輿論把他定議成豬頭?
在這個道德潔癖的社會,歡迎大家來到【畫題:豕者 也?】的畫展,與我們一同探究。


開幕|茶會:

日期:2016/12/20(二)

時間:1200-1300 會後備有茶點

 (可於1130開始入場;1300後有首場導覽,可留下來視聽)

地點:藏風藝文咖啡

〔台南市中西區衛民街67號之1〕 TEL: (06)224-3300

 展場外附設汽車收費停車場與免費機車停放區



開幕|流程:

1200-1205開場介紹

1205-1220貴賓致詞

1220-1225開幕剪綵

1225-1230影片播放

1230-1240藝術家訪問

1240-1300休息時間(備有茶點)

1300-1400導覽時間



主辦|單位:

 嘉南藥理大學 兒童產業服務學位學程 【一览无餘】策展團隊

 (高燁、葉松、李紀瑩、洪佩嬅、余婉如、陳靖雯)



關於|費用:

 *純參觀-免費。

*入座需配合咖啡廳每人最低消費。



優惠|回饋:

 *於藏風咖啡單筆消費滿500元(含以上),憑發票即贈送【畫題純手工筷子】壹副(只送不賣)。

 *於展場附近及各校園單位可以取得【畫題明信片兌換卷】,可於現場憑卷與服務人員免費換取隨機一張明信片,一人限取一張。

 *於展覽現場「粉專按讚、拍照、打卡」(不限平台),可獲得【豕者活動海報】壹張。

 *展期中都有針對【畫題】周邊商品系列做優惠與折扣,詳情可隨時關注我們的活動!

活動|平台:

微博:畫題豕者也

臉書:畫題:豕者 也?

IG:topic_full_vision



注意|事項:

 *展場內勿攜帶外食

 *展覽畫作與場域均可拍攝

 *展覽畫作禁止觸摸,請用視覺交流與心靈溝通。

*周邊商品數量有限,販售完不再補貨,喜灣可以把握時間唷~

 *因部分周邊商品均為純手工製作,以現場展示為主。

 *主辦方保有更動兌換商品之權利。(2016-12-14 23:24)

[h1]畫押紀念日 My Anniversary[/h1][圖]

官網: https://goo.gl/q0XyU1

展期 : 2016/12/17 - 2017/02/19
開幕 : 2016/12/17 am 11:00
地點 : 駁二藝術特區 大義c8-18倉庫--臺灣高雄市鹽埕區大勇路1號
售票 : 憑護照手環入場
網址:bit.ly/myanniversary


「10位駐村插畫家 X 畫押記錄 X 交換日記」

在此遇見的每一個你,
都是彩色的一筆,
讓我足以在每個今日的終結,
畫押紀念。


總以為一成不變的日常生活,其實只要細細回味,總能挖掘出許多趣事兒,而這些小確幸就像料理調味料一樣,讓日常增添一番風味;
透過日記式的紀錄,讓一整天淹沒於記憶中的回憶,緩緩道來;又或是有些特別的心情,只想說給特定的人聽。

展覽「畫押紀念日」分為「畫押交換日記」、「畫押紀錄」、「話押紀念」三個部分。
「畫押交換日記」與「畫押紀錄」展示了10位新生代插畫家的手扎圖文日誌,透過他們個人獨特的創作語彙,
以插畫的形式記錄他們進駐於駁二藝術特區的駐地時光。
他們在平凡的小日子裡,賦予平凡的日常不平凡的光芒,讓這些生活小事及喃喃絮語也能是充滿共鳴且值得紀念的。

而「話押紀念」則試圖重現插畫家駐村時的情境,觀眾除了可以走入插畫家的作品內,也能在此區留下自己的話押紀念。
「畫押紀念日」邀請大家細細感受生活、抓住美好的那一刻,留下紀念。


參展藝術家
Singing’s、Summerise、五七、包大山、李憶婷、徐至宏、許臺育、黃雅玲、黃寶緯(浮游人)、慢熟

特別活動:
幾米 x 郝明義 x 李瑾倫——忽遠忽近的創作靈感與思考
2016/12/17(六) 2pm - 4pm @ 駁二藝術特區蓬萊區B9正港小劇場(免費入場)
https://www.facebook.com/events/1799295087013250/

駁二藝術特區在10-11月邀請了10位插畫家參與藝術家進駐計畫,在這一個月期間,
這10位插畫家用插畫紀錄了他們在駁二生活的點點滴滴,作品也將呈現在將於12/17開展的「畫押紀念日」展覽中!

同時,我們也榮幸邀請到繪本作家幾米、插畫家李瑾倫以及大塊文化董事長郝明義先生於12/17在駁二藝術特區正港小劇場舉辦講座,
分享他們的創作經驗,可以讓有志創作的你找到自己創作的方式與本質,也讓喜歡圖文繪本的你,找到新的觀看方式。

幾米說:「我有很多故事想說,我有很多圖想畫,每天都被這些故事和圖畫搞得團團轉。」
瑾倫說:「我喜歡畫畫,我一路的追尋,好像都是為了畫圖畫書。」

看似舉重若輕的創作生涯,其實充滿作者自我的拉扯與對話。

幾米曾說:「我常常想逃,常常想不要再創作繪本了,常常想我會有另一種不要活在創作焦慮下的後半段人生嗎?」
瑾倫在獲得信誼幼兒文學首獎後,卻也反而對於創作感到彷徨,不知道主題在那裡。

創作靈感是如此地靠近,卻又如此地遙遠⋯⋯

身為圖文創作者,怎麼面對空白的畫紙把作品畫出來,怎麼利用畫面去組構成一個故事,怎麼在故事中呈現自己的人生思考?

希望透過幾米、瑾倫關於創作繪本經驗的分享,可以讓有志創作的你找到自己創作的方式與本質,也讓喜歡圖文繪本的你,找到新的觀看方式。

主講:幾米S.P.A.(繪本作家)
主持:李瑾倫 / Chinlun Lee(插畫家、撥撥橘 chinlun's things store&本東倉庫與灰灰商店創辦人)
   郝明義Rex How(大塊文化董事長)(2016-12-14 23:21)

[h1]【2016幸福‧相遇】雲林縣 候車亭創意設計競賽徵選辦法[/h1]官網: http://www.mdu.edu.tw/~ddd/busstop.html

[h2]競賽主題[/h2]雲林,位於土壤豐沃的嘉南平原上,除了是農業首都之外,
還有西螺醬油、古坑咖啡、北港朝天宮、布袋戲故鄉、林內紫斑蝶廊道、西部海岸線蚵田夕照…等,每個鄉鎮都有自己的文化特色及獨特魅力。

本次候車亭創意設計競賽主題為「幸福.相遇」,鼓勵喜愛設計之創作者參與公共藝術創作者參與開創生活美學之公共藝術創作,
候車亭作品需融合雲林在地特色風情並兼具城市美學,以彰顯雲林城市街道的豐富意象。優勝作品將提供雲林公車候車亭未來規劃及建置之參考


[h2]活動期程[/h2]初選:以圖面(手繪或電繪)參賽,篩選10-15件入圍作品。

   線上報名-2017年1月13日前

   交件日期-2017年1月20日前

決選:需繳交實體模型作品參賽,取前三名及佳作三名。

   交件日期-2017年3月6日前


[h2]候車亭設計參考原則[/h2] (一) 候車亭作品需融合雲林在地特色風情並兼具城市美學,以彰顯雲林城市街道的豐富意象。

(二) 候車亭依乘客需求、可及性與使用方便性為考量設計原則,基本需提供座椅、公車資訊、客服資訊、方向指南、城市訊息等。
實體規格尺寸約為面寬4米左右、縱深1.5~2.5米左右,造價以新台幣25萬元為參考價格,但不以此為限。

(三) 候車亭設施規格應考量候車亭路線圖照明、燈箱、公車動態LED
顯示器位置規劃、
服務燈及其他附屬設施如電表箱、開關箱、電力引進
管位置等。


[h2]徵選方式[/h2] (一)鼓勵喜愛設計之創作者參與本次設計競賽創作,不限年齡、職業、居住地與國籍,
凡對公車候車亭設計有興趣之民眾以個人或團體組隊參賽。

(二)透過二階段評選之競賽方式,
第一階段初選以圖面(手繪或電繪)參
賽,篩選出10-15件入圍作品。
第二階段入圍決選者,需繳交實體模型作品參賽,取前三名及優選三名。


[h2]獎勵方式[/h2]1.通過初選之作品,提供每組新台幣5,000元作為實體模型製作材料補助費用。

2.決選獎項及獎金

第一名金獎:1名,獎金新臺幣60,000元整

第二名銀獎:1名,獎金新臺幣30,000元整

第三名銅獎:1名,獎金新臺幣15,000元整

佳作:3名,獎金新臺幣5,000元整(2016-12-14 23:10)

[h1]2017「楊梅好好看」花燈競賽[/h1]官網: http://www.tycg.gov.tw/yangmei/

pdf簡章下載: https://goo.gl/wkBDQg

活動宗旨:
為發揚本區在地傳統文化,並喚起及傳承當地民眾過往記憶,藉由花燈展示呈現楊梅早期傳統「花燈踩街」熱鬧氣氛,
同時吸引外地遊客前來欣賞,帶動周遭經濟提昇產值。


[h2]競賽內容[/h2]日期時間:暫訂於106年1月上旬收件,2月中旬展示。

地點:暫訂於楊梅區台鐵車站(埔心、楊梅、富岡)及本所指定地點。


[h2]競賽組別[/h2]社會大專公開組
全國大專院校及對製作花燈有興趣之民眾。

高中職組
桃園市全市高中職日夜間部、進修學校之師生。

國中小組
桃園市全市國中小學之師生。

備註:
各組別以團體方式報名參加,暫訂每組3至6人,同組不得重複報名。
高中職組及國中小組可搭配指導老師(包含於每組人數)。
競賽主題:以「雞」年或客家「天穿日」為發想原則,需結合客家意象。

使用材質:以堅固安全、防風防水及環保材質為基本原則,可採內部或外部光源照明。

審查項目:整體效果、夜間燈光、造型、創意、技術及裝飾等項目。


[h2]作品規格[/h2]作品規格:

社會大專公開組、高中職組:以戶外定點展示為原則,
暫訂長度約1.5公尺至2公尺,寬度約1公尺至1.5公尺,高度約2公尺至2.5公尺,並提供電力,正確尺寸大小另行於簡章公布。

國中小組:以手提(應附提柄)大小為原則,暫訂長度約15公分至20公分,寬度10公分至15公分,高度約15公分至20公分,
採電池供電,正確尺寸另行於簡章公布並製作1式5份。

台座由本所提供,尺寸另行於簡章公布,並由入選者自行裝飾台面。


[h2]報名方式[/h2]檢附報名表及設計資料。

初審方式:審查設計資料,通過者再行製作花燈成品。(社會大專公開組及高中職組取15名,國中小組取23名)

複審方式:審查花燈成品,並排定名次。

展示及頒獎:獲獎花燈應配合本所展示,製作者並參加頒獎晚會。


[h2]獎勵[/h2]**社會大專組/高中職組

第一名1名,獎金5萬元,獎牌1面。

第二名1名,獎金3萬元,獎牌1面。

第三名1名,獎金1萬元,獎牌1面。

佳作5名,獎金5,000元,獎牌1面。

入選7名,獎金3,000元,獎牌1面。


**國中小組

第一名1名,獎金3萬元,獎牌1面。

第二名1名,獎金2萬元,獎牌1面。

第三名1名,獎金1萬元,獎牌1面。

佳作8名,獎金5,000元,獎牌1面。

入選12名,獎金3,000元,獎牌1面。


[h2]其他[/h2]因本活動辦理時程較為急迫,請欲報名參加成員,可先行設計花燈圖樣,以利後續報名作業。

本活動刻正向上級機關提報計畫,俟核定後另行公告報名簡章及相關資料。(2016-12-14 23:04)

好俏皮的表情啊!
期待能看到上色版的 😄(2016-12-14 22:47)

嗯.....不知道這杯好不好喝啊...

感覺味道相當微妙啊~(2016-12-13 00:15)

貓貓的眼神水汪汪的真可愛!

不過,我默默的發現,
他主人的眼鏡...

懸浮了....... 😄(2016-12-12 00:17)

[h1]「Flora Emma」形象攝影徵選競賽[/h1]官網: https://floraemmasoap.com.tw/event/3

由雷科斯國際有限公司主辦的「Flora Emma」形象影片(含動畫)、照片、文學徵選競賽,
邀請學生及一般民眾盡情發揮創意、發想寫作及拍攝,製作出屬於Flora Emma的整體形象,
透過影片(含動畫)、照片、文章…等傳遞Flora Emma理念、故事背景、產品特色,並加強與大眾溝通及認識。


[h2]創作主題[/h2]以Flora Emma理念 ─ 深呼吸(森呼吸)為主題發揮

照片中可搭配公司主打產品(天然手工香皂)或大自然、林木花草山水風景及人像進行結合創作可參考官網及下載圖檔做使用


[h2]參賽資格[/h2] 不限國籍與年齡,學生、一般民眾,均可報名參加
限個人參賽,不限參賽件數


[h2]競賽時程[/h2] 繳件截止日期:2017/2/6
決選結果公布:2017/3/1


[h2]獎勵辦法[/h2]攝影作品類

金獎1組:獎金新台幣16,000元整、獎座一座
銀獎1組:獎金新台幣5,000元整、獎狀一只
銅獎1組:獎金新台幣3,000元整、獎狀一只
佳作3組:獎金新台幣1,000元整、獎狀一只


[h2]作品需求&投稿方式&評選標準[/h2]攝影作品類

作品原始檔格式需至少 1200 萬畫素以上,長寬無限制的jpeg檔。
請自行確認清楚原始檔案之解析度,以免影響評選結果。
照片不得以就亮度、對比、色階、飽和、曝光等做基本參數進行調整。
不得連做拍攝、裝裱、相片不得留白邊、不得附加浮水印。不得抄襲或翻拍、不得人工加色或一張以上電腦合成及彩繪。
(不允許使用後製軟體及做任何濾鏡特效、液化功能、汙點修復、修補工具、增加圖樣...任何改變非原始構圖畫面之功能。)
限國內外未發表過之原創作品。
不接受得獎、參展過、公開出版或販售之攝影集的作品。
違反上述規定者,或違反社會善良風俗習慣等,將視同放棄參賽資格。
凡報名之參賽者,均視為同意本簡章的一切規定。


[h2]投稿方式[/h2] * 報名表
請確實填寫參賽者及聯絡人資料以便聯繫
參賽者姓名需與身分證相同
*著作權轉讓同意書
著作權人需為參賽者
*作品
檔名清楚標示「Flora Emma攝影競賽-中文姓名-作品名稱」
*報名表及著作權轉讓同意書請參賽者簽名(簽名後掃描)
*將作品、報名表及著作權轉讓同意書用e-mail寄送至floraemma15171@gmail.com,主旨為「Flora Emma攝影競賽-中文姓名」


[h2]評選標準[/h2] 主題表達:主題的敘事性,內容含意,30%
整體表現:整體視覺吸引力,與個人風格,30%
美感構圖:視覺張力、動向及美感的掌握,25%
攝影技術:攝影技巧,與呈現品質,15%


活動洽詢
電話:02-2297-0109
Email:info@floraemma.com
Flora Emma網站: https://floraemmasoap.com.tw(2016-12-12 00:13)

從蘿莉變成少女的紅衣小女孩!

好正啊! 😄(2016-12-11 00:41)

雖然沒看過小說,
但感覺這角色一定很吸引人,

她散發著一種靈性美啊!(2016-12-11 00:40)

[h1]嬉型鋼-2016高雄國際鋼雕藝術節[/h1][圖]

官網: https://goo.gl/UNHhEL

覽期間│2016-12-30~2017-01-12
開放時間│每日10:00-18:00
展覽地點│淺三碼頭(P2倉庫旁廣場)--臺灣高雄市鹽埕區大勇路1號


在高雄,鋼鐵不只是工業材料,它奠定了一座城市的產業基礎,煉就出在地居民的堅毅性格,更轉化成最具代表性的藝術形態與創作熱力。

2002年,高雄開始舉辦以城市產業特質為主題的高雄國際鋼雕藝術節,
將鋼鐵冰冷生硬的特質,以藝術形式賦予新的語意,讓鋼鐵不再只是一門產業,一種材料。

每兩年一度的鋼雕藝術節,創辦至今已進入第八屆,以鋼雕現地創作營為主軸,邀請國內外鋼雕藝術家到高雄進行創作,
強化環境、藝術家、創作行為與民眾互動的關聯性,焊接的火力、材料的運用、戶外創作的體力與耐力、作品突破性的思考與創意,
都讓跟著藝術家一同經歷創作的民眾回味不已。歷經十多年藝術創作能量的鋼雕現場,
開啟了公共空間成為藝術家工作場域的無限可能,也開拓了市民的視野與想像。

2016年,鋼雕藝術節以「嬉型鋼」命題,有賴財團法人東和鋼鐵文化基金會特別挹注百噸的鋼鐵廢材,
邀請來自美國、日本、中國、印尼、台灣等國家之七組新銳創作者來到駁二現地創作。
「C型鋼」是工業化社會常用於建築的規格化材料,而「嬉型鋼」是在不羈於制式狀態下,以藝術鼔動自由的創意與遊戲的探索。
期待在鋼雕創作營的過程中,你我不僅只是驚嘆如工事現場的藝術創作,更能以嬉型思考再次觸動我們的生活。


策展人:劉俊蘭
策展助理:佘文瑛
執行總監:蔡坤霖
參展藝術家:
臺灣/林育正Lin Yu-cheng
臺灣/梁賴昌Liang Lai-Chang
臺灣/「太認真」(郭柏俞+佘文瑛) Working Hard (Kuo Po-Yu+ She Wen-Ying)
中國/孫璐Sun Lu
日本/大隅秀雄(Ohsumi Hideo)
印尼/亨德拉˙普瑞亞哈尼(Hendra Priyadhani)
美國/約瑟夫˙契爾契瑞羅(Joseph Chirchirillo)

小提醒:因輕軌工程,參觀民眾請由大勇路穿越鐵道左轉直行至淺三碼頭參觀。(2016-12-11 00:36)

[h1]呷飽未 How do you do[/h1][圖]

官網: https://goo.gl/RYLcVd

展覽期間│2016-12-23~2017-02-28
開放時間│周一至周四10am-6pm、周五至周日及國定假日10am-8pm
展覽地點│大勇C5倉庫--臺灣高雄市鹽埕區大勇路1號
憑票入場│
單人當日進場149元,年齡12歲以下或身高150公分以下之幼童,與
持身心障礙手冊及必要陪同者,請出示相關證明文件正本,得免票進場。
詳情請洽C5、C7-2、B8、駁二哨船頭售票點。


呷飽未
How do you do

當呷飽未變成一句習以為常的親切問候,
我們的飲食文化之於人也不再只是維持生理的必須,
更是傳遞情感及感官記憶的重要對象;
每逢重要節慶或人生大事也總是藉由團聚盛宴作為重要的分享媒介,
而辦桌正是飲食文化與情感連結的集大成。

呷飽未將溫故知新我們的辦桌情感,
除了回味古早刀煮師傅一道道手路菜蘊藏的意涵,
也邀請各界創作者端上一桌桌精心烹調的視覺饗宴,
呷飽未?快來大飽眼福一頓吧!


壹、哩賀,來坐啦!
來來來,快進來,好好認識一下辦桌場合中的大人物小人物,
廚房主角總鋪師、負責買材料的主人、提供自家餐桌餐具的鄰居還有洗菜備料的水腳等等,
穿越彩色帆布帳棚下的時間與空間,這裡是不是也有一幕幕你熟悉的辦桌景色?

貳、燒喔,借過喔!
水深火熱的辦桌廚房區,到底需要多大的鍋多少的爐才能一口氣做好動輒500人以上的飯菜呢?辦桌需要的哩哩叩叩大小工具大揭密囉!

叁、來啦,多呷些!
除了最熟悉的結婚喜宴,我們還有甚麼時候會辦桌呢?
其實多著呢!多呷些帶你嚐嚐人生必經九大筵席的經典菜色,以及豐富精彩的十二生肖宴!

肆、緊來,趁燒呷!
邀請各界食物插畫家及創作者共同上菜囉!桌桌風格獨具創意無限,還有隱藏版的驚喜小菜,緊來,趁燒作伙呷喔!

伍、呷飽未?包些回去吧!
包菜尾印章區,讓你打包十道幸運好料,儲備一整年的好運勢!

[參展單位]
57|Ea.tinn|Mr.Box|Re-lab|大黑白|六十九|
木童先生|手路|安鶉|披薩先生|執作設計|郭敖與阿飯(2016-12-11 00:32)

[h1]韓國當代藝術大師金昌烈畫展:水珠的痕跡[/h1][圖]

官網: http://www.artmap.com.tw/02-show.htm

活動時間│2016-12-10~2017-02-26
活動地點│形而上畫廊-台北市大安區敦化南路一段219號7樓


達摩祖師面璧九年得道,而我畫了40幾年的水珠,

雖不能悟到達摩的境界,卻也賺到了一個美術館。

.......金昌烈


金昌烈生於1929年韓國,被視為單色畫的啟蒙人物,更是繼白南準之後,西方最有影響力的韓國當代藝術大師。
處於日本殖民、朝鮮戰爭時代,社會文化與政治歷史的動盪傷痕,促使金昌烈積極加入當代藝術運動,以藝術創作建立自我價值。
1960年代,金昌烈毅然遠離自己的家鄉,短暫旅居紐約,1970年代移居巴黎。
某個寧靜早晨,陽光斜照在昨夜噴上水的油畫布,水珠閃爍發光耀動眼前,當下的美麗怦然開啟了金昌烈的水珠創作,
爾後的40年巴黎光陰,一直做著同樣的事:畫水珠,「水珠畫家」的美譽應運而生。
2004年金昌烈受邀於法國國立網球場現代美術館(Jeu de Paume)的一場世界巨匠雲集的邀請展展出,
並獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。



水珠透明閃耀,瞬時消逝。金昌烈的水珠與他本身所面臨的生命、戰爭、貧困、愛與痛苦息息相關。
他反覆畫著水珠,試圖抹去那層層的傷痛,尋求絕對的透明度、絕對的消逝,直至感到一種虛無的心靈狀態,
「畫水珠的過程,像是溶解所有雜質,讓水珠回到一種"無"的純淨狀態。當所有憤怒、焦慮和恐懼達到"無"的瞬間,
我們便會感到平和與舒適。」純淨的水珠之於金昌烈,是慰藉,是自我療癒,在過去與現在之間尋求寧靜、寬恕、反思,而不忘卻。

無論是單一或是群體,金昌烈的水珠不均勻的灑落在或光滑或粗糙的帆布上,彷彿要滾下或被吸收卻浮在畫布上,
又似被地心引力拉出了表面,光線從側面照射過來,輕輕投影掠過孤立的水珠,剔透晶瑩立體,
喚起人們想觸摸的衝動,營造出虛構的極度真實。

時光在靈動的水珠折射出豐富層次與清透感,那些看似不存在的瞬間其實都永恆存在;
記憶的深淺刻度,取決於捕捉靈光乍現的光影,金昌烈篤定地以細緻描繪水珠作為志業,
分寸必究地將它實踐為一種俯拾即為美學的情趣,由此證成藝術之道。

水滴的剛強與柔弱,折映出人類心靈深處的晝與夜,也指引著文明演化的繁華與蕭索,
在水滴元素的基礎之上疊構而起的蛛絲馬跡中,我們見證了金昌烈創作歷程的變化。
相較於以往賦予存在性視覺化元素的「現象」系列,
1972年的「水珠」作品經歷了相當大的概念轉換,水珠不再是單獨的存在,而是大小不一的遽增,
現實的常量及變數,化為美的負重,顯映了生命之輕、存在之奇。(2016-12-11 00:27)

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