美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/12/20~2008/12/22

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/90/1bhs3.html
#a52a2a">愛刻啥就刻啥木雕品創意隨性

【鍾志明/苗栗南庄】

苗栗南庄蓬萊有一位民宿老闆，平常的行業是園藝造景，退休以後，他到南庄租了間老三合院，自己開始創作喜愛的木雕藝術品，只是他無師自通，利用撿來的木頭，愛刻啥就刻啥，沒想到他隨性的作品，也讓他的創作民宿交了不少好朋友，隨性的生活，讓認識他的人都很羨慕。

隨手拿起一塊木頭邊看邊想，不用多久的時間，就可以用鏈鋸裁切出想要的形狀，經過一番修飾，短短半小時左右，就完成一隻可愛的木雕作品。今年53歲，從事園藝庭園造景工作的林銀福，5年前相中南庄的好山好水，不但從此定居南庄，還利用環境之便，到山上撿木頭，無師自通的進行木雕創作。

原本不起眼的木頭，經過林銀福的巧手改造，成了各種造型不同的動物，林銀福謙虛的說自己不講求雕工，粗線條的作品難登大雅之堂，不過卻完整的保留木頭原本的質樸美感，尤其他的創作，完全不需要事先構圖，因為早在他挑選木材時，設計圖就已浮現在腦海之中。

雖然不是土生土長的南庄在地人，但林銀福說，因為這裡的恬靜，讓他愛上這片土地，也激發出他源源不絕的創作靈感。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/17/1bl4x.html
#a52a2a">竹市／工程師的兒童樂園展　關切獨特城市與生態

新竹市美術館暨開拓館於24日起至98年1月4日止展出「工程師的兒童樂園」新竹市第一屆科技藝術展，展出之作品形式主要以感應器、電腦、單槍投影、錄像設備、裝置呈現為主，讓展覽猶如一個大型遊戲間，藉由觀眾控制及失控的互動作品探究工程師的意識與潛意識。

新竹有著最為大量的工程師人口，也因此形成獨特的城市風格與生態圈。秉著關懷在地精神、挑戰大眾既定印象與活絡本地文化，由交大應用藝術研究所故張恬君教授的作品「靜心」領軍，集結陳雅莉、張舜雯、陳明鴻、林忠佐、謝明勳、翁漢騰、駱麗真、曾鈺涓、李家祥、蔡子瑋、羅惠瑜等多位藝術家，各自創作或團隊合作，集體籌劃「工程師的兒童樂園」互動裝置展覽。期望透過更為精闢、獨到、趣味性、敦厚與多元的眼光來關切這個獨特的城市與生態。

工程師的兒童樂園展為一高度結合科技與想像力的天地，藉由精密的位能、動能轉換計算、慣性與力矩、加速度與摩擦力、馬達、齒輪、晶片、感應器、電路板等原理與設備的幫助，才能營造一個充滿想像力的空間。在與工具長時相處的情況下，是否可以從工具中反映出自我？反省出控制權的歸屬？皆為所欲探討之處。

展覽由台灣科技藝術教育協會籌辦，藉由蔚華科技公司、財團法人蔚華教育基金會、智邦文教基金會等園區的廠商基金會進行大力贊助下，獲得科學工業園區管理局、台灣科學工業園區科學工業同業公會、國科會科學志工團隊等單位相當多的協助與支持。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/51/1bl7h.html
#a52a2a">藝術家改造五金街保留歷史記憶

繼續要到高雄市新化街一帶，當地在二次大戰之後，是知名的五金街。現在，則是有不少的藝術家進駐，希望把五金業的歷史，打造成街道藝術。

高雄市新化街一帶，隨處可見路邊有一群鋼鐵士兵，其實這些裝飾品的前身都是廢棄破銅爛鐵，靠著藝術家的巧思賦予新生命。而附近的街區也都有五金業相關的藝術創作，為的是要保留過去的歷史記憶。

牆壁上的彩繪與路邊的機器人，都在敘述著鋼鐵五金產業的文化，因為新化街一帶，從50年代起形成五金街，因為產業變化，相關行業開始沒落，附近違章建築也面臨被拆除的命運。但是現在傳統產業結合藝術，不僅可以凝聚社區情感，更希望能增加觀光話題，吸引更多人了解五金業的輝煌歷史。

公民記者南台資傳新聞網報導

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081222/17/1blal.html
#a52a2a">「看牲」手藝創商機　晉身百萬年薪

逢寺廟醮典，供桌上常會擺設用麵團或蔬果雕刻製成各種造型的「看牲」，由於製作繁複費時，這項手工藝也逐漸失傳，但是現在卻有外燴主廚專研製作「看牲」，利用這項即將失傳的手工藝創造商機，且每個月的收入還比主業的廚師來的高。

所謂的「看牲」，即是台灣早期農業社會，逢寺廟祭典擺放於供桌上祭拜的宴席，除會準備豐盛佳餚，也有純粹用來觀賞的鮮花蜜果、瑞獸等，由於「只能看、不能吃」，所以稱為「看牲」。

不只雕刻，由麵團揉成的潘桃也是「看牲」，這項逐漸失傳的手工藝，在擁有20多年經驗的看牲大師李均祥手中重現商機，他表示若以一個初學者而言，要學到會差不多得花一年的時間，所以學的人比較少。不過，以其從事「看牲」事業的薪水來看，月收入大概在7、8萬元，甚至都還高過於一般大廚的5、6萬月薪。

製作「看牲」也能晉身百萬年薪，且收入還超過本業，完全是李均祥始料未及的，此外，他已過世的父親李隆慶也是國寶級的師父，去年更榮獲中華美食展的薪傳獎，李均祥也將開班授課承襲父親的手工藝，希望將這項技藝繼續傳承發揚下去。(新聞來源：東森新聞記者許雅惠、徐文彥)

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000001&SubjectNo=63417
#a52a2a">2008台東南島文化節　各族原味飾品齊聚一堂

活動現場的展覽產品五花八門、琳瑯滿目，多樣呈現出原住民特色風貌的飾品配件可供選購。
（攝影／廖祐笙）

已是第十年舉辦的台東縣南島文化節，今年多了原住民產業博覽會，各式各樣的原住民創意手工藝品包括木雕、皮飾、造型玩偶、花藝創作等，無不讓參觀民眾眼睛一亮，展覽會期於2008年12月21日至12月31日，在台東市南京路市民廣場舉辦，想要體驗原住民風情文化的朋友可別錯過喔！

　　活動現場的展覽產品五花八門、琳瑯滿目，包括有象徵意義的頭冠、祈福珠飾、實用背包、飾品配件等，令人目不暇給！來到現場挑選購買適合自己的飾品穿戴，在體驗原住民風情的同時，還能夠給予原住民文化傳承最友善的實質幫助！

　　善於圖騰造型的原民坊謝女士表示，當初對於原住民的傳統藝術很有興趣，便將所有心力投注，做一個全職的創意工作者。她堅持以手工製作所有的創意作品，並將原住民的特色與時下流行做結合，展現出嶄新的特色風貌呈現。

　　「創作是一件很快樂的事情」，遠從屏東來參與的瑪巴琉秀秀工作室賴女士表示，希望能夠透由南島文化節的平台，將原住民文化藝術更為世人所知，將其永續地傳承下去，發揚光大。

　　12月的夜晚裡若有空閒時間，不妨來到南島文化節的現場走走，聽著爆發力十足的原住民歌手樂團LIVE演出，欣賞原住民手工藝創作之美，細細體驗豐富的南洋文化。（攝影／廖祐笙）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art8.htm
#a52a2a">藝文界呼籲提高南台灣能見度

2008視覺藝術全國論壇」邀請南區藝文界代表探討公共藝術及生活美學等議題。
（記者楊菁菁攝）

由文建會指導高雄美術館舉辦的「2008視覺藝術全國論壇（南區）」，昨日圓滿落幕。該論壇邀請南台灣五縣市共八十位藝術工作者與產官學各領域代表，接連兩天探討藝術創作、藝術產業、公共藝術等議題，做為推動未來視覺藝術政策的參考。並呼籲政府應把錢花在刀口上，趁著大型建設或藝術慶典時，號召藝術界「動起來」。論壇透過開放式分組座談與綜合座談，激發各項視覺藝術政策的創意思維。台南女子科技大學藝術學院院長許自貴、高苑科大助理教授張惠蘭、正修科大助理教授蔡獻友等人，皆表示南台灣視覺藝術能見度相對之下比北台灣少，媒體在藝術方面的報導似乎也重北輕南，文建會應適度為南部視覺藝術發聲。

樹德科大設計學院院長翁英惠、台南女子科技大學副教授陳水財、高師大美術系副教授陳明輝、樹德科大室內設計系助理教授劉國滄、畫家陳艷淑等人，則認同高雄捷運啟動城市景觀的再造契機，很多大型公共藝術也撼動市民的視覺感受，建議文建會或地方政府主管機關應趁機號召藝術界各類創作者，創造高雄百花齊放的藝術潛能。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art6.htm
#a52a2a">大地子民攝影展寫真各色臉譜

林躍堂記錄孫子剪髮的攝影作品。
（記者吳為恭攝）

記者吳為恭／彰化報導

彰化縣文化局即日起在三樓展覽室舉辦「萬象影展──大地子民」攝影展，展出成立二十五年的萬象攝影研究社社員們的作品。展出內容分成「世界臉譜」、「草根臉孔」等系列，除了台灣人臉譜的寫照，也能看到世界各地不同民族的風土民情，可說以鏡頭記錄了人們的喜怒哀樂。其中，參展的林躍堂甚至花費八年時間拍下孫子的成長歲月，引領觀者一同回味童年時光。

林躍堂的作品「伴我同行」系列，以八年時間拍攝自己孫子的成長過程，孫子玩樂、哭鬧的童真，或是剪髮時的躊躇神情、撒嬌時的可愛，一一透過鏡頭傳神地展現出來，除了顯露攝影技術，也流洩出祖孫深厚的情感。

社員們表示，他們熱愛攝影，常以照片寫日記，只要相機一背，隨時都可以高山、海邊「趴趴走」，山川美景與多樣的人們，也豐富了他們的生活，使生命別具意義。展期至12月28日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art1.htm
#a52a2a">回顧2008－視覺藝術界十大新聞票選出爐

「台北國際藝術博覽會總交易額新台幣7.5億元」獲「票選十大新聞」榜首
圖為展場中首都藝術外牆的紅膠囊立體畫作品〈兩國論語〉。
（記者凌美雪攝）

記者凌美雪／台北報導

以往表演藝術圈與視覺藝術圈都各自會在年底進行「票選十大新聞」，但至今似乎只剩下《藝術家雜誌》保留此傳統，今年針對視覺藝術界所進行的十大新聞票選結果業已出爐，在金融風暴發生之前舉辦的「台北國際藝術博覽會總交易額新台幣7.5億元」列名榜首。

在經濟普遍不景氣的2008年，台北藝博的7.5億元業績，一度引人質疑有無虛報成交額，然就整體規模及造勢來看，今年的台北藝博確實是面子十足，緊接其後的幾檔香港國際秋拍受紐約金融大崩盤波及，就一片慘澹。

十大新聞依次還包括伊東豊雄設計「台中大都會歌劇院」；台北雙年展與上海雙年展、廣州三年展合作；周功鑫出任國立故宮博物院院長；黃碧端出任行政院文化建設委員會主委；第11屆威尼斯建築雙年展台灣館「夜城」；文建會規畫辦理「台灣獎」；安藤忠雄來台發表亞洲大學藝術館設計概念；水仙大師創作高雄捷運美麗島站〈光之穹頂〉；故宮南院工程延宕，遭安普公司控告，及澳商聯盛求償部分勝訴；國立台灣博物館百年館慶；誠品畫廊入選第40屆巴塞爾藝術博覽會；《公共藝術設置辦法修正條文》發布；伊通公園20週年等。

不管人們同不同意這樣的票選結果，周功鑫與黃碧端的新聞是政黨輪替的必然；伊東豊雄、安藤忠雄與故宮南院的官司新聞，都是來年可持續觀察其發展的事件；誠品畫廊入選第40屆巴塞爾藝術博覽會，意味著台灣當代藝術經營者的一次大躍進，成果可嘉；而伊通公園20週年，代表的是台灣當代藝術由寂靜走向喧譁的二十年，同樣意義深遠。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art4.htm
#a52a2a">陳香吟畫出絢麗的海洋

（文／記者凌美雪圖／海洋拉娜提供）

去年在陳香吟家裡就曾瞥見堆滿照片的案上與靠在牆邊的未完成畫布上，都出現了「有熱帶魚的海底風景」，與陳香吟向來的繪畫主題實在大不相同，忍不住問她：「去學潛水了嗎？」她回答：「沒有啦！只是遊戲之作！」終於謎底揭曉，傳聞中的「美女畫家」與「頂級保養品」跨界合作，因為都很「水」，就像看見「絢麗的海洋」。

水是通透的、魚是自由的、水草搖曳生姿，而色彩則是飽滿且充滿活力的，這種畫面任何人即使透過電視畫面也會隨之神往。陳香吟細細琢磨，以一年多的時間完成〈絢麗的海洋〉。

陳香吟的人物肖像畫頗受歡迎，受委託為人造像的邀約也不斷，因此，對於「海洋」的新嘗試，陳香吟竟花了超過一年時間琢磨玩味，耐心淘洗出最澄淨動人的畫面，想來也令人動容。或許正如人們說的「藝術裡有甘美」，從人物肖像、花卉風景到海底世界，陳香吟以時間換取藝術裡的甘美，從另一種角度看不也是現代人的一種渴望和嚮往！（文／記者凌美雪圖／海洋拉娜提供）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-life10.htm
#a52a2a">井上雄彥新畫題零秒出手新狂潮

圖：廠商提供

〔記者王蘭英／台北報導〕

創造櫻木花道、流川楓等動漫偶像的日本漫畫家井上雄彥，因《灌籃高手》成功在青少年間掀起籃球熱潮，他又嘗試網路連載作品，全新的《零秒出手》仍以籃球為題材，同樣受到歡迎，製播的動畫台灣由曼迪傳播代理，喜愛籃球的動漫迷千萬不要錯過明年初首發的《零秒出手》DVD。

《灌籃高手》是以高中籃球為題材的漫畫和動畫作品，片中主角櫻木花道、流川楓、三井壽、宮城良田、赤木剛憲等人都受到粉絲不同程度的喜愛，與《龍珠》同為促成日本《週刊少年Jump》發行量躍居同類期刊之首的重要推手，被譽為是日本寫實主義漫畫的顛峰之作。

曼迪傳播表示，井上雄彥於1996年結束灌籃高手的連載後，延續籃球漫畫席捲日本的狂潮，再度推出以宇宙科幻籃球為題材的《零秒出手》，內容描述地球籃球員在宇宙籃球聯賽中的熱血奮鬥故事，科幻的背景也引起了不小的關注。喜歡創新的井上雄彥更將這部漫畫以「網路連載」的形式在網頁上公開連載，在當時以網路撥接為主的時代來說實在是非常大膽的嘗試，也獲得相當不錯的成績。

曼迪傳播表示，《零秒出手》這次二度動畫化，由井上本人首度擔任監修，他當時還謙虛表示，僅是以「籃球愛好者」的代表為這部動畫把關，為了力求能使每個場景都能夠「像真正的籃球一樣」實在是煞費苦心，但總算做出一部「像籃球的動畫」。

曼迪傳播與自由電子報合作推出抽獎活動，只要上網填資料，就有機會免費獲得《零秒出手》DVD一套，市價790元，活動網址

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081222/4/1blb3.html
#a52a2a">喀嚓70年李鳴鵰觀照人生

李鳴鵰的《牧羊童（新店溪畔）》是台灣攝影史上的名作，畫面中三名孩童和小羊天真爛漫的形象，成了一九五○年代末台灣社會純樸的註記。李鳴鵰與張才、鄧南光被稱為「台灣攝影三劍客」，是早期攝影界推手，僅李鳴鵰仍健在。明年一月十日，台北市立美術館將為他辦回顧展。

李鳴鵰近來鮮少出席公開場合，主因是近來飽受脊椎疼痛的折磨，去年經歷三次脊椎手術後，身體更大不如前，行動也不太方便。

當年三劍客攝影界重要推手

李鳴鵰出生桃園大溪，家裡經營雜貨店。十四歲那年到叔叔開設的「大溪寫場」照相館當學徒，十五歲那年隻身到台北的寫真館半工半讀。勤奮認真的個性，加上矢志要脫離窮困的決心，李鳴鵰費時費工的修底片工作，存下積蓄，為自己買下一部日本製的一二○相機，之後開始拍照片，那年才十八歲。往後的七十年歲月裡，他的人生和攝影都脫離不了關係。

李鳴鵰從庶民生活取材，喜歡表達人性善良純樸的一面。一九四七年至一九五五年之間，是李鳴鵰拍攝黑白照片最密集的階段，留下許多當時台灣市井小民的生活景象。如台北橋、淡水河邊、頑童嬉戲等，都是他的作品中最為人所知的系列。

「我很多的照片裡都有人物，很少單純拍風景。」李鳴鵰說，他拍照最注重呈現人物自然的一面。「我都是拿著相機，假裝看其他地方，鏡頭對著想拍的對象，『喀嚓』按個幾張，然後選出最滿意的一張。」

從庶民取材呈現人性善良面

也因此，李鳴鵰照片中的人物很少直視鏡頭，常常在思考、嬉戲或工作中，展現的都是他們不經意被鏡頭捕捉下來的自然神情。他曾經表示，「直覺、即興的拍攝，展現人性本善的一面，這些非常平凡的畫面才是真實的世界。」

不過，他最著名的《牧羊童》卻不是在不經意的當下捕捉的畫面。

事實上，這三名小童早已「走出」相機的觀景框，李鳴鵰請他們回來再走一次「演出」。然而，小童天真、羞赧的表情，牽著三頭可愛小羊，走在宛如水墨畫般詩意的新店溪畔，此景在高度都市化發展的當下，已成絕響。

李鳴鵰很喜歡小孩，他覺得小孩天真爛漫且表情豐富，「年紀更小的孩子不畏懼相機，是很好的拍照對象。」不論是早期黑白攝影，或一九七○年後周遊各國拍攝的旅遊寫真，孩童常是李鳴鵰拍照的主角。

最愛拍孩童天真爛漫表情多

相機陪伴李鳴鵰超過半世紀，他家裡珍藏的十多部相機中，最老的古董相機也有五十多年，至今依然保存良好；他拍的照片估計有上萬張。這次攝影回顧展中，預計展出二二○幅黑白和彩色照片，包括《牧羊童》、《鄉間一景》等多幅膾炙人口的代表作，以及較少曝光的彩色旅遊寫真照片，和一二○件一比一的原始印樣，分別在「風景心境」、「光影歲月」、「靚女風采」、「抽象寫影」和「旅遊寫真」五項主題中展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081222/4/1blb6.html
#a52a2a">最「牛」的畫展阿公阿嬤露一手

冬至是吃湯圓的日子，在傳統農業社會習俗裡，也是辛勤替人類耕作的牛的生日。昨日是今年冬至，「新臺風」舉辦的「牛犁頌大地情」畫展正好應景開幕，兩位素人畫家李涼與余秀雄以畫筆呈現各種「牛形牛狀」，讓人重溫台灣早期農村風光。

八十二歲的阿嬤李涼與七十歲的阿公余秀雄都是無師自通的素人畫家，各自在六十歲、五十歲時開始拿起畫筆，將從小生長在農家的回憶紀錄下來，像是農忙時節的田景、屋瓦房舍農具等。其中，農村的好幫手─牛，成了被描繪最多的對象。

談起牛，自稱「從小顧牛長大」的客家農村子弟余秀雄說，他從牛怎麼工作到牛的生產、閹割、交配等，無不瞭若指掌。在九十多幅以牛為主的創作當中，他寫實掌握牛的身體，不時還將牛的臉部表情放大，突顯牛的情緒感受。作品《閹赤牛綁槌》畫面，就是描述人將牛睪丸敲碎的閹割過程，「有人問我：牛眼睛怎麼睜這麼大、舌頭吐這麼長？我說，不然你也讓我敲一下你的『那邊』（意指睪丸），我看你會不會吐舌頭！」

《槌心目眶紅》是余秀雄呈現了日治時期，農村耕牛被政府大量徵調當成「軍牛」，分離時，飼主依依不捨、牛兒落淚的感人場景。《母牛產子》血淋淋地表現母牛生產時辛苦的過程。

另一位阿嬤李涼的牛圖多半表現農家和樂、牧童與牛互動的溫馨場面。

「牛犁頌大地情」昨日開幕時，邀請民俗技藝團在永康街社區表演「鬥牛陣」，人牛鬥成一團，場面相當熱鬧。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081222/4/1blb4.html
#a52a2a">聚會「美而廉」催生台灣攝影

李鳴鵰不只是攝影家，也是一位成功的商人，曾任「新中美貿易公司」董事長，經營攝影相關器材的買賣。他對攝影的推廣也不遺餘力，曾在《台灣新生報》撰寫「漫談攝影」專欄，也創辦過只出刊三期的攝影雜誌《台灣影藝月刊》。

他和同輩的攝影家以「美而廉」餐廳為基地成立「台北市攝影學會」、「台北攝影沙龍」等，不僅帶動台灣攝影活動的發展，也提供同好切磋交流的平台。在台灣近代攝影發展史中，李鳴鵰常是扮演關鍵的推手角色。

一九四六年，李鳴鵰在台北衡陽路頂下店面開設「中美照相器材行」，經營照相器材買賣。精通日文、廣東話、台語的李鳴鵰為人謙和，因受日本教育而秉持「武士道精神之一就是不能欺騙別人」的經商之道，取得日本三菱製紙株式會社的代理總經銷權。

「中美照相器材行」在一九五八年擴大規模成「新中美貿易公司」，台中、高雄乃至香港都成立分公司，生意有聲有色，李鳴鵰可說是少數經商成功的台灣藝術家。退休後，公司交由長子接手管理。

一九五四年，李鳴鵰和張才、鄧南光等人，每個月都在台北市博愛路上的「美而廉」餐廳定期舉辦「台北攝影月賽」（三年後改為「台北攝影沙龍」），同年又成立「台北市攝影會」（兩年後改為「台北市攝影學會」）。

這些攝影家在此匯聚，促成台灣第一家攝影藝廊「美而廉藝廊」的誕生，對促進台灣攝影創作發表、攝影週邊相關行業的發展有著深遠的影響，不但帶動台灣攝影文化蓬勃發展，不少攝影團體也相繼而生。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4653833.shtml
#a52a2a">台灣捷運藝術下站在哪裡？

幾米「地下鐵」進駐捷運南港站，是台灣首次將本土創作經典融入捷運站的設計。
台北市捷運局提供

「你固定在那一站上車？在那一站下車？車站中的人群總是來去匆匆。有人會在地下鐵的出口等你嗎？」

隨著地鐵悠然滑進南港捷運站，幾米「地下鐵」內的經典畫面，就在月台、樓梯牆面向你招手。這一剎那，虛構化為真實。

這是台灣自1993年設置捷運公共藝術以來，首次將本土創作者的經典作品，融入車站設計，在國外卻行之有年。

南港地下鐵虛幻夢境？

以里斯本為例，政府在多個捷運站的牆面磁磚，繪上葡萄牙已逝國寶女畫家維拉‧達‧西爾娃的素描作品「貓頭鷹」。倫敦貝克街是「福爾摩斯」中主角的地址，貝克街捷運站出口也煞有介事地放上福爾摩斯的雕像，將虛構畫為真實的手法，與南港站有異曲同工之妙。

曾任巴黎公共運輸局研發工程師的楊子葆，著有「可移動的文化饗宴」、「捷運公共藝術拼圖」等書。他認為，南港捷運的「地下鐵」公共藝術，將台灣捷運藝術的「本地性（Locality）」往前推進一站，但仍有「美中不足」之處。

楊子葆分析，「地下鐵」雖是台灣膾炙人口的作品，但幾米自承創作靈感是受到東京、紐約地下鐵的啟發，作品充滿濃濃的「國際風格」。

「地下鐵」的的主要讀者是中產階級，而捷運的「重度使用者」卻是缺乏私人交通工具的老人、小孩與學生。楊子葆認為，色彩燦爛、濃濃異國風、卻與南港站周圍不搭的「地下鐵」，在他們眼中恐怕只是一場虛幻的夢境。

巴黎「在地性」英美傚尤

在歐美，「在地性」是捷運公共藝術最重要元素。1977年，巴黎公共運輸局與市政府合作推動一個長達15年的「文化活力計畫」，邀請不同城市、地方的法國建築師與設計師，為市內三百多座捷運車站進行室內設計。

曾任駐法代表、在巴黎留學多年的楊子葆表示，「文化活力計畫」有一個最重要理念──捷運車站的室內設計，必須與車站坐落地點相互呼應。

以巴黎市第七區的「國民議會」為例，它本名為「眾議員宮」，1989 年改名為具公民意識的「國民議會」後，請來現代藝術家尚‧查理‧布雷，以紅、藍、白、黃、綠等色，做出強調普羅特性的色彩風格。

「藝術之都」登高一呼，紐約、倫敦群起傚尤。1981年，倫敦通過高達6500萬英鎊的「改變車站」專案計畫。同年紐約也通過一項預算高達1630萬美金的捷運系統更新計畫。

三大藝術城聯手出擊，捷運公共藝術在歐美蓬勃發展，成為公共藝術重要的領域，「在地性」更是創作重點。

捷運站名與地名呼應

倫敦是世界捷運的誕生地。使用了140多年的倫敦捷運站，站內公共藝術多半沾染當地色彩。

Tottenham Court捷運站的周圍地區，是電影、音樂等流行文化的大本營，政府請來知名普普藝術家保羅齊，在月台壁面以馬賽克拼貼出流行文化的特質。海德公園旁的捷運站「Hyde Park Corner」，其連通捷運站與公園的地下道，牆上繪的是維多利亞時代仕女在公園野餐。

捷運公共藝術為什麼必須符合「在地性」？楊子葆認為，打開世界捷運地圖，會發現大部分捷運站名都是當地地名。這種命名方式是令使用者容易辨認，也讓埋於地下的捷運融入地上的城市肌理，成為城市歷史與文化的一部分。

全世界唯一不以地名決定車站名稱的，是北韓平壤捷運系統，站名皆與社會主義相關，如「革新」、「榮光」、「復興」等。只有在極權國家，才會出現這種意識型態凌駕空間地理的捷運怪象。

高雄捷運美麗島站，請國外大師設計如夢似幻的公共藝術「光之穹頂」。
記者董俊志攝影

異國風要融入本地

其實台灣第一次捷運公共藝術徵選──1993年台北雙連站選出的作品「雙連˙行遠」，便深具在地意識。這件作品以年代標註、黑白圖文記事表的方式，呈現雙連的歷史變遷。楊子葆認為，它不僅「地點感十足」，也很有故事性。

可惜這件作品的「在地精神」並未延續下去。台灣捷運推行公共藝術15年來，僅有敦化南路林蔭大道上的「樹河」，以及忠孝西路地下街內、以台北古城牆文物為展示主題的「麗正崇熙‧承恩景福」，與地面的都市意象有所連結。

即便是政治上強調「本土」的高雄市，挑選捷運藝術作品時，也寧可砸大錢請「世界級」大師，創作如夢似幻、不涉現實的「光之穹頂」。

其實只要多一點用心，便可讓「異國風」轉成「在地性」。以「地下鐵」為例，擺進南港捷運站的畫作有六幅，其中還有一幅是新創。楊子葆指出，只要政府要求幾米在新創的作品中融入南港本地特色，「地下鐵」就不再遙遠陌生。

「台灣人不喜歡過去，只喜歡創造歷史！」楊子葆認為，「在地性」的失落，可追溯到台灣人對歷史的「善忘」。此外，「台灣人的藝術和生活是分開的！」藝術高高在上，即使是最強調與民眾共享的「公共」藝術，也很難與土地產生親密關係。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4653815.shtml
#a52a2a">捷運藝術》巴黎送大禮台北竟拒絕

巴黎原本打算送一座具有百年歷史的新藝術捷運車站涼亭給台北捷運
卻遭婉拒。圖為巴黎捷運「皇太子妃門站」，採用的便是新藝術捷運涼亭。
圖片提供楊子葆

說到世界上最成功的捷運藝術，當屬19世紀末巴黎的「新藝術捷運車站涼亭」。這些由法國建築師艾克特‧姬瑪赫（Hector Guimard）設計的車站涼亭，巧妙融合當時興起的新藝術型態與全新的公共運輸系統，創造出的藝術風格甚至就叫「捷運風格（Style Metro）」。

十九世紀末「新藝術」席捲巴黎時，巴黎捷運公司也正為即將通車的捷運出入口徵選遮棚設計。1899年起，姬瑪赫應巴黎捷運公司之邀，以象徵工業文明的鑄鐵與毛玻璃，為141座捷運站的出入口設計造型別致的涼亭。

這些涼亭有著宛如羊齒植物般的美麗曲線、扭曲卻充滿藝術感的文字書寫，成為「新藝術」代表作之一。包括紐約大都會博物館與紐約現代美術館，都各收藏一座完整的「巴黎新藝術捷運車站涼亭」。

可惜到了1930年代末期，這股新藝術建築風潮受到現代建築思潮的批判，從善如流的巴黎捷運公司，竟開始拆除姬瑪赫的鑄鐵車站涼亭，並當成廢鐵標售。1960年代，這些「新藝術車站」才又重新受到重視，如今還有七八十座屹立在巴黎市區，懷念花都的「美好年代」。

尊重歷史、又深諳藝術外交的法國，近年動手將一些姬瑪赫設計的新藝術鑄鐵涼亭，送到國外當「外交禮物」。收到這份藝術大禮的包括蒙特婁、墨西哥市、芝加哥、里斯本、莫斯科等，他們將這些藝術涼亭放在某座捷運站外，便與巴黎的「美好年代」有了連結。

台北也曾在致贈之列，台北捷運公司卻拒絕了巴黎的美意。此舉讓巴黎當局相當驚訝，因為台北是第一個拒絕這個禮物的城市。

居中聯絡的楊子葆大呼可惜，連紐約現代美術館都想珍藏的藝術經典，我們竟然拒諸門外。他認為此事證明台灣人「既不想知道自己的歷史，也不打算跟外面世界產生連結」。

楊子葆指出，台灣歷史其實早與法國連結。如清代淡水曾發生中法之戰，時間甚至跟「新藝術」時期相當接近。若將新藝術車站放置在這些史蹟附近的捷運站，並加以說明，等於「將台灣歷史放進世界歷史」，一座捷運涼亭可以連通兩個國度的藝術和歷史，何樂而不為？

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