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[center][h1]李孝萱：都市水墨[/h1][/center]
北京新浪網 (2014-02-08 01:36)
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編者按
針對當前的藝術市場，當代水墨也許成為下一個引爆市場的熱點。但水墨藝術家水平參差不齊，作品質量優劣不一。“水墨人物風雲榜”選擇一批具有骨幹作用的當代水墨藝術家進行系列報導，從介紹他們的作品、藝術道路、市場等方面，反映當前水墨的面貌以及市場的表現，讓大家把眼光聚焦到藝術家和他們的作品上。
⊙實習生 陳曉紅 ○編輯 陳羽
最近幾年，水墨畫趨向多元，水墨市場也熱鬧非凡，出現多種新水墨。其中，傾向於表現主義的水墨最有成績，李孝萱即是其中之一。
都市水墨 百態人生
李孝萱的作品人稱“都市水墨”，折射百態人生。其畫面嘈雜、喧囂、悠閑、幽默，更有詭譎而具哲理意味者。1995年，李孝萱創作了《大轎車》，畫面描繪了百餘人擁擠在一輛公車上，透過車窗，看到滿滿的人頭，五官變形，而正中間卻坐著一位衣著時髦的女郎，周圍略顯空蕩，人物採用小寫意運筆，敷以淡土黃色，汽車偶用大寫意渲染。畫面透過都市交通的擁擠，從一個特殊的角度再現了現代都市空間的狹小，以及都市人的時髦陌生、緊張、焦慮諸種生命相。
對比中外美術史，不難發現表現個人的思想感情、尤其是表現生命的痛苦，傳統中國畫並不提倡。如此崇尚個人情感是從西方傳過來的，那就是西方宗教中的“原罪”，西方人痛苦的時候會找一種東西去慰藉。對此李孝萱表示：“我們的文化背景在承擔這種文化的時候一定要傳承下來，在這個模式上繼續行走下去。他不主張個人的情緒個人的痛苦都滲透進去。所以我們在傳統里是文化精神的承擔，不是個人精神的承擔，也不是人類本身的性情，心理、精神的承擔。所以要對中國畫的發展有作用，如果說進入當代我們就必須和這個掛鉤，才叫當代。”
1978年，他考入的天津美院首屆本科。他的畢業創作《唐山大地震》，給他帶來了人生的轉機。1984年，著名藝術批評家郎紹君的老同學陳冬至將李孝萱畢業創作《唐山大地震》的照片拿給他看，“能這樣畫現代城市的國畫家沒有第二個人。”西方美術史上俄國畫家布留洛夫的《龐貝城的末日》，法國畫家席里柯的《梅杜薩之筏》都是描繪災難的，它們都是世界名作，表明畫災難也能出大畫家，大作品。“李孝萱能夠真實地描繪災難、描繪人的求生渴望和對災難的抗爭，是對虛假藝術的大膽突破。”深受震撼的郎紹君感慨道。他將李孝萱從天津塘沽圖書館調到天津美院任教。
同年，李孝萱第一次攜作品《鹽灘上的人》參加第六屆全國美展，獲得了藝術界極高的評價。從那時起，李氏畫風便風靡東南亞及日韓等國。1980年代，以都市水墨為題材的畫家幾乎沒有。1993年，李孝萱入選第一屆“批評家提名展”。此後，他的作品逐漸產生影響。他的都市水墨畫作，頻繁地出現在亞洲各國和地區，以及澳大利亞、法國等著名畫展上。形象誇張而怪誕，這是他用心靈折射出的城市景觀，郎紹君稱之為“城市心象”。“城市心象”源於藝術家經歷唐山大地震後對世界的感受，也源於他對現代都市的心理把握。
世紀之交，他創作的《股票、股票……》則描繪股市的熱鬧景象。1996年是我國實施第九個五年計劃的第一年。這次轉變其根本意義在於：經濟體制從傳統的計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉變。這幅作於1999年的《股票、股票……》生動的刻畫出當時控股人、炒股人、失敗者以及他們的忙碌、興奮或絕望。整體只採用了黑白灰的色調，人物密集，表情各異，甚至有飄在股票交易所熒光屏上的股民形象，想像奇妙，場面龐大。市場經濟轉型時期的都市生態，在這幅巨制中得到了集中的表現。“畫面上木然的臉相，大小不一的手臂，殘缺的身形……人有動物的模樣，動物有人樣的表情，貓似山羊，女人活像壯漢。他關注個性，但並不賞玩個人感情，他關注個人生活當中的一些東西，也比較關注社會，比如他畫的《股票、股票……》、《大轎車》等，都具有鮮明的批判指向。”美術評論家郎紹君的一席話，生動形象地概括了水墨畫家李孝萱的獨特畫風。
“當代水墨”沒有既定程式
批評家呂澎曾這樣評價李孝萱：“他可能算是第一個將現代都市生活引進水墨領域的畫家。上世紀80年代後期，當他用寫意的方式來表現都市景觀的畫面出現在水墨畫壇，便立即引起了批評家的關注。他吸取了麥綏萊勒及德國表現主義木刻的某些處理手法，將現代都市中的人的焦慮、驚恐、荒誕的情緒表現得淋漓盡致。90年代其風格日趨穩定，成為水墨畫壇一個具有建樹性的畫家。”
對此，李孝萱理解為：“這不是簡單幾句話說清楚的。大學時候，老師告訴我們要提倡自我，更多的老師對傳統都不太認識，對自我也很迷茫，那個時候，自我在很多情況下是嚇唬人的，容易讓人懷疑。這個自我是慢慢積累形成的自我，不是一下子探索的自我，我們在探索中要乾什麼，我們是為了得到肯定。但是這種肯定如果沒有底氣支撐就肯定不了。所以當代水墨沒有標準，沒有像古人那樣一套既定的程式。”
新時期以來，畫家逐漸獲得了個人選擇與創造的自由，都市景物和人群開始映入他們的視野，但一般中年畫家不可能迅速改變他們熟悉的農村或山水花鳥題材，開拓城市水墨新局面的歷史使命落到了一代年輕畫家肩上。他們是朱新建、李孝萱、王彥萍、黃一翰、李津、劉慶和、鄒建平等等。隨著歷史的變遷他們的畫風與現代都市結緣，成為以都市文化為基本內容的現代文明的一個獨特景觀。李孝萱都市水墨對繪畫樣式和語言的探索，值得註意的在於他有扎實的造型能力和寫實功底，又對傳統繪畫尤其筆墨方法下過相當功夫，能輕鬆地把表現主義的誇張變形，超現實主義 的幻想和傳統的筆墨方法融為一體。在郎紹君為李孝萱寫《從寫實到荒誕》一書中，著重結合時代背景和李孝萱的個性，解讀這些作品，也指出它們在現代美術史上的價值。
作品行情出現三波漲勢
據雅昌網數據顯示，李孝萱作品自2004年有作品上拍到2013年秋拍結束，總上拍作品數量為159件，成交率為89.3%，總成交額逾2420萬元，均價達到每平方尺3.0709萬元。
值得註意的是，這9年中李孝萱市場出現3次上漲行情，分別是2004年到2006年秋拍，2009年秋拍，以及2012年到2013年的暴漲。在其拍賣前10位的作品中，有6件是2013年拍出的，這樣的行情正是得益於近年來當代水墨熱的緣故。2013年12月22日李孝萱作品《2013年題·人》以201.6萬元成交，2013年6月30日《都市人物》以123.2萬元成交，2012年12月16日《山的這邊和那邊》以105.8萬元成交。
可見，李孝萱已經成為當代水墨市場中的重要力量，其未來動向令人關注。
(2014-02-13 11:19)