很性感
頭髮的顏色很美(2014-05-01 10:42)

兵器很漂亮
手部有點怪不自然(2014-05-01 10:41)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140427/12305698.html[/center]

[center][h1]熊貓情懷—邊健油畫藝術展北京開幕[/h1][/center]
北京新浪網 (2014-04-27 17:19)
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　　熊貓情懷—邊健油畫藝術展4月26日在北京開幕，本次展覽共展出藝術家邊健先生創作的熊貓油畫作品40餘幅。

　　中國畫院特邀畫家、榮寶齋特邀畫家、新華書畫院特邀畫家邊健先生，長期以來致力於油畫民族化探索之中，在創作題材上，力求回歸自然，表現自然。因此，油畫《熊貓》成為其主要創作題材，多次赴熊貓棲息地的采風寫生，在深入瞭解國寶大熊貓的生活習性、情感、動態前提下，創作出了個性突出、技法獨特地、有著鮮明個人藝術風格的油畫作品。

　　藝術家邊健先生擅長油畫創作，其大量的油畫作品多次參加國內重大美展，在繪畫專業創作方面碩果豐厚。曾有多幅油畫作品發表於包括美術界權威雜誌《美術》在內的全國報刊雜誌上。出版的代表作品有：《瞬間》、《和平鴿從這裡起飛》、《泉城虎》、《漫畫泉城》、《黃河縴夫曲》個人專輯《舞》等。多次參加全國展覽，參展代表作品並獲獎的有：油畫《父親的世界》、《大潮中的強音》、《不眠的星》；宣傳畫《渴望》等。

　　據瞭解，此次展覽將於5月6日結束。(2014-04-30 14:59)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140430000280-260210[/center]

[center][h1]跨海辦徐世鳴國畫展[/h1][/center]




2014年04月30日 04:09
工商時報 陳愛珠


[圖]
徐世鳴先生中山樓展出百梅迎春畫展。圖／業者提供











兩岸自開放以來往來活動日盛，尤其是民間的藝術文化團體相互參訪密切，對於促進雙方溝通了解和文化交流增添不少助益。

此次中華民族文化遺產保護基金會即秉承「弘揚中華文化，促進兩岸交流」為宗旨，跨海來台舉辦《梅香鑄魂－民族魂．徐世鳴國畫作品展》美術展，並特選陽明山中山樓此一別具時代意義的地點為展覽場所，除了展出被視為展現民族精神的梅花畫作，更為紀念百年前為革命犧牲的英雄志士。參展畫家徐世鳴，湖北武漢人，現為北京雪梅畫院副院長，是齊白石的二代弟子，國家一級美術師。

從小在武漢磨山梅園長大，擅長畫梅，曾有人問他為何獨愛梅花時，徐先生大笑回答，自己什麼都可以畫，但市場認可自己畫的梅花，索畫者也點名要梅花，便只好多畫梅花。　2013年6月1日，北京保利春季藝術品拍賣會上，徐世鳴的一幅《月下梅香》以人民幣49萬元成交。據悉，這是近年來大陸國畫拍賣單幅梅花作品所拍出的最高價。徐世鳴畫梅與其他專注梅花孤高清雅之畫作不同，其筆下的寒梅飛龍，鐵骨錚錚，把梅花凌霜雪、綻冷香的個性刻畫得栩栩如生。(2014-04-30 14:56)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140430000625-260107[/center]

[center][h1]手捏壺羅浮宮參展 殷金磬法國獲獎[/h1][/center]




2014年04月30日 04:09
中國時報 周曉婷／台南報導







[圖]


前台南市警局保大隊長殷金磬是有名的手捏壺藝術家，今年初赴法國羅浮宮參展並獲民族文化傳播獎。（周曉婷攝）











從台南市警局保安警察大隊隊長一職退休的殷金磬，是有名的手捏壺藝術家，捏塑的陶壺經柴燒落灰自然形成獨一無二釉色，今年初他帶8件作品前往法國羅浮宮參加東西方國際藝術展，獲工藝類民族文化傳播獎，得獎的他依然低調沉浸手捏壺世界。

和拉坯製作的壺相較，手捏壺因創作者留在坯體的指印，深淺不一的印記在柴燒落灰過程中，經常能得到意外的燒結成果，殷金磬形容，柴燒窯不到開窯不知作品成色的驚喜，往往在手捏壺的感受更強烈。

殷金磬捏陶至今已22年，最早拜林晉川、李世逸等名家學捏塑人偶、交趾陶與剪黏，十幾年前他開始創作手捏壺，因為自己喝茶，手捏壺除了講究造型之外，特別重視功能性，出水順只是基本功，他的茶壺頂端的鈕與一般茶壺不一樣，就是長年泡茶心得，茶壺鈕在壺蓋正中不見得好用，稍微移一下位置，用起來更順手。

過去擔任分局長任內，殷金磬多次以自己的手捏茶壺送給表現優異同仁，久而久之，屢屢有人向他學習捏壺，泰半的人都因受不了捏壺過程枯燥而放棄，他卻一捏近20年。

「捏壺就是抒壓，１塊土在手裡捏出壺體、又因為某個念頭閃過腦海而有了造型與生命，每個壺都有故事，這怎會枯燥？」

去年，他獲得法國羅浮宮國際美術展亞洲區工藝類潛力獎，今年1月前往羅浮宮參加東西方國際藝術展，不只是他個人第一次帶著手捏壺作品踏上羅浮宮，也是台灣首度參加此一類型展出，獲得民族文化傳播獎後，他照樣每天捏塑茶壺，創作有手感與溫度的手捏壺。(2014-04-30 14:14)

[center]http://www.cna.com.tw/news/aloc/201404290358-1.aspx[/center]

[center][h1]花崗石醫院轉型 規劃文創園區[/h1][/center]
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發稿時間：2014/04/29 19:47 最新更新：2014/04/29 19:47



（中央社記者陳守國金門29日電）閒置多年的金門縣「花崗石醫院」，縣府委託規劃為文創園區可行性評估與先期規劃，副縣長吳友欽今天強調分期開發，成金門的亮點。

「花崗石醫院」是民國69年動員國軍弟兄開鑿金湖鎮夏興山腹，費時2年多完工，由故總統蔣經國命名「花崗石裝潢醫院」。院區由全長1800公尺的3條橫向坑道與9條縱向坑道構成，呈蜂巢式結構，坑道四通八達。

花崗石裝潢醫院原是國軍二級野戰醫院，民國87年改名國軍金門醫院，民國94年7月配合國軍精實方案由行政院衛生署台北醫院接管成為花崗石分院，同年10月再移交當時的衛生署金門醫院成立花崗石院區，供金門軍民醫療照護。

後因整併醫療資源，民國96年1月花崗石院區結束醫療業務而閒置，曾發生病歷資料與感染廢棄物被隨意丟棄的問題，後由縣府衛生局檢驗室進駐醫院門診大樓。

縣府民國98年將「花崗石醫院」撥交金酒公司管理，公司委託顧問公司規劃開發為「金酒博物館」與酒窖，並分短中長期開發。隨後，縣府決定再增加開發藝術館、藝術展示場。

縣府委託廠商將坑道開發成展示場所，成為第28屆亞洲國際美術展覽會展場，但濕度、溫度問題無法掌控而廢標，亞洲美展今年2月24日起在縣文化園區歷史民俗博物館展出到4月10日。

縣府文化局再委託廠商進行「花崗石坑道文創園區及當代藝術館可行性評估及先期規劃」，預定5月1日進行期中報告。縣府相關局處、金酒公司今天開會協調花崗石坑道經營管理事宜，由吳友欽主持。

縣府財政處長黃景舜表示，花崗石醫院上方還有一處營區釋出，應納入規劃內。

吳友欽表示，花崗石醫院應保留值得紀念的地方，未來以文創園區使用，坑道、門診大樓、急診室、營區、金酒公司的規劃案都應納入規劃分期開發，成多元文創園區，吃喝玩樂設施都有，讓遊客一下飛機就到園區參觀旅遊。

他表示，委託案期中審查前應一起勘查現場，讓規劃公司更了解狀況。未來文創園區也可委託專業團體經營管理。

吳友欽也表示，縣文化園區出借的場所將逐步收回，並發展成美術館、文學館、文創研發中心，可由民間社團認養，藝術家在內部創作，讓遊客參觀靜態展出，也可參觀藝術家當場創作，並採購滿意的作品；同時開設風味餐小吃，讓文化園區成為金沙地區的亮點。1030429(2014-04-30 13:50)

[center]http://n.yam.com/greatnews/arts/20140425/20140425254327.html[/center]


[center][h1]新竹市美術館暨開拓館「周賚油畫個展」[/h1][/center]

大成報-2014年04月25日 下午17:27



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新竹市美術館暨開拓館「周賚油畫個展」

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【大成報記者黃惠偵/新竹報導】新竹市美術館暨開拓館即日起至5月11日展出「周賚油畫個展」，內容包括花卉系列、人物系列、風景系列及沙漠系列等，透過現今高齡八十餘歲周賚老師的「點雨畫法」，展出精彩油畫作品40餘幅，歡迎藝文愛好者前往欣賞。


周賚老師表示，他歷經戰亂到抗戰勝利，顛沛流離大陸浙江、貴陽、香港，最後定居台灣，奔波一生在退休時憶起小時曾得全省(江蘇)兒童繪畫比賽第一名，本來要將此畫參加世界兒童繪畫比賽，卻因戰亂而不了了之。兒時無法完成的夢想，終於在近80歲時完成，每當拿起畫筆就能感受到心靈的和平，希望大家觀賞畫作時能享受到平和的快樂。


「點雨畫法」是由周賚老師自創，其構想是源自小時候看星星、賞煙火、萬家燈火點點的繽紛回憶，因為這種如夢似幻虛無飄渺的美讓人難忘，周賚老師懷抱實現年輕時對繪畫的夢想，退休後便投入油畫中不斷鑽研擺脫傳統用畫筆與畫刀的作畫方式，想將夢幻的立體又朦朧的壯麗美感透過繪畫表現出來，為了讓油畫能夠呈現出這樣的朦朧美，必須跳脫傳統用畫筆與畫刀的作畫方式。周賚老師表示，所謂的「點雨畫法」是先畫完稿後，將顏料加入其他物質，再以毛筆細緻的打點，使作品看起來有朦朧的感覺。為了達到最佳效果，曾試將顏料中摻合沙子、木屑等材料來作畫，想嘗試利用顆粒的效果，但沒成功帶出立體感，經過反覆實驗多年才達到現今滿意的成果(2014-04-30 13:39)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140425004601-260405[/center]

[center][h1]創「點雨畫法」 80歲畫家竹市開展[/h1][/center]




2014年04月25日 19:29
中時即時 黃筱珮



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80歲畫家周賚無師自通，自創「點雨畫法」，即日起至5月11日在竹市美術館展出40餘幅作品。（黃筱珮攝）
80歲畫家周賚無師自通，自創「點雨畫法」，即日起至5月11日在竹市美術館展出40餘幅作品。（黃筱珮攝）











80歲畫家周賚，從小就喜歡畫畫，曾得過江蘇省兒童繪畫比賽第1名，之後因為戰爭顛沛流離，定居台灣。退休後重拾兒時的繪畫夢，自創「點雨畫法」，獨樹一格，即起在竹市美術館展出約40幅作品。

周賚小時候歷經戰亂到抗戰勝利，顛沛流離大陸浙江、貴陽、香港，最後定居台灣。他說，小時候就愛畫畫，本來要參加世界兒童繪畫比賽，卻因戰亂不了了之。

周賚表示，到台灣開始工作之後，就一直忙到沒到時間畫畫，直到退休後再重拾畫筆。他無師自通，自創「點雨畫法」，構想是源自小時候看星星、賞煙火、萬家燈火點點的繽紛回憶。

他以油畫傳統方式，完稿後再將顏料加入其它物質，用毛筆細緻打點，使作品看起來有朦朧感，在藝術界獨樹一格。畫作內容包括花卉、人物、風景、沙漠系列。

周賚油畫個展即日起至5月11日於竹市美術館展出，作品40餘幅，有興趣者可前往欣賞。(2014-04-30 13:38)

[center]http://news.ner.gov.tw/index.php?act=culnews&code=view&ids=163038[/center]

[center][h1]新北漳和國中 成立假日藝術學校 點擊以下控制項，以便播放新聞聲音檔 [/h1] [/center]



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新北市教育局今天（28）在中和區漳和國中，成立第12間假日藝術學校，將以客家藝術為主，開辦「國樂魅力四射班」以及「藝典詩意班」兩類課程。

新北市教育局從101年起創立「假日藝術學校」，開設音樂、美術、動漫畫、戲劇、傳藝、影視等課程，讓學生不用繳學費，也能在假日快樂學藝術；今年12間假日藝術學校將開辦240堂課，涵蓋20多項專業藝術課程，提供2120個名額。


漳和國中校長范筱蓉表示，漳和國中開辦兩類課程，國樂魅力四射班教導學童吹奏中國笛、柳葉琴、二胡；藝典詩意班主要讓學生認識客家小調吟唱、客家說唱藝術。


其他11所假日藝術學校也有豐富課程，板橋區中山國小開設「戲遊記」，結合舞蹈、戲劇、掌中劇等表演藝術；瑞芳區吉慶國小與臺灣戲曲學校合作，加入「民俗技藝戲曲班」和「中國鑼鼓功」；八里區米倉國小開辦「小小畢卡索」課程，教導版畫、藍染、木工等美術基礎。各校課程分梯次報名上課，詳情可上新北市教育局網站查詢。(2014-04-30 13:34)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140428/12312921.html[/center]


[center][h1]科學與藝術的美妙融合[/h1][/center]

北京新浪網 (2014-04-28 15:50)
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　　藝術賦予William Campbell博士的創造力讓他在科學領域里勇於探索，而科學又讓他更為堅毅嚴謹。從出生至今，這位“現代達芬奇”就以“無意識”地表現著獨特的抽象藝術，並極富創造力地將科學與藝術、東西方的文化與哲學交融於作品之中。

　　科學與藝術的美妙融合

　　——訪加拿大著名分子生物學家、抽象表現主義藝術家Campbell博士

　　文/本刊記者 張瑾

　　蓬鬆有型的白髮，睿智謙和的笑容，挺拔的身形以及一身隨性簡單的穿著，這就是加拿大著名分子生物學家、抽象表現主義藝術家Campbell博士給人的最初印象。作為國際上率先發現溶血機制羥??R和全世界首位發現SARS病毒全部特異性表位的科學家之一，Campbell博士在生物學及化學研究領域均擁有崇高的國際地位。更令人驚奇的是，在嚴謹的科學研究之餘，這位從小熱愛印第安文化的生物學博士亦醉心於以“沉思的心靈”、“無意識繪畫”為主張的抽象表現藝術，並極富創造力地將把科學融入抽象藝術的表現之中，被譽為當今“活著的達芬奇”。

　　在過去的40多年間，Campbell博士先後在加拿大、日本、中國多次舉辦個人畫展，並於2010年上海世博會期間作為加拿大唯一的畫家代表參加了世博期間舉辦的中外藝術家優秀作品展，贏得了廣泛的贊譽。其極富創造力及藝術價值的作品先後被全球多家知名畫廊、會所及藝術建築公司高價收藏。可以說，藝術賦予Campbell博士的創造力，讓他在科學領域里勇於探索，而科學又讓他更為堅毅嚴謹。從出生至今，這位“現代達芬奇”就始終在科學與藝術空間里不懈地耕耘著屬於他的獨特天地。

　　 游走於科學與藝術之間

　　《理財周刊》: 在許多人眼中，科學是理性嚴肅的，藝術和美學是感性張揚的，您是如何理解和平衡這兩者之間的關係，並從中獲取藝術創作靈感的？

　　Campbell博士: 我一生都在進行油畫與繪畫創作，從來不曾覺得理性與美學之間存在衝突。因為無論在科學領域或是藝術領域，直覺和美學都扮演了重要的角色。人類大腦的一個重要功能就是用思維解決問題，而我們就利用這一功能在實驗室，不管是科學實驗室還是藝術創作室里解決問題。直覺會引導著我創作出嶄新的、事先無法預料的作品，所以我必須時刻做好準備，時刻都要全身心地投入。在將藝術創作與科學探索結合的過程中，我的靈感有時候就常來源於科學實驗的間隙，部分創作元素也來自於顯微鏡下的景象。我所創作的抽象作品中的生化公式、代碼符號甚至電話號碼和門牌數字，都表達著我對科學的思考和對藝術及生活的熱愛，因此我此次的上海個人作品展的主題就是“游走於科學與藝術之間”。

　　《理財周刊》：您提到您的此次個人作品展以“游走於科學與藝術之間”為主題，對於您來說，您認為藝術與科學之間存在怎樣的關係？

　　Campbell博士: 我完全相信藝術創作能夠提高科學創造力，我認為科學和藝術兩者之間有著一種互補的關係。我們畢竟只有一個大腦，如果你運用大腦來從事不同的活動，那麼這些活動之間必然會產生有益的互動關係。人類有史以來最偉大的藝術家與科學家之一是達芬奇，而他就在藝術與科學這兩個領域中同時取得了極其偉大成就。對於我來說，創作每一幅作品就如同是進行每一次科學實驗，有人說我的畫有些看起來像顯微鏡下分解的細胞群，有的又像複雜的心腦血管圖，我想這也是藝術與科學所交織出的一種美感。

　　 信手塗鴉是大腦在沉思

　　《理財周刊》：您在抽象切割藝術和瓷版藝術方面都有很深的造詣，作為一名抽象表現主義藝術家，您是如何理解“抽象繪畫”的？

　　Campbell博士: 人們必須學會抽象繪畫是表達某種感覺的一門藝術，請不要刻意去尋找某種具象元素的企圖。對於個人來講，黃色、藍色和紅色，哪一種更美麗？答案是因人而異的，哪一種更富有表現力，哪一種就更美麗。當你聽巴赫和莫扎特的音樂，你知道他們的音樂在訴說某種東西，但你從未有問類似於“單簧管五重奏是什麼”這類問題的衝動。從這層意義上來講，抽象藝術與我們生活的具象世界，迥然不同，是一種不容易練就的審美意識，人們應該放棄去尋找繪畫作品中的隱藏意義，而去學會與之共存。藝術在於體驗，我們必須要像音樂一樣，讓繪畫進入你的內心深處，慢慢去體會，慢慢去領悟。

　　《理財周刊》:您曾提到在抽象藝術創作中，相比有意識的部分您更註重無意識地表達，能談談這種“無意識的表達”?？

　　Campbell博士: 上世紀40年代美國著名藝術家Paul SteiNBerg說過一句我很贊同的話：“信手塗鴉是大腦在沉思”。我從孩提時代起就喜歡在筆記本的邊角處亂塗亂畫。這些信手塗鴉來自於我們的無意識，而我們大腦中的無意識領域要比有意識領域大得多。對於我來講，繪畫的主題不是預先存在的，一個預先確定的繪畫似乎太過於學術化。我認為，人們在創作時，應該忘記它的一套規則，而應該像人與人之間的交流一樣，與藝術材料進行密切的現場合作，這樣藝術材料才能與你溝通。例如，它可能會告訴你“這個主意可能不適合於我，我需要多一點的藍色”和“這個線條不適合於我，請適當加寬一些”。而你不可能事先知道這些充滿神秘莫測的秘密。

　　 跨界融合的驚詫之美

　　《理財周刊》:您曾有在亞洲學習繪畫的經歷，您是否嘗試過在您的抽象作品體現出東西方藝術元素與文化哲學的交融？

　　Campbell博士：是的。80年代，我曾前往日本名古屋城市大學進行科學研究。在日本的10餘年中，我結識了許多藝術工作室、著名畫家和陶藝藝術家，並且在日本名古屋、京都、東京、以及加拿大多個城市舉辦了多場個人藝術展覽。同時我也開始研究日本的漢字書畫，試圖通過對東方傳統水墨畫及書法的研究，重點表現繪畫的無意識靈感及其美麗。一開始，由於缺乏書法訓練，我對我的書法作品很不滿意，直到有一天，我將我的一副書法作品裁成無數的小方塊，並利用複印機把它們放大後發現，在這些放大的圖片中，隱藏著許多無法通過刻意創作而產生的美麗區塊。於是，我把這些美麗的區塊拼成一幅2米×3米的作品，併在名古屋城市藝術博物館展出。從此以後，我開始了對抽象畫進行裁剪並創造性地排列，由此“拼湊”出許多奪人眼目的美麗圖案。同樣，我還在小瓷磚上進行繪畫，然後把它們打亂後重新排列組合成一幅新的單製版版畫，通過東西方藝術文化的融合，展現東西方藝術和哲學的交融以及我對於無意識靈感繪畫的追求。

　　《理財周刊》: 您的作品受到不同行業及領域收藏家及藝術公司的青睞，您也被稱為是一個跨界的藝術家，先前就有科技公司採用您繪製的抽象圖案及譜曲的DNA蛋白質音樂構建網站，除了繪畫作品的創作，請問，未來還會有嘗試這類新的藝術跨界？

　　Campbell博士：是的，我已經開始嘗試將我作品中的抽象圖案運用到時裝設計、家居裝飾等更廣泛的藝術生活領域。未來，我想DNA蛋白質圖案和音樂或許會是大數據時代的娛樂和個人iCon的工具。因為在我看來，藝術創作的過程就類似於夢形成的過程，所有的元素都源自於我們多年來日常生活中的所見所感，也能運用到日常生活的每個方面。(2014-04-30 13:26)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140430000643-260107[/center]

[center][h1]抗癌畫家人生謝幕 藝文界追思[/h1][/center]




2014年04月30日 04:09
中國時報 廖素慧／嘉市報導



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畫家侯榮傳抗癌多年，始終樂觀開朗，10日含笑謝幕，嘉義市藝文界好友不捨，29日於他生前最愛去的再耕園芥菜種藝文餐廳，舉辦追思會，與他好好告別。

侯榮傳老師享壽80歲，自台南師範藝術科畢業後即任教職，到台師大進修，服務教育界40年，榮獲師鐸獎，從玉山國中退休後專心創作油畫、雕塑，對嘉義藝術文化及教育貢獻多。

文化局今年為紀念陳澄波日，策辦「嘉義公園對話ing─藝術薪傳創作展」，邀18位畫家畫嘉義，侯老師是其一，年初畫展開幕，他開心出席，本月10日安詳謝世。

文化局副局長房婧如哽咽地說，在侯老師身上看到生命的脆弱與堅毅，文化局籌辦中的侯老師80回顧展，將改成紀念展。(2014-04-30 13:21)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140428004589-260405[/center]


[center][h1]潘枝鴻水彩油畫 佛光山看得到[/h1][/center]

[圖]




潘枝鴻（坐輪椅者）介紹2014年新作品「台灣菜市場」，呈現台灣鄉村市場的風貌。（連冠寧攝）









本土知名畫家潘枝鴻前天在佛光山佛陀紀念館舉辦水彩油畫個展，他親自為大家導覽畫作，像是「觀心台灣」、「台灣拾穗」等。他說，他要用筆揮灑台灣農村勤奮樸實之美，他也要用心看待真情耕耘福田的人民。

潘枝鴻的作品首次巡迴到佛館，他說自己是離開家鄉，才知道溫暖的家有多好；踏出國門，才體會到國家地位有多重要；流浪他鄉，才嗅得到母親煮的飯最香。

他提到，畫作「觀心台灣」呈現出他兒時的鄉村印象，而田間婦女同胞辛勤的耕作正是台灣婦女堅毅形象的代表。他鼓勵民眾能以觀自在菩薩的慈悲心賞畫，並以慈悲心愛台灣的作品。

佛光山常務副住持慧傳法師觀賞畫展後，以無盡藏比丘尼的詩偈「歸來偶把梅花嗅，春在枝頭已十分。」詮釋潘枝鴻創作的心路歷程，如同禪者找尋心靈安定的家鄉，走遍大江南北後，發現心靈故鄉就在自己的心。

此次畫展也特別展出潘枝鴻2014年的最新創作「台灣菜市場」、「白色夢幻」及「舞衣」等芭蕾舞系列，以及潘枝鴻妻子陳慧貞珍藏的「吾愛」。

「觀心台灣 用心畫世界 潘枝鴻水彩油畫個展」即起至7月27日在佛光山佛陀紀念館本館2樓第四展覽廳展出。(2014-04-30 11:55)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/146676.aspx#.U2BuKmezuUk[/center]


[center][h1]留住母親美麗容貌 鄭麗雲油畫特惠推出 [/h1][/center]


(中央社訊息服務20140428 11:16:58)迎接母親節，該如何留住母親當下美麗的容貌？正在上古藝術當代館舉辦個展的台灣當代藝術家鄭麗雲，為全天下母親留下當下人像的印記，預約油畫每幅15號特惠價新台幣50000元，十位名額，前3名送一幅人像素描。

上古國際藝術表示，這項活動是為人子女們表達孝心的最佳時刻，讓自己的母親能收藏第一張自己的藝術作品，這是獻給母親最大的愛。

鄭麗雲表達對自己母親的愛，2011年畫了一幅「河邊記憶」，目前正在上古藝術當代館展出，這幅畫描繪了在自己年僅約5歲時，當時在新竹家鄉，母親在郊外的溪流洗衣服，相當辛苦，她則在一旁趕鴨子。

她說，在當時50多年的年代，因為家庭使用自來水不方便，母親需要徒步20多分鐘從宿舍住家走到郊外河邊洗衣服，現在回想印象還很深刻，她現在很想把記憶中的母親點點滴都畫起來。

鄭麗雲回憶往年中秋節夜晚，父母親在家院子裡唱日本歌曲，他們坐在草蓆上聆聽吃月餅；還有端午節母親包粽子的身影，這些她都很想畫出一個系列作品。她說，45歲開始作畫，母親在她38歲就過世，現在她很想畫記憶中的母親，表達對母親的思念。

以前鄭麗雲曾經接受周姓友人友的委託，幫忙畫他的父母親，由於他的父母親已經過世，之前他的父母親兩人從來沒有合照過一張相片，因此希望鄭麗雲幫他創作一張他父母親在一起的畫作。

於是周姓友人把父母親的一些生活照給鄭麗雲，讓她組合畫出一張父母親兩人在一起的畫作，表達他對父母親的思念，完成他的心願。鄭麗雲說，由於他提供的老照片已經發黃，影像不清楚，有些照片是人物帶著太陽眼鏡，很難畫出人物的五官，困難度很高，參考很多照片嘗試多次模擬出來，作畫過程中曾經一度想要放棄，堅持到後來才完成。

畫壇上鄭麗雲擅長於人物畫像，小有名氣，也是因為曾有一段時間遠渡重洋到俄羅斯的列賓美院，學習人物畫像繪畫技巧。鄭麗雲自己也鍾情於畫人物畫像，因為人物畫相較於風景畫能流露出更多感情。

台灣當代藝術家鄭麗雲目前正在上古藝術當代館舉辦「2014油畫創作個展」，這是她首度在台北舉辦個展，同時也是她從事繪畫十五年來第七次個展。

「鄭麗雲2014油畫創作個展」在上古藝術當代館舉行至5月5日為止，上古藝術當代館營業時間：早上9點30分 ~ 晚上8點，歡迎民眾前來欣賞這場難得的畫展，一起走進鄭麗雲的人物畫像世界。

訊息來源：上古國際藝術
(地址：台北市建國南路一段162號，忠孝東路口，捷運新生站三號出口附近)

新聞發言人：上古國際藝術　總監　陳虹安
02-27113577#77　
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新聞聯絡人：郭小蘭
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訊息來源：上古國際藝術股份有限公司

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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/146676.aspx(2014-04-30 11:54)

[center]http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=190099[/center]

[center][h1]牆面繪油畫 油漆師父拿金牌[/h1][/center]

2014/4/28 上午 10:57:13
／編輯／謝俊峰

為彰顯油漆勞動者價值，宜蘭縣政府昨舉辦「2014宜蘭真工夫技藝達人-創意漆先生」油漆競賽，為老人長照中心添新裝，資歷近40年的林桂宗與陳宗炎，用油漆繪出油畫細膩感，抱得金牌獎，他們也嘆道，年輕人不願學油漆功夫，已出現斷層。

油漆競賽昨日於三星鄉聖嘉民老人長照中心展開，近40位宜蘭縣油漆師傅參與，2小時內花盡心思，為各樓層牆面上粉刷，打造全新的空間。

縣長林聰賢頒獎給達人們，金牌獎陳宗炎及林桂宗、銀牌獎江文山及林秀穎、銅牌獎程中平及鄭竹玲開心受獎。

縣長林聰賢表示，若以1年800多棟透天增加的情況來看，未來工作量增加，少有新血加入，且台北老闆也特別喜歡宜蘭油漆師傅，工資漲、缺工情形將更嚴重，希望藉由競賽傳達「行行出狀元」價值，有能力服務社會就是專業，盼年輕人加入。

52歲的陳宗炎及林桂宗，油漆資歷已長達38年， 2人工作之餘喜愛畫油畫，便把牆壁當作油畫布，畫上花花草草；他們表示，工作收入每月至少5萬元，工作量多到做不完，可惜的是，年輕人只想做輕鬆舒服的工作。(2014-04-30 11:54)

[center][url]http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8638303.shtml [/url][/center]



[center][h1]何肇衢85油畫回顧展開幕[/h1][/center]






【聯合報╱記者陳宛茜╱即時報導】

2014.04.26 11:15 pm





中華文化總會為突顯中華文化在台灣之創新風貌，特舉辦「巨椽」系列邀請展。今起於藝文空間展出「寫情‧畫意：何肇衢85油畫回顧展」，展至6月15日。

何肇衢1931年生於新竹芎林鹿寮坑，受善繪佛像的畫師父親影響，從小就對繪畫產生濃厚的興趣。中學時受到美術老師賴榮來的啟蒙，後來進入台北師範學校藝術科就讀，在學期間即有出色表現，1950年曾以水彩畫入選省展；畢業後受聘擔任北師附小美術老師，同時拓展創作之路。1957年開始積極參加各項官辦美展，並獲得諸多重要獎項。1961年年方30即受邀成為台陽美術協會會員，創下最年輕入會紀錄。

本展覽計展出自1968年至今油畫作品20餘幅，大多是旅行歐洲及國內各景點的寫生作品；特別情鍾的淡水風景，20餘年來累積創作了300 多幅。這次精選淡水初夏、晨景、海口、觀音山等6幅。這些作品雖以大自然為題材，但所描繪者，非僅肉眼所見的景象，且有心中所捕捉到的意象，既是寫情，也是畫意。



[center][/center](2014-04-30 11:53)

[center]http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140428003470-260405[/center]

[center][h1]晴天藝彩—陳進利、趙昌平、劉長富油畫展[/h1][/center]




2014年04月28日 14:34
中時電子報 林宜靜／綜合報導

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http://img.chinatimes.com/newsphoto/2014-04-28/656/20140428003483.jpg
趙昌平油畫作品〈荷塘嬉春〉。（國父紀念館提供）











美國前總統小布希卸任後改當畫家，前陣子展出世界各國政治的畫像，獲得不少好評！無獨有偶，曾任監察院副院長的陳進利監察委員趙昌平的，以及其老師劉長富3人，近來也在國父紀念館舉辦由畫展，讓人看到他們多才、藝文氣息的另一面。

監察院副院長陳進利先生擅長以幽默感及風趣的「圖像」影射事物，在他七十二歲之際，特以「72笑畫笑話」油畫個展，表達對這個社會的關懷與情感，其作品風格以「寫實主義」的技法描繪及「後期印象主義」畫家的色彩變化，作品顯得穩重而耐看。

監察委員趙昌平先生自幼喜好繪畫，早年受臺灣前輩畫家的薰陶，培養了繪畫的基本技巧及理念，爾後利用公務煩忙之餘持續藝術的學習與創作，其作品在形式上運用「具象」與「抽象」並置的「後現代」風格，描繪出「虛」與「實」之間的微妙關係，因此構圖上，擅長「疏」與「密」的結構性配置，使畫面完整而有變化。

旅居加拿大的畫家劉長富教授，生活在北美大自然青天之下，他曾任溫哥華華人藝術家協會會長，以親身的經歷，觀察大自然生態，透過他的繪畫作品，可以體驗到造物者的浩然正氣，其畫風呈現生命的意義與價值，尤其擅長以故事性的情節表達作品的內涵，展現北美的自然景象與萬物之美。

晴天藝彩—陳進利、趙昌平、劉長富油畫展

展期：於4月30日（三）～5月11日（日）

地點：國父紀念館 逸仙藝廊、德明藝廊

http://img.chinatimes.com/newsphoto/2014-04-28/656/20140428003513.jpg

陳進利作品〈High到極點〉（圖上）、劉長富作品〈洋洋得意點〉（圖下）。（國父紀念館提供）(2014-04-30 11:30)

[center]http://news.sina.com.tw/article/20140425/12298294.html[/center]


[center][h1]藝術宅急便　竹山高中游守中西畫個展[/h1][/center]
NOWnews今日新聞 (2014-04-25 23:45)
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記者蘇彩娥／南投報導

南投縣竹山鎮國立竹山高中為推廣藝文活動，每學期均舉辦藝術畫展，邀請在地知名藝術家於校內專業藝廊展出，此次特邀請南投縣文化局長游守中舉辦「西畫個展」，展期自即日起至5月9日起止，展出內容相當精采可期，來賓與校內師生都表示這真是視覺與心靈的饗宴啊！

此次展出為竹山高中暨校友文教基金會合力主辦，由竹山高中校長巫春貴與基金會董事長蔡宜助共同揭開序幕，現場除竹山高中師生外，南投縣議會祕書長陳國忠、沙蓮堡文化策進會會長劉世宗、竹山高中校友會理事長劉弋賢、水墨大師鄭正慶、書法家林益滄、藝術家林芳仕、陳璐昂等藝文界人士及各學區中小學校長、主任共同參與，熱鬧非凡。

游守中局長本身亦是知名西畫家，復興崗學院藝術學系畢業，美國密蘇里州Fontbonne University美研所藝術碩士，曾任南開科技大學助理教授兼任藝術中心主任，1989~2013年，國內外重要大小個展五十餘次，聯展百餘次，榮獲國內外大小公辦美展及國際美展首獎多次，2003 獲頒中國文協第四十四屆中國文藝獎章油畫創作獎，獲選南投縣第二屆駐縣藝術家，閱歷豐富、得獎無數，擅用深沉穩重的色調，隱喻心象，細膩地表現出個人情感；畫作經過他本人現場導覽解說，意象與創作歷程更佳清晰，作品變得活靈活現，如《耕土》、《旅途追憶》等畫均令人有舒服與親切之感，一場心靈藝術饗宴讓來賓觀眾都稱讚。

基金會董事長蔡宜助議員表示，基金會每年都與學校合作，邀請藝文界重量級藝術家到校展出，由基金會贊助展出所需經費，合力推廣校園與社區藝文風氣。

校長巫春貴表示，竹山高中設有南投縣唯一的高中美術班，又有廣告設計、多媒體設計科，邀請當代藝術名家蒞校展出，藉由藝術宅急便，最大的受益者是本校師生，透過藝術品的賞析、啟發美感知覺、建構美學思維、增進鑑賞能力，以培養品德及藝術品味兼具的優秀學生。另外，也歡迎社區各級學校及民眾共襄盛舉。(2014-04-30 11:29)

[center]http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102737958[/center]

[center][h1]大陸/漫畫大師蔡志忠：好故事才是創造好動漫的王道[/h1][/center]
http://www.cdnews.com.tw　2014-04-29 17:48:44

李漢揚/整理

　中新社杭州29日報導，“中國動漫不缺好技術，缺的是好故事。”此間在浙江杭州召開的中國國際動漫節上，臺灣著名漫畫大師蔡志忠接受記者採訪時直言，好內容才是創造好動漫的王道所在。

　從水墨、折紙到3D、IMAX，隨著中國動漫逐漸在國際領域嶄露頭角，中國國際動漫節也迎來“黃金十年”。不過，當各家動漫團隊沉迷於“技術流”之際，乏善可陳的作品內容已演變為阻礙中國動漫前進的短板之一。

　本屆動漫節“金猴獎”頒獎典禮吸引來自中、美、法、俄等國家和地區知名動漫作品參賽，嚴定憲、蔡志忠、黃玉郎等一批中國兩岸三地的動漫名家現身此次盛會。

　令人遺憾的是，“最具潛力動畫劇本獎”一項懸空。主辦方稱，此舉是對動漫作品內容一次質的“挑剔”，旨在激勵新一代的動漫創作者們。

　對此，蔡志忠表示，中國動漫渴求更多扣人心弦的感人故事。

　“一個好的故事才是王道。只有先感動自己的故事，才能感動觀眾。”這位曾被國際動漫屆譽為“通過漫畫將中國傳統哲學與文學作出了史無前例的再創造”的動漫奇才，對於如何講好故事有著自己獨到的見地。

　蔡志忠非常看好中國動漫產業的發展，他認為憑藉“市場大、成本低’的特點，中國未來將成為世界動漫的“夢工廠”。(2014-04-30 11:14)

[center]http://www.chinatimes.com/newspapers/20140427000793-260306[/center]



[center][h1]朱炳仁銅雕 台灣藏家擁百件[/h1][/center]




2014年04月27日 04:10
旺報 記者李怡芸／台北報導

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　大陸銅雕藝術家朱炳仁的水墨作品在台展出，其中〈一葉一菩提〉已由台灣藏家收藏。（記者李怡芸攝


大陸銅雕藝術家朱炳仁，已有為數不少的作品陸續獲台灣藏家收藏，令大陸學者正視在兩岸緊密交流下，若研究朱炳仁，台灣已是不可少的一站。可期待的是類似的收藏案例，也有助於兩岸的文化與經濟互動。

近期在台北「水墨大同」京台藝術聯展上，朱炳仁展示了他的〈一葉一菩提〉及〈巫山醉墨圖〉兩幅水墨畫，其中〈一葉一菩提〉開展前已售出；同時間，他受台中精銳藝術節「迷中謎」邀請，展出9件銅雕作品，其中曾在上海國際藝術博覽會上展出的〈稻可道非常稻〉，以熔銅創作的稻禾，首度回歸為「水稻」，在精銳藝術館AAM的戶外水池上展出。

朱炳仁是中華老字號「朱府銅藝」的第四代傳人，被中國文聯列入國家級非物質文化遺產名錄。除了一些大型的銅雕建築，如雷峰塔、桂林銅塔、峨眉山金頂，以及他傾力興建的中國第一座青銅民居「江南銅屋」，朱炳仁已有百餘件作品被台灣藏家所收藏。

朱炳仁銅雕作品在台灣，包括兩岸交流中頗具歷史意義的「同源橋」，目前座落在中台禪寺；國民黨榮譽主席連戰收藏有〈並蒂方有勝景來〉，吳伯雄則指定製作了一座全身銅像。根據〈富春山居圖〉合璧，朱炳仁與台灣藝術家楊奉琛共同創作的〈本是同根生〉，乃至近期的熔銅庚彩秦俑系列、靈鹿系列，均被收藏於台灣。

近年來朱炳仁在台灣的公開展出不下10場，他希望透過與台灣藝術界的交流，兩岸共同在國際上開發華人藝術市場與空間。(2014-04-30 10:32)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8638346.shtml[/center]

[center][h1]創新水墨畫 若岱分享創作路[/h1][/center]







【聯合報╱記者修瑞瑩／台南報導】

2014.04.27 03:49 am



[圖]






水墨畫家若岱。
圖／若岱提供
自創新式水墨畫法的畫家若岱，首度回到家鄉台南展出作品，昨天與大家分享她如何從傳統東方水墨畫中，創出全新道路，獲得東西方畫壇肯定的歷程。
若岱「五藏山經．若岱現代水墨畫展」昨起在台南文化中心文物陳列館展出到5月11日。出生台南的若岱本名曾琡清，49歲的她從7年前開始學水墨，3年後創出「水拓激墨法」及「白線皴法」兩種新技法，隔年發表驚動畫壇，很多人看她的畫都好奇「到底是怎麼畫出來的？」

她的畫作呈現出與大師張大千神似的潑墨技巧，但線條更為行雲流水與細膩，表現在山水畫上，流動的氣韻讓人神往，因此受到國外矚目，最近到美國華盛頓藝術俱樂部展出，是該展場百餘年來首位邀展的台灣藝術家，接續受邀到葡萄牙東方博物館、日本京都文化博物館推出個展。

若岱說，從小受家庭影響，對繪畫有興趣，但學的是西畫，也涉獵工筆與膠彩，大學學資訊，畢業後仍決定往自己喜愛的藝術道路發展，但大學時的訓練給她科學研究分析的精神。






水墨畫家若岱以其獨創的水拓激墨法及白線皴法，為水墨畫開創出一條全新道路。
圖／若岱提供
學水墨時，一直想如何創新，發現東方水墨表現受到水、墨及紙3種主要元素影響，她將能買到的宣紙都拿來試驗，經過數百次失敗，終於找到不一樣的表現方法，這次展出的白線系列與春雪禪系列，都能看到這種創新。
她表示，張大千的潑墨是將水潑在板上作畫，而她的畫比較像「水面畫」模式，在水面滴彩料，水波會帶出特別紋路，再複印在紙上，難在如何控制水面的墨，達到自己想要的畫面，她的「白線皴法」是利用手工宣紙本身的紋路來呈現白描筆法，更為生動自然，是極難掌握的技巧。

她說，很多人都研究她的畫法，在她說明後卻都認為「不可能！」即使了解畫法也很難仿製。這次回鄉展出，最開心的是與大家分享創作歷程，只要肯用心，創新的中畫更受西方畫壇青睞，反而是西畫很難畫得比西方人好，希望能以自己的例子鼓勵大家學東方繪畫。(2014-04-30 10:30)