[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140617005056-260405[/center]

[center][h1]卡地亞紀念展 回憶經典創作[/h1][/center]





2014年06月17日 20:48

謝學豐




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卡地亞當代藝術基金會30週年紀念展，即起在巴黎近郊登場。（圖／業者提供）












卡地亞當代藝術基金會30週年，即起在巴黎舉辦為期一年的紀念展。細數品牌曾經資助過的藝術家，不少已經成為大師級人物，大陸就有蔡國強、岳敏君等人，國際服裝設計師三宅一生、Jean Paul Gaultier等人也曾受卡地亞恩澤，讓世人看見他們在時尚之外的藝術成就。首波紀念展以Vivid Memories為主題，過去一件件經典創作至今仍是鮮活的回憶，展品包括Marc Newson的飛機、Ron Mueck的擬真人體雕塑等，如讀者在9月前有機會到巴黎旅遊，不妨納為參訪景點，門票10.5歐元。(2014-06-20 13:24)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8742253.shtml[/center]

[center][h1]藝氣風發國際藝文發表 長流桃園館展出[/h1][/center]






【聯合報╱記者鄭國樑╱即時報導】

2014.06.15 06:33 pm





長流美術館桃園館第4屆「藝氣風發」國際藝文發表會今天登場，館長黃承志表示，今年「藝氣風發」國際美展參展畫家比去年多，水準也同樣提升，第5屆的活動還在籌備中，不過畫家報名已經額滿，顯示這項國際藝術交流獲認同。這項展出至23日，地點在桃園縣蘆竹市中山路。

第4屆參展團體以四川成都「詩婢家」規模最大，董事長柏優親自帶隊，有近50位畫家的作品參展，以1950年代以後出生的畫家為主，他表示「詩婢家」成立90多年歷史，對日抗戰期間，曾是張大千、黃君璧、徐悲鴻、黃賓虹、豐子愷和多位大師聚會、評論藝術的場所，同時供應畫紙讓大師創作，著名的「大千書畫 (宣)紙」，就是詩婢家和張大千研發而成。

柏優說，「詩婢家」這次安排中生代畫家的作品參展，最重要的目的是藉由台灣高水準的藝術創作和文化環境，達到和國際交流的目的，讓成都畫家能開拓視野，吸收新知，同時讓世界認識成都畫院、學派除了在收藏、傳統繪畫表現出色，也能融入新的畫風，創作表現不同的意境。

旅居美國的華人書法家金城市、李榮石，日本畫家田中拓馬，「詩婢家」湯賓、何景春、胡冰、李雪冰多人參展。

行政院前政務委員黃光男、文化部前次長林金田，今天都應邀出席，他們肯定這項盛會蓬勃發展，是民間推動國際藝術交流的典範。

林金田的油畫、銅雕作品也參展，他說，他2000年才開始投入藝術創作，除了參加長流國際美展，今年還要在台北辦個人展。有「現代水墨畫之父」美名的劉國松也到場，他對長流能邀請兩岸、美國、日本等地知畫家參展，相當肯定。(2014-06-20 13:23)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=519865[/center]


[center][h1]謝哲青談維梅爾：生在巴洛克 超乎巴洛克[/h1][/center]


2014/06/17

【聯合報╱記者蔡容喬／高雄報導】

[圖]


文史學者及知名主持人謝哲青應聯合報系之邀，以「珍珠之光-透視維梅爾」演講解析，會後許多粉絲要求簽名。 記者蔡容喬／攝影


聯合報系主辦的「珍珠之光－透視維梅爾」特展，日前邀請知名文史學者及主持人謝哲青舉辦大師講座，從荷蘭當時的背景、維梅爾的生平以及技法，解析維梅爾的畫作，吸引大批粉絲聆聽，現場座無虛席。謝哲青認為，維梅爾以「生活停留的片刻」做為畫中主題，是其最偉大之處。

謝哲青專精文藝復興、尼德蘭地區黃金時代、日本文化對歐陸的影響、以及美國獨立至第二次世界大戰之間的文化研究等，對於西洋藝術史的研究相當透徹。謝哲青說，維梅爾生在巴洛克時代，但是他的畫卻超乎時代，以動人筆法描繪出生活中最平凡的一面，在繪畫史中獨樹一格。

他表示，維梅爾特展將來自18個國家、37件不同時期的作品結合在一起，民眾可來到現場，以不一樣的心情選定一幅畫，仔細欣賞每幅作品，或許未來自己也能到這些國家的博物館，近距離領略維梅爾的大師風采。

在高中教授文學創作的謝承志專程從台南趕來聽講座，他說，謝哲青對於藝術史了解非常透徹，但因大眾對西洋藝術不是太清楚，但從介紹荷蘭、歐洲當時的歷史背景環境，再切入介紹維梅爾一系列的作品，包括戴珍珠耳環的少女、倒牛奶的女僕等，甚至比較細的點描法，可讓前來看展的民眾有基本認識。

●「珍珠之光─透視維梅爾」特展將於7月2日至9月14日在高雄國立科學工藝博物館第四、第五特展廳展出，大宗優惠購票洽詢電話：（07）3849176。更多資訊，詳見官方網站http://vermeer.ishow.udn.com/



【2014/06/17 聯合報】@ http://udn.com/(2014-06-20 13:23)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=519865[/center]


[center][h1]謝哲青談維梅爾：生在巴洛克 超乎巴洛克[/h1][/center]


2014/06/17

【聯合報╱記者蔡容喬／高雄報導】

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文史學者及知名主持人謝哲青應聯合報系之邀，以「珍珠之光-透視維梅爾」演講解析，會後許多粉絲要求簽名。 記者蔡容喬／攝影


聯合報系主辦的「珍珠之光－透視維梅爾」特展，日前邀請知名文史學者及主持人謝哲青舉辦大師講座，從荷蘭當時的背景、維梅爾的生平以及技法，解析維梅爾的畫作，吸引大批粉絲聆聽，現場座無虛席。謝哲青認為，維梅爾以「生活停留的片刻」做為畫中主題，是其最偉大之處。

謝哲青專精文藝復興、尼德蘭地區黃金時代、日本文化對歐陸的影響、以及美國獨立至第二次世界大戰之間的文化研究等，對於西洋藝術史的研究相當透徹。謝哲青說，維梅爾生在巴洛克時代，但是他的畫卻超乎時代，以動人筆法描繪出生活中最平凡的一面，在繪畫史中獨樹一格。

他表示，維梅爾特展將來自18個國家、37件不同時期的作品結合在一起，民眾可來到現場，以不一樣的心情選定一幅畫，仔細欣賞每幅作品，或許未來自己也能到這些國家的博物館，近距離領略維梅爾的大師風采。

在高中教授文學創作的謝承志專程從台南趕來聽講座，他說，謝哲青對於藝術史了解非常透徹，但因大眾對西洋藝術不是太清楚，但從介紹荷蘭、歐洲當時的歷史背景環境，再切入介紹維梅爾一系列的作品，包括戴珍珠耳環的少女、倒牛奶的女僕等，甚至比較細的點描法，可讓前來看展的民眾有基本認識。

●「珍珠之光─透視維梅爾」特展將於7月2日至9月14日在高雄國立科學工藝博物館第四、第五特展廳展出，大宗優惠購票洽詢電話：（07）3849176。更多資訊，詳見官方網站http://vermeer.ishow.udn.com/



【2014/06/17 聯合報】@ http://udn.com/(2014-06-20 13:22)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/150435.aspx#.U6PEcWezuUk[/center]


[center][h1]一代宗師王愷確實不凡 6/14開展茶會擠爆展場 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20140616 09:12:17)台灣當代藝術家、「人文宗師」王愷，於14日（週六）在上古藝術當代館舉辦「2014水墨油畫創作大展」，開幕茶會，吸引不少愛好藝術收藏家熱情參加，擠爆展場。知名藝術界人士盛讚王愷的畫作充滿歡樂和正面的力量，同時蘊含了他的人文和思想、哲學和多年歷練，將他的生命力和靈魂展現他的畫作。

台灣當代藝術家王愷於11日（週三）到7月13日（週日），在上古藝術當代館舉辦「2014水墨油畫創作大展」，6月14日（週六）下午近3點在上古藝術當代館舉辦個展開幕茶會，共展出86件作品。

在王愷「2014水墨油畫創作大展」開幕茶會上，有60、70人人參加，當中有不少喜好王愷畫作的粉絲們，中華藝術經紀國際交流協會理事長、上古藝術當代館館長李立民，中華世紀書畫學會理事長郭善德、名詩人作家隱地、名作家林文義、台灣當代藝術家詹阿水等人參加，共同為王愷畫展成功開幕祝賀，中正紀念堂水墨人物畫班代表也在茶會上獻花致表達祝賀之意。

中華藝術經紀國際交流協會理事長、上古藝術當代館館長李立民致詞時說，上古藝術當代館成立至今已有12 個年頭，主要是有在場藝術家和收藏家們的支持，才有今天的局面。台灣的藝術家是多元性，有活潑藝術創作的作品，也深深感動了很多人。

他表示，如何將台灣藝術行銷出去，這是我們上古藝術的責任，我們在思考下一步該如何走，同樣有看到一些缺失和不盡如意之處，我們都會一一去檢討　和改進。

李立民認為，台灣的藝術絕對不會被埋沒，在整個藝術市場中，不管是現代的藝術家，還有現在新起之秀，不管是利用博覽會、拍賣會，或例行大型聯展，我們都非常驚喜看到這些作品，絕對不輸任何國家。

他強調，未來兩岸藝術結合，我們一定佔有一席之地，所有藝術家的努力，尤其是前輩藝術家或中生代藝術家相當優秀，王愷是其中重要的一位代表，他在50年的時間、從未間斷為了藝術努力創作，這是有目共睹的，令人感佩。

李立民表示，王愷的畫作是利用他的人文和思想、哲學，和各種他的多年歷練，將他的生命力和靈魂在他的畫作中一一展現，其畫作熱情洋溢，永遠地在藝術市場中，展現他特殊的風格，很多收藏家看了他的作品都非常感動。王愷的作品表現的就是他生命中的悲樂哀喜，表現是他深厚濃厚的感情，大家都能欣賞到他淋漓盡致的作品。

中華世紀書畫學會理事長郭善德說，王愷作為該學會顧問，帶來很多幫助，該學會到南京展覽並邀請王愷參加，讓大陸看到台灣藝術家的優秀創作，他並稱讚王愷的人物畫作神情活靈活現。

名詩人作家隱地表示，王愷最讓他敬仰的是，他這次個展的一幅畫「時代塑像」，海報上寫「現代科技使我們變成獨樂的人偶」，這幅畫代表藝術家對現代社會的批判，現在大家進行家庭聚餐很不容易，但是彼此卻不講話，每個人手拿智慧相機當滑手族，菜來了還要先拍照，很多人會納悶這是一個社會，將來科學家要把我們帶到何處去。

他說，這幅畫讓大家知道要有自覺，要告訴家人不要再拿智慧手機拍照，要好好享受吃飯的滋味，從王愷的畫作可以看到歡樂，可以安慰我們苦悶的心靈。我們應該要勇敢發揮正面力量，減少負面東西，希望藉由欣賞王愷的畫作激發出更多正面的力量。

台灣當代藝術家詹阿水說，他在上古國際藝術認識王愷和他一起參加拍賣會，他的作品多樣化，他的畫作帶來一種歡樂和人文啟發，欣賞他的畫是一種享受，很多收藏家典藏，他的畫作中每個人物動作表情都不相同。詹阿水的畫作屬於抽象畫，早期畫人物後來轉型畫抽象畫，繪畫帶給他很多心靈上的安慰。

名作家林文義說，他年輕時是讀王愷的詩，王愷在畫壇界擅長詩和散文，四年級的作家都有研讀王愷的作品，王愷的畫作，他從年輕看到現在，可以感受出維持一定的風格。王愷畫作可以從塞外風景畫到印度恆河，其畫作有一定文學性，大家應該挑一張王愷的畫回去，掛在牆壁上，也把智慧型手機和電腦還給孩子。
　
王愷說，繪畫是自己從小的興趣，直到現在。早期自己是畫抽象畫，當時六零年代在台灣是現代主義為主，寫現代詩和畫現代畫是年輕人共同追求的目標，當時非常嚮往自由和發揮創作的空間。後來他嘗試轉型，進行很多類型的畫作創作，其中對中國水墨畫開始鑽研。

他說，後來他開始專注於人文畫作的創作，年輕時他生於戰亂時代，生活顛沛流離，現在他希望把健康和快樂一面展現在他的畫中，他的畫作很多笑臉愁苦少，有了生活體驗，他認為藝術除了美感，應提升大家對藝術的感恩和歡樂，這是他自己獨有的藝術創作理念。

訊息來源：上古國際藝術
(地址：台北市建國南路一段162號，忠孝東路口，捷運新生站三號出口附近)

新聞發言人：上古國際藝術　總監　陳虹安 　02-27113577#77 　sogoart77@sogoart.com.tw
新聞聯絡人：郭小蘭 02-2711-3577 #20　sogoart68@sogoart.com.tw
活動公用信箱：　新浪電郵： 帳號: goart2530@sina.com　密碼：art2530

訊息來源：上古國際藝術股份有限公司

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[center]http://n.yam.com/taiwanhot/place/20140618/20140618365040.html[/center]

[center][h1]國際新生代藝術家創作　在成大散發情感[/h1][/center]
台灣好新聞-2014年06月18日 下午18:38




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記者吳順永／台南報導


以「孤．寂」為主題，形構一場關於孤寂、旅行、記憶的當代藝術饗宴，成大創意產業設計研究所陳明惠助理教授率領5位碩博士學生，共同在成大藝坊策畫展示21位國際新生代藝術家的精采作品。


其中最受矚目的作品，為創產所博士生、台灣藝術家何景窗「情詩投河」，作品的起源就寫在大玻璃窗上，現場擺置了傳真機，以隨意散落的傳真紙象徵情詩綿延，讓詩句像河水一樣流動，意境非凡。



「情詩投河」呈現了浪漫氛圍，伴著窗邊灑落的陽光，更顯愜意，其靈感是何景窗有一年在倫敦，朋友問她能否陪他去泰晤士河做一件事，「他想把多年來寫給一個人卻沒有寄出的詩，投進河裡。」何景窗感受到那份長時間的愛，雖然最後沒有陪友人「投河」，但「我想像那麼長的時間，那麼多給一個人的愛就帶在身邊，現在他要把他的愛放進河裡。」這事讓她感到美好。



再者，碩一吳旻珊策展的「行旅．憶」，集合了五種媒材與視角的畫作，呈現藝術家們的旅行回憶，捕捉回憶在腦海中那種若即若離卻不能抹滅的狀態；而碩一沈文婷策展的「戰神的子民：鄒族MAYASVI」，指出MAYASVI戰祭對鄒人的意義非凡，由攝影的角度記錄儀式的瞬間，並將傳統獵守轉換成攝影的語言，捕捉儀式間所有美好情緒。



除此之外，國際交換生Hana Libreniak策展的「參與孤寂」，其中所展示的克羅埃西亞藝術家Goran Škofić作品，在嘗試將孤寂的感覺化為一種主動的力量，藉由創作來呈現、反思、緩和，甚至消除這種孤寂感。還有碩二簡維新策展的「浸默行旅：在自我與他者之間」，用平面攝影的方式呈現行旅的一景、一刻。

綜觀此次展覽的主題，包括有探討現代生活之孤寂感、疏離感；對無緣愛人放下了思念；邊緣族群的祭典活動；旅行中的回憶片段；自我與他者之間的孤寂鴻溝等五個，展現豐富多元。



成大創產所陳明惠助理教授表示，展覽以國際徵件及邀請的方式，21位來自克羅埃西亞、塞爾維亞、香港、中國、台灣的重要及新生代藝術家作品，以影像、多媒材裝置、攝影、繪畫、行動等創作形式展現。同時，針對成功大學規劃設計學院目前正進行的d.b. school和 borderless campus計劃中，對於學術與產業相互連結，且學術研究超越校園邊界限制之理念，進而執行之展演。也期盼透過課程之設計，集結藝術展演規劃能量，迎接台南美術館時代之來臨。(2014-06-20 13:20)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140618000905-260113[/center]

[center][h1]展覽情報－卡地亞當代藝術展 經典創作重現[/h1][/center]




2014年06月18日 04:09

謝學豐／台北報導




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卡地亞當代藝術基金會30周年，即日起在巴黎舉辦為期一年的紀念展。
卡地亞當代藝術基金會30周年，即日起在巴黎舉辦為期一年的紀念展。

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大陸當代畫家岳敏君作品《笑臉背後》。
大陸當代畫家岳敏君作品《笑臉背後》。


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日本導演北野武也曾與卡地亞攜手舉辦個展。
日本導演北野武也曾與卡地亞攜手舉辦個展。













紀念展在巴黎近郊登場，透明建築展館本身就是巨型藝術創作。
紀念展在巴黎近郊登場，透明建築展館本身就是巨型藝術創作。











卡地亞Trinity三環戒、Love手環，抑或問世將近百年的坦克表...款款經典雋永，這些當代的精品「符碼」，源起品牌的藝術眼光，話說卡地亞熱衷藝術，進而成為催生藝術的推手，30年前，創立當代藝術基金會，時至而立之年，舉辦為期一年的紀念展。

細數卡地亞曾經資助過的藝術家，不少已經成為大師級人物，大陸就有蔡國強、岳敏君等人，國際服裝設計師三宅一生、Jean Paul Gaultier高提耶也曾受卡地亞恩澤，讓世人看見他們在時尚之外的藝術成就。





高提耶曾在10年前受卡地亞之邀舉辦創作展，當時他不用針線，跌破眾人眼鏡選用麵粉、水與牛奶創作時尚，打造一襲襲麵包時裝教人印象深刻，結合時尚與麵包等法國兩大名產，引起話題，因麵包有保存期限，暗諷時尚潮流的短暫流行。

走過30寒暑，卡地亞當代藝術基金會已舉辦超過百場展覽，累積上千件作品，首波紀念展以Vivid Memories為主題，的確，過去一件件經典創作至今仍是鮮活回憶，展品包括馬可紐森的飛機、羅恩穆克的擬真人體雕塑等，如讀者在9月前到巴黎旅遊，不妨納為參訪景點，門票10.5歐元。

策展人Grazia Quaroni女士專程來台，解釋卡地亞為何投注如此多的金錢與精力成就藝術，不諱言當代藝術基金會的成立給予品牌極度正面的評價與影響，雖然價值難以量化，但卡地亞已然成為當代DNA的一部分。(2014-06-20 13:19)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140615002491-260405[/center]

[center][h1]「大愛林春美藝術展」圓滿閉幕[/h1][/center]




2014年06月15日 15:38

黃文博




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在佳里蕭龍文化園區展出一個月的「大愛林春美藝術展」，今天圓滿閉幕，畫家林春美感謝各界共襄盛舉，使她年屆72歲之際還能一圓幫助急難弱勢家庭的心願。議長賴美惠及市長賴清德則肯定林春美用心，並分別頒發紀念獎座和感謝狀，場面溫馨感人。


知名工筆畫家林春美為回饋地方，日前特別提供100幅典藏畫作投入公益，並在台南市議會及市政府協助下，自5月10日起於佳里蕭龍文化園區展出。為支持台南市關懷弱勢家庭協會及臺南市北區家扶中心協助急難家庭，凡是只要在「大愛林春美藝術展」展出現場針對上述兩單位捐款達一定金額，林春美老師隨即相對捐出一幅典藏畫作給捐款者。


在今天的閉幕記者會上，議長賴美惠、市長賴清德、文化局長葉澤山、受贈單位代表及林春美家屬皆出席見證這一刻。賴議長致詞時感謝畫家林春美、所有捐款響應者以及促成本次活動的所有人。賴議長說，從活動籌劃到展出最後一刻，她看到的是一位長者對於故鄉念茲在茲、對社會感恩回饋並且無私奉獻的心情，即使畫展即將告一段落，但林春美老師的藝術創作將持續嘉惠大臺南地區急難家庭，以公益的方式來延續其生命，溫暖社會。


「大愛林春美藝術展」一個月展出期間下來，共獲得20多位善心人士響應，根據臺南市關懷弱勢家庭協會及台南市北區家扶中心所提供的統計資料，期間得到響應捐款共計100多萬元，且善款已陸續用於急難家庭救助使用，確切落實民眾愛心及捐畫者大愛。(2014-06-20 13:18)

[center]http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=24863[/center]

[center][h1]倫敦藝術古董博覽會．亞洲展示館盛大開幕 [/h1][/center]
林逸欣


6月的倫敦街景向來熱鬧無比，在迎接溫暖夏日的來臨時，各項藝術展售活動充斥於城內的大街小巷。其中最著名的古董展會場次當屬霍頓國際展銷會（Haughton International Fairs）。此展會組織成立於1982年，當時與國際陶瓷展會（The International Ceramics Fair & Seminar）共同舉行。多年來在主辦單位的辛勤耕耘之下，展銷會擴大成為全球性的商務活動，不僅有超過300家的參展者，其地域更橫跨15個國家。而為秉持公正交易的誠信原則，會中銷售展品都受到嚴格的把關審理，盡可能不出現假貨贗品的狀況。這種小心謹慎的從業態度，亦為籌辦方贏得不少掌聲。

全球知名的老牌博覽會

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Sydney L. Moss清代石濤〈東山多在望〉。

今年霍頓國際展銷會除了籌辦即將在冬季於紐約所舉辦的「國際藝術古董展秀（The International Fine Art & Antiques Show）」之外，還籌辦著名的「倫敦藝術古董博覽會」。其歷屆參展成員眾多，經營項目專業多元：包含20世紀裝飾藝術、武器與盔甲、古籍、手稿和地圖、古董、鐘錶時計、家具、珠寶珍品、中古雕塑、當代藝術作品、亞洲文物、繪畫、素描和版畫、照相、陶瓷、玻璃和琺瑯、原始藝術、銀器和絲織品等。這些豐富的營運類別不但能服務廣大顧客的各項需求，更可在彼此商務的專業領域內，擴張客源找尋新的買家。


倫敦的多家重要亞洲藝術業者今年起決定積極地首度參與此博覽會，亞洲藝術業者們會在6月12至18日參與「倫敦藝術古董博覽會（Art Antiques London）」，展場地點位於著名的肯辛頓花園（Kensington Gardens），希望能透過合縱連橫的互惠方式，繼續創造出驚人佳績。透過倫敦亞洲藝術（Asian Art in London） 組織的籌劃與運作，今年共有超過20餘家的古董商家成員，會在這個歷史悠久的博覽會中參與，並特別開闢一間專屬展示館（pavilion），以呈現亞洲各地的藝術文物風采。展品從重要的中國皇家陶瓷、深具魅力的日本根付、肅穆的西藏鎏金青銅佛教造像，到精緻的印度細密畫、特有的東亞絲綢織品和亞洲當代藝術，皆為博覽會的一時之選。而且相關的電子圖錄亦在6月初時問世，讓更多的民眾得以先睹為快。

英倫中國藝術古董商登場
以專營中日書畫聞名的倫敦古董商Sydney L. Moss，這次帶來令人驚豔的中國古代繪畫作品，並以清代繪畫大師石濤（1642～1707）的〈東山多在望〉，隆重地打開展會序幕。此作是以東晉謝安（320～385）為主題，其上題跋曰：「著屐難衝恨謝安，如何埋局在東山；太平棋子無人下，今古輸贏一笑間。」畫面上並無人蹤，僅描繪山水遠帆的風景。石濤以老練的筆墨皴法，表達出酣暢淋漓的物象。Gibson Antiques 則帶來一件19世紀的大型〈六屏紙本彩繪屏風〉，此作雖是描繪在材質脆弱的紙張上，但現今保存狀況良好，實屬不易。畫作描述富貴人家怡然自得的家居生活，不僅一家大小男女老幼和樂融融，且庭園樓閣精美華麗，更出現象徵長壽的鹿群。

在陶瓷器皿方面，各家業者亦拿出多件壓箱珍藏作品展示。例如 David Baker Oriental Art 的明代〈青瓷淺盤〉，其外觀素白簡練，品相極佳。還有專長於高古器物覺是軒 Priestley & Ferraro的唐代〈彩繪附鞍陶馬〉與宋～金年間的〈磁州白釉黑繪深碗〉。尤其陶馬昂首長鳴生動活潑，而瓷碗造型單純簡樸素雅，皆各自傳遞出中古特有的時風美感。另外 Marchant 也展示多件清代康熙朝的瓷器，譬如〈五彩棒槌瓶〉和〈青花棒槌瓶〉等，兩者相同款式，但是圖繪卻迥然有別：在五彩瓶上描繪的是山水、人物與走獸，透露民間吉祥寓意的意義；但在青花瓶上則是以漁父隱士為主題，表現出文人雅士的悠閒情懷。另外有一對〈五彩瓷盤〉更是引人吸睛，其每件盤作上各圖繪三個人物，角色取材自知名小說《水滸傳》，計有宋江、張青、花和尚和索超、雷衡、阮小五等人。各個衣著設色鮮麗，動作表情毫不呆板。

同樣經手瓷器出眾的還有Berwald Oriental Art，其這次帶來多組外銷陶瓷，像清代乾隆朝的〈掛壁燭臺〉與〈粉彩花瓶附鎏金木座〉等。該對燭臺造型特殊，在頂部有彌勒佛端坐於紅蓮之上，底下中間有對才子佳人共同攜傘佇立，四周裝飾花紋繁複，設色鮮豔，整體漫溢著喜慶氣氛。而粉彩花瓶附座十分巨大，高度約有96.5公分，很適合擺放在大戶廳堂。瓶頂有福狗小像，瓶身描繪設色花鳥人物，底座則以植物卷紋為設計主體，並加以鎏金，全作充滿著中西藝術融貫的美感。A&J Speelman一件18世紀乾隆朝〈鎏銅白玉壺罐〉，製作精美，引人注目。此作壺身白玉潔淨無瑕，上面雕有兩只壽桃，極富吉祥趣味。另外鳳首壺嘴和龍身壺柄的創意，雙雙突顯此壺的富貴象徵意味。

其他諸如織品和雜玩方面，展作內容也不容小覷。Jacqueline Simcox專擅中國絲綢織品，此次展覽也有數件風格各異而又品質完善的佳品，例如明代〈五爪皇龍戲珠雲紋緙絲〉，其織工細膩配色和諧，是同一類型的名品。還有以經營古玩底座有成的 Fleurdelys Antiqués，這次亦帶來清代19世紀的〈紅木鴉片盤〉，此作品雕工出色設計繁複，花草紋飾層層清晰，可代表清末工藝的傲人成果。

正如倫敦亞洲藝術組織主席Max Rutherston指出，此次倫敦藝術古董博覽會亞洲藝術展示館的全新開幕，正是個大好機會，能讓倫敦亞洲古董商家們顯露實力大展身手，並進而開發更多的潛在顧客群。至於展會各商家的成績如何，且讓我們拭目以待！(2014-06-19 17:43)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140617001132-260306[/center]

[center][h1]梅墨生從容中道台灣行巡迴展[/h1][/center]




2014年06月17日 04:10

記者李文輝／台北報導




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大陸著名書畫家梅墨生將舉辦「從容中道」台灣行巡迴展。（梅墨生提供）
大陸著名書畫家梅墨生將舉辦「從容中道」台灣行巡迴展。（梅墨生提供）





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大陸著名書畫家、大同大學設計學院2014年客座教授梅墨生，將於6月19日到29日，在台北市中山北路大同大學志生紀念館舉辦「從容中道──梅墨生書畫作品巡迴展──台灣行」，展出山水、花鳥等50多幅作品。

梅墨生，1960年出生於河北唐山，1985年拜太極拳大師李經梧、國畫大師李可染為師，藝術生涯蛻變，在李可染鼓勵下，進入了秦皇島畫院從事專業藝術工作。1990年代初期到北京，進入中國國家畫院前身的中國畫研究院，成為職業畫家與學者，目前是大陸國家畫院研究員、國家一級美術師。





梅墨生得獎無數，作品獲人民大會堂、釣魚台國賓館等大型機構收藏，李可染盛讚他筆墨大氣。有藝評指出，梅墨生作品古而不舊，嚴謹地繼承了傳統繪畫中的線條和筆法，但又不拘泥於傳統繪畫的文化景觀，筆法熟稔，線條富於變化；講究虛實相應，化繁為簡，善用留白。其字更雅，有著天真的率性，心手默契配合，腕指控制自如，富有張力和頓挫之意。

梅墨生以「從容中道」為題的書畫展，先後已在義大利佛羅倫斯、廣東、浙江等地巡迴展出，頗獲好評。(2014-06-19 17:31)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140618/12701222.html[/center]


[center][h1]用陶藝詮釋身體 王怡惠陶塑創作個展[/h1][/center]
太陽網 (2014-06-18 13:17)
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如果一件陶藝作品中出現洞洞或羽毛，甚至加上一條條的棉線，你會聯想到什麼呢？其實這些都是有特殊意義的，大家一起來陶博館瞧瞧吧！

　　新北市政府文化局所屬鶯歌陶瓷博物館即日起至7月13日止，在B1陶藝長廊展出「形˙體─王怡惠陶塑創作個展」。原本興趣在水墨畫的王怡惠，在考上國立臺灣藝術大學工藝設計系後，就此展開跟陶瓷的不解之緣，還一路拿了國立臺北藝術大學美術創作碩士及澳洲雪梨大學視覺藝術博士，目前除了持續創作之外，也在國立東華大學藝術創意產業學系擔任助理教授。另外，王怡惠還是今年「2014臺灣國際陶藝雙年展」的臺灣參展者之一，更曾多次在臺灣、中國大陸、日本等地參展，實務及理論經驗都相當豐富。

　　本展共展出20組件作品，這系列的作品中常出現小洞，代表人體的各種孔洞，也加入羽毛來表達身體的毛髮，而與作品連接著的線，表示我們人對環境的鏈結，而且，這次她把貼花融入作品當中，就像是身體的刺青一樣，也可以說是一種識別。特別的是，這次的創作以較為明亮的色系呈現，對她來說是個轉變，其中還有做出類似手搖鈴或是小孩練習吃飯的餵食器的小件創作，王怡惠笑說，可能是受了才1歲3個月小孩的影響，讓她創作出有別於以往的作品吧！

　　而王怡惠與陶博館的淵源更可以追溯到10多年前籌備建館時期，當她還是學生時，便曾參與了劉鎮洲老師《彩雲呈祥》公共藝術品的製作，也曾多次擔任陶瓷嘉年華的工讀生，活動期間每天風塵僕僕地騎著摩托車到鶯歌。王怡惠說，非常懷念當時打工的時光，現在回到陶博館來舉辦個展，內心非常澎湃！

　　陶博館館長陳春蘭表示，為鼓勵陶藝多元創作，本館的陽光特展室及陶藝長廊，供陶藝創作個人、團體或策展人提出申請，以創作類、策展類、產業類三方向為主軸，105年至106年「陶博館申請展」可於7月31日前提出申請，詳細的內容可上陶博館官方網站http://www.ceramics.ntPC.gov.tw(2014-06-19 17:24)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140618000576-260115[/center]

[center][h1]羅展鵬人間草紙 揮灑水墨的奔放[/h1][/center]




2014年06月18日 04:09

吳垠慧／台北報導




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羅展鵬結合水墨與壓克力兩種顏料特長，創作並發表「人間草紙」新系列，圖為畫作《不忘》。（也趣藝廊提供）
羅展鵬結合水墨與壓克力兩種顏料特長，創作並發表「人間草紙」新系列，圖為畫作《不忘》。（也趣藝廊提供）











2011年羅展鵬前往柏林駐村創作，特別的是，他帶出國的畫材不是最專長的油畫顏料，而是毛筆與墨汁！2013年再前往洛杉磯駐村，羅展鵬依舊帶著這兩項材料。兩次駐村的創作成果迥異過往油畫的寫實細緻，羅展鵬嘗試操作流墨呈現自由揮灑的空間，完成的近30幅人物肖像，現於也趣藝廊「人間草紙：靈魂的墨漬」中展出。

「人間草紙意指眾生相、人間百態，重點是於回歸東方的藝術精神」，羅展鵬如此描述他的作品。





31歲的羅展鵬畢業於台灣師大美研所西畫創作組，2009年首次個展「草莓族工作室入侵」和2013年的「黑的邊緣」，都以極度寫實的肖像油畫技巧受到藝壇矚目，透過維妙維肖的人物描繪與舞台式的氛圍經營，羅展鵬的繪畫不僅反映同一世代的次文化，也投射該世代的集體焦慮。

然而，在「人間草紙」系列，羅展鵬初次嘗試水墨和不同畫風，發揮水墨的自由度，實驗潑灑、暈染等技法表現，狂放的筆觸卻又充滿細膩的觸感，傳達人物表情和精神氣質。雖然同是水墨結合壓克力顏料所做，但在柏林完成的「召喚」系列與洛杉磯創作的「人間草紙」系列，仍有明顯不同。

柏林「召喚」系列線條最為自由奔放，不特意追求寫實的肖像表現，因而顯得寫意；但在洛杉磯「人間草紙」系列，羅展鵬結合了他的油畫特長，寫實的五官描繪加上背景恣意揮灑的大筆刷，肖像兼具寫實和寫意。

「我希望透過手作的態度，反映我所在之處的感受」，羅展鵬解釋，在柏林他向當地藝術家分租工作室，環境陰暗潮溼，其中一位藝術家作畫時，還需要關掉所有電燈，「我只能縮在地下室的窗戶邊仰賴些微的光線作畫」；而洛杉磯工作室卻是一處明亮寬敞、擁有全天候空調的舒適環境，兩種截然不同的工作環境，造就了畫風上的差異。

雖然大學有水墨課，但教授的傳統皴法讓羅展鵬覺得與自己的生活格格不入，「傳統皴法是用來表現中國的名山勝水，不是台灣的山水民情」，他認為「水墨還是具有寫實性格，也就是用來表現生活的當下」。(2014-06-19 17:18)

[center]http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS1/8747719.shtml[/center]


[center][h1]龍應台：外交困境下 故宮成國家開門鑰匙 [/h1][/center]






【聯合報╱記者周美惠、林河名／台北報導】

2014.06.18 05:29 pm





故宮文物即將從廿四日起在日本展出。文化部長龍應台昨天表示，在台灣外交困難的情況下，故宮應該成為「國家開門的鑰匙」。故宮文物出訪應該要提升到整個行政院動起來、總統府大力協助的高度；應以一個「艦隊」的形式出訪，這不只是故宮的事情。

龍應台表示，故宮文物曾在二○○三年出訪德國，當時德國視為一等一的大事。故宮文物訪日的意義更甚於德國。

她認為，日本對於藝術史的了解、對故宮國寶的欣賞度跟珍惜度可能超過德國。她說，基於地理的鄰近跟歷史的淵源，台、日之間應該有非常親密的文化外交關係，但事實上並沒有。

龍應台希望，日本能體認台灣是飽滿的公民社會，透過文化，加強台日之間互動(2014-06-19 17:18)

[center]http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=24869[/center]

[center][h1]形容詞的溫度 [/h1][/center]
劉耀中


進入第二階段的「東海作為形容詞─美術系30週年特展」，以策展時所制定的遊戲規則來說，不同於第一階段的藝術家是由十位協同策展人推薦，第二階段的藝術家則是由十位第一階段校友藝術家推薦的「非東海」藝術家。相對於策展的角度，藝術家對於東海的想像，少了些策略性，多了些直覺，無意間竟也更加統一集中。




陳淑強｜腦浮游II　複合媒材　25x27x49cm　2012　藝術家提供

這些非東海出身的藝術家作品，如裘安．蒲梅爾（Joan Pomero）的《Quietly exsanguinate》以布料的花瓣盛開於墨水之中，讓墨色在織紋間隨時間的漂移而展開。吳松明的版畫和吳孟璋的雕塑，則像個人在作品製作時反覆操作之中得到實踐。甚至是洪鈞元、簡伯勳的錄像作品，都將視線凝聚在時間緩慢推移的細微變換之中。其中當然也有例外，如王建浩的《福如東海》書法掛軸作品，念起來十足東海，但扣回水墨書畫傳統則有著十分「掉漆」的荒謬感。

回顧20週年的「人的溫度─軌跡．系譜．星圖」展覽，策展人李思賢在文論中這樣寫道：「東海大學素以人文主義教育聞名，並重治學和做人。其位處在遠離都心的大度山上，離群索居的冷斂，造就了對生命狀態的清晰和敏銳，無形中塑造出一種憂鬱且疏離、自語但自省的群體特質。東海美術系注重人文的養成，引領學子趨向探尋和感受人的內在質地。深刻的人生體驗，加上大量的閱讀，讓美術系的年輕人對『在孤獨間仍能自得於箇中快意的隨性與自在』的人生哲理有種超齡的早熟。一種帶有淡淡的鬱鬱憂愁但卻氣質幽雅、常常的自語喃喃仍卻言之有物的藝術質感，是早年東海美術人的普遍質地；以『人的溫度』四個字為之概括，確是具有某種程度的準確。」這樣人文的特質無論是詹前裕的膠彩、倪再沁的水墨或黃海雲的西洋繪畫系統中都能輕易找到，更可直接回溯到創系系主任蔣勳所提倡的藝術與美學觀念。做為形容詞，可見「東海」的適用範疇彷彿早已確立鮮明不已；總是對於個人生命中的種種重要課題有著深刻的體悟與省思，以詩意的話語呢喃訴說著。

而當我們進一步檢視過去十年間的展覽，則會看到對傳統媒材的不斷實驗，與當代性對話等議題不斷出現，就在這些大聲疾呼的不斷宣示與驗證之中過去了。到今天的「形容詞」相對於十年前的「溫度」，將傳統與創新、何謂人文精神，抑或何謂當代的詮釋保留了起來存而不論。

但東海還是維持它的名詞就好了。無論是地名或校名，任憑各種思想、體制、藝術觀、價值觀在此相互爭鳴、實踐，而人不過就是過客，一如蕭沆（Emil Cioran）認為知識只是某種時代的佈景。（啊，這種說法不也很東海！？）劉耀中．中部觀察(2014-06-19 17:17)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8748423.shtml[/center]


[center][h1]台南西港老畫家郭源下作品展登場[/h1][/center]


【聯合晚報╱記者周宗禎╱即時報導】

2014.06.18 12:36 pm

[img]http://uc.udn.com.tw/NEWS/MEDIA/8748423-3457695.jpg?sn=14030661063051 [/img]


台南市83歲畫家郭源下應西港區公所邀請，今天在西港圖書館舉辦作品展，展出25幅大型水墨創作到月底；郭源下除創作不斷，任教中小學美術老師45年培養不少藝術人才，許坤成、李義弘等學生後來成為名畫家。

郭源下年輕時隨名師汪文仲學習水墨技法，不斷進修自我充實，退休後自認「所學不足」，又向黃騰山、王國和等名家研習水墨，並鑽研山水畫。

經常和同好到戶外觀察自然百能、實地寫生，郭源下說，至今一直抱持著「活到老、學到老」精神，追求藝術的熱愛永遠不會消退。

學生蔡采真說，跟郭老師學畫時，只見他信手幾筆，山川大湖躍然紙上，令人難忘，尤其山水常讓她想起前輩畫家黃君璧，值得大家來欣賞。

郭源下民國42年台南師範藝術科第一屆畢業，曾任教西港國小與北門、港明、西港等國高中；兒子郭博州因他鼓勵投身美術創作，留美鑽研現代畫，現任台北教育大學教授。

年過八旬仍十分硬朗，郭源下至今創作不斷，經常四處寫生、提攜後輩；任教中小學近半世紀，培養不少藝術人才，許坤成、李義弘、黃明賢、涂璨琳、黃才松等學生後來都成為國內外知名畫家。(2014-06-19 17:16)

[center]http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/788415[/center]


[center][h1]〈中部〉金工漆藝展 百花為題雕工美[/h1][/center]
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2014-06-18
〔記者張菁雅／台中報導〕金工藝品作工繁複、成本高昂，國內已少有藝術家專門創作，輔仁大學應用美術系主任陳國珍將金工與漆藝結合，更為少見。即日起至卅日，她在中友百貨舉辦金工漆藝創作展，以百種花卉為主題，利用純銀、珍珠、金箔、天然漆等材料，完成精雕細琢的作品。



陳國珍的金工漆藝創作展，以花卉為主題。（記者張菁雅攝）
陳國珍的金工漆藝創作展，以花卉為主題。（記者張菁雅攝）



陳國珍曾經前往英國專攻金工、銀工、珠寶設計，作品曾獲得多項獎項，這次在中友百貨展出的系列作品，是參加二○一○年台北花博「百花‧瓶安」，以一百種花卉為創作主題，象徵百業蓬勃。

陳國珍的作品運用純銀、珍珠、金箔、鑽石、白金、紫檀木、天然漆等材料，華麗精細，具個人特色，中友百貨因場地關係，展出其中七十二件，並開放民眾免費參觀。

對於創作理念，陳國珍表示，花開花謝呈現大自然的韻律與季節的更迭，也成為人們情感寄託的對象，因此許多文人雅士的創作都以花卉為題。

這場創作展將展至卅日，廿二日下午二時還有「美女與珠寶的邂逅」講座，陳國珍將透過講座，讓民眾更了解展覽內容。(2014-06-19 17:15)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140614/12673513.html[/center]

[center][h1]陳泰元八十傘壽全臺巡迴特展臺南首展 「西港慶安宮」贈臺南美術館典藏[/h1][/center]

大成報 (2014-06-14 23:50)
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【大成報記者杜忠聰/臺南報導】五光十色自然系－陳泰元八十傘壽全臺巡迴特展臺南首展14日在臺南文化中心開幕，直至6月22日止。此次巡迴特展以臺灣鄉村生活百態為主軸，分為折色之光、懷舊的浪漫、生之躍動、鏡中有境4大主題，作品內容充滿鄉土情懷，蘊含著農民堅毅的生命力與傳統的民家生活，既純真且質樸，傳遞出濃濃的人情味與鄉愁，並刻劃出臺灣這塊土地上人民與自然和諧共處的真實樣貌。市長賴清德致詞時指出，觀其畫作會想起田園詩人王維，一種對田園、對鄉土的愛。
畫藝一甲子，手不離筆，筆不離色，為陳泰元老師的最佳寫照；其筆下洋溢著澎湃的繪畫思路，六十年來的繪畫作品，不僅是美的展現，也是對社會與人性深刻的觀照和體會，開幕式出席者眾，熱鬧喜氣。陳泰元當場捐出一幅「西港慶安宮」油畫，作為臺南美術館典藏，賴市長致贈感謝狀。
賴市長致詞表示，陳泰元老師的畫作，讓人有一種緬懷田園、讓愛鄉土的情懷，就像古代田園詩人王維的風格。其次，陳老師的藝術專業內涵令人景仰，他獨特的光線折色畫法，觀其畫作會讓人有光明、希望以及看見未來的感覺。特別值得一提的是，陳老師長期以來在美術教育的貢獻，不遺餘力，傾囊相授，可說是藝術教育界的「無隱大師」。除了獲得許多桂冠榮譽外，也多次代表臺灣參加國際藝術交流展覽，成就斐然；並先後創立「南部現代美術協會」、「新化美術協會」、「南師藝聯會」、「臺灣南美會」、「一府畫會」等眾多藝術團體，在地藝術教育及推廣工作都可見到他的身影，可說是臺南畫壇重量級領導人物。
臺南美術館籌備處召集人陳輝東指出，陳泰元對畫作的認真，足以證明其美術的功力。臺灣南美會理事長陳啟村認為，陳泰元一路上以其熱情、不藏私的態度著力於臺灣美術教育，成就及指導出多位藝術界的名人，讓他十分佩服。
陳泰元表示，晚年為求自我突破，潛心研究光與色彩的相互呈現，竭力創新繪畫技法，由寫實經抽象再轉為具象，擷取中國水墨的皴法與中國四川的亂針刺繡工法，發展出有別於十九世紀印象派對自然光的繪畫詮釋，以嶄新的創作技法呈現其對於畫作光影獨特的見解，以光折色，以光現自然，徹底展現光與空氣變化的瞬間印象，並將人類視覺上的錯視應用於繪畫中，畫出雜而不亂，亂中有序，別樹一幟的獨立畫風。
文化局指出，此次巡迴特展為陳泰元老師畫藝一甲子的經典呈現，將巡迴台北、台中、高雄、台東等地，臺南文化中心為巡迴首站，即日起至6月22日止，歡迎您一同前往品味屬於臺灣特有的光之折色，印象之畫。(2014-06-19 16:29)

[center]http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8741358.shtml[/center]

[center][h1]周美青率團 台日斷交後最高層次交流 [/h1][/center]






【聯合報╱記者陳洛薇／台北報導】

2014.06.15 04:44 am





故宮鎮院之寶「翠玉白菜」和「肉形石」等文物將首度出國赴日本展出，廿四日（下周二）在東京國立博物館開展。總統夫人周美青下周一將率團帶著國寶赴日出展，這是台日斷交以來最高層次的交流，府方已敲定行程，故宮本周將宣布出訪計畫。

馬英九總統夫婦本月相繼出訪拚外交，周美青下周一先率故宮國寶赴日本，以榮譽團長的身分出席開幕式，並安排參訪校園等行程，預計廿六日返國。馬總統接著在廿九日出訪中美洲友邦巴拿馬、薩爾瓦多，全程七天，七月五日返國。

總統夫人周美青訪日，創下一九七二年台日斷交以來，兩國最高層次交流，也是台日關係新里程碑。

馬總統日前接見日本交流協會會長大橋光夫時表示，我國立故宮博物院文物包括翠玉白菜及肉形石等，將陸續在東京及九州展出。此次展出交流雖僅兩周，卻創下故宮出展史上的首例，也是雙方幾十年來文化交流的一大盛事。另方面，東京國立博物館的珍藏文物及藝術品，也將於二○一六年在故宮南院展出，對中華民國與日本的文化交流具有重要意義。

據了解，考量大陸反應，我方與日方磋商評估，因台日無正式外交關係，透過故宮規劃周美青的出訪行程，突顯文化交流形式，以降低政治敏感性，我方也不會大張旗鼓宣揚。

二○○三年故宮文物赴德國展出，是由前總統夫人吳淑珍擔任榮譽團長，故宮依此慣例，邀請總統夫人周美青擔任榮譽團長率團赴日。

故宮二百卅一件文物將在日本東京、九州兩大博物館展出二個月，除國寶文物「翠玉白菜」與「肉形石」，還有宋代名家墨寶、北宋汝窯、玉器與織繡等。

基於對等互惠原則，日本二○一六年將至故宮南院展出「日本美術之最」，展品包括極少外借的「檜圖屏風」、「孔雀明王像」、雪舟「破墨山水圖」等日本國寶與重要文化財產。(2014-06-19 16:07)

[center]http://n.yam.com/greatnews/arts/20140614/20140614355986.html[/center]


[center][h1]國立斗六高中「綠城藝文展覽中心」落成啟用[/h1][/center]

大成報-2014年06月14日 上午00:16




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國立斗六高中「綠城藝文展覽中心」落成啟用

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【大成報記者張秦華／雲林縣報導】國立斗六高級中學在校友的熱心捐助下，透過校內同仁的努力，活化了校內遊藝樓的教室空間運用，將其改建為「綠城藝文展覽中心」，發費兩百五十萬元並於前日在校友會榮譽理事長陳調鋌、文教基金會董事長莊勝通、家長會長陳清三、斗高退休教師聯誼會會長顏振川及斗六市長謝淑亞、斗高校長劉永堂等人，舉行啟用揭牌儀式。


參與貴賓還有校內同仁及師生、校友會總幹事鐘源旺、副總幹事劉永利、崙背國中曾麗珠校長、桂林國小賴建達校長、救國團斗六市團委會前會長張起凰等數百人見證下揭牌啟用，大家進入參觀首批參與展覽的藝文作品，為該校剛於6月4日在雲林縣文化處一、二樓展覽館隆重展出完畢後高三美術班的畢業畫展。藝文中心的啟用，不僅是校友對於母校支持的展現，也讓校內的美術班同學多了一個展出的空間，提供非美術專業的同學更多接觸藝文作品的機會。「綠城藝文展覽中心」除了提供校內師生展出空間外，將來亦對社會藝文界開放，由圖書館負責讓藝術走進校園，提供多元的藝術觸角。


國立高中校長劉永堂表示：，有藝文的學校環境，才是一個真正落實教育的教學環境。斗六高中除了感謝歷屆校友，尤其是歷屆的校友會理事長，熱情奔走，出錢出力的贊助之下，由學校提出建設發想，校友集資興建，使學校環境的提升，又更進一步。該中心籌建的大功臣斗高校友總會理事長陳美琪、亦是勤誠興業股份有限公司董事長感謝眾多捐款的校友積沙成塔，她自己即捐贈120萬元 ，榮譽理事長陳調鋌亦表示樓上將規劃多功能現代化校史館預計斗高第70屆畢業典禮時可完成啟用。


斗高高三美術班今年有30位畢業學生，當中有5位於3月11日大學繁星推薦錄取美術學系，另外有15位錄取大學與科技大學美術或設計相關科系，成績斐然。


校長劉永堂表示：斗高美術班於民國八十五年九月開始招收第一屆新生，如今已經是第16個年頭，除了實施計劃性的學科教育之外，並重視學生美術的專業技能，期能成為彰雲嘉地區藝術人才的培育搖籃。美術班以升學為導向，注重學、術科的均衡發展；在學科方面，課程內容及上課時數皆與普通班無異，除要求教學正常化之外，並力求學科程度與普通班學生相近；而術科是美術班特色，美術專業課程均作適當分配，且具相當份量，專業課程包括素描、水彩、國畫、書法、設計、色彩學、美術史、藝術鑑賞等科目；為擴大學生的創造思考，每學期定期舉辦期末成果展、校慶美展、畢業美展等展示活動；為豐富學生的視覺領域，定期舉辦美術館的參觀教學、戶外寫生示範、專業畫家蒞校指導、結合社區彩繪活動….等等課程安排，希望藉著多元化的學習刺激，提昇學生的技術層面及人文素養。

斗高美術班成立以來，積極推展美術教育，鼓勵學生參與各項美展比賽，成果斐然，經常於全縣學生美展、地方美展、中部五縣市比賽，奪得各項大獎，已受到地方各界的肯定與讚揚。該校第16屆畢業傑出校友現雲林縣濁水溪書畫學會理事長謝美在即書寫『後生可畏』、第18屆畢業傑出校友現雲林縣書法學會阮威旭理事長即書寫『筆墨傳承藝壇新秀』墨寶相贈，該校美術班第16屆畢業畫展作品亦印一本美侖美奐『藝經』畫冊，深受老評，在學校斗中藝文中心進行展覽，歡迎愛好美術的鄉親民眾踴躍前往觀賞。(2014-06-19 16:07)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8750864.shtml[/center]

[center][h1]大陸工筆畫家吳秀麗 國父館展水墨[/h1][/center]






【聯合報╱記者周美惠╱即時報導】

2014.06.19 01:27 pm





「傳神之難在目─吳秀麗水墨個展」即日起至7月2日在國立國父紀念館3樓德明藝廊經典展出。

吳秀麗生於上海，5歲開始學畫，專攻素描及速寫長達13年，1989年畢業於中國美術大學南京分校國畫系。此次展出的作品完整呈現作者近40年藝術創作生涯與藝術探索的結晶，創作時間跨度從1980年人物畫「千里共嬋娟」延伸至2014年新作「天地緣─吉祥如意福壽玉璧組」。

此次個展呈現吳秀麗突破傳統工筆畫法，進而融入西畫的重要元素焦點透視，並結合傳統的散點透視。人物和動物著重刻畫眼神和表情，尤其在「貓」一系列作品中展現傳神靈動之姿，花鳥畫則在凸顯天籟雋永的意境。吳秀麗的新作「天地緣」綻放出濃烈的人文情懷及開拓進取的精神。(2014-06-19 16:06)