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[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110302/136/2nbs2.html[/center]

[center][h1]河正宇藝術才氣十足 將舉辦個人畫展[/h1][/center]

[center]http://l.yimg.com/o/xp/koreastardaily/20110302/18/1733128206.jpg[/center]

更新日期:2011/03/02 17:18

下月9日-15日間,河正宇名為《PIERROT》的個人展即將拉開帷幕。


河正宇大膽的著色以及出位的畫中形象不僅在影壇,甚至在畫壇也受到廣泛矚目。流行藝術和表現主義畫風結合的河正宇,將所有人物單純化並讓其變化為簡潔的形態,以普遍認知的大眾方式表達出來。這次個人展的主題《PIERROT》表現了喜劇性的歌劇中,搞笑的掩飾感情,時而批評時代,時而站在悲劇的立場上叩問著現代人的立場。作為藝術家和演員的河正宇,透過《PIERROT》表達他充沛的情感,同時,還透過『個人展』這個舞台展示了他自己。


這次的展示會中,除將展出Pierrot作品,還有這段時間內在樹板上用蠟筆刻畫的簡單人物組成要素,利用自己獨特的視角再融合,展示給大家,相信一定會讓人看的津津有味。此次將展出包括大作新作在內的20餘幅作品。另外,仁寺藝術中心展示結束後,將在下月18日起,在大邱舉行為期兩周的展示會。【TVDAILY=金智賢記者】


韓星網 - TVdaily中文版 提供.禁止轉載(2011-03-02 23:06)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110226/5/2n43e.html[/center]

[center][h1]二二八國家紀念館百合吊燈[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/02/26 18:49

二二八國家紀念館將在28日開館,步上館內樓梯, 2座以自然採光、手吹玻璃加上華麗水晶滴珠設計而成的吊燈,賦予二二八特別的「百合圖騰」,獨具巧思。(請配合本社社稿CAP0190號,敬請採用。)中央社記者徐肇昌攝 100年2月26日(2011-03-02 23:05)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110226/1/2n42i.html[/center]


[center][h1]修復國寶名畫 修復師:如同畫作醫生[/h1][/center]

更新日期:2011/02/26 18:35
總統府將塵封多年的國寶級名畫「高山仰止」重新修復展出,馬總統在最新一期治國週記中,請來協助修復這幅國寶作品的「畫作修復師」郭江松,暢談修復畫作需要的技術、程序;以及郭江松遠赴西班牙,學習畫作修復的經驗。他同時提醒收藏者,一幅油畫最好能收藏在溼度50到60之間,才是最合適收藏的環境。(李人岳報導)


馬總統在最新一期「治國週記」中,化身好奇寶寶,請來「畫作修復師」郭江宋,從修復國寶級名畫「高山仰止」的過程,暢談修復畫作所需要的技術、程序,以及藝術品的保養撇步。郭江松形容,「畫作修復師」就像是兼具內外科和整形專業的醫師,從畫布、顏料層到最表層的顏色重整,必需從裡到外,才能完成整件作品的保存。


郭江松說,「高山仰止」是由7位大師共同創作,在修補時尤其要注意每個人不同的筆觸、力道和特色。馬總統認為,一個藝術品的生命,經過修復之後能夠延續,對很多人來說其實應該也是很重要,郭江松則建議收藏者,畫作收藏最重要的就是溼度問題,一幅油畫最好能存放在溼度50到60%之間,是最佳的儲存環境。(2011-03-02 23:04)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110228/131/2n5zy.html[/center]

[center][h1]骨灰堆小山 藝術家籲關懷動物[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/02/28 00:07 呂苡榕

【記者呂苡榕台北報導】台灣每年有將近10萬隻動物遭到棄養,這些流浪動物進入收容所後,一旦沒人認養,就遭到安樂死。死去動物的骨骸,堆成一座小山,訴說著人類對生命的漠視。


當代藝術家張力山以棄養貓犬的骨灰,創作出作品「形骸孤島」,希望透過展示與參與行動,喚起更多人對流浪動物的尊重和關懷。


▲張力山以流浪動物骨灰最為媒材進行創作,希望透過民眾參與,將骨灰裝進信封後,由動保團體送往政府機關,企圖喚起政府對流浪動物的重視。(圖文/呂苡榕)


旅美14年的當代藝術家張力山,這次受邀回台,與其他25位藝術家共同舉辦「活彈藥」(Live Ammo)展。張力山的作品「意外領域之形骸孤島」,將大約一公噸的流浪動物骨灰陳列在展區,邀請民眾撿拾現場骨灰放入信封中,展覽結束後,台灣動物社會研究會將把這些骨灰送至相關主管機關,要求政府重視動物福利的問題。


由於台灣每年出現近10萬隻流浪動物,導致收容所沒有多餘空間和資源提供好的照顧;為了空出位置給更多流浪動物,收容所在安置12天後,必須將沒人認養的流浪動物安樂死。數量龐大的流浪動物待在環境髒亂、狹小的收容所中,不但可能爆發傳染病,也可能因為互咬而受傷。


動物社會研究會長年推廣以認養代替購買,從源頭減少流浪動物的產生,同時要求政府設置動物專責單位,而非讓清潔隊進行流浪狗捕捉任務。同時加強飼主責任、推廣節育觀念,並且管制寵物買賣。


用藝術帶出社會議題


這次與張力山合作,動物社會研究會設計印有「身在公門好好修行,長握職權好好落實」以及「政策影響千萬生命」等句子的信封,邀請民眾將流浪動物骨灰裝入信封中,準備在展覽結束後,把這些骨灰送到政府部門手上。


為何選擇以動物骨灰做為創作概念?張力山表示,1998年開始,他進行一連串「意外領域」的創作,首先是因為他在美國公路上見到許多車禍死亡的動物屍體,因此有了第一個「Roadkill」系列,提醒人類對於這些意外身亡的動物的重視。


之後他陸續產出「意外領域─昆蟲篇」等創作,以及這次的「形骸孤島」。


「做了許多展覽後,我常思考,藝術家只是單純的藝術家嗎?藝術家應該也有他的社會責任。」張力山曾經接受許多人的協助,這些人也許不需要報答,因此他選擇關注社會議題,透過這些展覽讓更多人認識這些議題。


張力山說,透過越洋電話,他聯繫上動物社會研究會,同時開始與各單位進行交涉,希望能夠獲得幫助。「不過一開始碰到不少軟釘子,畢竟公部門不能直接同意協助,因此常要我去找另一個單位先獲得許可再說。」


密切聯繫與溝通後,張力山獲得台灣不少火葬場的同意,陸續收到流浪動物的骨灰,經過一個半月的蒐集,終於得到近一公噸的遺骸。「其實我沒有特別愛動物,我只是覺得動物和人一樣,生命都只有一次,他們和人類並沒有差別。」


讓動物獲得尊嚴


張力山強調,「撿骨」在台灣民間社會是一個慎重的儀式,必須帶著尊敬的心情來執行。展場上陳列的骨灰以冷調的藍光照射,因為它們是被遺棄的一群;但裝進信封的骨灰卻打上明亮的燈光,透過民眾撿起骨灰裝進信封,「每個信封裡都裝著一顆心、一份尊敬」。


動物社會研究會主任陳玉敏表示,不論是否愛動物,人類都應該尊重他們做為一個生命的權力。因此呼籲政府必須重視動物的福利,透過修法與設立專責機關,避免這些生命成為冰涼的骨骸。


「活彈藥」將在台北當代藝術館展覽至4月17日,相關資訊可上當代藝術館網站查詢( http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/index.asp)。(2011-03-02 23:04)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110228/128/2n5xz.html[/center]

[center][h1]文化總會百歲百畫聯展[/h1][/center]
更新日期:2011/02/28 00:07 【記者張淑珠/台中報導】
中華民國建國一百年的歷史性時刻,國家文化總會籌辦「百歲百畫︱台灣當代畫家邀請展」邀集一二五位台灣當代畫家進行聯展,台中市副市長蔡炳坤應邀出席開幕典禮,蔡副市長表示,感謝文化總會提供給中部地區民眾一場美的饗宴,協助市府在建構人文及藝術城市上的努力。


「百歲百畫-台灣當代畫家邀請展」集結了台灣一二五位畫家進行聯展,有年逾百歲的國寶畫家許玉燕(一九一○年生)、王攀元(一九一二年生)以及多位畫壇前輩大師,如朱德群、廖德政、許武勇、張光賓…等,可以說是囊括了台灣美術界之前輩、菁英,畫家總歲數超過九千歲,為百年難得一見的大展。


蔡副市長表示,畫展可說是見證了台灣文化藝術的發展史,從大師們的畫裏,可感受到因堅持、專注而留下的作品,是會讓人感動的。


國家文化總會會長劉兆玄表示,在現今的華人世界中,台灣是公認保留傳統文化較完整性的地方,加上移民社會的背景,使台灣孕育出來的子弟有更多的包容性、多樣性與創造力,因此在台灣美術發展的過程中,許多藝術家在傳統中尋找突破,不管是題材、技法等各方面都能求新求變,勾勒出台灣過去的美術發展。


在作品中,可以看見我國近代美術的變遷,可以感受畫家心靈對時代的細緻觀察,更可以體會每一個創作者的美感堅持。


畫展自即日起至三月二十七日在國立美術館A二、B二展覽室展出,歡迎民眾免費入館參觀。(見圖)(2011-03-02 23:03)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110226/63/2n3r6.html[/center]

[center][h1]精彩一百-簡嘉助西畫特展[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/02/26 13:45 夏玲

該展於2月26日上午舉行開幕式,不少藝術家參與盛會,與會貴賓有行政院文化建設委員會洪慶峰副主委、前臺中縣陳庚金縣長、臺中市議員楊典忠、臺中市副市長蔡炳坤、文化局葉樹姍局長、國立臺中教育大學楊思偉校長、中山醫學大學創辦人周汝川…等人,都特地前來祝賀,場面熱鬧。


(2011-02-26 13:35:33 夏玲)(2011-03-02 23:02)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110226/78/2n3b0.html[/center]

[center][h1]退休校長 變書畫志工[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/02/26 04:11

〔自由時報記者陳維仁/竹市報導〕前新竹縣美術協會理事長蘇燕能是前輩大師李澤藩的門下高徒,十年前,他從工作四十二年的校園退休後,持續關注奉獻兒童書畫教育,從校長轉為書畫志工,為學童教育、公益與藝術文化傳承的付出,有增無減。


表彰蘇燕能校長全心奉獻台灣教育五十餘年及藝術創作成就,國立新竹生活美學館即日起為他策辦「聽見身水心~蘇燕能水彩創作巡迴展」,首場在新竹生活美學館展到三月十三日,隨後轉赴新北市林本源園邸、國立台南生活美學館、新竹縣文化局巡迴展出。


六十幅展出創作中,有山水、花鳥、人物、景物寫生,包括蘇校長四十一年前首次全國獎作品,相當難得。


今年七十一歲的蘇燕能,出生於竹東鄉下,從小就熱愛畫畫寫字,在新竹師專獲李澤藩引導,奠定深厚水彩畫功,畫筆下的風情也帶有些許李澤藩的水彩神韻,他一輩子感激進恩師的提攜教導,追隨恩師終生服務教育界,民國九十三年更接棒李澤藩參與創辦的新竹縣美術協會。


蘇燕能歷任新竹縣花園、山崎、新湖等國小校長,四十二年教職培育無數人才,多次獲選全國優良教師、特殊優良教師,個人藝術創作的成就也同樣發光發熱,畫作數十次在全省美展、全國公教美展中脫穎而出。


為推展兒童美學教育,蘇校長在三十五年前就開辦「小畫家慈善義賣畫展」,不僅被風城藝術界讚譽為「筆鋒常帶感情」,也是學生口中永遠的「校長爺爺」,迄今他仍終年四處奔走開講。(2011-03-02 23:01)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/5/2n9cz.html[/center]

[center][h1]莫內展開箱 巨幅睡蓮亮相[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/03/01 18:29

(中央社記者鄭景雯台北1日電)長300公分、寬100 公分的莫內畫作「睡蓮」,今天在台北市立美術館現身。收藏莫內畫作最多的法國巴黎瑪摩丹莫內美術館副館長夸爾表示,這次共借出30件莫內畫作在北美館展出。


台北市立美術館今天舉行「莫內花園」開箱記者會,展示3幅作品,法國巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏的2幅「睡蓮」、英國蘇格蘭國立美術館收藏的「艾普特河岸的白楊樹」。


今天開箱的2幅「睡蓮」,是莫內晚期的巨幅之作,其中一幅長達300公分、寬100公分,也是巴黎瑪摩丹莫內美術館所收藏的大型畫作之一。


巴黎瑪摩丹莫內美術館副館長瑪莉-凱瑟琳‧夸爾(Marie-Catherine Croix)表示,瑪摩丹美術館共收藏160件莫內畫作,其中包括莫內最為知名的「印象‧日出」,每年夏天都有許多亞洲觀光客為了這幅畫,前往瑪摩丹莫內美術館參觀。


不過「印象‧日出」是瑪摩丹莫內美術館的鎮館之寶,夸爾表示,僅在2009年曾借展至日本1個月,當時這幅畫的保險價值就高達8000萬歐元,相當於新台幣32億6700萬元,此後這幅畫就鮮少外借,這次也無法來到台北展出。


夸爾表示,每年瑪摩丹美術館都會請繪畫修復師檢查莫內的畫作,「有如小孩子一樣,一年有2次的身體檢查」,但莫內的畫很少需要修復,今天先亮相的2幅「睡蓮」,就從沒修復過。


夸爾說,莫內晚年得了白內障,而這次在「莫內花園」展出的「日本橋」,則是莫內在視線極為模糊的狀況下所畫,但莫內還能畫出顏色的區別,全是靠記憶所繪。


而向蘇格蘭國立美術館出借的作品「艾普特河岸的白楊樹」,繪於1891年,是莫內嘗試在同一地點,但卻是在一天之中的不同時刻創作,企圖探索大自然光影氛圍的微妙。


「莫內花園」5日至6月5日在北美館展出。1000301


(中央社記者吳翊寧攝 100年3月1日)(2011-03-02 23:01)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110228/5/2n6v9.html[/center]

[center][h1]哥薩名畫「聖魯克畫聖母」[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/02/28 13:49

16世紀比利時知名畫家哥薩將義大利文藝復興帶往西歐,寫下藝術新頁,哥薩經典作品在英國倫敦國家藝廊展出,圖為「聖魯克畫聖母」。中央社記者黃貞貞倫敦傳真 100年2月28日(2011-03-02 23:00)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/63/2n92g.html[/center]

[center][h1]中山陽光藝術季學生手繪DM吸睛[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/03/01 15:55 洪慧瑜

中山大學「春風得藝」陽光藝術季將自三月起延燒到六月底,3月17日以「春天來到西子灣」做為藝術季開幕,邀請余光中以及多位藝術家,聯合展出以余光中作品為靈感發想的畫作,現場展出余光中手稿外,也集結曾文忠、王以亮、伊誕.巴瓦瓦隆等五位藝術家的作品,詩畫對照,讓春天在西子灣相遇。此外,中山大學為了榮譽教授余光中特闢「余光中特藏室」,三月也即將落成,也舉辦「詩韻與音符的交響」,以朗誦、演講、詩歌演唱的方式舉辦余氏詩歌饗宴。


中山大學藝文中心表示,「春風得藝」陽光藝術季共有13場音樂節目、6場大師講座、3檔大戲、2場舞蹈、1場展覽、1場親子系列,包括余光中、溫金龍、王海玲、福田進一等大師蒞臨,許多知名團體如Beta佛朗明哥藝術坊、國立臺灣交響樂團、南台灣二胡弦樂團等節目備受期待,中山大學學生歷年的演出也累績不少粉絲,外文系、劇場藝術學系的戲劇表演,音樂系的演出都博得不少支持。詳細資訊請見http://art.nsysu.edu.tw/bin/home.php,或洽(07)525-2000轉分機2714、2715


(2011-03-01 15:48:44 洪慧瑜)(2011-03-02 22:59)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/78/2n860.html[/center]

[[center]h1]楊佳欣三十而立 書畫搞創新[/h1][/center]
更新日期:2011/03/01 04:11
藝術家楊佳欣「三十而立」個展,書畫表達「七年級生」不一樣的想法。


楊佳欣東海大學美術系畢業,目前從事美術教職,她不諱言,從小由傳統書法學習基本功,談不上特別興趣,直到上大學為了爭取打工機會,邊教邊學邊研究才摸索開竅。


她的畢業作品就已大膽創新,在西畫布上用指甲油作為書法媒材,連幅作品中留白,這次個展,又是耳目一新,除了指甲油書寫,鏤空的鐵雕呈現書法線條之美,KITTY貓也能當書法裱背的襯底圖案,呈現不同文化對比衝擊。


楊佳欣個展在佛光山南台別院,展至4月3日。


(文/記者洪瑞琴)(2011-03-02 22:58)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/131/2n7o5.html[/center]

[center][h1]朱銘美術館 2011至2012旅行狂想曲[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/03/01 00:07 本報訊

【本報訊】旅行的時間可以有多長?地點又可以有多近?在旅行的過程究竟可以收納多少的插曲?


朱銘美術館自創館以來,已走過11個年頭藝術教育的歷程,且不斷思忖著與兒童的關係,因而建立起一套「從雕塑出發」、「讓創作的語言進入生活和環境」、「自創作延伸至展呈」的理念,並認為當藝術發生在生活中,創造性的學習經驗將累積於每個當下。


此次的展覽將用2年的時間醞釀,這場藝術的旅行狂想,預計從2011年的春天到2012年的冬天。將用旅人的眼睛重新閱讀日常生活的一切,並創作出屬於自己的風景,讓每天都成為一段充滿未知的冒險旅程。


地點:朱銘美術館(新北市金山區西勢湖路2號)


洽詢電話:02-2498-9940轉1704


活動


時間


首部曲《一卡皮箱上路去!》


即日起至8/29


二部曲《45個旅行箱的生活地圖大冒險》


跟蹤一隻貓、狗去旅行


9/10至11/21


我家旁邊的24小時小旅行


12/03至2012/2/27


不下車的旅行


2012/3/10至2012/5/21


三部曲《每天上學都是一場旅行》


2012/6/6至2013/1/6(2011-03-02 22:58)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/78/2n85x.html[/center]

[center][h1]畫本土企業精神 林惺嶽完成3千號大地的屏風[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/03/01 04:11

記者凌美雪/台北報導


「對畫家來說,賣畫的心情就像嫁女兒一樣,總希望買畫的人會善待畫作,而不是隨便處置。」在南港一個閒置的麵粉工廠廠房裡,林惺嶽站在他此生最大的一幅畫作前,提到當初接受委託繪製這幅3千號大畫的原因,他說,「這個企業家以前不認識我,但他展現最大的誠意來找我,他對藝術的尊重讓我很感動。」


不過,3千號的油畫可不像電影看板,在台灣或許可算空前,取得企業主的尊重與共識,技術性的困難與考驗才真正開始,3千號的尺寸換算後,大約是高540公分、寬780公分,什麼樣的地方可以買到這麼大的畫布?什麼空間才放得下?畫布高的地方怎麼上去畫?


後來雖跟日本訂做畫布、又獲得麵粉工廠老闆慷慨提供工作室,但林惺嶽以往畫過最大尺寸是1千號,這次足足有3倍大,想起米開朗基羅畫西斯汀教堂、李維拉畫壁畫都是用鷹架,但太危險,林惺嶽說,「我已70幾歲,腳動過刀,不能久站。」最後透過朋友買了一輛二手的自走車,改裝成行動繪畫升降車,前前後後花了半年總算大抵解決了硬體設備。


之後的半年,林惺嶽每天早上帶便當去麵粉工廠,像上班一樣,每天畫到晚上才回家,如此持續半年,終於完成這件3千號的大畫,林惺嶽叫它〈大地的屏風〉,作為企業精神的象徵,林惺嶽以「牛」的強壯耐勞,把牛頭上的角變成老鷹的翅膀,喻高瞻遠矚,下方的小牛則比喻「傳承」;以老神木為前景,除象徵生命的力度與厚度,也以神木帶出時空的聯想,即萬物生生不息的永續價值。(2011-03-02 22:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/78/2n893.html[/center]

[center][h1]古蹟也都更? 藝術家奇想嚇人[/h1][/center]
[center][img]
http://l.yimg.com/o/xp/libertytimes/20110301/04/4185399739.jpg[/img][/center]
更新日期:2011/03/01 04:11

〔自由時報記者林秀姿/台北報導〕台北市政府大力推動都市更新案,難道連古蹟也不放過?市定古蹟當代藝術館外,掛上紅色布條,寫著「感謝都市更新德政,將興建國際藝術大樓」等字樣,讓路過的民眾心頭一驚,大罵「 市府都更連古蹟都不放過?」


網路上近日熱烈討論當代藝術館恐怕被拆掉、都更,網友不解討論:「當代藝術館要拆掉了嗎?要在這邊建新的大樓?藝術館門口寬敞的空間讓人心曠神怡,而且這不是舊的台北市政府嗎?怎麼會這樣呢?」


原來是當代藝術館的藝術家搞Kuso,開春大展「活彈藥」(Live Ammo)參展藝術家鄭安齊,針對當代館的所在地大同區極力發展都更的大膽奇想之作。


當代藝術館館方表示,都更是台北市近年最夯的議題,展覽期間,藝術家將以建商的角色在當代館廣場上發動一系列的公聽會,激發民眾的「社群意識」,進而察覺自身與環境的關聯,並探討當前的都會發展問題。


「活彈藥」展是由陳豪毅、陳璽安、林宏璋、楊雅苓、蔡家榛等聯合策劃,邀請來自台灣、香港、日本、韓國、德國、巴西等共二十六位國內外藝術家盛大參與,主題鎖定社會發展、農業環保、未來科技、異國文化交流等議題進行探討,更進一步設計「實境體驗」的互動方式挑戰觀眾的知覺。


「活彈藥」展期:即日至四月十七日;地點:台北當代藝術館(長安西路三十九號)。(2011-03-02 22:56)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/63/2n97s.html[/center]

[center][h1]PIXAR皮克斯動畫大師.安德魯總監講座[/h1][/center]
更新日期:2011/03/01 17:16 劉文珍
安德魯.高登(Andrew Gordon)總監曾參與製作動畫影片包括蟲蟲危機、玩具總動員、怪獸電力公司、海底總動員、超人特攻隊、料理鼠王、瓦力等片,其創作的代表性角色包括「怪獸電力公司」的大眼仔、「超人特攻隊」的衣夫人,和「料理鼠王」的學徒小林,並曾入圍奧斯卡最佳動畫短片及獲得美國視覺特效協會之電影最佳角色動畫獎。


(2011-03-25 17:04:38 劉文珍)(2011-03-02 22:55)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/5/2n9cv.html[/center]

[center][h1]故宮南院 104年底試營運[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/03/01 18:29

(中央社記者黃國芳嘉義縣1日電)國立故宮博物院今天表示,行政院已批准「故宮南部院區籌建修正計畫書」,第1期博物館區主體建築及相關工程,3月底與設計團隊簽約。民國102年1月開工,104年底試營運。


故宮指出,故宮南部院區在原93年民進黨政府核定預算與定位不變的原則下,第1期博物館區主體建築及相關工程,交由內政部營建署代辦,並已順利上網招標公告徵求設計團隊,於今天截標,3月底前完成與設計團隊簽約。


故宮表示,南部院區整體園區景觀工程及博物館主體建築工程,目前正依修正後計畫進度展開。今年與明年主要是規劃設計期間,故宮將邀請嘉義地方人士及嘉義縣政府代表與會討論。102年1月將全面開工施作,預計於104年12月對外試營運,帶動嘉義地區及南部經濟發展。


故宮說,志工培訓為長期、永續發展的工作,南部院區近期持續招募第3期志工,培訓課程以「認識亞洲」、「亞洲織品藝術」為主軸,希望提升嘉南民眾對文化、藝術認識。


故宮指出,尤其志工為未來南院文化種子傳播隊伍,更需從深度培訓,讓未來故宮南院除了具備一流的硬體設施外,更有富涵文化深度的導覽志工。


另外也將藉由志工培訓,讓關心故宮南院的藝文人士、地方鄉親隨時瞭解計畫推動進度及發展。1000301


(中央社檔案照片)(2011-03-02 22:54)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110301/1/2n9hb.html[/center]

[center][h1]莫內經典 開箱曝光[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/03/01 19:35

台北市立美術館舉辦的《莫內花園》展覽,展出32件莫內在生前最愛的吉維尼花園經典創作,今天開箱的2幅作品是莫內晚期的之作,包括寬達3公尺的巨幅作品《睡蓮》,以及描繪出大自然光影變化而著名的《艾普特河岸的白楊樹》,搶先曝光,驚艷全場。(陳映竹報導)


莫內是印象派的領導人物,呼應正進行2010臺北國際花卉博覽會,北美館把特展名稱取為《莫內花園》,展出多幅莫內最為世人著迷的睡蓮池、白楊樹、日本橋等與相關花卉為主題作品。


精選開箱的《艾普特河岸的白楊樹》,蘇格蘭國立美術館繪畫修復師雷絲莉‧史蒂文森介紹,藝術家嘗試在一天內、同一地點、不同時刻創作,企圖探索大自然光影氛圍的微妙呈現。


開箱作品之一是睡蓮,寬達3公尺的大尺寸以及像是素描般地抽象線條光影表現驚艷全場。這幅由法國瑪摩丹收藏的大幅油畫,與莫內同期作品相較,整體構圖表現截然不同,採用整個睡蓮池的綜合觀點,水流由左至右,淡紫、紅、橘、藍色的漣漪變化,靈光乍現。特展3月5日起登場到6月5日。(2011-03-02 22:53)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110226/4/2n2vf.html[/center]

[center][h1]米勒詠歎自然 巴比松畫派展[/h1][/center]

更新日期:2011/02/26 03:13 汪宜儒/台北報導
中國時報【汪宜儒/台北報導】


厭倦鋼筋水泥叢林的繁雜、嚮往鄉野自然的芬芳嗎?不妨走一趟國立中正紀念堂「詠歎田園自然─米勒與巴比松學派特展」,讓畫中那純樸恬靜的田園氛圍滌去身心塵埃!


由環球策展、中正紀念堂主辦的「詠歎田園自然」特展即日起開展,一八○件巴比松學派的油畫與版畫作品,包括米勒、柯洛、賈克、多比尼、迪亞茲、杜培等代表畫家作品。難得的是,這是國內第一次大規模展出巴比松學派版畫,透過石版、銅版、玻璃版畫等,領略畫家在油畫之外的細膩之作。


興起於一八三○年,在法國巴比松村、楓丹白露森林一帶的巴比松畫派,由一群同住附近,以當地田園生活與自然美景等為創作主題的畫家所引領,包括外界熟知的米勒、柯洛等人,他們以油畫、版畫忠實呈現對自然的關懷情感與浪漫詩意。


米勒的油畫雖為人所知,然而,大約從一八五五年末開始,為了負擔沉重的家計他開始製作版畫,內容大多複製或臨摹已完成的畫作,同樣呈現農夫或農婦的日常工作,如《收割蕎麥》、《梳理羊毛的農家女》等。


《牧者與羊群》則是另一位巴比松派畫家薩紐的作品。畫中描繪牧羊人帶領羊兒自森林深處返回農莊的場景,不論是羊隻間的細微差異,或是一旁栩栩如生的牧羊犬、蓊鬱的森林,農村那股祥和的氣氛躍然其間。


實踐大學工業產品設計系所教授王哲雄指出,巴比松畫派的重要性,是讓過去不被正視、總是只能擔任肖像人物背景的風景,獨立成為單一畫派,因此不論是山水風景、牛羊雞狗或田園農婦,都可以是畫作的主題,自此也一改畫壇上總以人物、歷史風景為重的樣貌,繼而影響後來印象主義的形成。


「詠歎田園自然」即日起至五月一日於中正紀念堂展出。(2011-03-02 22:53)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110226/4/2n2vi.html[/center]

[center][h1]版畫之美 近看、用心想像[/h1][/center]
更新日期:2011/02/26 03:13 汪宜儒/台北報導
中國時報【汪宜儒/台北報導】


過去台灣已有數次展覽,是以米勒、柯洛為首的巴比松畫派為主題,這次「詠歎田園自然─米勒與巴比松學派特展」卻是首度以版畫作品為主打,在法國巴比松地區和楓丹白露森林的自然風光與田園氣氛下,帶領觀眾細細領略版畫之美。


「詠歎田園自然」展品全數來自日本收藏家遠藤秀幸與日本新大谷美術館。從事藝術收藏超過廿年的遠藤秀幸表示,過去大眾欣賞的展覽大多是油畫,但他說:「版畫雖然是黑白,映入眼底是簡單的色彩,但也因此提供觀賞者用心、用腦去想像的空間」,「版畫不需要隔著一段距離去欣賞,它是可以近看的,一筆一刀的用心都值得細看。」


「巴比松版畫和當代版畫很不同!」王哲雄表示,當代版畫未必與畫家的油畫相關,通常只求風格相近,但巴比松版畫卻多數來自畫家的油畫複製,「正因創作心態的不同,巴比松學派的版畫層次要求很嚴格,明暗層次的輕重與原作是相同講究與豐富的。」


巴比松畫派的版畫之所以值得細看,也和當時的時代背景有關。王哲雄表示,那時還沒有照相印刷的技術,加上多數畫家也身兼報章雜誌的插畫工作,版畫自然是最好的方法,「巴比松畫派的版畫因而多樣並且占有代表性的地位,從石版、銅版到玻璃版畫,可見版畫的各種手法。」(2011-03-02 22:52)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110226/143/2n3dx.html[/center]

[center][h1]陳國和 日盛總裁謝太座恩准 136件田黃寶貝見客[/h1][/center] 更新日期:2011/02/26 06:30 蘋果日報

日盛企業集團總裁陳國和昨在國立歷史博物館展出他136件的田黃收藏,也展現出私下的幽默風趣,他透露家裡包括寵物都是母的,因此在家中相對很弱勢;對於先生耗費鉅資收藏,他的夫人、國泰前掌門人蔡萬春之女蔡淑媛以「他自己賺的錢他自己花」表達支持之意。


僅產於福建壽山鄉、現已絕跡的田黃,過去是清朝皇室贈與功在朝政之士的禮物,因量少難取得,有「黃金易得,田黃難求」的說法,專家形容它的色澤是「可口到像塊肥肉一樣想要咬下去」。這場「田黃賦──百方田黃珍藏展」是目前國內最大規模的田黃展,策展人預估展出總價超過10億元,每件作品最少千萬元。


蔡淑媛昨透露自己愛翡翠勝於田黃:「女生嘛,翡翠可以戴啊!」陳國和曾說若家中整層樓都擺放田黃會被老婆趕出去?她哈哈笑著:「一定!」問她是否也有收藏?她說:「沒有,因為會花太多時間。」


自稱關穎的「飯」


陳國和昨仍強調:「最寶貝的仍是女兒關穎,文物是另一種層次。我還是很熱愛金融業,有金融業才會有我今天的收藏。」對於父女難得一同入鏡,他解釋:「她不喜歡和老人照相。」還說:「我現在也是她的『飯』(指fans),我的CD都還要請她簽名。」


他透露對女兒的工作表現「刮目相看」,至於婚姻?他笑:「催不得,對方從事什麼行業我都接受,只要她覺得幸福就好。」受訪尾聲,他起身說:「ㄟ,好像我老婆在叫我了。」以太太名義做離席ending,表現出新好男人除了事業、收藏外,愛家庭的另一面。


報導:陳慧明攝影:陳賜哿(2011-03-02 22:51)

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