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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/1/14gfw.html[/center]
[center] #a52a2a">攝影得獎作品傳造假 中市要求提供原始檔[/center]
台中市政府舉辦台中市的一天攝影比賽，接連被舉發，得獎作品造假，市府最近推出大坑之美攝影比賽，公信力遭人質疑，新聞處長曹美良說，已經要求先前的十件問題作品，提供原始檔案鑑定，如果確認合成，立即取消獲獎資格，同時現在的攝影比賽，會請參賽者同步提供原始檔，做評審依據，徹底防弊。(寇世菁報導)
台中市政府舉辦台中市的一天攝影比賽，繼日前被踢爆優選作品元宵之夜是合成，遭市府取消參賽資格後，最近又有民眾檢舉，金牌獎作品城市的交流，也是合成，市府緊急開會，檢視金銀銅和優選作品共三十件得獎攝影作，挑出十張疑似合成照片，要求作者三天內寄出照片原始檔案，由專家鑑定。由於十月份，市府又將配合大坑嘉年華，舉辦大坑之美攝影比賽，如何防弊，地方矚目，新聞處長曹美良說，過去比賽只要求寄作品，現在會要求參賽者同步提供原始檔案，作評審依據，以昭公信。(以前只寄攝影作品參賽，現在要求參賽時，同步寄出原始檔案)新聞處說，市府已經要求十張問題照片的得獎人，簽立未經合成變造的切結書，因此要等得獎人原始檔案寄到市府後，由專家進一步鑑定，再決定如何處置。
(2008-08-21 11:17) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/11/14fsb.html[/center]
[center] #a52a2a">復古風! 塑膠相機拍出驚喜[/center]
70年代廉價的塑膠相機，最近幾年在市場悄悄的掀起了一股復古風，這種廉價的塑膠相機，拍出來的照片容易偏色、失焦、甚至漏光，但玩家認為，就是這種不完美，讓每一張拍出來的照片，都是一次驚喜。
這一面牆上掛的照片，全部都是用這種塑膠拍攝，這些影像雖然有些偏色、有些失焦，構圖也不講究，但每一張都有令人驚艷的拍攝效果。
這種塑膠相機，其實和30年前廉價的塑膠相機一模一樣，沒有光圈、沒有快門、必須使用底片，構造相當簡單，但也因為它不完美，拍出來的照片，光影、顏色有很大的變化。
這家店的老闆是一個法國人，他鼓勵年輕人放空一切，用自己的直覺拍照，而玩這種塑膠相機的族群，以年輕人居多，他們喜歡用塑膠相機隨機取景，因為他們認為，不完美其實也是一種藝術。
(2008-08-21 11:16) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/57/14fyr.html[/center]
[center] #a52a2a">火藥美學之北京大型個展 蔡國強「我想要相信」回首20年精華[/center]
【中國時報 吳垠慧／台北—北京採訪報導】
爆破藝術家蔡國強在北京中國美術館的個人大型回顧展「我想要相信」十九日盛大開幕，這項個展名列中國官方舉辦之「相約北京：二○○八奧運文化活動」之一，也是蔡國強繼三月在紐約古根漢美術館的大型個展後，世界巡迴展的第二站。展覽回顧蔡國強廿多年來藝術生涯四十多組件代表性作品，絕大多數未曾在中國展出過。
蔡國強中國美術館的「我想要相信」，由中國文化部中外文化交流中心和美國古根漢基金會聯合舉辦。美術館內七個展廳，展出蔡國強自一九八○年代至今的四十多組件作品，多來自歐美和亞洲等美術館和私人藏家。
蔡國強表示，為了讓中國觀眾對他的作品能有更完整的了解，他在展廳內多增加了「個人藝術生涯大事紀」，「以照片來作說明輔助，還有我小時候的作品，主要讓中國觀眾了解我廿年來的成長，包括在日本、美國期間的經驗。」
展品分成四大類型，一是火藥草圖，分別在兩個展廳展出火藥粉末鋪設在紙上、引燃形成的爆破前草圖。第二類是以影像和草圖記錄他在世界各地特殊場所進行的「爆破計畫」。第三種是大型裝置藝術，像是入口大廳是著名的《草船借箭》，九十九隻狼接二連三的《撞牆》以及幾部汽車車體插滿霓虹燈管翻滾的《不合時宜：舞臺一》等。第四類則是蔡國強策畫的《什麼都是美術館》，以記錄照片和小型作品展出。
蔡國強認為，他的作品主題對於中國觀眾來說，應該不難理解，「比較困難的部分應該是中國觀眾對當代藝術的形式與內在邏輯較不熟悉，可能會產生作品理解的隔閡。」他說，「我追尋的是創造性的趣味，對外國人來說，也是覺得你的作品好玩、跟別人不同，才會想要來看。」
對蔡國強來說，八月是相當緊湊又忙碌，除了要籌辦自己的大型個展，在京奧期間，他身兼開、閉幕式核心創意小組成員及煙火視覺特效的藝術總監。開幕式當中，蔡國強設計的《歷史的足跡》等煙火秀，將煙火設計成巨人的腳印，越過北京的夜空，而象徵奧運的五環符號，也變成煙火秀的一部分，充分向世人展現他的火藥美學。
蔡國強也將奧運開幕式《歷史的足跡》煙火秀的火藥草圖展出，作為和奧運主題的連結。這幅火藥草圖在泉州工作室製作，長卅三米、高四米，相當壯觀。
蔡國強北京個展展至九月二日結束，二○○九年繼續巡迴到西班牙畢爾包古根漢美術館。
(2008-08-21 11:15) |
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[center] http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4480231.shtml[/center]
[center] #a52a2a">畫壇女傑陳進 細膩高貴[/center]
[center][圖][/center]
[center] 葡萄藤
長流畫廊提供[/center]
[center][圖][/center]
[center] 夜景
長流畫廊提供[/center]
[center][圖][/center]
[center] 悠閒
台北市立美術館提供[/center]
[center][圖][/center]
[center] 古樂
台北市立美術館提供[/center]
[center][圖][/center]
[center] 廟會
長流畫廊提供[/center]
陳進是台灣第一個成名的女畫家。20歲那年，她的作品入選日治時代第一屆台展，與林玉山、郭雪湖並稱「台展三少年」。陳進是個女士，在畫會或評審畫作的場合，大家都尊稱她為「先生」，先生是老師的意思，當年又被稱為少年，還真有不少人以為陳進是男的。
人稱「先生」台展三少年成員
陳進被稱為「先生」是實至名歸，她是第一個入選日本帝展的台灣畫家。27歲那年，以《合奏》入選日本帝展，帝展是日本政府辦的最高層級全國性展覽，陳進在日本的地位比林玉山和郭雪湖高。台灣畫家在日本獲得最高榮譽的是陳永森，獲日展特選兩次。
陳進成名得早，當年所處的畫壇幾乎清一色是男士，不管走到那個場合，在畫會也好、在台展評審也好，在座者就只有她是女生，從「先生」的稱呼就知道她並不示弱，可能因為這樣，陳進顯得中性，直到39歲才結婚。
陳進對自己作品要求很嚴格，這點也反映在她的訂價上。陳進的訂價是人家的好幾倍，民國67、68年，1號（一張明信片大）要5萬元，林玉山比較客氣，訂價約2萬元，郭雪湖則要求比照陳進。至今「台展三少年」的市場行情，仍以陳進最高。
陳進的女性特質卻完全表現在她的畫作上，細膩而高貴，在當年寫生的膠彩畫中，無人有此風格。要看光復前台灣大家閨秀、少奶奶的時尚和生活樣態，要從陳進作品去找。
《優閒》中的少奶奶畫眉、抹粉、上胭脂，穿戴整齊，斜倚在貴妃床上；床頭點上檀香，手中握書；穿的是當時上海最流行的旗袍，戴的是綠透了的翡翠；肌膚白透潔淨，表情放鬆。陳進細細描繪人物、衣飾，連貴妃床的雕工都畫得清清楚楚。
早年的台灣，真的流行睡貴妃床，我家現在還留有一個。貴妃床是上好的紅木或紫檀木做的，富貴人家的床雕工精細、鑲貝殼、鑲寶石，睡時放下床幔，床幔也講究質地和花紋。
那時的少奶奶，指甲修得長長的、嬌滴滴的。傭人會伺候早茶、午茶、晚茶到床上，早、午、晚茶不是指上茶，是指三次點心，傭人會盛放在一個四方的小茶几上，搬至貴妃床上，少奶奶吃點心是不用起床的。
大家閨秀筆下沒有弱女人
陳進畫畫細膩，每個環節都交代得很精細，包括旗袍上的樣式、花紋、甚至布料的質感，這細膩叫人一眼就看出畫中人是個大戶人家。陳進也用同樣細膩手法畫花卉，叫那花兒也同樣發出貴氣，別人畫白花，平塗白色，她又勾邊、白中又有層次。
陳進這種畫法非常費工，也難怪她的畫作價高，尤其不少畫作是繪在絹布上，顏色至今保持得非常漂亮。就因為太費工了，陳進43歲生下兒子蕭成家，畫畫的時間少了，作品大減。之後繪畫題材轉以小孩為主，晚年畫過許多佛像。
陳進能這麼精緻地描繪大家閨秀，與她的生活環境有關，畫中人就出現在她身邊。陳家是新竹的世家，陳進到晚年時，仍在新竹擁有不少甲的地。陳進九歲進新竹香山公學校唸書，這學校原是她家的別墅，是她父親陳雲如捐出來的。陳進父親並未重男輕女，讓陳進考東京美術學校，成為第一個赴日本學畫的台灣女子。
受父親重視、又受高等教育，陳進筆下的女人纖柔、高貴，但絕非弱女子，都很有眼神，不像是依附男人生活的菟絲花。
陳進91歲去世，在她晚年，兒子蕭成家特地離開美國的家，一個人回台灣照顧她，當時他是美國的麻醉科醫生。陳進很有福報，一輩子很平順、得意。
（作者是長流畫廊董事長）
(2008-08-21 11:14) |
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[center] http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/4480524.shtml[/center]
[center] #a52a2a">蔡國強個展 古根漢破天荒協辦[/center]
京奧開幕式煙火秀令人拍案叫絕，視覺藝術大師蔡國強今天起，在北京中國美術館舉辦「我想要相信」大型個人回顧展。
這項展覽由美國古根漢基金會協助展出，是古根漢博物館第一次為中國藝術家舉辦的個展。
蔡國強昨天在記者會上表示，他像一艘漂泊的船，他選擇回到北京，他已在北京購入四合院作為落腳地。
「蔡國強：我想要相信」的個人展，是他廿多年來的藝術創作生涯全面回顧，今天起到九月二日展出。本次展覽收錄蔡國強自上世紀八十年代至今的四十組件代表作品，幾乎全未在大陸展示過，分別來自歐美及亞洲等多所美術館及私人收藏。
作品內容主要分為四種不同類型：以鋪設在紙上的導火線及火藥粉末引燃後形成的火藥草圖；透過影像和草圖，在特殊場所進行的爆破計畫；大型裝置藝術，例如取材自同名經典的代表作「草船借箭」；極具視覺震撼力、由九十九隻與實物等大的複製狼所組成的「撞牆」。
還有，在紐約大獲好評「不合時宜：舞台一」，展示八輛汽車，以電影鏡頭般的方式，模倣一輛爆炸的汽車在空中飛躍場景；為北京展覽重新構思製作的「隨意的歷史：無盡河」；以及以照片記錄和小型作品展示的社會專案「什麼都是美術館」系列；特地以北京奧運印象為主題，製作長卅三公尺、高四公尺的大型火藥草圖等。
(2008-08-21 11:07) |
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[center] http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4480242.shtml[/center]
[center] #a52a2a">活國寶劉銘侮 挑戰陶板油畫[/center]
[center][圖][/center]
[center] 劉銘侮。
記者林政鋒／攝影[/center]
東方的陶瓷藝術雖然受到西方青睞，但終究被歸類在「工匠」位階，這讓劉銘侮很不服氣，他決定將西方評價最高的藝術—油畫和陶藝結合，製成陶板畫。劉銘侮又挑戰了自己的創新。
劉銘侮的陶板畫可以做到既薄且大，手工拍打泥板薄到0.4公分，最大片可以燒到120乘240公分。重點在於陶畫的色彩，劉銘侮採用獨門的「寶石釉」配方，釉色燦爛珣彩，有如寶石般自然而瑰麗，若用22倍帶燈放大鏡就近觀賞，可以看到晶瑩剔透的寶石結晶體。
劉銘侮的成名很勁爆，1982年，基隆海關查扣一批出口藝術品，經故宮博物院認定是300年的「國寶」，主事者被控盜運國寶罪名，後來證實這批藝術品是當年年僅36歲的藝術家劉銘侮創作。此事撼動海內外，劉銘侮從此被冠上「活的國寶」稱謂。
這活的國寶無師自通。劉銘侮1949年出生在彰化，三歲開始繪畫，從小喜歡木雕、石雕及各種工藝，小學課業名列前茅，但家貧無力升學，直接進入寺廟學習古典建築藝術，18歲就精通所學，在同門師兄弟中脫穎而出。
基隆海關事件讓劉銘侮暴得大名，他開始嘗試走創作路線，試著將原本類似商品的陶偶型工藝，改塑為立體的民俗藝術，諸如八音雜耍等，引起藝術界注意，之後陸續與藝術家楊英風等大師交流，啟發劉銘侮超脫傳統窠臼，邁向全新的創作意識。
劉銘侮說，他遵照師父遺訓，將有別於交趾陶的寶石釉提煉成功。自己是基督教跨派系長老，常被各國邀請前往講道和展覽，於是他發展全球獨樹一幟的基督教系列交趾陶，將東西方味道結合在一起，連天主教梵蒂岡教皇也向他訂製了聖經14苦路。
約十年前，劉銘侮開始接受委託，燒造大型的浮雕，台南基督教的新樓醫院首開先例，委請燒造兩幅2米乘6米的巨作。文建會桃園觀音寺古蹟委製的九龍壁大工程，更是有史以來最大型的「寶石陶」戶外公共景觀大雕塑，造價達3,800萬元。
進入21世紀，劉銘侮指出，他開始將寶石陶和家具結合在一起，最新創作則走到結合油畫與陶藝。
(2008-08-21 11:06) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/4/14fai.html[/center]
[center] #a52a2a">蔡國強「我想要相信」回首20年精華[/center]
爆破藝術家蔡國強在北京中國美術館的個人大型回顧展「我想要相信」十九日盛大開幕，這項個展名列中國官方舉辦之「相約北京：二○○八奧運文化活動」之一，也是蔡國強繼三月在紐約古根漢美術館的大型個展後，世界巡迴展的第二站。展覽回顧蔡國強廿多年來藝術生涯四十多組件代表性作品，絕大多數未曾在中國展出過。
蔡國強中國美術館的「我想要相信」，由中國文化部中外文化交流中心和美國古根漢基金會聯合舉辦。美術館內七個展廳，展出蔡國強自一九八○年代至今的四十多組件作品，多來自歐美和亞洲等美術館和私人藏家。
蔡國強表示，為了讓中國觀眾對他的作品能有更完整的了解，他在展廳內多增加了「個人藝術生涯大事紀」，「以照片來作說明輔助，還有我小時候的作品，主要讓中國觀眾了解我廿年來的成長，包括在日本、美國期間的經驗。」
展品分成四大類型，一是火藥草圖，分別在兩個展廳展出火藥粉末鋪設在紙上、引燃形成的爆破前草圖。第二類是以影像和草圖記錄他在世界各地特殊場所進行的「爆破計畫」。第三種是大型裝置藝術，像是入口大廳是著名的《草船借箭》，九十九隻狼接二連三的《撞牆》以及幾部汽車車體插滿霓虹燈管翻滾的《不合時宜：舞臺一》等。第四類則是蔡國強策畫的《什麼都是美術館》，以記錄照片和小型作品展出。
蔡國強認為，他的作品主題對於中國觀眾來說，應該不難理解，「比較困難的部分應該是中國觀眾對當代藝術的形式與內在邏輯較不熟悉，可能會產生作品理解的隔閡。」他說，「我追尋的是創造性的趣味，對外國人來說，也是覺得你的作品好玩、跟別人不同，才會想要來看。」
對蔡國強來說，八月是相當緊湊又忙碌，除了要籌辦自己的大型個展，在京奧期間，他身兼開、閉幕式核心創意小組成員及煙火視覺特效的藝術總監。開幕式當中，蔡國強設計的《歷史的足跡》等煙火秀，將煙火設計成巨人的腳印，越過北京的夜空，而象徵奧運的五環符號，也變成煙火秀的一部分，充分向世人展現他的火藥美學。
蔡國強也將奧運開幕式《歷史的足跡》煙火秀的火藥草圖展出，作為和奧運主題的連結。這幅火藥草圖在泉州工作室製作，長卅三米、高四米，相當壯觀。
蔡國強北京個展展至九月二日結束，二○○九年繼續巡迴到西班牙畢爾包古根漢美術館。
(2008-08-21 11:05) |
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[center] http://travel.libertytimes.com.tw/news/16834[/center]
[center] #a52a2a">柯希納與柏林街道 紐約完整展出
[/center]
[center][圖][/center]
記者凌美雪／台北報導
紐約現代藝術博物館（MOMA）8月推出一項頗有意思的特展「柯希納與柏林街景」（Kirchner and the Berlin Street）。
大約20世紀初期，德國興起一批青年藝術家，對傳統及印象畫派等藝術提出革命性的反動主張，畫風大膽而直接，更組成「橋派」，柯希納（Ernst Ludwig Kirchner,1880-1938）即為其中代表人物。
橋派在1913年因理念不合分裂後，柯希納搬到柏林，接觸城市生活，對創作產生極大衝擊，因此，自1913至1915年，柯希納即以他在柏林街道上觀察到的人事物為主題，創作了一系列「柏林街景」的作品。都市的繁華、時髦的男男女女、做態的社交場合，甚至賣弄風騷的妓女，城市中的嘈雜與冷漠、光鮮亮麗底下的晦暗與罪惡，都在柯希納強烈的色彩與筆觸裡刻畫入微。
因兩次世界大戰，「柏林街景」系列作品分散世界各地，紐約MOMA也有一幅，但這次集結了來自德國、瑞士、義大利、美國多家公立博物館及私人蒐藏家等七件畫作，右圖則為柯希納作於1914年的作品〈Potsdamer Platz.〉，現屬於柏林國立博物館（Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.），這些畫作首度共同展出，也拼湊了一個時代的城市面貌。此外，也展出約六十件相關的紙上作品，於MOMA展出至11月10日。
(2008-08-21 11:03) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/20/today-art12.htm[/center]
[center] #a52a2a">寧靜的動能 蔡佩芬個展[/center]
[center][圖][/center]
[center] 蔡佩芬集結近作，舉辦「寧靜的動能」個展。
（記者吳幸樺翻攝）[/center]
「寧靜的動能——2008年蔡佩芬個展」，集結了蔡佩芬近幾年的作品，即日起在台南市立文化中心展出。
蔡佩芬是法國國立第戎DIJON藝術學院造形藝術碩士，目前任教於東方技術學院。此次她藉由作品內在實質的生命，表現出線條的多樣脈動與濃度呈現。
蔡佩芬的作品裡有種奇妙的氛圍，畫面處理帶著「隱蔽式」的存在感，看似已凝固的物體與時間，當中卻有些微變化，意謂著當下時空只是一個存放靈魂的臨時寓所。她在與藝術相會的嬉戲中，展現出自我生命本質中的「能量」與「節奏」。展期至8月24日止。（記者吳幸樺）
(2008-08-21 11:02) |
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[center] http://807.travel-web.com.tw/Show/Style3/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A100117000001&SubjectNo=57375[/center]
[center] #a52a2a">讓藝術和您的生活沒有距離 一間讓人畫出快樂的畫室[/center]
[center][圖][/center]
[center] 說著繪本故事，用來引導並誘發孩子們的想像力，讓畫畫成為一件充滿更多快樂的活動。
（攝影／張國宣）[/center]
抒解壓力是現代人生活中最重要的事情之一，有人選擇到咖啡吧喝上一杯對味的黑咖啡、有的人則需要用旅行暫時忘卻煩惱、更有的則是以運動釋放自己鬱結於心的苦悶，其實只要不偒害別人，找到一種自己最習慣的方式排譴生活，那確實是件相當重要的事情。
而繪畫也是一個相當不錯的方式，當前的台灣社會可能把藝術與生活過度的分割，而使得藝術離人們的生活好遠，這實在是相當可惜的現象，其實藝術也可以和生活相當融洽地結合在一塊，就像繪畫，只要您願意拾起畫筆，您也可以從畫畫中為生活找到一些平衡的力量。
漫步在明誠商圈的河堤社區中，許多不起眼的小店舖卻都蘊含了眾多的繽紛。像是一間名作小蘑菇的畫室，這裡是個鼓舞人心的地方，一個讓許多人重新畫畫的空間。
店舖的主人是位年輕卻想法清晰的女生，開設這樣的空間是希望畫畫能夠成為人們生活中更自然的部份，毋須太多的理由，只是興趣的使然，這種為了畫畫而畫的純粹實在今人感動。
這樣特別的空間理念吸引著許多的注意，不只是小朋友，還有許多大人都從此找到了一些禮物，小孩們有了對畫畫的興趣，而大人們則找回了對於畫畫的熱情，一種將藝術與生活拉近距離的作法，成功地在小蘑菇畫室中實現了。
如果您也想試試，快到河堤社區看看吧，也許這裡就是您心中最想拼上的一塊心靈地圖，以不羈的創意和單純對畫作的渴望，畫出活動裡最單純的喜悅。（攝影／張國宣）
(2008-08-20 02:34) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080819/63/14eem.html[/center]
[center] #a52a2a">世界繪本插畫巡迴展8/23台中開幕[/center]
『走入繪本的藝想世界-世界繪本插畫巡迴展』8月23號星期六下午1點半，將於台中「文化資產總管理處籌備處」隆重開幕，這次巡迴展結合格林、小魯、青林、臺灣麥克各大出版社，共展出50幅來自九個國家的插畫作品及50本繪本，並提供繪本延伸的e化教材，讓民眾線上瀏覽使用，開幕當天參觀民眾還可免費參加「學習新樂園創意工作坊」，體驗創意姆指畫、趣味縫工等多項手作藝術，這項世界繪本插畫巡迴展出到9月21號為止，歡迎親子家庭踴躍到場參觀。
(2008-08-20 02:32) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080819/5/14ebu.html[/center]
[center] #a52a2a">天使美術館週六免費講座
文本的詮釋及再詮釋的欲望──詩、影像與繪畫中的破與立[/center]
[center][圖][/center]
[center] [/center]
(中央社訊息服務20080819 16:17:09，臺北 )
天使美術館（www.acdp.com.tw）側身台灣首善之都一角，多年來致力於經營台灣藝術環境發展，包括「藝術、生活與時尚」、生態藝術、當代藝術等層面，提供藝術創作者、欣賞者一個展演、對話的舞台。
本期展出由資深藝術家蔡志榮所策劃的「破立之間．K5225檔案NO.1」特展，邀集張國治、郭淑莉、林月霞、劉美育、游依珊、鄭涵文等跨世代的藝術創作者，在傳統與創新間反覆對話，破舊立新，不斷展現各種新的可能性。
配合本展，天使美術館也舉辦一系列互動講座，於2008年8月23日（星期六）15：00-17：00推出第二波活動，請知名創作人吳俞萱講述「文本的詮釋及再詮釋的欲望──詩、影像與繪畫中的破與立」，展開關於高達《我們的音樂》、奇士勞斯基《十誡》、克里斯多夫諾蘭《黑暗騎士》，和幾個主流畫派描繪的可見世界，以及辛波絲卡、鴻鴻、非馬、顧城的詩等等主題，於其中辯證跨領域性的破立關係。本講座免費入場，歡迎大家邀集朋友一同前來參與。
吳俞萱∕中央電影研究室「放映週報」影評人、嘉南區誠品書店特約撰稿人、竹圍工作室「電影讀詩會」策展及主持人、008牯嶺街小劇場「影詩沙龍」策展及主講人。
(2008-08-20 02:31) |
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[center] http://web.ner.gov.tw/culturenews/culture/culture-detail.asp?id=92497[/center]
[center] #a52a2a">台灣時尚精緻工藝進軍東京禮品展[/center]
[center][圖][/center]
[center] 圖: 打鐵人藝術工坊以廢棄鐵原料創作的「鐵猴」系列 [/center]
根據調查，國人最常贈送外國友人的禮品，前五名為琉璃、茶葉、竹製品、地方特產及陶瓷藝品。其中工藝品就佔了三項。配合全球最知名的國際東京禮品展即將於下個月初開幕，文建會所屬國立台灣工藝研究所要將台灣世界級的工藝品推向國際市場。包括融入現代時尚設計的竹編、窯燒、藍染、細銀鍛造等生活系列作品，具備環保概念的綠工藝品、以及融合工匠質感的3C科技工藝品等。屆時台灣館展場將有7個攤位、8家廠商參展。
(2008-08-20 02:28) |
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[center] http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT9/4478925.shtml[/center]
[center] #a52a2a">精品吸人潮 漫博打敗不景氣[/center]
不景氣中，昨天閉幕的漫博會拉出紅盤，連日來達四十七萬五千人次，業者業績也普遍超越今年國際書展，甚至較去年漫博成長一到三成，不少業者更靠精品破歷年銷售紀錄。
今年初的國際書展，漫畫業者喊出要靠精品拉抬業績，昨天各家驗收成果，莫不眉開眼笑。尖端企畫宣傳組長大破指出，首次嘗試賣抱枕不但瞬間銷售一空，排隊人潮氣勢更助長買氣，買書送（隱藏版）磁鐵的策略也大成功，收益居歷年之冠。
台灣東販表示，今年由於請來老師辦簽名會，帶動精品及輕小說銷售，成績比去年漫博更勝三成；老牌的東立雖未單賣精品，靠滿額送精品也創漫畫佳績，以政治類、專業漫畫最突出，講看護故事的「看護向前衝」甚至賣出五百本，讓業者也嚇一跳。
動畫商曼迪網路預購就成長三倍，靠「買影音商品送公仔」等策略，業績較去年漫博多兩成，直逼歷年紀錄；木棉花在「家庭教師」及「航海王」聲優「加持」下，也賣到貨來不及補，許多商品激賣程度歷年首見。東映動畫首開的「航海王」主題館，人龍也從早到晚未消退過。
業者預測，漫畫市場持續受網路下載衝擊，未來各家必更朝精品及輕小說多元邁進，而且走「宅的更宅、腐的更腐」兩極端，因為喜好萌系的男漫迷和喜好BL的女粉絲，特別願意掏錢買價格較高的精品，這從今年漫博特定商品的暢銷程度，也得到驗證。
(2008-08-20 02:25) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080819/4/14cpn.html[/center]
[center] #a52a2a">本土達人帶路 設計書風起雲湧[/center]
設計書在台灣書市近年來興起一波出版熱，設計書的題材出現分化越來越細的走向。其中，最大的特色是設計書的本土作家大量興起，紛紛以「達人帶路」之姿引介海外設計潮流，大受讀者歡迎。另一特色則是設計國際大師作品集或文集也陸續被引進，挾著名氣，成為人手一本的「寶典」。
其實在設計書中，針對設計科班生出的工具書，一直以來就是在書市中「穩紮穩打」的類型。這些書從美學、配色、造型、結構等基本法則出發，搭配資料性圖庫，實用性高。像是近期的《設計的法則》、《平面設計：視覺比看看》等書也持續創下銷售佳績。
「設計國度」為號召 已漸成大宗
近來以「設計國度」為號召的書也漸成大宗。像是國內作家李俊明從漫遊世界的旅行者角度，推出《哥本哈根設計現場》、《英倫創意動力》、《曼谷設計基因》等書暢談各國設計風潮，就頗受歡迎。
而吳東龍的《設計東京》、何桂育的《柏林玩設計》、涂翠珊的《設計讓世界看見芬蘭》，及暢銷新書如馬克斯的《設計之神的國度：斯德哥爾摩設計觀點》、蒼井夏樹的《日本．美的遠足》等，多由旅居當地的台灣作者所寫。這類書聚焦在城市的設計景點、生活美學與創意品牌的一手採訪。
這些本土作家以專業的觸角加上旅人的眼光，帶路走訪海外的設計朝聖地。因為內容不似工具書冷硬，且沒有翻譯「舶來品」的那份隔閡感，可以更親近一般讀者，也形成一波旅遊結合設計的新風潮。
這波設計書潮流另一特色就是國外大師現身說法。對設計圈內人來說，設計大師親身經歷像是練功必備寶典祕笈一般，因此如日本設計大師、「無印良品」藝術總監原研哉所撰寫的《設計中的設計 DESIGN OF DESIGN》，在市場中早立於不墜之地。
首部國內設計師專書 眼睛一亮
近期受矚目的新書《不為設計而設計=最好的設計》，則是日本設計泰斗深澤直人在台的首部中譯本。書中收錄他與建築師後藤武、生態心理學家佐佐木正人的對談，理論基礎雄厚，闡述他秉持的「減法的設計」，也說明自己的作品從概念發想至完成的過程。
除了國外大師，首部專訪國內設計師的專書《好樣：台灣平面設計十四人》也頗令人眼睛一亮。
企畫這本書的設計學人曾堯生決定從「前輩」下手，以三、四年級的十四位具代表性的平面設計師，包括廖哲夫、王行恭、柯鴻圖...等人，將他們的養成背景、創作理念和作品集等完整呈現。而這些前輩設計師嚴謹、認真與基本功紮實的設計風格，恰可與現在年輕世代跳脫框架的奔放力成對比。
新書《學設計，非去不可》則將焦點放到「出國學設計」的台灣創意人身上，採訪他們精彩留學故事，並收錄他們從申請學校、出國留學到返台後創業各階段作品與歷程。書中也提供選校、選系、選城市的留學指南，將這些活生生的案例化為有用的參考資訊。
(2008-08-20 02:22) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080819/4/14cpo.html[/center]
[center] #a52a2a">詹偉雄：設計洪流反映社會需求[/center]
談論「美學經濟」最具代表性的作家與編輯人詹偉雄表示，這四、五年來設計書籍備出，正反映了社會對於這個議題有莫大的渴求。這渴求來自於兩方面，一是在整個經濟生產體系中，需要用到設計的產品和服務增加了。二來，社會逐漸鼓勵個人創意，在這個趨勢下，不論是技術人員或主管階層都對創意產生飢渴，設計書除了滿足工作上的需求，也成為自我成長必要的參考書。
在這個所有人都被捲進設計洪流的時代，詹偉雄也觀察到近年設計書題材的變化：「以前囫圇吞棗的皮毛書很多，現在漸漸與生活結合，因為旅行要看設計、房屋裝潢也要學設計，所以設計書的內容更多樣，書籍本身也更強調視覺呈現，版型、包裝都變好看了！」
同時，他也預告設計書籍將比任何其他書類，更快有「本土作者」的需求產生。
「因為設計是非常仰賴在地文化的產業，在經過從無知、到瘋狂吸收的青春期之後，我們學到許多不中不西的設計。所以下一波書就會出現哲學性的討論：究竟台灣下一步需要什麼樣的設計？」
他舉例，目前書市上有許多本土作家介紹國外知名設計的書，就比更早期「原裝進口」的翻譯書進了一步。「經過他們的眼睛去看、再寫出來，就多了個人的詮釋，而能夠與國內情境和需求呼應的設計風格，才能在台灣引起風潮。」
(2008-08-20 02:22) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/19/today-art6.htm[/center]
[center] #a52a2a">拓印手模 裝置二二八藝術[/center]
記者丁偉杰╱嘉市報導
嘉義市「二二八國家紀念公園」公共藝術作品徵選結果出爐，由台北市無二設計團隊以《轉歷史．響和平》互動式聲音裝置獲得設置權，主辦單位營建署在8月23日至25日上午9時至下午5時，於嘉市二二八紀念館，舉辦此項公共藝術徵選結果展覽，展示獲選作品圖說資料與模型，更邀請民眾一同參與手模拓印。
由洪駿熙帶領的無二設計團隊，其《轉歷史．響和平》互動式聲音裝置，預計於今年10月下旬，隨二二八國家紀念公園完工正式啟用。其中，三座轉輪運用音樂盒原理，預定鑄上多個手印，希望這些手印翻拓自民眾，不限族群、性別、年齡和地區，成為這件公共藝術品的一部分。
(2008-08-20 02:20) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/19/today-art4.htm[/center]
[center] #a52a2a">吳熙吉用油畫與山對話 [/center]
[center][圖][/center]
[center] 吳熙吉運用黑色氣泡象徵人類強烈的欲望。
（記者歐素美攝）[/center]
記者歐素美／清水報導
台中縣港區藝術中心即日起展出「與山對話」吳熙吉油畫個展，畫家吳熙吉運用畫筆描述人類強烈的欲望、變色的天地及回歸淳樸寧靜，提醒觀者珍惜自然資源。
吳熙吉出生於台北縣瑞芳鎮，四十年來，他看著自礦山水脈汩汩流出的金屬，宛如流失自己的血液，六年前客居埔里山中，感受到自然美景逐漸被人的欲望吞噬，於是挺身而出，希望藉畫作呼籲世人與自然和睦共處的重要性。此次展出畫作分為三類：「人類強烈的欲望」，運用黑色氣泡的升起與匯流，象徵欲望的瞬息流變；「變色的天地」用恐怖色調表現自然美景，達到山河不再的警示作用；「回歸淳樸寧靜」呈現平易近人的山光水色。展期至9月7日止。
(2008-08-20 02:19) |
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