美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/12/20~2008/12/22

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63289
#a52a2a">2008台灣美術新貌展　立體創作系列

台中縣立港區藝術中心展覽室A，正展出「2008臺灣美術新貌展—立體創作系列」，展期自即日起到2009年1月11日止，展出來自全國35歲以下年輕藝術家經由激烈角逐下，選出18位優秀入選者嘔心瀝血作品。

　　而在展場不明顯的角落裡，有一組作品卻深深吸引參觀者的目光，經過時總不由自主的停下腳步細細品嚐，該展品為今年度選出第2名作品－－『記憶』，是由幾千片陶片及銅線製作而成，得獎者為來自台南藝術大學應用藝術研究所的顧心怡。

　今年芳齡才23歲的顧心怡，首次參加比賽即獲得第2名，抱走13萬元獎金，她說：『這是她第一次參加比賽，原本只想累積經驗，作為未來參獎的經驗，從沒想過會得獎，未來要將獎金投入創作中，希望作出更好的作品以回饋支持她的人。』。雖然年紀輕輕，未曾有得獎經歷，卻已有輝煌展出經歷，曾於上海、嘉義鐵道藝術村、積禪藝術中心、台南藝術中心、國立臺南藝術大學、國立臺南科技大學、南畫廊、台南FOCUS…等地展出。

　談到這次的展出作品說：「一般人都認為陶瓷是很脆弱的的創作元素，但是，只要善加運用，它也可以很堅硬。在用手製作的過程中可以讓心情平靜下來，在這時腦海裡回想著過去的片段。這樣無意識的、反覆的過程中，所產生的片狀物，對我而言是轉化記憶的一種方式，也是傳逹的語言。在製作的過程中，完完全全的沈浸在過程之中，在過程之中能安靜自己的情緒，像個大玻璃罩罩住我，與外界全然隔絕，思緒凝聚在製作的行為裡。」。

　　這次展覽中，雖然都是年輕藝術家，沒有明星藝術家的光環，但是，認真且充滿想法的創作熱誠，藉由作品想傳達給所有喜愛藝術的人，港區藝術中心邀您一起來體會。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/20/today-int2.htm
#a52a2a">達文西名畫背後藏馬頭、骷髏頭

法國羅浮宮博物館在文藝復興大師達文西油畫「聖母子和聖安妮」背後
發現以前從未見過的三幅素描，左邊是馬頭，中間是骷髏頭的一部分
右邊是聖嬰與羔羊。這三幅素描可能就是達文西本人親繪。
（取自網路）

〔編譯羅彥傑／綜合報導〕

喜歡丹布朗「達文西密碼」小說的書迷，可能又有想像空間了。法國羅浮宮博物館十八日宣布，館方在義大利文藝復興大師達文西一幅名畫後面，發現過去聞所未聞、而且可能是達文西親繪的三幅素描。

素描還包括聖嬰與羔羊

英國泰晤士報十九日報導說，羅浮宮館員拉維西埃九月間取下達文西十六世紀時期油畫「聖母子和聖安妮」，準備進行修復時，在其背面發現這些素描。拉維西埃指出了一些先前斥為污漬的灰色標記，認為這畫的是一匹馬的頭及一個人的骷髏頭。

拉維西埃利用博物館研究修復中心的紅外線攝影機替這幅油畫攝影，結果證明他是對的。馬頭長十八公分，寬十公分；骷髏頭長十六．五公分，寬十公分，有完整眼窩與鼻窩、顎部與牙齒。攝影機還照到第三幅素描，是十五公分高的聖嬰與羔羊，但非肉眼所能見。

羅浮宮的一名女發言人說，這是一項「有趣且令人感動的發現」。泰晤士報指出，這項發現也充滿神秘感，因為這些畫作似乎五百年來都未受到注意。羅浮宮藝術實驗室的摩丁表示：「這些畫作的用意不在於保存。它們大部分都被拭去，這可以解釋為什麼以前都沒有人發現到它們。」

羅浮宮表示，有證據顯示這些以黑石或木炭所繪的素描，確實是達文西本人所畫。羅浮宮繪畫部主任波瑪德說：「我們非常小心，但困擾我們的是它和已知畫作極為相似。」骷髏頭與達文西其他素描中的骷髏頭神似，而馬頭則讓人想起已不知去向的大師作品「安吉里戰役」。聖嬰則似乎是「聖母子和聖安妮」中人物的草稿。波瑪德說，達文西可能是用該畫作的背面來練習試畫。

http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=3837&f_ART_ID=167804
#a52a2a">回顧2008》十大好展覽米勒拔頭籌

二○○八年將近尾聲，回顧過去一年有哪些展覽，最受專家青睞？「藝術家」雜誌主辦的「十大公辦好展覽」票選結果揭曉，由歷史博物館與聯合報系主辦的「驚艷米勒—田園之美畫展」拔得頭籌。

「藝術家」雜誌指出，「驚艷米勒」以米勒各時期作品十六幅真跡，以及巴比松畫派名家畫作和當時的攝影，完整呈現米勒的一生，最獲好評。此外，史博館推出的「朱德群八八回顧展」、「時代的優雅—郭雪湖百歲回顧展」也獲選進入前十名。

台北市立美術館主辦的「伊東豐雄．衍生的秩序」、「二○○八台北雙年展」分別獲得亞軍、季軍。

此外，故宮主辦的「印象畢沙羅」、「晉唐法書名蹟展」分別獲得第四名、第五名，國立台灣美術館「家—二○○八台灣美術雙年展」獲得第六名。

此外，故宮「華麗彩瓷—乾隆洋彩特展」、史博館「絲路傳奇—新疆文物大展」並列第九名。鶯歌陶瓷博物館「無垠—台灣國際陶藝雙年展」獲第十名。這項票選活動的分析報導，將發表在廿二日出刊的「藝術家」雜誌元月號專輯。

http://www.nownews.com/2008/12/20/334-2383645.htm
#a52a2a">達文西秘密！　油畫背後藏3幅素描　500多年後曝光

文藝復興大師達文西(Leonardo da Vinci)的畫作竟然出現隱藏版，而且這個秘密還隱瞞了500年才曝光！法國羅浮宮今年9月為達文西的一幅油畫進行修補作業，赫然發現原來油畫的背後還藏有3幅素描，研判是達文西作畫之前的草稿。

就如同電影《達文西密碼》裡說的一樣，「我們將發現人類史上最大的秘密──達文西。」法國羅浮宮館藏的16世紀達文西油畫畫作《聖母子與聖安尼》，背後竟然隱藏不曾曝光的秘密。羅浮宮今年9月為畫作進行修復時，赫然發現油畫的背後，原本被認為是髒污的地方竟隱藏著3幅素描，從左而右分別是「馬頭」、「半個骷髏頭」跟肉眼難以辨識的「聖嬰與羔羊」。

館方研判，這3幅素描極有可能是達文西打草稿時，所遺留下來的真跡。館方還表示，推斷它們之所以沒有被發現，是因為這些畫作本來就沒有被保存的打算，且很多地方都已經被擦掉，整體並不完整，因此才會塵封500多年沒被發現。

而如今秘密曝光，也讓世人驚覺達文西畫作真的是高深莫測，原來正、反兩面都有風景。(新聞來源：東森新聞記者羅紜辰)

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63308
#a52a2a">《尷尬．紅顏》中國當代名家賈滌非繪畫創作個展

賈滌非現任北京中央美術學院油畫系教授，是位修養成熟的知名畫家，紮實的繪畫技法，將客觀世界裡的物象轉換成具有張力的視覺畫面，從現實生活體驗的折射中看到某種超現實的荒誕與尷尬，直接了當的陳述方式以其直率而強烈的情感，自由的想像和敏感的形式，錯置的構築，營造時空曖昧的畫面氛圍，在我們對於繪畫理論視為常態模式時、麻痺前，賈滌非教授的創作呈現疑惑、衝突、不合邏輯，同時深具美感，畫面不只單純滿足視覺，並充分展示藝術無限想像的自由與主動。

　　80年代賈滌非教授即光芒四射，受到眾人矚目，1984年即獲中國、全國美展銀獎，繼葡萄園系列，尷尬圖系列，水裊圖系列，後又發展出撲克牌系列，三溫暖系列，斑馬線系列，蛻變動物系列等，每每均有驚人之作。多年來深受海內外藏家的欣賞、收藏，及各大美術館典藏。

　　此次應邀來台，於12/20-12/31文化中心至美軒，展出10大幅人體素描40幅油畫作品－女人與九尾狐系列，每幅創作都敘述著他內心的熱情與激昂，濃郁的色彩，豐富變化的體形扭曲在虛擬空間中，使觀者強烈感受到其性格的野性和奔放，也滲透出幾絲尷尬的滋味，更顯示了畫家對人性的赤誠與坦然。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63309
#a52a2a">高雄美術界年度盛事　邀你體驗藝術SPA

「2008年高雄市美術家聯展」訂於本（97）年12月20日（星期六）至98年1月1日在文化中心至真堂展開為期十三天的展覽活動。12月20日當日下午14時30分同時舉行開幕暨頒獎典禮。
　　
　　高雄市美術家聯展乃高雄市的年度盛事，其目的除了培養地方藝術人才、鼓勵藝術創作外，並提供在地藝術家交流分享的空間，實施多年來，每年均吸引眾多在地藝術家，提供精心創作的作品參展，宛如一場藝術的嘉年華會。　　

　　今年高雄市美術家聯展採用邀請及徵件競賽的型態辦理，分成七大類共有185件作品參賽，經過評審後選出水墨膠彩類6件、油畫複合媒材類8件、書法篆刻類10件、視覺設計類5件、攝影類9件、水彩版畫類6件、立體造形類6件合計50件得獎作品。　　
　　
　　綜觀今年參賽件數雖非很多，但無論從創作技巧或題材觀察，均可窺探出作者之用心與巧思，評審委員對得獎者創作實力均表肯定。而本次「2008年高雄市美術家聯展」除展出50幅競賽得獎作品外；同時還特別邀請100位本市各類領域藝術家提供作品參展，其中「歷史畫家」詹浮雲、膠彩畫家王五謝、黃惠穆、「漁港畫家」陳瑞福、指畫家劉銘及「台灣米勒」陳甲上等畫家，畫風各俱特色。
　
　「2008年高雄市美術家聯展」內容精采豐富，相信會帶給大家新的視覺饗宴，有如體驗一場藝術SPA洗禮，市民朋友千萬別錯過。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/5/1bjg2.html
#a52a2a">陳菊：藝術家是城市最珍貴資產

（中央社記者陳朝福高雄20日電）

「2008年高雄市美術家聯展」今天登場，市長陳菊應邀致詞說，藝術家是城市最珍貴的資產，透過藝術家的作品，高雄之美蘊含更多的文化藝術內涵。

陳菊出席下午的揭幕式並頒獎給得獎者。陳菊說，藝術家是城市最珍貴的資產，她除了向所有參展的藝術家致上最高的敬意，也指示文化局典藏傑出藝術作品，給予肯定與鼓勵。

高雄市美術家聯展自民國75年起，年年舉辦，已成為藝文界的傳統，今年聯展有185件作品參賽，經過嚴格評審後，50幅得獎作品脫穎而出。

今年高雄市美術家聯展分為水墨膠彩、油畫複合媒材、書法篆刻、視覺設計、攝影、水彩版畫、立體造型等，展期至明年1月1日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/5/1bjha.html
#a52a2a">副總統：推動海外傑出藝術家在台展創作

（中央社記者陳淑芬台北20日電）

副總統蕭萬長今天參觀藝術家吳炫三雕刻展時表示，將推動海外傑出藝術家在台展出，提升台灣的藝術文化，促進文化產業發展，他自許成為推動文化藝術的志工。

吳炫三「圖騰與傳說--我們都是一家人」雕塑展展品10月於北京奧運展出後，首度在台亮相，60件巨型作品以木雕為主，長度由8至16公尺不等，重量由15至18公噸不等，運用原始部落圖騰及中國文字，作陰陽圖案的雕刻創意作品。

蕭副總統下午與夫人朱俶賢到士林官邸公園參觀雕刻展，由吳炫三導覽解說，逐一介紹雕刻材質、創意、雕刻手法及所引用的部落傳說，並與蕭副總統討論推廣藝術工作心得。

蕭副總統參觀後表示，他與吳炫三是10多年的好友，吳炫三與朱銘等國寶級藝術大師，在國際藝術領域都有很好的成績。他將盡力促成揚名海外的優秀藝術家在台展出，與民眾分享國際級的藝術創作。

他說，將透過民間藝術專業協助，規劃藝術文化發展相關政策，並與產業結合，推動文化產業經濟發展，希望成為推動文化藝術的志工。

這項展覽今起至明年3月22日於台北市立美術館廣場及士林官邸公園展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/17/1bjjz.html
#a52a2a">竹市／魏榮欣藝展鄉情人物油畫展　創作展現生命禮讚

魏榮欣「藝展鄉情人物采風油畫薪傳展」開幕茶會20日上午於文化局梅苑畫廊舉行，資深畫家陳在南、新竹市美術協會理事長呂燕卿、迎曦畫會會長趙小寶、及藝術界同好程振文等人皆道場恭賀，茶會溫馨熱鬧。

文化局長林松表示，走過人生68年歲月，魏老師的內心世界充滿著希望與溫暖，他藉由不斷地創作，體現對生命的回顧與觀察，用無牽絆的心表達他最真摯的情感，運用深厚的寫實功力，將生活的感受與體驗，轉化為一幅幅感人的藝術創作，不僅贏得學院派畫家的讚賞，作品更屢次在大賽中脫穎而出，多次入選全省美展、南瀛美展、新竹美展等。

1999年魏老師更以童年記憶中的「石坊下」作品，獲得新竹美展竹塹獎的殊榮；同年並以「阿母的灶下」作品，獲文建會畫我家鄉比賽優選，創下國內電影看板畫師成功轉型為傑出藝術家的先例。2008又以「想起」獲世界華人人物寫實油畫入圍。

魏榮欣老師，早年從事電影看板彩繪工作，退休後鑽研油畫創作，尤愛以新竹古蹟及鄉土文化為創作題材，畫風清新並具有生命力，有著寫實而質樸的美感。同時，由於老師豐富的人生歷練，創作風格呈現出各種面向的生命禮讚，激盪著觀賞者的懷舊情素，其以豐富的藝術的語彙，拉近創作者與觀賞者間彼此的距離，共同咀嚼著甘美的回憶。

http://www.nownews.com/2008/12/20/11469-2383776.htm
#a52a2a">高市／2008年美術家聯展　文化中心至真堂展出

「2008年高雄市美術家聯展」20日起於高雄市文化中心至真堂展開為期13天的展覽活動。市長陳菊下午出席揭幕儀式暨頒獎典禮時表示，藝術家是城市最珍貴的資產。

陳菊說，高雄市美術家聯展自75年起，年年舉辦展覽，已成為藝文界的一項傳統，今年聯展則有185件作品參賽，在經過嚴格評審過程後，計有50幅得獎作品脫穎而出，自今天起至1月1日止在至真堂展出，相當難得，歡迎市民朋友參觀。

陳菊表示，藝術家是城市最珍貴的資產，透過藝術家的作品展現，高雄之美蘊涵更多的文化藝術內涵。因此，她除指示文化局，加以典藏傑出的藝術作品，給予藝術家最高的肯定與鼓勵，同時也向參展的藝術家們，致上最高的敬意。

今年高雄市美術家聯展採用邀請及競賽的型態辦理，共分水墨膠彩、油畫複合媒材、書法篆刻、視覺設計、攝影、水彩版畫、立體造型等7大類，50件得獎作品作者由陳市長親自頒發獎狀、獎金及畫冊。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4652796.shtml
#a52a2a">逛台北畫廊看當代藝術

日本藝術家松浦浩之作品。
誠品畫廊╱提供

當代藝術風格多元，各類藝術品也許美麗、也許卡哇依，也或許夢幻迷離，周末假日抽出一下午，走訪台北各畫廊，不必花錢，亞洲當代藝術面貌全在你眼前。

谷公館畫廊今（21）日推出「美麗與哀愁：日本當代藝術展」。谷公館畫廊負責人谷浩宇說，「美麗與哀愁」是日本作家川端康成的小說，裡面的主人翁一個是作家、一個是畫家；一個住在鎌倉、一個在京都，兩位藝術家都用生命譜出動人故事。

每一本川端康成的小說，都有著美麗與哀愁的情緒；若擴大來說，美麗又哀愁已成為日本文化中重要的一種情緒。這次展覽挑選的五位藝術家包括：桑原正彥、福井篤、增井淑乃、村瀨恭子及楊雅淳，畫面的處理都非常精緻清澈，並帶著這股情緒。

例如福井篤彷彿日本傳統畫法般、一層層地暈染畫布，有時迷濛，有時夢幻，像是營造出一個wonderland，在純淨無污染的世界裡，光影閃爍。村瀨恭子畫面中的女孩，則像精靈般的漂浮於風中。

楊雅淳的作品，則是生活片段的回憶，背景用抽象的筆觸刷出了時間與空間；增井淑乃則擅長用極精緻細小的筆尖點出圖形，將情緒寄託並收斂至最微小的境界。

誠品畫廊近日正展出日本當紅藝術家松浦浩之的作品。曾擔任平面設計師的松浦浩之，緣於一種「百分之百按照自己想法」的慾望，開始投入創作。卡通造型，平塗繽紛色彩，和幽默令人莞爾的內容，是他作品的風格。

松浦浩之喜歡以「角色」為題，將故事性融入作品裡，呈現「角色」局部畫面的表現手法，讓觀者觀看作品時，有更多無限的想像空間。他認為，這些「角色」的存在，是一種超越語言的圖像能量，將會成長並成為全球場景的一個存在。

碎石瓦礫拼湊出新生命

除日本外，東南亞當代藝術也正流行。索卡藝術中心日前推出「幻像：蓋伯瑞博瑞多個展」，索卡藝術中心負責人蕭富元表示，蓋伯瑞博瑞多（Gabriel Barredo）是菲律賓藝術家，介於表現主義風格和搖滾風格之間，他醉心於碎石瓦礫、破舊椅子等被毀滅的事物，透過這些碎屑的樣貌拼湊起來，以心靈科技賦予新生。

在蓋伯瑞博瑞多的作品中，除被毀滅的事物外，還有兩大元素，一是計時裝置，不斷精確行進，有著規律的訊號及反覆不斷的聲音，引起人們產生興趣；二是各式不同彈起的物件，輕盈令人驚艷，靈活度令人陶醉。蓋伯瑞博瑞多讓合成物反璞歸真，把精神從疲倦的肉體上分離出來。

人體寓言闡述印尼社會

印尼當代藝術家Suraji作品「半斤八兩」，正於寒舍空間展出。
寒舍空間╱提供

A art當代空間則推出「印尼當代群展：人體寓言」，展出Agus Suwage、FX Harsono、Haris Punomo、Sigit Santoso 與Sugijo Dwiarso等五位藝術家作品。五位藝術家都以人體為創作題材，在作品當中，人體是種寓意，也是環境背景的傳達敘述，藝術家以人體各種存在樣貌，闡述對印尼社會的觀察。

寒舍藝術中心跨越地域，主題式整合當代藝術推出「Let's Go to Neverland童話特展」。此次展覽集結印尼、日本、韓國、中國大陸與台灣等地藝術家創作，大多為1970後出生，均跳脫僵化的思考與繁雜的現實，發掘出平凡中的不平凡，並藉由擬人化動植物或抽象概念的表現，輔以「想像」製造出奇妙氛圍、創造出現實中的趣味。

台灣當代藝術是台北畫廊圈中的主要生力軍。亞洲藝術中心昨天推出廖堉安2008個展「不溫柔的愛撫」。廖堉安在2003年獲得台北美術獎，並為台灣首位登上國際雜誌ASIA ART NEWS雜誌封面的新星藝術家。

在本次展覽的作品中，人物之間瀰漫著濃稠的疏離感，溝通成為一種艱澀的行為，「愛撫」原本應是個溫柔甜蜜的行為，如今卻充滿了矛盾和懷疑。

有別於以往自畫像型態的創作描寫，這次繪畫不再是廖堉安單純而直接的自我投射，而是試圖穿透自己，臨摹身體周遭和自己相彷的人群，並捕捉瑣碎的細節，拼湊出每個畫面短暫且斷裂的情境，揉捏出一堆和自己似是而非的角色。

台灣藝術家蘇孟鴻作品。
新苑藝術╱提供

新苑藝術則推出蘇孟鴻個展「自動塑膠射出」。塑膠射出成型機是台灣重要的機械產業，而現今商品生產的邏輯下，藝術家也面對資本、成本、競爭力等挑戰。蘇孟鴻說：「我們都像是機器般的存活著，藝術家也是。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/57/1bkeq.html
#a52a2a">視覺藝術論壇納入政策參考

　二○○八視覺藝術全國論壇，廿日在高雄市蓮潭國際文教會館開鑼，南台灣視覺藝術領域的箇中好手齊聚一堂，激盪出視覺藝術的美學火花；行政院文建會將論壇中的寶貴意見，納入未來推動視覺藝術政策的參考。

　文建會為凝聚視覺藝術領域人士的共識，委由高雄市立美術館舉辦這場論壇，廣邀南台灣五縣市八十位長期在視覺藝術領域耕耘的專家學者、創作者、文化創意產業工作者及藝術團體，就藝術創作、藝術產業、公共藝術及生活美學四大議題，以案例報告、實地參訪、座談，激發各項視覺藝術政策的創意思維。

　除了不同主題的專業報告外，論壇還特別邀請觀察員，分別就藝術產業、藝術創作、生活美學、公共藝術進行觀察、思索，以不同的角度進行剖析。

　與會的文建會專門委員黃素貞、視覺藝術科長周雅菁、高雄市文化局長史哲、高美館代理館長李志剛等人傾聽到第一線工作現場的心聲，未來都將納入制訂政策時參考。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/57/1bkf2.html
#a52a2a">程文宗搞裝置呼喚城市記憶

由設計師程文宗策畫的「藝術介入空間‧記憶門窗」空間裝置展，目前在台北國際藝術村旁的水利局日式宿舍展開；現場搬來二公尺的下水道涵管作為入口意象，上頭並印著變形的舊式窗花圖騰，引領民眾穿越時光隧道，進入充滿各個年代記憶的老屋。

　程文宗表示，台北的舊建物正逐漸消失，屬於群眾共同記憶也在一點一滴流逝，此次向官方申請得以使用這處空間半年，希望在這段期間能喚起民眾對老台北的城市記憶，並找到屬於這個城市的符號美學。

　這幢座落在北平東路的日式灰瓦建築，原屬水利局宿舍，從日治時期開始即為自來水廠工作人員的駐地所在，房舍隔間除了主管宿舍以外，還有幾間臨時住所；之後國民政府來台五十多年，水利局員工來來去去，格局大體不變，卻能一窺台灣人對住宿空間在不同時期的不同對待。

　入口涵管引人走進時光隧道

　程文宗舉屋內一整片窗戶的玻璃為例，有的糊著棉紙，有的貼上簡單紋路的半透明塑膠膜，有的是毛玻璃，也有完全透明的玻璃，全部出現在同一扇窗上，每一塊不同的玻璃都剛好見證某一時期的生活風格，上面的窗花便有其時代的意義。

　此外鐵窗上的花紋也形成另一種趣味，同時代表某個年代人們的心理狀態。程文宗引用英國十八世紀藝術家約翰羅斯金的說法：「令人望而生畏並且無道德的人群，所居住的地方會到處有鐵欄杆；而令人舒適且有道德的人所居住的地方卻根本沒有任何欄杆。」

　他指出台灣人或台北人雖然還不至於令人望而生畏或沒有道德，但習於將自己的心靈及身體禁錮在建築裡的心態，卻頗值得研究。

　整個展出空間完整保留原建物的隔間及結構，還聞得到陳封已久的敗腐味道，程文宗僅利用「窗花」圖騰剪紙作概念式的串連，包括入口涵管的轉印紋飾，屋內吊燈的掛飾，以及沙發上的貼皮裝飾。

　程文宗也就地取材利用之前使用者留在屋內的用品，像是摺扇、裝食物用的網袋等，直接掛在屋內，隨著光影變化投射在老屋裡，與窗花意象相映成趣。

　老屋舊窗光影變化相映成趣

　從走進涵管通道開始，不同年紀的人就會勾起不同的記憶，四十年次以前的人可能會想起躲防空洞的感覺，有的人可能會想起某些約會的場景或服役時的片段。進入屋裡除了感受光影的變化，各種層次的味道更可能成為開啟記憶之門的鎖匙，每位參觀的民眾在進入這棟建築以後，也等於在進行另一種感官書寫。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/57/1bkf5.html
#a52a2a">《星期人物》畫布裡藏祕密李民中就是愛玩

　畫面左下方貓的藍眼，盯著往桌上撲飛的螢光七彩大蒼蠅，桌上碗公裡有幾顆橘子，桌子另一端是烤麵包機，烤麵包機卻似乎爆炸了，冒出火花。這是李民中最新的圖畫，看起來很像小孩畫的圖，其實，李民中今年四十七，兒子已經讀國中。只是，雖然年齡已近「知天命」，但他的圖畫依然不改愛「玩耍」的特質。

　廿年來，李民中走的圖畫路線，始終是讓人眼花撩亂的繽紛。一九九○年代，他的作品就讓人感到宛如掉入深海汪洋，好像周圍藏匿了好多造型奇特、五顏六色的不明變種生物，從小石縫、樹葉縫隙間投射出探詢、疑惑的目光，密密麻麻的填滿整個畫面，讓人喘不過氣。

　只畫眼睛看到的色彩繽紛

　廿年後，李民中的新作，過去那些讓人喘不過氣的畫面有所舒緩，不再是密密麻麻的東西填滿畫面，感覺輕鬆許多。畫面上依然可見他的愛貓、卡通造型的角色。

　李民中指著畫面說這是「蒼蠅頭人」、貓臉、那是花瓣、碗裡的橘子發霉了所以變成綠色。他畫面中瑣碎的細節，彼此之間不見得有什麼關連，但卻被李民中像是榨果汁一樣攪攪攪，倒出來潑在畫布上。除了變成綜合口味的果汁，還能看到不成形的果骸、顆粒或纖維殘留的具體圖像，兜起來或許可變成無厘頭故事。

　用年輕人好奇心探索文化

　「我只畫我眼睛看到的。」李民中以一貫簡短的說法方式回答。和他同一世代的中青輩藝術家，從當年的創作內容多指向社會性的議題，但李民中不同，始終以一種年輕人的玩樂好奇，對這世界的流行文化與生活樂趣像是電玩、流行音樂，長年抱持觀察和探索。

　「一幅畫完成得要很久的時間，所以常把畫布擺著，每天看，生活裡會發生一些事，就把感覺加上去，再加、再加，漸漸在畫布上做出的群落，會產生較強的意義。」因為層層疊疊的作畫習慣，讓李民中的畫看來好像藏了很多祕密。

　李民中也曾經歷過台灣畫市八○年代末期的狂飆亂象。「曾有一段時間，我畫圖是被市場追著跑的，畫筆停不了，還沒完整就被送出去賣錢，現在終於回到畫圖原初的單純狀態。」一九九○年代末至二○○五年期間，是李民中較為沉潛的時期，對外也少有活動。這段時間，他重回學校，取得國立台北藝術大學美術創作研究所碩士，也經歷了家庭婚姻變化等諸事。

　他自認現在處於「極大的喜悅」裡，「我現在真的可以體會到『人生可以用來做什麼？』這話的心情。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/90/1bl2m.html
#a52a2a">迎牛年開畫展重溫農村田園貌

【曾曉煜徐宏智台北】

明年就是農曆的牛年了，擅長以鄉土文化為背景作畫的，鄉土畫家余秀雄，歲末特別應景舉辦，以〞牛〞為主題的畫展，他希望透過畫作，來保存台灣農村景觀與文化。

台北大街上，兩隻牛相鬥了起來，主人也為了護著自己的牛，拿藤條鞭打對方的牛，最後兩位主人也打了起來，少見傳統鬥牛陣的台北人，看得拍手叫好。

不過鬥牛陣只是個開場，今天主要是，鄉土畫家余秀雄的畫展開幕，無師自通的他，擅長描繪鄉土文化，此次以牛為主題的系列畫作，活靈活現地呈現牛的各種姿態，他說畫圖不只是興趣，更希望可以保存文化。

傳統農村社會中，人們得以生存累積財富，都是靠牛的勤勞工作換來的，此次畫展，不僅是要將台灣農村景象，透過畫作保存下來，更要像農民最忠實的工作夥伴，表達感謝。

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