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[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140602000100-260204[/center]

[center][h1]新竹藝術玻璃業 擴充國際版圖[/h1][/center]




2014年06月02日 04:11

記者王志煌/新竹報導




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玻璃是新竹市最具歷史的傳統產業,雖曾一度沒落,但近幾年經轉型為創作玻璃後,現已成為新竹市最主力的文創產業之一,去年更首度走向國際在香港知名的裕華國貨展售,後續還追加訂單,為新竹的藝術玻璃創作者再另闢商機,是新竹文創產業輸出的最佳典範。

「台灣新竹市玻璃工藝展」去年5月在香港九龍裕華國貨彌敦道總店盛大展出24天,新竹市文化局長林榮洲率領新竹市竹塹玻璃協會理事長李國陽、風城藝術玻璃創作協會理事長謝文增,及蔡松平、黃安福、李文福等多位重量級新竹玻璃藝大師參與。





展售的千件作品包括第十屆金玻獎得獎作品,還有一件作品動輒數十萬、甚至百萬的玻璃工藝大師黃安福、邵尊漢、蔡松平、李國陽、謝文增、許源榮、李文福、林瑤農等。

裕華國貨以買斷作品的方式展售,20餘天銷售額就高達500萬元,但後續的效益更是可觀。這一年來,裕華國貨不僅持續向新竹的藝術玻璃創作者追加訂單,更將作品帶到新加坡裕華國貨展售,讓新竹玻璃的觸角再延伸至新加坡。

而透過交流,香港的玻璃創作者及收藏家,今年也將首度參與新竹市年度盛會玻璃藝術家節。另外,新竹市的藝術創作玻璃,今年也首度前往日本交流。(2014-06-04 17:00)

[center]http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=327&f_ART_ID=516679[/center]


[center][h1]竹工與湖農聯展 激盪藝術火花[/h1][/center]


2014/05/31

【聯合報╱記者黃婕/大湖報導】



[圖]


國立大湖農工室內設計科阮奕豪(左)、周香君(中)與劉奕均分享創作心得。 記者黃婕/攝影


新竹高工「游藝七十」師生藝術創作展巡迴全台,最後一站來到苗栗縣,首度跨校與國立大湖農工舉行聯展。兩校展出百件作品,開幕茶會中,師生分享創作,呈現多元藝術文化之美。

策展老師林明錚表示,大湖農工連續三年舉辦作品展,展出室內設計科學習成果,今年有機會與新竹高工師生舉辦聯展,學生發現「創作世界很大」,眼界也更開闊,希望透過彼此觀摩、互相學習,激盪創作能量,產生更多作品。

3年級阮奕豪用手繪及電腦繪圖等多元方式,完成材質、透視及景觀創作及立體模型等作品,設計栩栩如生。他說,立體模型從紙板切割、上色到定型歷時4小時,過程繁複艱辛,創作靈感常來自日常生活,藉著「與自己對話」轉化為創作。

3年級周香君展出平面、立面及剖面設計圖,作品已是職業級水準。她說,空間的設計及應用最困難,常在夢境中「靈光乍現」,希望畢業後取得執照,成為優秀建築師。

新竹高工學務主任彭明薰說,今年適逢新竹高工70歲生日,展名「游藝七十」是希望透過跨校合作激盪火花,產生更多創意與活力。

師生創作豐富,有國畫、水彩、素描、書法、雕塑及商業設計等多元媒材,即日起至6月13日,周一至周五上午7點30分至晚上8點30分在國立大湖農工圖書館藝文中心展出,歡迎參觀。(2014-06-04 16:57)

[center]http://www.cnyes.com/fashion/Content/20140604/KIVYG3Y1LUYAM.shtml[/center]

[center][h1]複數世界-2014袁慧莉個展 2014.6.7 – 6.29[/h1][/center]
June 4, 2014
[圖]

類山水 no.37_2013_玉版宣泥金彩墨_144 x 365cm(圖片來源:耿畫廊)

「山水畫」代表著袁慧莉對「世界」樣貌的觀察、想望與描述。6月7日至6月29日,耿畫廊將舉辦「複數世界-2014袁慧莉個展」,此展展出四大系列作品:「類山水」、「轉-形」、「舞山水之流形生發」和「時間之漬」,共二十一件紙上與一件錄像新作,展名所提出的「複數」概念意指在當代世界中所呈現的差異並置、複製重組與多元複雜的時代狀態,同時也是個人在不同生命情境下的多樣內在。袁氏的創作一向融合了對山水畫歷史美學的反思、外在世界的觀照與自身生命處境這三者的思維與感知。

袁慧莉所帶來的似真似幻的山水,詭譎的用色、山石奇異的錯置,如同是二十一世紀以來荒謬世界的反思。袁慧莉自述:「在我的畫中,山石既是物也非物,它的界線是模糊的曖昧的。我不複製自然,但卻源自『自然性』。」句中所謂的自然性,是利用山石的媒介以映照其內心的覺知,山石對其而言,不只是山石,而是思考與生命的軌跡。藉此,她試圖打破山水畫既定的前見,嘗試拆解傳統山水畫的形式結構與內容意涵上的慣性,同時也不斷拆解自己的慣性。她藉由看似傳統的形式、結構、筆墨與審美規範,卻進行一種有別於傳統的反思變異,藉以創造出新的異質意涵,這種從傳統內部進行隱性顛覆的創作方法即是她所謂的「內動轉化」,於是其山水畫因異質的置入而造成某種衝突的張力與意旨的曖昧翻轉。同時,其風格特殊的山水畫也呈現了屬於島嶼生命的雌性力量。

袁慧莉1963年生於台北,1987年畢業於國立藝術學院美術系水墨組第一屆,2005年取得國立台北藝術大學美術學系美術創作水墨組的碩士學位,目前正就讀於國立台南藝術大學藝術創作理論博士班。曾以別名袁澍、袁漱行世。現任新竹市立教育大學藝術設計系與淡江大學建築系兼任講師。作品曾被英國瑞士聯合銀行 (UBS)、高雄市立美術館、國立台灣美術館、關渡美術館、朱銘美術館、中國杭州恆盧美術館以及許多國內外私人單位典藏。近期重要展覽如:伊通生活空間「尋找 101」(2013)、高雄市立美術館「高雄美術獎」(2012)、宋莊書譜美術館「當代平淡繪畫展」(2011)、恆廬美術館「元素.意韻—袁慧莉個展」(2010)、國立台灣美術館「新象—2009兩岸當代水墨展」(2009)、台北市立美術館「形.意.質.韻—東亞國際水墨創作邀請展」(2008)等。(2014-06-04 16:54)

[center]http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8718145.shtml[/center]

[center][h1]畫作、陶藝、攝影 5戶所飄藝味[/h1][/center]






【聯合報╱記者黃福其/台北報導】

2014.06.04 04:18 am





北市戶所文化藝廊即日起至6月30日在5個戶政所舉辦藝文展,有畫作、陶藝及攝影,歡迎民眾免費欣賞。

北市府民政局說,內湖戶所文化藝廊的「童言無忌—大大藝術工作室聯展」,由洪慶安及陳姚吟老師指導工作室的學生,以太空旅行、神氣貓、防水機器人、恐龍遊記等主題進行畫作及陶藝創作。

文山戶所文化藝廊的「塗鴉有藝思-小花的插畫創作個展」,作品呈現自由插畫創作者小花(林士喬)藉由蠟筆、色鉛筆、代針筆、壓克力顏料等多種媒材,探索自己不曾表達的潛藏想法。

北投戶所文化藝廊的「蔡豐名老師彩墨創作展」,展出水墨畫、彩墨畫、中西畫,其畫作來自生活感受,真實和自然,意境幽雅深遠。

大同戶所文化藝廊的「熟悉大於熟悉」攝影展,展出創作領域涵蓋攝影及雕塑的陳禹霖攝影作品,共分拍攝台南鹽水鄉村風光的「自在」系列,及拍攝民間宗教活動人物的「神遊」系列。

中正戶所文化藝廊的「基隆油性粉彩畫學會聯展」,展示退休公教人員及家庭主婦等成員,以基隆為創作靈感,描繪基隆的風景名勝、小動物及靜物等畫作。


【2014/06/04 聯合報】@ http://udn.com/(2014-06-04 16:53)

[center]http://www.cna.com.tw/news/acn/201405300417-1.aspx[/center]

[center][h1]艾未未北京撤展 抗議自我審查[/h1][/center]
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發稿時間:2014/05/30 23:33 最新更新:2014/05/30 23:33



(中央社台北30日電)鄰近「六四」事件25週年之際,北京尤倫斯當代藝術中心因擅自把參展的大陸異議藝術家艾未未名字從邀請函和新聞稿中抹去,導致艾未未宣布撤展。艾未未今天說,這是抗議館方自我審查。

北京798藝術區的尤倫斯當代藝術中心(UCCA)為紀念1990年代幫助許多中國大陸藝術家的荷蘭人戴漢志(Hans van Dijk),從5月23日起到8月舉行「戴漢志:5000個名字」展覽。

但開幕當天,參觀者不得不面對一面空白牆壁,上面3幅畫作「安全性」、「鋼琴」、「閑扯淡」被艾未未撤走了。

英國廣播公司(BBC)中文網報導,艾未未此舉,也獲得大陸旅德藝術家孟煌30日發表聲明,響應他的撤展行動,同樣撤出這個展覽。

艾未未說,館方在開幕式邀請函與新聞稿抹去他的名字,是「對一段歷史的抹殺,也是對死者的不敬」。

艾未未與戴漢志1990年代共創「中國藝術文件倉庫」,被外界認為是大陸最早的獨立當代藝術空間,兩人的關係非常好。戴漢志於2002年去世。

艾未未透露,展覽的負責人和館長在與他的私人談話中解釋,目前是敏感時期,雖然沒有接到「上面的禁令」,但迫於無形壓力而自我審查,去掉了艾未未的名字;展覽方辯稱,這樣做是為了讓艾未未的作品能夠展出。

今年4月,在上海舉行的「中國當代藝術15年」展覽中,艾未未的名字在參展名單中,上海公安局和文化廣播影視管理局在開展前1小時,派人撤走艾未未的作品。

對一些藝術家批評艾未未此舉是炒作,艾未未說,他撤展完全是為了爭取大陸藝術家的權利,為了社會公平,更為了反對審查制度。1030530(2014-06-04 16:53)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS5/8716390.shtml[/center]

[center][h1]台女性攝影作品 愛丁堡展受好評[/h1][/center]






【中央社╱倫敦2日專電】

2014.06.03 09:42 am





台灣女性攝影家汪曉青等4人攝影展,今天起在愛丁堡大學展出2週,晚間舉行開幕茶會,吸引愛丁堡攝影協會主席史密斯等參觀,高水準的作品受到一致好評。

「光影敘事-台灣女性攝影家作品展」在愛丁堡大學「馬修建築藝廊」(The Matthew Architecture Gallery)展出。

駐愛丁堡辦事處處長蘇仁崇開場致詞時表示,這次攝影展在愛丁堡大學藝術史系楊佳玲大力協助之下順利展出,展出的系列攝影作品充滿故事性,呈現台灣文化的豐富多元。

目前在愛丁堡共展出4位台灣女性攝影家的系列作品,包括汪曉青的「媽媽的時光計畫」、簡扶育的「女史」、張秀凰的「光影」及張詠捷的「千秋寶鑑」、「雲豹的傳人」等,攝影主題故事涵蓋人文關懷、原住民文化、自然風光及女性觀點等,多方位呈現台灣的豐富面貌和女性攝影家的細膩思維,非常吸睛。

包括愛丁堡攝影協會主席史密斯(Edith Smith)、愛丁堡大學校長歐謝(Sir Timothy O’Shea)及曾任愛丁堡市長的市議員米里根(Eric Milligan)等政要、攝影專家、學術與文化界人士及僑領等都受邀出席,活動現場熱鬧活絡。

這項展覽將一直進行到6月13日,上午9時至下午5時在愛丁堡大學馬修建築藝廊展出,可免費進場,現場備有精美紀念品贈送,歡迎對台灣文化與攝影有興趣的民眾前往參觀。


【2014/06/03 中央社】@ http://udn.com/(2014-06-04 16:42)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140602000126-260204[/center]


[center][h1]〈文創走廊〉-線條藝術創作 流瀉生活美學[/h1][/center]




2014年06月02日 04:11

本報訊


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大自然與生活中,處處充滿了線條的各種形貌,如文字、塗鴉、水波、光影、閃電、肢體舞動、臉的表情、聲納、儀器掃描…等等,線條以有形的、無形的、隱喻的、獨白的、宣示的、具象的或抽象的形式展現。包括藝術家也透過視覺的觀察與轉化,將內心世界的事物形體,藉由線條的建構與解構,表現於藝術創作中。

線條是藝術形式的表徵之一,它所傳遞的訊息無所不在。國立台灣美術館希望透過「跟著線條去旅行」教育展,將「線條」的美學元素融入於生活中,引導觀眾從單純的視覺性思考轉換為多元感官互動體驗,進而發掘線條存在於生活層面中的各種樣貌。並藉由跨領域學習,透過線條與色彩、聲音、律動、表情等互動與融入,去嘗試另一種創作形式的可行性。





該展的目的,在鼓勵觀眾跳脫對「線條」的既定思維,藉由認識「線條」的材質肌理、動能張力、情緒表情等各種面向,引領觀眾隨著內心的導引與驅動,抒發人生行旅過程中的喜、怒、哀、樂,奔放、肆意地去編織自己的行旅故事。

美術教育展最大的目標,不在培養孩子成為專業的藝術家,而是希望透過藝術觀察、體驗與創造所產生的感動與經驗,養成對藝術的正確知識、能力、態度、習性與價值觀,進而提升孩子的原創性以及對生活的美感品味。

為貫徹此一信念,國立台灣美術館近年來即積極策畫相關的教育展以服務民眾。此次將展出13幅典藏作品,包括攝影、複合媒材、油畫等,歡迎大家一起來觀賞。

展覽期間本館將規畫導覽、教師研習、藝術講座、跨領域體驗等系列活動,藉由作品賞析與學習互動,提供您體驗與發現線條的各種變化與趣味的分享。

「跟著線條去旅行」教育展至11月9日止,國立台灣美術館地址:台中市西區五權西路一段2號,電話:(04)23723552。(2014-06-04 15:44)

[center]http://xor.tw/+4zbjq[/center]


[center][h1]大清畫師郎世寧 300年紀念展 [/h1][/center]




【記者黃玉燕/台中報導】 明年適逢郎世寧來華300年紀念,由台中世貿中心舉辦為期3個月的宮廷文物展「清宮寶藏御展」暨「朕的畫師──郎世寧特展」,展出115件具有歷史性與藝術性的曠世之作,另有多件珍品未曾公諸於世,珍貴無比。

受到大清盛世康、雍、乾三朝皇帝重用的宮廷畫家郎世寧傳世精品搭配康、雍、乾三帝的稀世珍藏特展,由台中世貿中心、美商Fang Max Artifacts Corp、天暢國際藝術股份有限公司等主辦,強調展覽為「華夏宮廷寶藏」,每一件都是各個朝代的頂尖藝術家用畢生的精工巧藝與創作精華敬獻給皇帝的稀世作品,展出至8月31日。

天暢公司指出,郎世寧的作品以瓷版畫為主軸,瓷版畫耗費人力、物力、財力,製作前要遵守制度,先繪稿本,待皇帝批准後,才能照樣畫到瓷板上。郎世寧身為宮廷第一畫師,以瓷版畫完成對大清文化的傳世大任,成了傳承歷史文化的重要載體。與紙絹畫相比,瓷板畫材料的物理和化學性能穩定,不怕日晒、水浸而潮溼黴變,不經撞擊就能萬世流傳,色彩永保鮮豔,有利於傳承收藏。

「清宮寶藏御展」暨「朕的畫師-郎世寧特展」,115件作品皆具歷史性與藝術性的曠世之作,(記者黃玉燕/攝影)
「清宮寶藏御展」暨「朕的畫師-郎世寧特展」,115件作品皆具歷史性與藝術性的曠世之作,(記者黃玉燕/攝影)


郎世寧出生於義大利米蘭的傳教士畫家,獨樹一格地將西洋透視、光影明暗等技法融入中國繪畫,創作了大量宮廷繪畫,對中國後世的繪畫發展有革命性的帶動作用。

本次清宮御展推薦 「十全乾隆珍藏寶物」、「清宮12生肖鎮殿聖獸」、「三朝帝后寫真畫作」等,並規劃「皇宮夜明珠傳奇」展出「御用火龍夜明珠」等,皆屬稀世珍品。◇(2014-06-04 14:46)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8708706.shtml[/center]

[center][h1]台中世貿「清宮寶藏御展」 明登場[/h1][/center]






【經濟日報╱記者宋健生╱即時報導】

2014.05.29 06:18 pm





台中世貿開館以來、最大規模的宮廷藝術展「清宮寶藏御展」,30日將於台中世貿盛大登場,台中世貿中心預估,為期3個月展期應可吸引逾30萬人次觀展。

這次展覽共規劃「宮廷畫師郎世寧傳奇」、「盛清帝王寫真畫作」、「深宮后妃寫真畫作」、「名聞遐邇傳世名畫」、「大器內蘊傳世巧工」、「大清盛宮皇家寶藏」、「皇宮夜明珠傳奇」、「墨硯乾坤藝創大觀」等主題展區。

由於明年適逢康、雍、乾三朝宮廷畫師郎世寧來華300年紀念,台中世貿中心搶先一步,與美商Fang Max Artifacts公司及天暢國際藝術公司合作,在該中心策劃舉辦開館以來最大規模的宮廷文物展,讓參觀者穿越時空300年,一覽這些稀世珍寶。

主辦單位還請到去年代表台灣,參加由新日本美術院與東京都政府美術館合辦的「書、畫、工藝、美術、藝術」評選活動中,以一幅「舞」字奪冠,獲頒最高創作大賞的國際書法家方瑞豐,為這項活動揮毫「薪火相傳、源遠流長」巨幅墨寶。

台中世貿中心表示,這次展出的數百件藝術品及稀世珍寶,都是無價之寶,能夠一次展出,相當難得。(2014-06-04 14:45)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/149139.aspx#.U464EmezuUk[/center]

[center][h1]南藝大藝術史學系九九級實習成果展至6月8日 見證學生「轉大人」 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20140528 15:08:34)為培養學生將知識與能力應用於職場環境及展現實習成果,國立臺南藝術大學藝術史學系於23日(星期五)至6月8日(星期一)每週一至週五上午10時至下午5時30分,在圖資大樓四樓藝史新空間,舉辦「藝術史學系九九級實習成果展」,歡迎有興趣的民眾一同共襄盛舉。

實習成果展以「色彩」作為展示意象,描繪學生們於藝術史學系習得的專業能力—藝術史學、博物館學與文物修護三元素(TRI-COLOR)與實習的過程,藉由相互激盪、試圖整合(TRY-COLOR)而產生無限的可能。希望呈現實習前的準備過程、期待,實習中的撞擊或驚喜,與實習結束後的成長與所獲,將藝術史學的特質及多樣性與更多人分享,進而更加重視臺灣藝術史的教育發展。

藝術史學系表示,此實習成果展是系上重要的傳承象徵,由大三的學弟妹們以展覽的形式呈現學長姐們可貴的經歷,不僅使即將前往實習的學生,從籌辦過程中汲取經驗,也藉由展覽傳達實習的意義與成效,將實習的經驗延續下來。

透過實習,學生將所學的知識與能力應用於實際工作,從中檢視自身的潛力與未來發展方向,對學生來說,如同一場成年禮,也是「轉大人」的重要歷程。歡迎有興趣人士前來參與,聯絡人:藝史系陳小姐,電話:06-6930100#2611。

訊息來源:國立臺南藝術大學

本文含多媒體檔 (Multimedia files included):
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/149139.aspx(2014-06-04 14:45)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140529004980-260405[/center]

[center][h1]克林姆與新藝術展 亞大登場[/h1][/center]




2014年05月29日 20:00

陳界良


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由奧地利駐台北辦事處處長葛智(Gerhard Gotz)策畫的「克林姆與新藝術─世紀末的華麗與頹廢」教育展,即日在亞洲大學安藤美術館登場,展出這位歐洲新藝術運動中最具代表性的藝術大師與得意門生的畫作,共構一場藝術與建築的精彩對話。

克林姆是19世紀奧地利知名畫家,擅長以幾何圖騰的堆積及金箔運用等獨特手法,創作出華麗的人物、色彩鮮豔的風景畫等。現場展出克林姆的「阿黛爾.布洛赫─鮑爾的肖像」、「死亡與生命」、「女朋友們」與「吻」等畫作,及其門生埃貢.席勒與奧斯卡.柯克西卡的作品,展期至8月3日。

亞大安藤美術館去年啟用後,已成中部知名地標。亞大副校長劉育東指出,學建築出身的奧地利駐台代表葛智,參觀安藤美術館後印象深刻,認為如與克林姆結合,對推廣東西方建築與美術教育,有極大意義,回國向奧地利各美術館洽借克林姆等作品,促成克林姆與安藤忠雄兩位大師在亞大的藝術對話。(2014-06-04 14:08)

[center]http://anntw.com/articles/20140601-3N07[/center]

[center][h1]書畫百人大展 重現近代藝術瑰寶 [/h1][/center]

李昀澔 2014/06/01 18:04 點閱 312 次


[img] https://anntw-prod.s3.amazonaws.com/assets/images/000/007/618/big/%E7%94%B2%E9%AD%9A.jpg?1401616991[/img]


台灣書畫百人大展正在中正紀念堂中正藝廊展出,7月中將移師台東生活美學館,10月上旬再回到國父紀念館展出。(photo by李昀澔/台灣醒報)


【台灣醒報記者李昀澔台北報導】台灣書畫百人大展又來了!由台藝大造形藝術研究所造詣書畫會主辦、延續2011年首屆「書畫100年大展」承先啟後概念的百人大展,1日在台藝大國樂系〈陽明春曉〉、〈大浪淘沙〉等經典曲目的悠揚樂音中揭幕;該展覽蒐羅晚清至現代逾百位書畫藝術家共178件作品,並另闢專區展出百餘種《蘭亭序》真跡概論收藏版本,以及「嶺南畫派」水墨收藏介紹。

第2屆台灣書畫百人大展藝術總顧問、水墨大師歐豪年致詞時表示,該展覽係由「近代加現代藝術家共同參展」,可說是台灣百餘年來的藝術史精華,共展出于右任、張大千、溥心畬、黃君璧、傅狷夫、林玉山與高劍父、高奇峰、陳樹人等「嶺南三傑」,以及張光賓、李奇茂、歐豪年、胡念祖、黃光男等現代藝術家的書法、水墨、膠彩、現代水墨及篆刻等各式作品。

「這幾年參加各種展覽,我對自己的名字總是被主辦單位越擺越前面,感到很開心,」與其父已故水墨畫、漫畫大師梁中銘、伯父梁又銘一同參展的前師大美術系主任梁秀中解釋,開心的不是因為自己了不起,而是代表書畫界不斷有後進、新血投入。與會的前立法院副院長鍾榮吉則笑言,自己在政壇打滾大半輩子,正需藉此擺脫世俗,「我知道自己沒有藝術創作的天分,但欣賞的天分總是有的。」

中華民國書學會會長張炳煌指出,國內其他書畫展多由專業策展團體主辦,常僅接洽單一藝文團體,但百人大展邀集各種不同藝術領域、風格的團體及個人加入,是難得一見的多元展覽;國策顧問黃光男也強調,百人大展不僅展出所謂的「大師」級作品,也有許多過去缺乏舞台、「被遺漏」的本土優秀書畫家提供作品參展。(2014-06-04 14:08)

[center]http://www.cna.com.tw/news/aopl/201406030042-1.aspx[/center]

[center][h1]草間彌生巴西特展:無盡的偏執[/h1][/center]

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發稿時間:2014/06/03 09:25 最新更新:2014/06/03 10:23



巴西聖保羅大竹富江藝術館展出日本當代前衛藝術家草間彌生作品回顧展「無盡的偏執」。圖為圓點主題房間「我在這兒,但什麼也不是」。(中央社記者唐雅陵聖保羅傳真 103年6月3日)


(中央社記者唐雅陵聖保羅2日專電)日本當代前衛藝術家草間彌生作品回顧展「無盡的偏執」,5月21日至7月27日在巴西聖保羅大竹富江藝術館展出。

「無盡的偏執」由國際策展人史密斯(Philip Larratt-Smith)與莫里斯(Frances Morris)聯合策劃,展出這位日本國寶級藝術家在1950至2013年間創作的逾100件繪畫、雕塑、行為紀錄、錄像與裝置藝術。

整體展覽內容凸顯草間彌生作品中經常出現的元素「圓點」,透過圓點織成的網、充滿節奏感的紋理與鏡子的反射,倒映出她對世界與藝術的獨特主觀感知與偏執;觀賞者也因感官的刺激,不由自主地陷入自己的意識底層。

草間彌生1929年生於日本,1940年代開始從事紙上創作;之後移居紐約,開始創作著名的「無盡的網」系列;接觸安迪‧沃荷(Andy Warhol)、柯內爾(Joseph Cornell)等普普藝術家,更將她推上國際舞台,其創作語言也從平面繪畫演變至軟雕塑。


[圖]

巴西聖保羅大竹富江藝術館展出日本當代前衛藝術家草間彌生作品回顧展「無盡的偏執」。圖為裝置作品「無限鏡室─靈魂波光」。(中央社記者唐雅陵聖保羅傳真 103年6月3日)

[圖]

1963年的作品「積聚:千舟連翩」,是草間彌生正式邁入裝置、環境藝術的標誌性作品,充滿性暗式和渴求慾念的轉化,是一種接近病態的偏執,將極致的心理恐懼透過不斷重複的強調進行「自我消融」。

1973年,草間彌生返回日本後,自願住進精神療養院,其作品所慣常呈現的心理壓力與強迫性思維,不斷以反芻方式進行創新。

「無盡的偏執」還展出草間彌生的近作,包括36幅「我的永恆靈魂」系列繪畫,以及2011年的裝置作品「無限鏡室─靈魂波光」。

這是草間彌生首次在拉丁美洲舉行的巡迴個展,在抵達聖保羅前,已經過阿根廷首都布宜諾斯艾利斯、巴西里約熱內盧和首都巴西利亞,之後將續往墨西哥市。1030603(2014-06-04 14:07)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140604/12596052.html[/center]

[center][h1]第五屆山東文博會籌備工作啟動 8月29日開幕[/h1][/center]
北京新浪網 (2014-06-04 11:48)
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  記者從今天召開的第五屆山東文化創意產業博覽交易會籌備工作動員會暨第一次省市聯席會議上獲悉,本屆文博會的各項籌備工作已全面啟動。

  時 間

  第五屆山東文博會將於8月29日至31日在濟南舉辦。

  主 題

  本屆文博會堅持政府主導、社會參與、市場運作、規範管理,圍繞“轉型升級、融合發展”主題,進一步搭建文化交流展示和交易合作平臺,培育知名文化會展品牌,促進文化與科技、文化與金融、文化與旅遊、交易的融合,助推我省文化產業轉型升級發展和文化強省建設。

  展 區

  文博會主會場濟南國際會展中心共設置文化改革發展綜合展區、新型文化業態展區、文化企業文化產業項目和園區展區、省外文化產業展區、演藝影視展區、新聞出版及版權交易展區、文化藝術品展區、現代生活展區、文化創意和設計服務展區、文化休閑娛樂和文化用品展區、廣場展銷區等11個展區,另設威海分會場、濟南舜耕國際會展中心、濟南市圖書館、濟南市美術館、濟南市群眾藝術館等5個分會場。

  活 動

  文博會期間,將開展山東省重點文化產業項目簽約活動、名家書畫作品等藝術品拍賣活動、首屆雙年藝術展、群眾文藝會演、舜網孔子文化少年行、中韓書法交流展、親子劇節、廣場電影節、微電影大賽等19個展會活動,舉辦文化產業轉型升級發展論壇等6個文化產業高端論壇。

  本屆文博會與往屆相比呈現諸多鮮明特點

  推動產業轉型升級

  全面展示新型文化業態和新產品、新裝備,積極推進文化產業領域科技創新,大力推進文化新業態發展,促進文化創意與產品(服務)、市場、資本的對接,加快推進文化產業結構調整和轉型升級。

  促進產業融合發展

  大力展示文化與科技、旅遊、商務、金融、現代農業、先進位造業等融合發展的項目和產品,促進文化產業與相關產業融合發展,增加相關產業和產品的文化含量。

  打造齊魯文化品牌

  集中宣傳展示我省文化企業、文化產品及服務、文化活動等知名品牌,推動孔子文化、齊文化、魯文化、紅色文化、黃河文化、運河文化、濱海文化、泉水文化等資源優勢轉化為產業優勢。

  強化現場交易合作

  著力組織科技含量高、附加值高、深受市場和消費者喜愛的文化產業項目及產品展示展銷推介,擴大專業參展商、專業觀眾的比重,積極促進參展商與採購商、投資商與消費者的對接,促進項目合作洽談與交易,提高參展商現場效益和文博會實際效果。

  加強文化開放交流

  積極開展省外招商,努力擴大國內外知名文化企業和文化品牌到會參展,充分展示境內外代表性強、產業化程度高、產業鏈完整的產品和項目,加強文化交流與相互借鑒。

  擴大群眾參與互動

  增加群眾互動、體驗環節,積極藉助高科技手段,設計體驗式、互動式、參與性強的展示內容,設立文博會分會場,廣泛開展文博會進高校、進社區、進企業等豐富多彩的群眾文化活動,努力把文博會辦成“文化的盛會,人民的節日”。

  來源: 舜網-濟南日報(2014-06-04 14:06)

[center]http://www.cnyes.com/fashion/Content/20140529/KIVID8PTGROSA.shtml[/center]

[center][h1]POW! WOW! 國際街頭藝術盛會台灣首次登場[/h1][/center]

May 29, 2014
[圖]
源起於夏威夷街頭的「POW! WOW!」國際藝術組織今年首度來台,活動當天(5/28)特別邀請台北市政府文化局、美國在台協會、富邦藝術基金會、活動贊助單位海尼根、G-SHOCK、海霸王、ICRT等與數十位國內外藝術家,齊聚於圓山花博公園內MajiMaji 集食行樂市集,而POW! WOW!創辦人Japser Wong 也會在開幕會場現身與藝術家們,共同以接力創作live art 秀的繪畫形式,拉開為期七天的街頭藝術盛會之序幕。

除了數十位國內外藝術家在台北九個各有特色的據點進行為期一周的街頭壁畫創作,讓你親眼目睹作品從你眼前跳轉的精彩畫面外,活動期間更安排了「POW! WOW!」團隊的大型藝術交流講座與台灣獨立音樂混搭的音樂表演,呈現了更豐富的藝術與音樂樣貌,期望帶給在地觀眾更多面向的藝術觀點。透過與粉樂町與YO GALLERY 的展覽合作、藝術家講座及音樂場域跨界,讓台灣藝術家有機會在國際上受到注目及肯定,共同匯集融合多元創意,打造全新形態的藝術交流平台。

此番浩大的藝術工程將耗盡上百罐的噴繪顏料,而這些使用完畢的噴漆罐將會進行回收,交由富邦藝術基金會與美國非營利藝術組織Canlove 進行再生運用,現地創作全新面貌的環保藝術作品,在接下來七月份的盛大夏日藝術慶典《粉樂町─台北東區當代藝術展》展出,進行台北及夏威夷兩個城市的無牆藝術交流。(2014-06-04 14:06)

[center]http://www.ntdtv.com/xtr/b5/2014/06/03/a1113727.html[/center]


[center][h1]占領街頭藝術 太陽花學運藝術展[/h1][/center]


2014-06-03 12:53 PM

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【新唐人2014年6月3日訊】臺灣青年藝術家劉宗榮日前(5/29)在紐約法拉盛台灣會館,和大家分享了他在太陽花學運期間的創作和心得。


短短24天的臺灣太陽花學運告一段落,在青年占領立法院議場期間,許多的設計和藝術家也用塗鴉、海報、攝影和歌曲等形式的創作占領了街道,劉宗榮這次受邀來到紐約,帶來了他的作品,同時也希望把藝術帶到街頭的一些想法和經驗與大家分享。

臺灣青年藝術家 劉宗榮:「我來分享其實是希望能夠讓更多人,他去用他自己的能力,他所能的去讓更多人關心這些事,關心這個社會。」

劉宗榮這次展出的2件作品,《照耀黑暗》裡的太陽花代表了人們的希望和陽光,照亮服貿協議的不民主黑箱作業。而《溫柔與堅定》則是向張森文先生致意的作品,他致力於反對苗栗大埔的土地徵收案,卻不幸於去年過世。

新唐人記者 姜梅 紐約報導(2014-06-04 14:04)

[center]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/8715467.shtml[/center]

[center][h1]黃騰萱當代藝術展 即日起中友百貨登場[/h1][/center]






【經濟日報╱記者宋健生╱即時報導】

2014.06.02 07:36 pm





中友百貨時尚藝廊即日起展出「微光漫遊」黃騰萱當代藝術展,展期至6月30日止,歡迎喜愛當畫作藝術的民眾前往觀賞。

這項展覽,以2001年至2013年創作為主軸,分為「植物微觀」、「城市軌跡」、「生命芬芳」等三大系列,主要探討微光在記憶與空間,於視覺藝術上的思維表現,分析光與色彩在空間中所重疊的各種變化。

黃騰萱更將自然的型態還原於圖像符號,利用線條及色彩的層疊與交錯產生畫面的節奏感,重現內心真實的表現意象,延展出個人的符號語言,並靈活地將東方版書和西方的當代繪畫加以組合創新,以心靈力量發展出獨特的創作思維與風格。(2014-06-04 14:01)

[center]http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/784239[/center]

[center][h1]〈中部〉塞爾維亞當代藝術 國美館展出[/h1][/center]






2014-06-03
〔記者蘇孟娟/台中報導〕國立台灣美術館即日起舉辦塞爾維亞當代藝術展,集結了十五位塞爾維亞具代表性的當代藝術家及藝術團體,展出廿四件作品,讓民眾認識塞爾維亞當代藝術。





特展由國美館與塞爾維亞佛伊弗迪納當代美術館合作,國美館指出,去年該館前往塞爾維亞推出「凝視自由:台灣當代藝術展」,今年由佛伊弗迪納當代美術館策劃「壓抑的存在:塞爾維亞當代藝術」,進行藝術交流。

國美館指出,特展集結十五位具代表性的當代藝術家及藝術團體,其中有三人曾在威尼斯雙年展上代表塞爾維亞展出,廿四件作品包含行為表演、裝置、繪畫、錄像、攝影等多元創作形式的表現,也是台灣首度以具規模的主題性策展,完整介紹塞爾維亞當代藝術的展覽。(2014-06-04 14:01)

[center]http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/784239[/center]

[center][h1]〈中部〉塞爾維亞當代藝術 國美館展出[/h1][/center]






2014-06-03
〔記者蘇孟娟/台中報導〕國立台灣美術館即日起舉辦塞爾維亞當代藝術展,集結了十五位塞爾維亞具代表性的當代藝術家及藝術團體,展出廿四件作品,讓民眾認識塞爾維亞當代藝術。





特展由國美館與塞爾維亞佛伊弗迪納當代美術館合作,國美館指出,去年該館前往塞爾維亞推出「凝視自由:台灣當代藝術展」,今年由佛伊弗迪納當代美術館策劃「壓抑的存在:塞爾維亞當代藝術」,進行藝術交流。

國美館指出,特展集結十五位具代表性的當代藝術家及藝術團體,其中有三人曾在威尼斯雙年展上代表塞爾維亞展出,廿四件作品包含行為表演、裝置、繪畫、錄像、攝影等多元創作形式的表現,也是台灣首度以具規模的主題性策展,完整介紹塞爾維亞當代藝術的展覽。(2014-06-04 14:01)

[h1]「壓抑的存在:塞爾維亞當代藝術」[/h1]



[圖]

官方網站:
http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/showInfomation1_1.aspx?SN=4152

交通:
https://www.google.com.tw/maps/@24.140166,120.663456,16z/data=!6m1!1e1

http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/CP.aspx?s=24&n=10100

展覽地點:403台中市西區五權西路一段2號,國立台灣美術館202展覽室


展覽期間:2014/05/31~08/03

「壓抑的存在:塞爾維亞當代藝術」

國立臺灣美術館與塞爾維亞佛伊弗迪納當代美術館共同合作之「航向東方」計畫,繼2013年「凝視自由:台灣當代藝術展」至塞爾維亞展出之後,今年由佛伊弗迪納當代美術館策劃「壓抑的存在:塞爾維亞當代藝術」至本館展出,呈現塞爾維亞獨特的當代藝術內涵及創作觀照。

塞爾維亞在20世紀末深受戰亂及政治的影響,對許多藝術家來說,暗地的行動,或者壓抑的存在,是他們唯一的出路。自從1990年代的政治轉型開始以來,有關在地與全球、區域與整體、隱私與公共、個人與政治之間的關係,都是塞爾維亞當代藝術創作觸及的主題。「壓抑的存在」這個概念仍持續適用,並且包含了各種探討當代藝術與科學、科技、自然、社會與個人、環境關係的藝術取向。

本展集結了15位/組塞爾維亞具代表性的當代藝術家及藝術團體,共展出24件精采作品。參展藝術家們有些致力於透過作品來克服封閉社群中的保守性格;有些悠遊於國際間,參與各種多媒體創作計畫、藝術節、工作坊、討論會和駐地藝術創作計畫,來促進知識與經驗的合作和分享。他們透過作品,檢視社會的遷移、環境與身分認同問題,以及社會刻板印象的存在;或經由原始資料和文物來探討個人與共同歷史之間的關係,並呈現歷史的重量;或使用日常生活中隨處可見的物品、材料和設備,運用各種不同的創作方式,批判社會、經濟、法律、戰爭政策、民族主義、歧視問題以及當前的消費主義;此外,藝術家們也分析人與自然,以及自然與科技之間的關係,探索不同生活方式與個人習癖,以幽默、諷刺和荒謬的手法作為基本元素,企圖戰勝長期累積的種種社會問題。

國際藝術交流的重要意義,在於不同文化背景的地域,透過藝術來認識彼此,使共同合作成為促進對話、相互瞭解的驅力。國美館期待藉由本展引領觀者跨越地理及文化的距離,經由展出藝術家敏銳的觀察視角及思辨性的創意表現,來認識塞國文化的不同面向。



策展人

珊雅・克吉克-姆拉德洛芙Sanja Kojić Mladenov

斯維特蘭納・姆拉德洛芙Svetlana Mladenov



參展藝術家

伊果・安提奇 Igor Antić

布蕾達・貝班 Breda Beban

葛蘭・戴斯波圖斯基 Goran Despotovski

米莉查・米利伽維奇&米蘭・波士尼奇 diStruktura

德拉甘・伊利奇 Dragan Ilić

伊蓮娜・尤雷莎 Jelena Jureša

史帝芬・克吉克 Stevan Kojić

瑪雅・布薩羅芙&普雷德拉格・夕達尼 MP_art

童年博物館 Museum of Childhood

安德蕾雅・帕拉斯提 Andrea Palašti

維斯納・佩努諾維奇 Vessna Perunovich

娜塔莎・提歐弗羅維奇 Nataša Teofilović

卓藍・托多羅維奇 Zoran Todorović

米洛斯・托米奇 Miloš Tomić

塞爾曼・圖托瓦茲 Selman Trtovac


開放時間

星期二至星期五09:00~17:00
星期六、星期日09:00~18:00
星期一休館


參觀注意事項


為尊重藝術創作及維護展品安全,並提供給您自己及他人一個愉快的參觀經驗,請您在參觀本館時,注意遵守下列注意事項:
01. 入館參觀請保持安靜,勿大聲喧嘩。
02. 參觀展覽時勿使用手機及攝、錄影裝置。
03. 本館於展覽期間安排定時導覽及團體預約導覽,團體預約導覽受理學校、機關等十五人以上之團體預約,相關資訊請查看本館網站或洽詢服務台,平日〈周二至周五〉預約為來館參觀10天前上網預約,周六、日為來館參觀二週前上網預約。
04. 定時導覽-開館日上午 10:30及下午 14:30。
05. 展場內限使用鉛筆記事(本館服務台備有鉛筆借用)。
06. 請勿攜帶植物、寵物、危險物品、食物、飲料、長傘、玩具等進入本館。
07. 為尊重藝術及展品安全,請勿穿著輪鞋或使用滑板、腳踏車、手推式娃娃三輪車入館;本館備有手推式安全娃娃車及輪椅借用,並提供寄物箱服務,相關事宜請洽服務台。
08. 請勿赤膊或穿著汗衫、居家室內拖鞋及服裝不整進入本館。
09. 請勿於館內吸菸及嚼食檳榔、口香糖。

參觀建議
01. 展覽參觀:常設展、規劃特展、美術街、數位藝術方舟
02. 園區休閒空間:下凹庭園、碑林廣場、園區雕塑公園
03. 專業資訊查詢:資料中心、教師資源室、數位藝術方舟
04. 親子教育空間:兒童遊戲室、兒童繪本區
05. 視聽空間:演講廳、影音藝術廳、資料中心多媒體區、資訊轉運站、影音平台


導覽服務
01. 定時導覽-開館日每日10:30、14:30
02. 預約導覽-團體預約導覽受理學校、機關等15人以上之團體預約,相關訊息請查看本館網站或洽詢服務台,「平日〈周二至周五〉預約為來館參觀10天前上網預約,周六、日為來館參觀二週前上網預約。」。導覽服務分機-分機327。我要申請預約導覽。
03. 語音導覽-觀眾只須備妥證件,於國美館大廳服務台填寫申請表,即可免費辦理借用Wi-Fi Phone無線網路話機聆聽當期展覽展品語音導覽內容,特展除外。(2014-06-04 14:00)

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