喚‧魅─吳天章個展 Magical Limbo

喚‧魅─吳天章個展 Magical Limbo

官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/29908922

展出地點:■台北市大同區103長安西路39號

展出日期:2014/03/29-05/04

展覽資訊
展覽名稱 | 喚‧魅─吳天章個展

Exhibition | Magical Limbo – Solo Exhibition of Wu Tien Chang

展覽時間 Date | 2014/03/29-05/04

展覽地點 Venue | MOCA Studio

門票 Admission | 免費，Free

貼心小叮嚀 Note | 本展適合闔家觀賞 This exhibition is for general public.

展覽簡介

【喚‧魅─吳天章個展】是吳天章不斷推衍自我藝術生涯的又一次公開展示；早在80年代後期，他以充滿新本土意象的平面繪畫系列崛起藝壇，2000年初他毫不戀棧、重起爐灶似的快速轉進到數位平面影像這個新興的創作領域，從中完成了許多膾炙人口的作品，之後他又再度挑戰自我，開闢了目前結合「動態影像」和空間劇場概念的一條創作新路線。

本次當代藝術館的【喚‧魅─吳天章個展】，充分展現了吳天章偏好拼裝/複合兩極對立事物/意象的藝術思維和創作特質。以作品的生產為例，他一面訴諸原始的手工和勞動的精神，自行設計生產演出所需的服裝和道具，另一面卻又精心結合了新科技的「電控液晶玻璃」素材和機械投影技術，蓄意將展出現場營造出一種魔幻劇場的聲光氛圍和視覺體驗。再以本展所有動態影像作品的拍攝為例，他以極低限的態度運用數位影像媒材，放棄採用時下相當方便的電腦編修及後製軟體，而堅持了現場演出、一鏡到底的攝製手法，雖然因此增加了創作的難度，並降低了讓作品更完整無瑕的機率，但也因此，我們看到這些作品在利用數位科技的同時，其實隱藏了反思與審視當代科技文明的一道人文機制。

在容裝著流動的畫框裡，人的死生夢醒，皆以失重的贗品華麗成像。

─劉佳旻

就創作意念而言，吳天章長期關注普存於台灣生活環境中，藉由「假假的視覺」而呈現的集體潛意識，以及充斥於社會文化中的一種「僞造」性格；在實作上，他刻意將真/假、虛/實以及生/死等相對立的題材和概念同時擺置於臨界點上，並透過虛實交替的「光學魔術」和「道具特技」，創造出詭異驚悚的動態視覺風格，同時演繹一場狡黠的辯證美學。「魔術」的本質就是假，卻讓觀者無法否認他所看到的真實；「特技」剛好顛倒，一切都是真功夫的，但因讓人捏把冷汗而寧願其中有假。吳天章的作品和展覽呈現，有意在這視覺的錯亂和知覺的動念之間著墨，召喚隱存在於吾人心靈意識中，對這種不可名狀之魅力的一種期待！

歷史的真實往往被隱藏，以一種「偽裝」的樣貌續存且被看見，長久處於殖民與被殖民的歷史幽魂拉鋸，塑造了台灣的一種掠奪心態、失序社會和集體焦慮。身為一個從歷史與文化批判意識起家的創作者，吳天章秉持著「去菁英」的姿態，極力跳脫「議題式」的創作窠臼，而回歸到社會美學層面的觀照，將台灣「聳、俗」的常民文化及生命信仰符碼，轉譯為具當代性的視覺元素，以黑色幽默的氣質，和「返璞」的精神來召喚一種無法「歸真」的歷史記憶、以及仍然斷裂中的主體認同，希望以此重新連結台灣的土地倫理和人文情感。

Magical Limbo – Solo Exhibition of Wu Tienchang is yet another public demonstration of Wu Tienchang’s continuous effort at expanding his own artistic horizons. The late 80s saw his rise in the Taiwanese art scene with paintings of neo-localist imagery; at the beginning of 2000, seemingly without a backward glance, he shifted to the burgeoning medium of digital imaging, and created prominent artworks. Since then, he has once again challenged himself, developing a new creative path by integrating moving image and theatrical space.

The exhibition at MOCA, Taipei showcases Wu’s penchant for the artistic through-line/creative style of remixing and juxtaposing material and images. Take the production of his artworks as an example: on the one hand, the artist singlehandedly designed and created the costumes and props needed for the performances, adhering to the tradition of handmade craftsmanship and pre-technological labor; on the other hand, he also incorporated such new technologies as liquid crystal glass and mechanical projection into the pieces in order to foster a sense of fantastical theatricality in the audience’s audio-visual experience. Another example can be seen in the filming process of all the video content in the exhibition. Wu took a minimalistic approach in the use of digital imaging media, discarding commonly used conveniences such as computerized editing and postproduction programs in favor of live performances and one-take recordings. As the creative process became more difficult, the chances for completeness and perfection in the end product were low. The approach highlighted the fact that while incorporating digital technology, the artworks also conceal a cultural mechanism with which to examine the modern tech-heavy civilization.

In the frames filled with fluidity, life, death, dream and lucidity are all luxuriously pictured as weightless counterfeits.

Chia-min Liu

In terms of general creative impetus, Wu’s long-term focus is on the Taiwanese collective subconscious as presented through “fake-y visuals,” as well as a certain counterfeit-prone mentality common in Taiwanese culture. Applied to his works, the artist deliberately places such opposing subjects and concepts as real/fake, illusion/reality and life/death at their tipping point, and creates a bizarre and chilling visual style through optical magic tricks and prop-based acrobatics. The result is a demonstration of contrasting discourses in sly artistic debate. Artificiality is at the core of magic tricks, but viewers usually cannot easily deny the reality they see; acrobatics is the exact opposite, because while the performance is built out of real training and work, the tremendous perceived risk often makes viewers hope for some unseen falsity. Wu’s works and overall presentation deliberately tap into the space between the visual confusion and cognitive dissonance, conjuring the viewer’s own hidden craving for this kind of unknowable charm.

The realness of history is often hidden, only seen and existing as a kind of disguise. The Taiwanese, long caught in a tug-of-war between the haunted histories of the colonial and the post-colonial, has developed a predatorial instinct, a chaotic society and a collective anxiety. As an artist whose roots are in historical and cultural critique, here Wu takes a non-elitist stance and strives to bypass the pitfalls of issue-oriented art. Instead, he returns to socio-aesthetic observations and reflections, translating the lowbrow Taiwanese popular culture and religious codes into contemporary visual elements. With a dark sense of humor and the spirit of “going back to basics”, the artist summons an unreconstructable historical memory and an as-yet crumbling identity, hoping thus to reconnect with the cultural feelings and land ethics of Taiwan.
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饒是春秋等閑賦，識盡停跡翻浪去。
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Piauling Huang

【喚‧魅 Magical Limbo】藝術家簡介 About the Artist

吳天章

1956年生於台灣彰化，1980年畢業於中國文化大學美術系。

80年代時，以充滿新本土意象的平面繪畫系列崛起藝壇，作品談論「政治、歷史」等主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，改以攝影複合媒材為媒介，開啟充滿台灣文化風味的「台客美學」系列攝影創作。2000年初，蓬勃發展的電腦攝影修圖及合成技術也成為他研究與創作的工具，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」製作出許多驚聳有力且膾炙人口的影像作品。2010年後又再度挑戰自己，踏入動態影像領域，以「一鏡到底」、「抽格」、「快速攝影」等的拍攝手法，以及展出現場的互動與機關設置，呈現詭異的視覺觀影氛圍，也開闢了結合動態影像和空間劇場概念的一條創作新路線。

Wu Tienchang

Born in Changhua, Taiwan in 1956, Wu Tienchang graduated from the Department of Fine Arts, Chinese Culture University in 1980.

In the 1980s, Wu launched his artistic career with his neo-localist paintings. His works touched upon “politics and history,” and he was hailed as the first artist to “abolish martial law” in Taiwan. In the 1990s, he used mixed media photography to create a series of photographs incorporating “Tai-ke aesthetics.” In early 2000, he employed computer-aided editing and designing into his works. Through choreography and precision, Wu’s “staged photography” produced many impressive and phenomenal images. Since 2010, Wu has challenged himself with video works. He uses techniques such as “long take,” “skip framing,” and “high speed photography” along with onsite interactive devices to present a peculiar visual atmosphere, introducing his new style of combining videos and concepts of theatrical space.
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http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102723974

台北當代藝術館展訊

http://www.cdnews.com.tw　2014-04-18 11:46:51

蘇松濤/整理

1.展覽名稱 K-P.O.P.－韓國當代藝術展
展覽時間 2014/4/19(六)～ 2014/6/15(日) ，10:00～18:00（周一休館）
展覽地點台北當代藝術館／１、２樓主展廳（臺北市長安西路39號）
展覽簡介【K-P.O.P.－韓國當代藝術展】是當代館開館以來，第一檔以韓國當代藝術為主題的大型展覽，由前光州雙年展總策展人尹晉燮先生以及策展人韓之演小姐所共同策畫，兩位韓籍策展人精選19位活躍於國際的韓國藝術家，展出89件作品涵跨繪畫、雕塑、複合媒材，以及錄像裝置等形式，呈現今日韓國藝術的多元樣貌，也期待透過藝術，讓觀眾一窺韓國當代社會與文化。
門票價格 50元
詢問電話 02-2552-3721
官方網址 http://www.mocataipei.org.tw/

2.展覽名稱喚‧魅─吳天章個展
展覽時間 2014/03/29(六)～2014/05/04 (日) ，10:00～18:00（周一休館）
展覽地點台北當代藝術館／１樓MOCA STUDIO（臺北市長安西路39號）
展覽簡介「喚‧魅─吳天章個展」充分展現了藝術家吳天章偏好拼裝／複合兩極對立事物／意象的藝術思維和創作特質。他一面訴諸原始的手工和勞動的精神融入其作品的生產，自行設計生產演出所需的服裝和道具，另一面又精心結合了新科技的「電控液晶玻璃」素材和機械投影技術，將展出現場營造出一種魔幻劇場的聲光氛圍和視覺體驗。
門票價格免費
詢問電話 02-2552-3721
官方網址 http://www.mocataipei.org.tw/

3.展覽名稱玩美體態，你也行！－弗朗索瓦‧馬卡東個展
展覽時間 2014/04/05 (六)～2014/05/18 (日)，11:00～20:00
展覽地點捷運中山地下街／地下實驗．創意秀場（R9出口處）
展覽簡介法國藝術家弗朗索瓦‧馬卡東受本館之邀，結合捷運空間氛圍，現地製作三幅長幅壁畫，以藝術家自畫像為主題，在〈地下實驗‧創意秀場〉展間及捷運中山地下街分別呈現。法國藝評家孚羅里安‧蓋得評論弗朗索瓦‧馬卡東的創作構築出一個充滿偽裝的世界，優雅的表面下夾雜了甜美與苦楚。在過於甜膩的表面下，隱藏著令人不安的暗流。
門票價格免費
詢問電話 02-2552-3721
官方網址 http://www.mocataipei.org.tw/

4.展覽名稱迷魂場域¬－澳洲當代藝術展
Vertigo-Chaos and Dislocation in Contemporary Australian Art
展覽時間 2014/05/10(六)～2014/06/08 (日) ，10:00～18:00（周一休館）
展覽地點台北當代藝術館／１樓MOCA STUDIO（臺北市長安西路39號）
展覽簡介希區考克執導的電影「Vertigo迷魂記」滿溢著對於不確定的未來與未知的焦慮；借用此片題的【迷魂場域-澳洲當代藝術展】，同樣探索著一個不合邏輯、迷失、與碎片拼湊而成的世界。本展邀請了十位澳洲當代藝術家，以裝置、霓虹光管、繪畫、與錄像等不同媒材，在夢境與現實之間游離的曖昧時空，以眩暈、迷離的視覺效果，呈現當代人充滿妄想、困惑、與偏執的心理圖像。藝術家們打破了日常秩序，重新創建了感知的經驗與敘事觀點，在逐漸蔓延的焦慮感中，帶領觀者去探索介於公眾與私人，或現實與幻境之間的精神縫隙。
門票價格免費
詢問電話 02-2552-3721
官方網址 http://www.mocataipei.org.tw/

5.展覽名稱歷史改「皂」：申美璟跨國聯展計劃
展覽時間即日起至2014/11/30（日）
展覽地點台北當代藝術館館前廣場
展覽簡介長期旅居於倫敦的韓裔藝術家申美璟（Meekyoung Shin）啓動名為【歷史改「皂」：跨國聯展計劃】的公共藝術計畫。此作以肥皂材料重現18世紀英國坎伯蘭公爵的騎馬雕像，此雕像曾於1770年樹立在倫敦卡文迪什廣場的底座上，後因政治因素於1868年而遭到移除。藝術家透過此雕像明顯可見的形質變化，對紀念碑雕像及歷史論述在人類文明中所象徵的恆常性和永久價值，提出質疑與反諷。
門票價格免費
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官方網址 http://www.mocataipei.org.tw/
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台灣/吳天章個展　展現魔幻劇場

http://www.cdnews.com.tw　2014-03-31 09:50:12

李漢揚/整理

　台北當代藝術館即日起展出「喚‧魅─吳天章個展」，藝術家吳天章為當代館展間特殊設計，展現魔幻劇場聲光氛圍和視覺體驗。

　中央社台北31日電，吳天章在1980年代時以充滿新本土意象的平面繪畫系列崛起藝壇，作品談論「政治、歷史」等主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。進入1990年代，吳天章改以攝影複合媒材為媒介，開啟充滿台灣文化風味的「台客美學」系列攝影創作。

　2000年初，蓬勃發展的數位攝影修圖及合成技術也成為他研究與創作的工具，以「安排式攝影」製作出的許多風格強烈別具心裁的影像作品。

　2010年後吳天章再度挑戰自己，踏入動態影像領域，以「一鏡到底」、「抽格」、「快速攝影」等技術，以及展出現場的互動與機關設置，呈現詭異的視覺觀影氛圍，也開闢結合動態影像和空間劇場概念的創作新路線。

　這次在當代館展出的「喚‧魅─吳天章個展」，充分展現吳天章偏好拼裝兩極對立事物的藝術思維和創作特質。他長期關注普遍存在於台灣生活環境中，藉由「假假的視覺」呈現的集體潛意識，以及充斥於社會文化中「擬仿」元素，展現魔幻劇場聲光氛圍和視覺體驗。

　「喚‧魅─吳天章個展」即日起至5月4日在台北當代館藝術展出。
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http://n.yam.com/msn/international/20140405/20140405212867.html

呼應偽造的社會吳天章喚‧魅個展

民生＠報／陳小凌-2014年04月05日下午12:41

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呼應偽造的社會吳天章喚‧魅個展

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圖說：吳天章作品《難忘的愛人》。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】「魔術」的本質就是假，卻讓觀者無法否認他所看到的真實；「特技」剛好顛倒，一切都是真功夫的，但因讓人捏把冷汗而寧願其中有假。呼應充滿「偽造」的社會，藝術家吳天章即日起在台北當代藝術館推出喚‧魅個展；以拼裝與複合手法，讓戴著乳膠面具演出的真人，呈現融合「光學魔術」與「道具特技」的魔幻視覺風格。

吳天章長期關注普存於台灣生活環境中俗艷的「假假的視覺」而呈現的集體潛意識，以及充斥於文化的一種「僞造」性格；此次他刻意將真/假、虛/實以及生/死等相對立的題材同時擺置於臨界點上，透過虛實交替的「光學魔術」和「道具特技」，審視當代科技文明的人文機制。

有別於以往的平面繪畫創作。這次以一鏡到底的攝製手法創作，作品《難忘的愛人》錄像裝置，以踏板啟動，一名戴著乳膠面具、貌似機器人的真人緩緩扮演船員、阿兵哥、浪子等，以魔術師的手法轉換各種角色，同時從身邊道具變出吉他、盆栽等物品，搭配濃厚日本風的歌曲《難忘的愛人》，呈現復古又詭麗的情境。

吳天章結合電控液晶玻璃素材和機械裝置投影技術，以每秒30格現行標準速度進行拍攝，再抽格至每秒16格後播放，試圖營造出魔幻劇場般的聲光氛圍與視覺體驗。

另一錄像作品《孌》，吳天章說：靈感來自「戀童癖」。「孌」意指面容姣好的樣子。而孌童本義是指美少年，也指被當成少女對待的少年。在幽暗空間，演員穿戴著窒息式的姣好美少年面具和束縛的油亮乳膠緊身衣，營造出如同充氣娃娃的塑膠感。再搭配假手、假腳，做出精確肢體表演，並以每秒九十格的高速進行拍攝，再以每秒卅格的速度無聲播放綿密而緩慢的動作，並採用一鏡到底不剪接的攝影手法，將人類原始幽深的慾望表達無遺。

彰化出生的吳天章，畢業於文化大學美術系，80年代以充滿本土意象的平面繪畫系列崛起藝壇，作品談論政治、歷史等主題。90年代，他以攝影複合媒材為媒介，俗艷元素傳達台客美學。吳天章笑稱，自己每10年都會強迫自己蛻變一次。此次仿日本節目「超級變變變」的現場live手法表現這兩件作品，隱藏了反思與審視當代科技文明的一道人文機制。展期至5月4日。
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