水墨紙藝赴美展覽袁金塔新釋古籍

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水墨紙藝赴美展覽袁金塔新釋古籍

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

2014.03.01 04:30 am

藝術家袁金塔運用古籍「茶經」、紙藝、圖像所作的新詮釋。
圖／文化部提供

藝術家袁金塔受中國古代的陶字、商周青銅器銘文、秦漢竹木簡上的符號啟發，以手工紙或書為載體，聯結圖像與全新的詮釋文本，試圖探索人性。他的作品將於三月七日起在美國華盛頓特區展覽。

此次展覽由美國華盛頓藝術俱樂部舉辦，經公開甄選、評比藝術家的投件後，選出台灣藝術家袁金塔與若岱，將於三月七日舉行「袁金塔水墨多媒材作品展與若岱現代水墨畫展」，並由文化部贊助藝術家部分展出經費。

袁金塔一九四九年出生於台灣，曾擔任國立台灣師範大學美術系系主任、研究所所長。他曾在日本福岡美術館、京都博物館、上海美術館、中國美術館等地辦個展。此次赴美展出的古書新釋水墨冊頁，是他運用中國古籍所作的新詮釋，如詩經、山海經和茶經等。

相應山海經書的古文字，他創造了超現實的神奇動物，將幻想世界形象化。此外，茶書呈現他對生態的關注和生活美學的體認。他並著將台灣在地植物纖維與埔里當地的傳統手工紙藝結合，展出手抄紙、燒鑄成型紙、立體紙雕裝置藝術等。

若岱，出生台南府城，曾留學美國華盛頓特區、二○○六年回台定居。其創作以白線系列、春雪禪系列為主要架構。延伸古老中國「氣」的概念於水墨藝術，以動態水法推動墨法，表現墨韻的千變萬化。
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國立歷史博物館展出許文融創作展

(中央社訊息服務20140304 17:22:44)文化部所屬國立歷史博物館秉持推廣藝術文化之理念，為使民眾認識許文融這位臺灣藝壇的後起之秀，特別舉辦「許文融創作展」，選出其百餘件作品，包含水墨、油畫、複合媒材及雕塑等，從平面到立體，作品形式多元且風格各異，充分彰顯創作者勇於突破、開拓新境的創作精神。

許文融先生，1964年出生於彰化縣大城鄉的海邊小村落，家中排行老么，小學時期即展露美術天份。然因其幼年失恃，加上家境清寒，在鄉下度過一段十幾年的放牛歲月；他曾自述：「我大概5歲多，就開始放牛了…，那是我最熟悉的記憶，從還沒讀小學開始，一直到國中畢業。」

國中畢業後，許文融投考復興商工美工科西畫組，雖順利考上日間部，卻再遭逢父喪之痛，為了繼續求學，又要解決經濟壓力，因此，許文融主動要求轉學夜間部，開始半工半讀的忙碌生活。為兼顧生活與理想，許文融夜間上學，白天在廣告社做學徒，也到學校對面的畫廊釘製畫板出售。此外，他還畫過電影看板、外銷畫、刻過木雕佛像，並曾在卡通公司做學徒，甚至擺地攤等等，認份地接受上天給予的磨難與熬煉。畢業之後，許文融受師長鼓勵投考藝術大學，至第三年終如願考上國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術科國畫組。

許文融的藝術創作，可說是水墨與油畫均擅長，而寫實與抽象的風格兼具。他早年的繪畫風格，主要是從生活經驗出發，在寫實中略帶有寫意的意味，當中最常見的主題，即是以作者最熟悉的動物－「牛」為描繪對象，展現田野間的純樸風光。自美國學成後，許文融的創作技巧更為純熟紮實，表現內涵也更形多元寬廣，每每由日常生活中所蓄積的感受觸發，逐漸凝聚成他意在言外的抽象風格，以及結合書畫寫意的「文字畫」系列等。

「許文融創作展」自2014年3月1日起至4月6日止在國立歷史博物館二樓展出，並於3月8日(六)下午14時30分舉行開幕典禮暨記者會，誠摯地邀請國人一同藉由許文融的藝術之眼對世間萬物的觀察與感悟，認識臺灣風土，共同見證其人生與藝術的豐富奮鬥歷程。

訊息來源：文化部
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台灣書法家黃一鳴作品蘇州展出

時間：2014/3/3 新聞引據：中央社

台灣水墨書法家黃一鳴（中）近日前往大陸蘇州參展，不但呈現出當代水墨藝術風格，更促進海峽兩岸文化藝術交流。（黃一鳴提供）

　　台灣水墨書法家黃一鳴近日前往大陸蘇州展出，不但呈現出當代水墨藝術風格，更促進海峽兩岸文化藝術交流。

　　黃一鳴2月28日在大陸蘇州博物館舉辦「碑、帖、映象─黃一鳴作品展」。作品展將傳統書法的經典沉澱、領悟、轉化，並融合水墨效果做出線性抽象表現。

　　這項當代水墨作品，取自書法美學中碑的蒼茫渾厚、粗獷生拙，以及帖學中的精緻流暢等相揉一起，氣韻互動，並在跌宕錯落的造型和不同的節奏下，闡述陰陽相互的交融與合諧。

　　黃一鳴的作品，以更簡潔的書法線條來強化、深化整體藝術表現，傳達細緻的整體生命狀態體悟；在展出的水墨畫中，可以看到具有豐富人性情操的植物、雲煙、水氣，溫潤、恬靜等作品。

　　這次共展出黃一鳴的58幅作品，展覽時間從2月28日至4月20日。開展當天，海峽交流基金會董事長林中森特別拍發賀電，由館方代為宣讀。

　　此外，大陸藝文界多人出席開幕式，包括蘇州博物館長陳瑞近、蘇州文物局副局長尹占群、中國文物交流中心副主任周明、蘇州書法家協會主席華人德、蘇州文聯副主席王偉林、蘇州國畫院副院長劉佳、蘇州美術館副館長楊文濤、沐春堂拍賣公司董事長邱欣俊、文山創意廣場開發公司總經理陳百鍊等人。
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詩書評／他的線條詩

2014/03/01

【聯合報╱陳芳明】
他是自在的抒情者，內心稍有感發，便以淡墨數筆，勾勒出隱藏在內心底層的某種神祕震動……

楚戈畫作〈榕樹〉。（圖／文訊雜誌社提供）

楚戈的詩，充滿流動線條。從藤蔓，柳條，河流，枝枒，給人許多蜿蜒的意象。就像他的畫作，無論是水墨或油彩，到處出現無止無息滾滾曲線，翻來覆去，都是充滿生機的想像。即使晚年完成的鉅著《龍史》，他刻意彰顯青銅器上的彎曲生物形象。滑溜的筆，未曾有停頓的時刻。在尺幅有限的畫紙上，他拉出的平行線條，並未止於紙面，好像還持續在延伸，到達無盡境界的畫框之外。閱讀他的畫與詩，可以體會他具備以有涯追無涯的雄心。那種生命力，使他克服病體而不斷有新作出現。

《以詩畫行走──楚戈現代詩全集》書影。（圖／文訊雜誌社提供）

相較於他的畫作，楚戈的詩顯然規模有限。他給人一種「志不在此」的感覺，可有可無。但是，在有限的作品中，卻不時有讓人驚喜之詩。他無心插柳，也因而無欲則剛。或者可以拿他的線條畫來比擬，行其所當行，止於其所不可不止。他寫詩的脾性，恰恰正是如此。他從未以詩人自居，卻愛那樣簡單的形式。在有限的詩行裡，盡量讓個人的感覺或印象發揮到極限。他是自在的抒情者，內心稍有感發，便以淡墨數筆，勾勒出隱藏在內心底層的某種神祕震動。他是印象派的抒情主義者，很少給人以精確的掌握，也說不清楚他的企圖何在。讓人捧讀時，隱隱發出會心的微笑。

他在晚期完成的散文詩〈榕樹〉，典型地投射了自己的心境。寫得非常簡單的文字，基本上沒有詩的形式，卻盎然富有哲理。他說：「榕樹是一種奇怪的植物，因為沒有什麼用處，而享有很多自由」。又說：「椏枝上垂拂著一綹一綹的鬍鬚，若是垂到了地，只要其中一根觸及了泥土，那飄忽的思想，就變成了邏輯」。這不是詩，但詩意就藏在裡面。凡是有用的樹木，早已遭到砍伐。巨大的榕樹享有生命的最大自由，是因為人類看不出它有任何優點，從而找到生存之道。詩中最重要的轉折，在於樹鬚觸及泥土時，飄忽的思想立即昇華成為邏輯。這裡的邏輯，暗示著合理的生命運作，「它唯一的意念就是要用各種方式抓緊漂浮在空中的大地」。整首詩的精神，就在這裡站立起來。為什麼寫這樣的詩？楚戈就是那榕樹的具體化身。非常偏愛流動線條的他，樹鬚也成為線條的影射。不斷延伸，從枝椏垂直向下，為的是與泥土緊緊結合。從此飄忽思想找到根植的據點，從而也獲得生命的邏輯。

半生飄泊的畫家，窮其一生從未顯露自己的用處。因為不為所用，反而得到最大的自由。他能畢生開懷，想畫就畫，想寫就寫，絲毫不必受到世俗價值的牽掛。他緊抓這海島的土地，建立他自己的生存邏輯，放眼朋輩，恐怕沒有多少人能及得上他的快樂。如果根鬚是他畫作線條的隱喻，似乎也可以解釋那是生命的無盡延伸。在他的藝術世界，暗藏著內在的邏輯觀念，前後統一，表裡一致，並且與他的詩學互通。這正是楚戈的精神所在，無拘無束過完他的一生。

他的另一首詩〈迂迴的路〉，也是以蜿蜒線條作為重要意象。他在夜間觀察牆壁上螞蟻的奔走，走出的路線彎曲迂迴。他終於下了結論：「在沒有障礙的牆壁上，牠們為什麼不走節省精力的直線呢？難道平整的牆壁也有人看不見的崎嶇麼？或許鳥有鳥道、獸有獸徑、人有世途、蟻也有蟻路吧。生之道路總是迂迴不直的呵」。這可能毫無詩的規矩，但背後卻有豐富的象徵與暗示。迂迴沒有什麼用處，卻帶著某種生命的道理。必須沿著他設計出來的邏輯去解讀，才有可能逼近他的藝術訣竅，也才知道他所寫的詩，很大成分都在詮釋自己的畫作與詩作。

或者是這首〈楊柳〉，描述他們在軍營移植了一株瘦小的柳樹，不久便長大成蔭。「晴天伙伴們就在她的下面啜飲清涼、沐浴和風；夜晚則在她的髮茨間尋找失落的夢境」。刻意突出柳葉的線條，呈現它溫柔多情的氣質。池邊的柳，又擺出另一種風情，「飄拂的柳絲，最有興趣的還是在鏡中垂釣，向藍空鑑照姿容」。彷彿柳樹是婀娜的女性，向著池中鏡面垂釣時，其實是驕傲對著天空展現姿容。這裡的意象，又同樣是線條般的柳絲。也許楚戈從未這樣精心設計，刻意呼應他的畫作。但每個藝術家的靈魂深處，總會形塑一定的美學原型（archetype），在恰當時候，情不自禁傾瀉出來。在楚戈的無意識世界，潛藏著生生不息的蜿蜒生命跡線。不經意間，這裡那裡，以同樣手法沾惹著畫筆與詩筆。

再舉一首詩〈影子〉，更是表現了他最得意的想像：「有什麼比在落日時看著自己的影子逐漸拉長，橫過河岸直印上對面從來沒有走近過的那座教堂的十字架更過癮的了。這抵銷了日正當中時被嘲笑的尷尬。」詩人內心的狂妄由此可知，他的稚氣也因而可以推知。拉長的影子，又是另一種變形的線條延伸。教堂的十字架，多麼神聖而不可侵犯。只有在黃昏時分，夕陽沒入之前，把人的影子投射出去，伸展到教堂那邊，覆蓋了遙不可及的十字架。那是僅有的時刻，人可以高過教堂，也高過上帝的象徵。好像是懷著惡意，也抱持著褻瀆。卻又不然，那完全是出自藝術家的某種構圖而已，近乎漫畫卡通的誇張構圖。這種頑童式的搗蛋，正好彰顯了楚戈的童心未泯。詩中他自承不想做時間的巨人，他只是斤斤計較著究竟要享受擲酒瓶的樂趣，還是退瓶換取九元五角。小人物的人生，自有他內心的狂想曲。黃昏時拉長的影子，只不過是自我膨脹的一個小小幻影。

楚戈具有平易近人的性格，生命不同階段都有精采的故事。他無意於權力金錢，盡情耽溺於藝術的饗宴。為什麼他特別鍾意於線條的呈現，對於迂迴、彎曲、纏繞、延伸的各種造型，不厭其煩地畫了又畫，寫了又寫。那是生命無限生機的表現，也是想像無窮無盡的變化。他的詩，很少人討論，畢竟有他私密的偏好，絕非外人能夠輕易進入的世界。但是，以詩解畫，似乎又洩漏了一些天機。讀完他的詩作，好像又貼近他藝術靈魂一點點。

●《以詩‧畫行走──楚戈詩畫展》3月9日於紀州庵展至3月30日；3月9日上午10：30舉行紀念楚戈新書發表會暨詩歌朗誦會（紀州庵）。

【2014/03/01 聯合報】@ http://udn.com/
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山水•清音—雲林縣環球科技大學駐校藝術家高從晏畫展

大成報-2014年03月04日下午23:41

山水•清音—雲林縣環球科技大學駐校藝術家高從晏畫展

【大成報記者張立明／雲林縣報導】

雲林縣環球科技大學持續推動藝術展演與教育活動，落實藝術文化紮根校園，訂於3月5日10:00AM在該校圖書館藝術中心，舉辦「山水•清音—雲林縣環球科技大學駐校藝術家高從晏畫展」開幕茶會，茶會中將邀請著名聲樂家蔡冰瑛老師演唱多首膾炙人口的聲樂名曲(鋼琴伴奏王秀婷老師)，敬邀各界貴賓蒞臨指導。

本次展期自103年3月5日至3月26日止，以高從晏教授近年來全心創作的45幅「數位山水畫」為主。環球科大許舒翔校長表示，高從晏教授在雲林家鄉開展的機會實在難得，敬邀各界先進蒞臨欣賞，一起為雲林的藝術園地再添活力。

山能鑄造品格風骨，水可滌除心境俗慮，於山水之中自有清妙悅耳的聲音，誠然反映了環球科技大學駐校藝術家高從晏教授致力山水繪畫創作三十年之心路歷程。高教授近年來戮力創作「數位山水畫」，將「傳統水墨」與「數位媒材」美妙的結合，著重於體現造形、筆墨、特殊地形等三方面的創作理念，期許以「筆墨補天地不足」的妙造自然之餘，強調山水畫「忘筆墨而有真景」的整體生動氣韻，作品的意境和繪畫之技法，總是使欣賞者注目良久而讚嘆不已！

高從晏教授的作品貫通了深奧的理論與高雅的美感，其繪畫創作可從「純粹水墨」、「重彩山水」、「水中幻景」、「白山黑水」到近年來所嘗試的「數位山水」等五種風貌，備受藝壇重視，可謂是一位既能紹述傳統且開風氣之先的畫家。本次畫展將以近年來創作的45幅「數位山水畫」為主，創作重點主要在體現筆墨、造形、特殊地形等三方面的創作理念：

一、筆墨補天地不足：借形立意盡寫真、忖度物象，妙造自然。

二、筆墨山水現代情：「傳統水墨技法」與「數位媒材」之緊密結合。

三、廣袤寒宮月世界：南台灣「月世界」特殊地形地貌之表現。

高從晏教授的作品意境高遠，畫風多元、技法精湛且其人格風範與投身藝術教育之貢獻，受人尊崇。高教授曾任環球科技大學文創/設計學院院長，目前是視覺傳達設計系教授，雖然工作繁忙，卻仍創作不輟，在國內、外舉辦個展已經累計多達28回，出版畫集5冊，是位令人敬佩的藝術家與教育工作者。
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水墨紙藝赴美展覽袁金塔新釋古籍

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

2014.03.01 04:30 am

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藝術家袁金塔運用古籍「茶經」、紙藝、圖像所作的新詮釋。
圖／文化部提供

藝術家袁金塔受中國古代的陶字、商周青銅器銘文、秦漢竹木簡上的符號啟發，以手工紙或書為載體，聯結圖像與全新的詮釋文本，試圖探索人性。他的作品將於三月七日起在美國華盛頓特區展覽。

此次展覽由美國華盛頓藝術俱樂部舉辦，經公開甄選、評比藝術家的投件後，選出台灣藝術家袁金塔與若岱，將於三月七日舉行「袁金塔水墨多媒材作品展與若岱現代水墨畫展」，並由文化部贊助藝術家部分展出經費。

袁金塔一九四九年出生於台灣，曾擔任國立台灣師範大學美術系系主任、研究所所長。他曾在日本福岡美術館、京都博物館、上海美術館、中國美術館等地辦個展。此次赴美展出的古書新釋水墨冊頁，是他運用中國古籍所作的新詮釋，如詩經、山海經和茶經等。

相應山海經書的古文字，他創造了超現實的神奇動物，將幻想世界形象化。此外，茶書呈現他對生態的關注和生活美學的體認。他並著將台灣在地植物纖維與埔里當地的傳統手工紙藝結合，展出手抄紙、燒鑄成型紙、立體紙雕裝置藝術等。

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台南松雲畫會辦書畫聯展展成果

【聯合報╱記者鄭惠仁╱即時報導】

2014.03.01 01:42 pm

創立26年的台南松雲畫會，是一群愛好美術或是美術科系畢業人士組成的畫會，今天起在台南生活美學館舉辦聯展，展現大家在工作之餘的藝術成果。

總幹事林明和表示，畫會由水墨名家蔡茂松指導，展出百餘件作品，為會員耕耘水墨畫的成果。其中王文仁、黃國太、張永俅、陳美莉、黃宇立、蔡漢忠為主要展出會員，因畫風各有特色，使作品更多元化。
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鹿港畫家獨特畫風　秀傳藝術館開畫與民分享

台灣好新聞-2014年03月02日下午18:09

鹿港畫家獨特畫風　秀傳藝術館開畫與民分享

記者張文熹／彰化報導

中國水墨有渲染的效果，西畫可呈現凹凸的肌理意境，畫家黃明山將兩者相輔相成，創新了自己獨特的繪畫風格，他的畫作即日起至四月六日在彰濱秀傳人文藝術館展出，2日開幕茶會吸引許多同好及民眾來賞畫。

在鹿港古鎮土生土長的黃明山，此次展出近作38幅，有海風吹過的兒時巷弄的溫潤筆意、有風吹過的磚牆的歲月痕跡、有兒時小鎮的古樸味道、有古寺斑駁的懷舊韻味，藉由創作來抒發對兒時家鄉回憶的懷舊情誼，情感展露無疑。

彰濱秀傳紀念醫院代院長譚台笙致詞歡迎黃明山到人文藝術館來開畫展，他說:很少有醫院設置這麼高水準的藝術館，而知名畫家展覽的作品則能帶給民眾身、心、靈的愉悅，歡迎大家來賞畫。

黃明山表示，藝術的創作自古以來，與生活總是脫離不了關係，生活中的喜怒哀樂與歷練和環境的因素在在都影響人的思緒，在藝術創作裡深深的影響著他，尤其是我思我鄉的鹿港古鎮，給他綿綿不絕的創作靈感。

此次個展，黃明山的創作裡，嘗試著用不同的手法，以各種材質混合使用，呈現了畫他所見鄉土的味道與親切，讓心靈真正的有所寄託。他說，在30多年的藝術旅程，最先接觸的是水墨，之後又接受西畫的洗禮。

現在的創作多數運用複合媒材把各種材質的特質表現在畫作上，如:以宣紙渲染墨韻，並用撕畫的方式拼貼，再用壓克力或油彩整理出最後完整的畫面，不同的畫風希望令人賞心悅目。

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2014年，藝術圈會怎樣

北京新浪網 (2014-03-01 03:51)
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　　■趙子龍

　　 2014年絕對是中國又一個最重要的轉折點。我們將親身經歷並參與這個國家的重大轉型中，社會生態的變化必然引起人們觀念的變化，2014年的藝術圈，也不得不在這次大轉型中做出反應。

　　那麼，2014年藝術圈會是怎樣呢？筆者大膽做出了幾條預測。

　　第一，展覽走出美術館，進入大眾空間，尤其是商業空間。一直以來，中國藝術家特別希望自己的作品進入美術館，主要原因是進入美術館就意味著獲得了學術身份，就獲得了高價進入藝術市場的入場券。但是深究起來，中國現階段的美術館其實並不具備學術合法性，從資金來源上就能看出，大多數所謂的美術館本質上是畫廊。同時，美術館所處的位置往往偏僻，真正的觀眾量也就是開幕式當天最多。隨著前幾年外資美術館的撤離，藝術家也開始反思花高價在美術館做展覽的實效性。從2013年開始，許多藝術家開始務實，將自己的作品送進會所、機場、酒店大堂和超級商場——這些地方人流量大，同時可以以合作名義免去場地費——這顯然是對美術館的巨大挑戰。可以預見，2014年商業空間、公眾空間的展覽會越來越多，靠賣場地生存的美術館會陷入困境。

　　第二，青年藝術家不再依附於老一輩，開始自己動作。2008年以前，青年藝術家的出場要仰仗老一輩策展人、評論家以及成名藝術家的提攜，長期以來這是藝術界心照不宣的規則。隨著微博微信等自媒體的迅速普及，老一輩人手中掌握的資源迅速被分享，同時無論是在價格上還是在思想上，西方藏家對中國的老一輩藝術家正慢慢失去興趣。中國已經不再是一個等待別人發現的狀態，所有人都在主動尋找機會，更何況是互聯網時代。曾經作為小字輩的八零後們現在已過而立之年，他們自然也不會再甘心迎合老一輩那些老套保守的思想觀念，轉而開始獨立出現。西方金融危機之後藝術資本有所迴流，但眼光主要鎖定在新一代青年人身上——老外可不會論資排輩，只會選擇在一個國家大轉型時期進來挖礦。

　　第三，藝術作品開始便宜。“天價”幾乎成為中國近幾年藝術市場的代名詞。老牌大師的作品自不必說動輒可過億元，就連畢業沒幾年的年輕藝術家都可以動輒十幾萬元幾十萬元。藝術真的值這麼多錢嗎？價格是如何制定出來的？沒有人回答，但只會告訴你某某藝術家拍賣價又刷新了。這樣高的價格，加上雲里霧裡出來的定價，讓初次涉足藝術收藏的人普遍感覺到“水很深”。藝術作品高價的怪現象，源於中國特殊的藝術市場制度：藝術家主觀定價——畫廊翻倍——送拍造價。這種流程中產生的藝術作品價格，基本上沒有經過市場調節，毫無科學性可言。當市場回歸理性的時候，這種定價機制開始遭受質疑，藝術家們開始主動降低自己的定價，以求實實在在進入市場。2014年初進市場的藝術家，必定會更謹慎地定價，避免自己有價無市。這些相對低價的作品會對之前的高價形成巨大衝擊，增加造價者護盤難度。

　　第四，一幫老策展人和批評家會失業。2014年自媒體的興起，讓藝術評論的話語權下放。相當長的一段時間里，評論家和策展人掌握著藝術家的“生殺”大權，藝術家只有經過職業評論家的文章和策展人的挑選才能進入藝術圈。這也造成了中國藝術界獨特的生態：評論家和策展人靠藝術家養活。2014年這種狀況將會出現明顯的改變。批評家身上天生的學術光環正在褪去，人們不再過分關注批評家的身份，而是開始審視他們的判斷力是否準確；同時策展人的才能也不再僅僅是為一個展覽起一個看起來很學術的名字，寫一篇策展前言，而是需要從贊助到公關到市場全方位的能力——這顯然是以往老一輩策展人能力範圍之外的，尤其是融資能力，更是他們的弱項。所以，一批人脈資源豐富、懂得商業運作同時又受過專業藝術訓練的新策展人將走上歷史舞臺，其中一些人來自其他行業。

　　第五，藝術電商大量出現大量死掉，少數會活下來。2013年應該說是藝術電商元年，京東、亞馬遜、淘寶等大型電商平臺紛紛涉足藝術，海內外風投也對中國的藝術電商表現出極大興趣。隨著電商對傳統行業蠶食完畢，今年會向代表個性消費的藝術伸手。2014年，大家會對藝術品電商產生一種短暫的狂熱，一大批藝術電商平臺會出現，但也會迅速消失。這種現象的原因是中國當下並未真正形成民眾消費市場，在房子車子醫療尚未完全解決的情況下，民眾對藝術品的需求很弱，更何況中國藝術品價格的離譜。憑藉熱情上馬的藝術電商很快會被市場當頭潑冷水，加上互聯網本身是個燒錢的行業，結果不言而喻。但一些經過長期摸索和資源積累的電商會活下來，尋找到自己的道路。比如2013年不溫不火的“愛藝客”，藉助線上線下資源整合的優勢悶聲積累藝術家資源，以豐富的線下資源為支撐，必然比僅靠天使投資支撐的純電商走得更遠。

　　第六，水墨會火，而且開始與裝置、行為、影像結合。由於國內藏家力量的興起，水墨這一帶有中國特色的藝術形式將會迅速升溫。這不僅源於國內新興財富群體的文化口味和民族自尊心，更是由於政府在政策上所給出的信號。與美國戰後推崇抽象表現主義的邏輯相同，中國政府也力求向全世界推廣中國的文化符號——水墨無疑是最好的選擇。但是與傳統水墨不同，中國政府需要的是有當代味道的水墨，因此年輕水墨藝術家會趕上這股東風，同時他們會想盡一切辦法讓水墨與當代藝術形式結合，創造出一種既帶有中國風味，又與封建時代的水墨拉開距離的新水墨。

　　第七，藝術秀開始走向電視電影。超級女聲宣佈了中國進入全民娛樂階段，此後各種選秀層出不窮，占據了中國電視娛樂的半壁江山。音樂已經從殿堂走上舞臺，下一個必將是藝術。藝術正在成為全民的娛樂需要，電視臺和院線不會放過這個創新的命題。藝術家徐冰登上“開講了”舞臺，某種意義上就是一種前兆。2014年，與藝術有關的題材會頻頻出現在公眾傳媒中，類似於中國好聲音的藝術選秀節目會先拔頭籌，開啟藝術秀時代。

　　第八，藝術全面時尚化。中國人的思維習慣里，“藝術”是一種高雅、潔凈、與世無爭的東西，要雅不要俗。西方二戰以後的當代藝術恰恰相反，要求藝術全力介入現實社會，參與到社會變革中去。所以，中國人總是很難接受當代藝術，他們看博伊斯和杜尚都還是想找到這二位到底哪裡高雅。2004年之後，中國的民營企業開始彰顯自己的力量，代表中產階級生活方式的“時尚”開始興起。崇尚個性的生活觀念與藝術家不謀而合。只不過相當長一段時間，藝術家還是端著架子不肯與時尚結合。自媒體的爆發，讓藝術家意識到必須成為明星，藝術才會在大眾範圍內生效。當許多喜歡秀的藝術家走過紅地毯之後，那些端著操守的藝術家開始明白安迪沃霍爾說的話：每個人都將在未來成名十五分鐘。2014年，隨著西方資本的迴流，藝術家們開始和一切奢侈品合體，互相借力，一起落地。手錶、紅酒、豪車都將成為藝術家的出名之道。

　　第九，藝術家更願意回到地方當名家。以往許多地方藝術家北上進京，當北漂。簽約畫廊，獲得機會的時代在2014年將結束。北京的生活成本和空氣質量讓藝術家們望而卻步，更何況拋家舍業來到北京也不見得能夠一夜之間走向國際。不僅如此，許多身在北京的藝術家們開始考慮撤離。他們明白，來北京遇到幾個策展人和老外就能出名的時代過去了，反而地方政府竭力響應中央發展文化產業的號召，給錢給地發展藝術。如果家裡還有幾畝地的藝術家就更好了，新的土地政策很可能讓他們翻身，超越在城裡混了多年的半成名藝術家。伴隨著藝術家的返鄉，地方文化產業會變得越來越熱。
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袁金塔、若岱將在華府展水墨畫

【聯合報╱記者周美惠╱即時報導】

2014.02.27 05:37 pm

藝術家袁金塔與若岱將於3月7日在美國華盛頓特區門羅展覽廳與麥菲利展覽廳舉辦畫展。

此次展覽由美國華盛頓藝術俱樂部舉辦，經由公開甄選、評比藝術家的投件後，選出台灣藝術家袁金塔與若岱畫作。將於3月7日舉行「袁金塔水墨多媒材作品展與若岱現代水墨畫展」，並由文化部贊助藝術家部分展出經費。

袁金塔，1949年出生於台灣。他曾擔任國立台灣師範大學美術系系主任、研究所所長。目前是位專業藝術家。他從80年代起，多次參加各種展覽。過去10年，曾在日本九州福岡美術館、上海美術館、中國美術館、日本京都博物館等地舉辦個展。

若岱，出生台南府城。1989-1991年留學美國華盛頓特區、2006年回台定居。其創作以白線系列、春雪禪系列為主要架構。延伸古老中國「氣」的概念於水墨藝術，以動態水法推動墨法，表現墨韻的千變萬化。

【2014/02/27 聯合報】@ http://udn.com/
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松雲畫會「戒酒」促成佳「畫」

【聯合報╱記者鄭惠仁／台南報導】

2014.03.02 03:26 am

[img]http://uc.udn.com.tw/NEWS/MEDIA/8518992-3356952.JPG?sn=13937019351031 [/img]

（圖，鄭惠仁攝）
台南松雲畫會是群愛好美術或美術科系畢業人士組成的畫會，長期藉由作品欣賞與觀摩會及寫生，提升筆墨技法，已成府城重要畫會。
總幹事林明和表示，松雲畫會26年前由黃宇立等多位藝術界人士發起組成，成員40多人，來自雲嘉南及高雄地區喜愛水墨、書法的老師，包括老師、校長、寺廟彩繪師、消防人員等。

指導老師蔡茂松說，創會前部分學生學畫後常會聚餐小酌，每次來學畫畫，不談畫，反而說起喝酒事。為讓學生多用點心在繪畫，建議他們組畫會。果然聚在一起就是聊繪畫、如何推展畫會，一組20多年，而且相當成功。

林明和表示，昨天起至16日在台南生活美學館舉辦聯展，展出百餘件作品，為會員耕耘水墨畫的成果。

/ （圖，鄭惠仁攝）

【2014/03/02 聯合報】@ http://udn.com/

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揮灑水墨手抄詩張默創意不斷

中國時報林欣誼／台北報導 2014年02月27日 04:10

詩人張默老當益壯，舉辦水墨詩畫展展出毛筆手抄詩與水墨畫作。（明道大學提供）

高齡84歲的詩人張默被譽為「台灣新詩運動的火車頭」，為《創世紀》詩社創始人之一，著有20多部詩集與詩評論，他現正在紀州庵舉辦「生命意象霍霍湧動」展覽，展出40幅水墨詩畫。昨天開幕，詩壇好友管管、辛鬱、林煥彰、蕭蕭等人到場朗誦詩作慶賀。張默退而不休，精神硬朗地高聲說：「我還有很多點子！」

張默本名張德中，1931年出生，1949年來台，投效海軍服務22年。1954年他和軍中同袍洛夫、瘂弦在左營軍營成立創世紀詩社，一生為詩奉獻，讀詩、寫詩、編詩，近年又以毛筆手抄台灣詩作，出版《台灣現代詩手抄本》。

「生命意象霍霍湧動」展出20幅水墨畫與20幅毛筆手抄詩，水墨畫以簡潔筆法揮灑出抽象畫面，張默自述他作畫20多年，「沒有老師，亂畫一通。」這批作品於去年間密集完成，他取名「水墨無為」系列，「看似簡單，其實不簡單，畫完有一半淘汰。」

手抄詩上癮的張默，目前持續抄寫年輕一代詩人作品，下半年將出版仿照115首名詩結構、格律寫成的《戲仿現代名詩》詩集。

《創世紀》詩刊今年10月將舉辦60周年社慶，為台灣最長壽詩刊之一，張默是撐起創世紀最重要的靈魂人物。老友辛鬱形容張默是永遠的「地下社長」，長年來辦公室就在他家，「他一手承擔詩刊的編輯和行政事務，把寫詩的時間留給洛夫、瘂弦，雖然張默在詩界的名氣不如他們兩位，但他對詩的推廣、編選和提攜後輩，盡許多力。」

晚輩辛牧近年受張默之邀擔任《創世紀》主編，他表示不只在張默身上學到編務，還學到他的責任、包容、奉獻；詩人汪啟疆回憶他年輕時的啟蒙詩集之一，是張默第一本詩集《紫的邊陲》，昨天選擇朗誦的〈關於海呦〉便出自其
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扶輪社年會社友、眷屬藝術聯展

【聯合報╱記者陳信利／斗六報導】

2014.03.04 04:02 am

[img]http://uc.udn.com.tw/NEWS/MEDIA/8523411-3359086.JPG?sn=13938769078241 [/img]

國際扶輪社3470地區年會，8日起在雲科大舉行兩天，即日起辦扶輪藝術聯展。
記者陳信利／攝影
國際扶輪社3470地區第30屆年會，3月8、9日將在雲科大大禮堂舉行，來自雲嘉南及澎湖5縣市社友及眷屬共約3000人抵雲林，地區總監陳清輝等人歡迎社友熱情參與，即日起另在雲科大藝術中心舉辦扶輪藝術聯展，展期至本月13日。
承辦年會的斗六北區扶輪社社長許溫德表示，以「參與扶輪，改變人生」為主題的年會，將於8日上午11點開幕，由雲林布袋戲及太鼓迎賓，並有扶輪友誼之夜等精彩節目表演及摸彩；兩天活動除頒獎表場傑出扶輪社及社友、舉行5場年會會議，並邀請生態專家莊孟憲等人專題演講。

陳清輝說，3470地區社友來自雲嘉南及澎湖5縣市共55個扶輪社，有社員1856人，為配合年會，並在雲科大藝術中心舉辦扶輪藝術聯展，由社友和眷屬提供藝術創作參展，展出素描、水彩、油畫、攝影、陶藝、書法及小扶輪服裝設計等作品150件多件。
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陳慧坤文獻捐國史館典藏

中央社-2014年03月01日下午18:39

陳慧坤文獻捐國史館典藏

（中央社記者徐卉台北1日電）台灣畫家陳慧坤生前的珍貴文獻，包括遺著、手稿、書信、日記、照片等，今天由女兒陳郁秀捐給國史館典藏。

享壽105歲的台灣畫家陳慧坤，是台灣少見深入理解東西洋美術思潮，創作融合西洋油畫、日本膠彩畫與中國水墨畫的研究型畫家，曾有藝評家將他的作品稱為「台灣繪畫交響曲」。陳慧坤一生際遇坎坷，卻從未放棄作畫，直到100多歲高齡仍持續創作，近50年教學生涯也作育無數英才。

陳慧坤的女兒、白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀決定將父親生前文獻，包括遺著、手稿、書信函札、日記、照片、經歷、傳記、紀念集等相關文獻檔案，捐給國史館典藏。「陳慧坤文獻捐贈國史館儀式」今天舉行，陳郁秀從國史館長呂芳上手中接過典藏狀。

陳郁秀表示，這個獎應該獻給她的母親，母親已經96歲，所以先去休息，但母親很高興見證父親的文獻資料捐贈給國史館。

憶起父親，陳郁秀笑說，她的父親是藝術家，創作時六親不認，常在外面繪畫寫生時對家人說「閃邊一點」，父親作畫很孤獨也很全面，在父親的心裡就是整個宇宙。

她也曾問父親，為什麼用好幾年畫同一個風景，父親說「自然界有很多變化，空氣濕度、晴雨都不同，我內心的溫度，加上自然界的溫度就是我的作品」，而父親年紀越大，用色也更加強烈大膽。

「追求永恆的真理真形—陳慧坤紀念畫展」也正於台灣創價學會至善藝文中心展出，將陳慧坤創作菁華呈現大眾面前。1030301
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近60年創作郭東榮油畫展出

【中央社╱台北3日電】

2014.03.03 03:51 pm

國立台灣美術館即日起至5月18日推出「世界在變—郭東榮油畫展」，展出台灣五月畫會創始人郭東榮1955年至2013年間的創作。

「世界在變—郭東榮油畫展」以「希望與和平」、「向宇宙挑戰」、「世界在變」為展覽三大主題，表現郭東榮風格多變、抽象與寫實並行的創作歷程。

這次共展示57件作品，包含郭東榮1955年至今的代表作、2007年以前的「宇宙」系列抽象畫作、2009年開始的抽象畫「世界在變」系列，及精彩的素描手稿等。

郭東榮1927年出生於嘉義，1955年以第一名的成績畢業於台灣省立師範大學（現國立台灣師範大學）美術系，畢業後至日本深造，相繼獲得日本早稻田大學西洋美術史研究所及東京藝術大學油畫技法材料研究所的碩士學位。

郭東榮擅長將日常所見所聞及對社會的關心，記錄、抒發於畫布之上，作畫的主題緊扣時事發展，舉凡太空梭爆炸、日本原子彈事件等國際新聞，到都市新建設、七號公園楊英風觀音像事件等台灣政治及社會議題，都成為他創作的靈感及對象。

現今87歲的郭東榮，畫齡已超過75年，至今依然勤於創作，他把握生活中的每一刻，憑著對於藝術的熱愛及執著，不懈地以繪畫來訴說理念、記錄人生。

「世界在變—郭東榮油畫展」，呈現了郭東榮近60年的藝術樣貌，即日起至5月18日在國美館展出。
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