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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/16/today-north26.htm[/center]
[center] #a52a2a">公教巡迴美展 16日文化中心展出[/center]
〔記者翁聿煌／基隆報導〕
中央機關美展今年首度更名為全國公教巡迴美展，首站16日起在基隆市文化中心展出，主辦單位態度慎重，開幕典禮將邀請人事行政局副局長朱永隆、基隆市長張通榮主持，並安排書法及國畫現場揮毫。
2008全國公教美展今年擴大參與對象至各級地方機關、學校，北、中、南各擇一處地點展出，北部地區巡迴展16日上午10時30分在基隆市文化中心第1、2陳列室舉行開幕典禮，展出作品包括國畫、書法、油畫、水彩、攝影等5大類共百餘幅創作。
巡迴展並邀請歐豪年、杜忠誥、龐均、莊靈等15位評審委員各提供乙幅作品參展，今年書法類的參展者陳義仁、陳金河已連續3屆得到評獎前2名，今年特別列為榮譽展出品。
(2008-09-18 00:44) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080915/5/15ykt.html[/center]
[center] #a52a2a">幾米創作十年展 移師中南部與讀者會面[/center]
（中央社記者李先鳳台北十五日電）
繪本作家幾米「Never Ending Story幾米創作十年展」，在台北誠品信義店展覽已於十四日結束，九月十九日起將移師台中勤美誠品綠園道及高雄誠品夢時代店，與中、南部的讀者見面並舉辦簽書座談會。
誠品書店表示，為讓中南部喜愛幾米的讀者，也能近距離欣賞他的作品，「Never Ending Story幾米創作十年展」在結束台北的展覽後，九月十九日至十月五日將於台中「勤美誠品綠園道」展出；十月十日至十月二十六日，則於高雄誠品夢時代店展出。
屆時，幾米也將到現場與讀者分享每一個創作年代的心路歷程。
配合展覽，誠品書店表示，同步推出幾米創作十年主題書展，並邀請幾米為每個城市設計了十二枚獨特的紀念印章，讓讀者跟著繪本裡角色的足跡，展開一趟環台之旅，蒐集屬於自己的城市記憶。
(2008-09-15 22:36) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080915/63/15xpx.html[/center]
[center] #a52a2a">梁晊瑋2008漆藝展在國中圖展出[/center]
因為收藏鳥籠，為了讓鳥籠不受蟲腐蝕並增加竹子色澤與溫潤質感，梁晊瑋開始漆藝創作生涯。由於梁晊暐愛好大自然，因此，作品題材多與大自然有關，運用技法常以變塗、單色融合時繪，使作品更顯活躍，深受大眾好評，更在2005年榮獲日本石川漆藝獎項。
梁晊瑋2008漆藝展即日起到10月19日在國立台中圖書館展出，歡迎喜好藝術的朋友踴躍前往欣賞。
(2008-09-15 22:31) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080915/1/15xhl.html[/center]
[center] #a52a2a">清淨高雅南投紫南宮七星級廁所內辦畫展[/center]
[center][圖][/center]
一般畫展都是在美術館、文化中心或是畫廊展出，在南投竹山紫南宮，卻是在廁所內辦畫展，不過，紫南宮的廁所，號稱七星級，斥資4500萬興建，搭配以地方特色為主的畫作，看過的人說，氣氛是「清淨高雅」，縣長李朝卿也前往看畫。（張文祿報導）
南投竹山鎮紫南宮以借發財金聞名，香客絡繹不絕，這次與南投縣投緣畫會結合，舉辦「畫我家鄉彩繪社寮藝文活動」，以社寮社區及竹山地區風土民情為主題，集合了南投縣30多位藝術家，推出52幅精彩畫作，展出的地點是紫南宮斥資4500萬元興建的冬筍型七星級廁所中，活動開幕，還以竹筒砲迎賓，縣長李朝卿在颱風天出席這項活動，對於這項文化美展的創意表示肯定，他期許在紫南宮管理委員會與社寮文教基金會的熱心推動下，讓竹山地區的觀光與藝術、文化都能更加蓬勃發展。
與會來賓說，在高級廁所辦畫展，應該是前所未有的創舉，而氣氛是「清淨高雅」。
這次畫展將到十月十號結束，民眾可以在美輪美奐的環境中如廁外，更可以從畫家的筆下，欣賞竹山鎮與社寮社區的民情風俗。
(2008-09-15 22:31) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080915/57/15xan.html[/center]
[center] #a52a2a">光聲音引導 進入「時間的心臟」[/center]
「滴答！滴答！滴答！」多媒體創作藝術家洪素珍，在國立台灣美術館展出名為「時間」的作品，以光聲音引導大家進入「時間的心臟」，靜聽時間移動時的心跳聲，讓民眾親身體驗時間是如何一分一秒地在我們面前流逝的。
旅美台灣藝術家洪素珍，在國美館展出「時間」的裝置藝術，強調現代人幾乎人人都是《愛麗絲夢遊奇境》中的那隻兔子，永遠在和時間競爭，高速快變成時間的同義詞，「快！快！快！」是大家每天必念的咒語，「速食、速成班」更成為日日追逐的夢魘。
洪素珍是高雄市人，東海大學社會系畢業後移居美國，在一九八一、一九八五年續得舊金山藝術學院攝影學士及電影碩士學位，以多媒體創作為主，作品涵蓋室內、室外、短期及永久性的裝置作品，曾在美國、歐洲及亞洲各地展出。
代表作品有舊金山新國際機場永久裝置作品《歡迎》；美國亞利桑那州鳳凰城廢水處理廠的系列永久裝置作品《水的魅力》，這項作品並獲二○○二年鳳凰城山谷前進協會環保公共藝術首獎。
(2008-09-15 22:29) |
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[center] http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4517387.shtml[/center]
[center] #a52a2a">威尼斯建築展》波蘭旅館 最佳國家館[/center]
第十一屆威尼斯建築雙年展昨天正式開幕，展至十一月二十三日。今年共有來自五十二國的一百多件作品參展，其中波蘭獲最佳國家館，美國建築師戈雷格林恩獲最佳裝置獎，美國建築師法蘭克蓋瑞則獲終身成就獎。
波蘭館以「波蘭旅館：建築的來生」主題打敗五十二國，獲「最佳國家館」金獅獎。展館以「旅館」為意象，布置簡單，只放上幾張床，在牆上貼上攝影照，追蹤六棟建築十年之間的變化；精簡有力地批判劇烈的城市競爭中，建築不再永恆，功能意義不斷轉變，甚至成為城市不斷換裝的外衣。
美國知名數位建築師戈雷格林恩（Greg Lynn），則以「再生玩具家具」獲「最佳裝置獎」金獅獎。他透過數位設計，將色彩鮮豔的回收橡膠玩具材料，轉化成現代感的家具。
今年威尼斯建築展由美籍荷蘭建築師艾倫貝斯基策展，主題定為「他方：建築物之外的建築（Out There: Architecture Beyond Building）」。貝斯基期待建築師能正視「建築不只是房子」，探索環境、生態甚至文學藝術等其他建築課題。
因此今年建築展非常「不建築」。由新銳建築師石上純也策展的日本館，建築師「轉型」園藝家，在館外「設計」大片綠色植物。館內則空無一物，只在雪白的牆上淡淡畫上宛如鉛筆畫的設計圖，暗喻植物和建築「淡淡」的模糊界線。
過去極少涉及政治議題的威尼斯建築展，今年也出現濃濃的政治氛圍。去年俄國以「鐵路維修」為由，停止向愛沙尼亞出口石油。愛沙尼亞乾脆在國家館展區做了個超長的黃色油管，一路延伸到俄羅斯國家館之前，向俄羅斯「嗆聲」。
(2008-09-15 22:29) |
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[center] http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008091500004+110513+20080915+news,00.html[/center]
[center] #a52a2a">威尼斯建築雙年展 法蘭克．蓋瑞獲頒「終身成就金獅獎」[/center]
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[center] ▲法蘭克．蓋瑞在本屆雙年展中展出的《UNGAPATCHKET》計畫半成品。
（吳垠慧攝） [/center]
第十一屆威尼斯建築雙年展在義大利時間十三日將本屆的「終身成就金獅獎」頒給國際建築大師法蘭克．蓋瑞（Frank O. Gehry），表揚他建築生涯當中，對於當代建築實驗的顯著成果。
蓋瑞曾獲得普利茲克建築獎殊榮，他的代表性建築包括一九九七年開幕的西班牙畢爾包古根漢美術館，採用鈦金屬包覆整座美術館的外表。還有一九九九年開幕的西雅圖的搖滾樂博物館，外形像一堆砸在地上的電吉他，不同的金屬表面與色彩有如喧囂混亂的搖滾樂。二○○二年落成的洛杉磯的迪士尼音樂廳，也都出自蓋瑞之手。
現年八十歲的蓋瑞生在加拿大多倫多的猶太家庭，他的代表性風格是以大膽優雅的弧線作為建築外觀，這與他之前多數建築傳統而呆板的結構完全不同。蓋瑞更善於運用金屬材質，金屬材質在不同天候下反映出獨特的視覺效果，蓋瑞被歸屬為後現代建築的代表人物。
蓋瑞的《UNGAPATCHKET》計畫半成品也獲邀在本屆威尼斯建築雙年展的軍火庫展區展示。《UNGAPATCHKET》是猶太語，意思是「被拼湊在一起」，是他在莫斯科的一項建築計畫。一座約四、五米高的粗大木架，上方被在現場製作的大陶板包覆了半圈，陶板風乾後出現大片細碎的裂紋。
另外，美籍建築師林恩（Greg Lynn）在大會主題館中展出的《回收玩具再製的傢具》（Recycled Toy Furniture）獲頒今年大會特別設立的「最佳裝置計畫金獅獎」。四十四歲的葛林恩將兒童的塑膠玩具組合在一起，變成另類的大型積木。他又用這些大積木作切割，製造出新式的傢具如板凳、茶几、鞋櫃等，是環保、回收再利用的絕佳範例。
(2008-09-15 22:27) |
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[center] http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110503+112008091500137,00.html[/center]
[center] #a52a2a">張笠夫鑽研女書 娟秀文化「解碼」[/center]
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[center] ▲張笠夫致力於研究「女書」，女書字體傾斜修長，自成一格。
（陳世宗攝）[/center]
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[center] ▲張笠夫致力於研究「女書」，女書字體傾斜修長，自成一格。
（陳世宗攝）[/center]
新社鄉七分窯主人張笠夫，十餘年前在舊書攤發現一本中國「女書」，因「女書」是世界上罕見的女性文字，引發他高度興趣，長期投入研究；他發現女書是中國母系社會的文字，後因男性社會崛起，女書成為父權思想的犧牲品。
張笠夫，是台灣省陶瓷刻畫學會創會會長，曾經營廣告設計公司、畫廊，十餘年前返鄉歸隱山林，創作教學；五年前成立女書研究工作室，成員有十多位，專門研究女書的書寫技法與各種創作。
張笠夫說，女書形體外貌較似古文字，與現代楷書差異較大，文字總數約有兩千多字，只有點、豎、斜、弧四種筆劃，且不超過廿劃。是由右向左略有傾斜修長字體，呈現菱形框架，修長輕盈舒展秀麗。
女書的佈局不像漢字般嚴謹、規範，隱含著一種對稱，如右上與左下均衡，雖傾斜卻不失重心，自成一種美感。傳說是依據從前女子專門從事的女紅，如刺繡、紡織等造型而來。
張笠夫指出，女書在中國湖南省江永縣瑤族發現，據說是部落女性文字，在婦女間流傳一種「傳女不傳男」的書寫符號。江永縣婦女早就把女性文字，應用在日常生活中，才被稱為「女書」或「女字」。
女書是罕見的婦女文字，數百年來，大陸湖南省江永縣一帶，婦女用這種「密碼」讀唱娛樂、記事、記史、訴說身世、互寫信件、祭祀祈禱。近年來安徽等地出土的古文物有女書遺跡，研究學者愈來愈多，但有關源起及消失卻眾說紛紜。
張笠夫正著手整理女書字典，作為工作室成員研究查詢之用；他用女書字體寫出一、二百幅書法作品於七分窯展出，讓民眾見識「女書」之美。他說，女書是中國文字的文化，有生之年將致力於保留與傳承。
(2008-09-15 22:24) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080915/4/15wsz.html[/center]
[center] #a52a2a">余秋雨工作室 叫「大師」太超過？[/center]
上海市教育委員會為表彰余秋雨對推動文化藝術的貢獻，九月十日在上海舉行「余秋雨大師工作室」授牌儀式。對於余秋雨被稱為「大師」，有大陸讀者與網民即表示不滿，認為就余秋雨當下的造詣稱做「大師」，為時尚早。
針對外界的議論，余秋雨為文回應說，他曾希望刪去「大師」兩字，但沒有成功。同時，他在工作室授牌儀式當天就說，比「大」字等級更高的是「老」字，一個人先成「大人」才能成為「老人」。既然已做了大半輩子的「老師」，那就後退一步叫叫「大師」也可以吧。
在上海舉行授牌 讀者與網民不滿
由於余秋雨對文化的研究與貢獻，在大陸的評價相當紛歧，近來更有讀者指責余秋雨對上海幫貪腐集團陳良宇主政期間的政治風氣，缺乏批判的勇氣；最近發表的「淚勸請願災民」文章，更遭致「在死者身上跳舞」的非議。
據《京華時報》報導，「余秋雨大師工作室」，是上海市教育委員會繼去年成立「周小燕大師工作室」後的重要舉措。其用意在充分發揮國內外公認的文化坐標人物的引領作用，更加有效地推動上海文化的提升。
上海市教委認為，卅年前，在中國教育文化事業百廢待興的關鍵時刻，余秋雨著手建立全新的世界戲劇思想史、中國戲劇史、戲劇美學、觀眾心理學、藝術創造工程等一系列基本學科，他所編寫的著作和教材，長期被很多高校使用，並獲得全國和上海市的最高學術獎項。
以他現今造詣 當上大師言之過早
上海市靜安區政府承諾修建「余秋雨大師工作室」的辦公用樓，並向余秋雨頒發文化顧問證書。區政府準備在余秋雨的指導下，每年開設具有國際等級的「城市美學論壇」。
余秋雨認為，工作室是他的一個休憩和總結之地。「當然，也可以在這裏靜靜地傳授一些中國文化史的課程，重新梳理我擱置多年的藝術美學，包括城市美學。」
(2008-09-15 22:23) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-art1.htm[/center]
[center] #a52a2a">威尼斯建築雙年展金獅獎頒獎 葛瑞格．林恩鍍金 塑膠玩具搶功勞[/center]
[center][圖][/center]
[center] 今年大會策展主題定調為「建築物之外的建築」，眾多國家館把作品延伸到館外，圖為烏克蘭在俄羅斯館外的作品《上帝庇護所》。
（記者凌美雪攝)[/center]
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[center] 法蘭克．蓋瑞事務所在「軍火庫」展場的作品，以木架構呈現。
（記者凌美雪攝）[/center]
[center][圖][/center]
[center] 葛瑞格．林恩以回收玩具塑料把他的數位設計轉化為裝置作品，受到評審讚賞。
（記者凌美雪攝）[/center]
記者凌美雪／威尼斯報導
第十一屆威尼斯建築雙年展於當地時間13日傍晚5時舉行開幕及頒獎典禮，參展資歷高達三十年的終身成就獎得主法蘭克．蓋瑞（Frank O. Gehry），在台上拿著金獅對媒體大耍頑童本色；最佳國家館金獅獎由波蘭獲得；美籍建築師葛瑞格．林恩（Greg Lynn Form）則成為新出爐的裝置作品金獅獎建築師。
由於終身成就獎幾個月前就公布，法蘭克．蓋瑞與另一位獲得建築史學者終身成就金獅獎得主詹姆士．阿克曼（James S. Ackerman），在頒獎典禮上以大師身分坐在講台兩側，接受大會及所有後輩致敬。
法蘭克．蓋瑞表示，他不清楚目前全球其他正在進行的建築展如何，但他看威尼斯建築雙年展三十餘年來，總是聚集各個國家菁英，其中也不乏第一次參與國際大展的新銳，像他當年第一次參展時一樣，彼此觀摩並交換心得，是很棒的經驗。
至於剛鍍金的葛瑞格．林恩，十幾年前第一次參加威尼斯建築雙年展，今年受邀參與大會主題展，他形容這是一次「非常感動」的經驗。出生於1964年，今年才四十四歲的葛瑞格．林恩實際上早已是數位建築領域的大師級人物，也曾來台擔任遠東數位建築獎評審。
葛瑞格．林恩此次參與展出的作品是《回收玩具家具》，材料多來自廢棄的玩具塑料，因此，在發表得獎感言時，他開玩笑地說謝謝他的太太喜愛塑膠，更感謝他的小孩愛玩塑膠玩具，給了他很多靈感。
威尼斯建築展已在9月14日正式對外開放，展覽將持續到11月23日結束
(2008-09-15 22:20) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-art4.htm[/center]
[center] #a52a2a">顧何忠觀靜物 探尋存在價值[/center]
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[center] 顧何忠作品〈菩音〉。
（顧何忠／提供）[/center]
探尋「物」從存在到消亡之間的姿態，藉此尋得存在的痕跡與價值，這是藝術家顧何忠潛心創作靜物畫的體悟，「靜物畫是我揭露現實世界形象的窗口，也是一種心靈修持的自省態度。」
曾獲巴黎大獎選拔優選等多項肯定的顧何忠，目前為台北藝術大學美術系兼任講師，在他嚴謹而細膩的筆觸下，畫作栩栩如生，彷彿攝影作品。顧何忠表示，創作靜物畫不只是一種摹寫，更多的是觀物過程帶來的內省力量，這也使得他的畫作擁有獨特的質感與深度。「靜．不靜──靜物之外」顧何忠油畫展，即日起於台北的雅逸藝術中心展至9月30日止。
（記者鍾佳欣）
(2008-09-15 22:17) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-life10.htm[/center]
[center] #a52a2a">高捷公共藝術 感動乘客[/center]
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[center] 凝聚的綠寶石[/center]
[center][圖][/center]
[center] 光之穹頂[/center]
[center][圖][/center]
[center] 祈禱[/center]
〔記者楊菁菁／高雄報導〕搭捷運竟然還有一種想哭的感動！
高雄捷運橘線昨開放免費搭乘，教舞蹈的張先生忍不住內心澎湃情緒，多次向高捷公共藝術推廣小組表達「感動得想哭！」美麗島站「光之穹頂」、「祈禱」公共藝術，讓人全身激動到起雞皮疙瘩。
大師操刀 成最美的城市景觀
高雄捷運特色有特殊車站與公共藝術，最有名三件玻璃藝術品邀請德國、義大利、英國、美國藝術大師操刀，花費一億一千多萬元，分別是高雄機場站大廳「凝聚的綠寶石」、紅橘線交會美麗島站「光之穹頂」、世運站「半屏山光影」；而部分車站出入口設計也是嘆為觀止，中央公園站「飛揚雨庇」、美麗島站「祈禱」帶動市容景觀改造，成為民眾心中最美麗的城市風景。
紅、橘線交會美麗島站代表著高雄捷運的中心點，出入口設計以「祈禱」為主題，由日本建築師高松伸設計，四座貝殼形狀的玻璃帷幕，夜晚會發出投射燈交會，乘客進出「祈禱」眺望帷幕內光影設計，感覺不像是要去搭捷運，反而覺得是要進入美術館或博物館等藝文場館。
「祈禱」設計概念勾勒出捷運之心交會凝聚精神，祈福高雄未來遠景外，也讓世世代代高雄子孫能凝聚於此，攜手共創希望。
進入美麗島站內最引人矚目的「光之穹頂」玻璃藝術，則由義大利藝術大師水仙（Narcissus Quagliata）設計，直徑三十公尺穹頂，分成水、土、風、火四大區塊，講述高雄與海的故事、高雄這片土地上的特有生物，和台灣美麗島事件中省籍衝突與情結。
至於高雄機場站「凝聚的綠寶石」，由德國藝術家Lutz Haufschild創作，號稱全世界最大的3D玻璃雕塑藝術，取名「生命之樹」與「無窮無盡」兩道牆，「凝聚的綠寶石」總長三十米、高三點三米，以高科技的電腦程式將原型雕塑分割成一萬零二百片六公釐薄的翠綠玻璃，然後一層層堆疊，展現出海洋力與美的廣闊胸襟，使進入車站的旅客彷彿置身於海浪、瀑布中。
昨天各公共藝術作品都是拍照取景的民眾，尤其美麗島站車站大廳光之穹頂下更擠滿了發出驚嘆聲的民眾，直說：「水仙大師太神奇了！」「好美的天空！」穹頂下每個角落都看得到一家人、情侶、同學、三五好友拍照取景的畫面。
(2008-09-15 22:16) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-south17.htm[/center]
[center] #a52a2a">張崑道 枯木達人[/center]
[center][圖][/center]
[center] 張崑道善用枯木，創作出美感十足的桌椅作品。
（記者林孟婷攝）[/center]
記者林孟婷／專訪
「看似不起眼的枯木，卻蘊藏著無限美感」，擔任保六隊第一分隊第二小隊小隊長的張崑道，在曾文水庫發電廠服務多年，對於雕刻具有興趣，並發揮創意、利用枯木，創作出令人驚豔木雕作品。
張崑道，因為參加台南市社區大學課程，接觸到雕刻藝術，開啟他創意木雕之路。他說，雕刻不需要珍貴名木，藉以襯托出雕刻身價，只要一塊小枯木，也能化身為藝術品，憑著這股理念，在閒暇之餘，他常到山區、溪流撿拾枯木，而這些廢棄木頭，在他眼中都是一塊塊珍寶。
張崑道指出，桌椅組合看似抽象簡單，但卻符合人體工學，坐起來相當舒適，夏天時還能散發涼爽感，是他得意作品之一，而該作品也在梅嶺旅客服務中心展出，深獲民眾喜愛。
(2008-09-15 22:14) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-south16.htm[/center]
[center] #a52a2a">黃慶男 草編大師[/center]
[center][圖][/center]
[center] 在太極門道館拜師勤學氣功的草編達人黃慶男。
（記者王俊忠攝）[/center]
記者王俊忠／專訪
府城「草編達人」黃慶男，利用草莖、樹葉，信手拈來就是1隻隻活靈活現的蚱蜢、草蝦。
擁有1雙靈巧雙手的黃慶男說，平時常用心去體會大自然的微妙變化，對自然界昆蟲、生物動作時有特殊心得，不論地上爬的、水裡游的，鮮少有難得倒他的。
但因常全省跑攤、傳承民俗技藝，長年舟車勞頓，不但身體疲累、精神差，還彎腰駝背。
今年已62歲的黃慶男，雖有3個兒子，卻無人傳承衣缽，讓他對這種傳統技藝文化的發揚與傳承，不易在現代科技快速化的社會中存活，有深刻感嘆；他說，如有人願意學草編，他很樂意傳承這項技藝。
(2008-09-15 22:13) |
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[center] http://www.nownews.com/2008/09/15/329-2335143.htm[/center]
[center] #a52a2a">投縣／陳茂輝木雕創作30年 強調環保理念作品多元
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記者林凌霄／名間報導
南投縣木雕師陳茂輝30年的創作，強調環保理念，雕出百態橫生、形式多元的作品，教人賞心悅目一探木雕之美。
隆隆作響的機器運轉聲，在10坪大的空間迴響，扁柏的香氣充斥整個工作室，陳茂輝全神貫注在眼前棕黃的木頭，就像是母親把愛搓揉進辛苦生下的嬰兒，期望它能回應自己的努力，脫胎蛻變成讓人驚豔的樣貌。
木製創作逾30年的陳茂輝，從聖誕飾品、球桿、扶手欄杆到花器茶杯，廣泛的製作經驗為他磨練出深厚的技術，也從中摸索出獨特的自我風格。陳茂輝早期在木工車床廠當學徒時，生產樓梯扶手，後來手工逐漸被機器量產取代，逼得陳茂輝不得不思考立場的轉換，偶然的機緣下，一名來自草屯的客戶委託他車製木花瓶竟大受好評，讓他堅定未來努力的方向，全力專研車工技法，朝創作木製藝品衝刺。
陳茂輝是南投製作木花瓶的先驅，當時三義尚未生產木花瓶，多數成品都由竹山流出，而竹山又多從草屯取件，紆迴轉繞的源頭還是在陳茂輝身上，他的名聲也逐漸流傳出去。
2008年2月陳茂輝木雕工作室獲選台灣工藝之家，對他的名聲更是錦上添花。他的作品百態橫生，形式多元，將他的作品還原原形，可以看見他的真切，對地球、對生命的一份關懷。陳茂輝認為，節能減碳非口號，應該妥善利用現有資源，將剩餘價值發揮到極限。
陳茂輝的環保心態，一開始遭前輩冷言對待，然而，淘汰的瑕疵木頭在他的巧手下一一重生，也讓陳茂輝有機會證明他慧心獨具之處。如「環遊世界」，不規則的破洞曲線像極世界島國，吸引東海大學美術系教授林文海的目光，甚至邀請陳茂輝參與國際木雕藝術交流展；原本這種破損的木頭只能走上廢棄一途，然而到了陳茂輝的手上，立即化腐朽為神奇，呈現殘缺之美，使原本慘不忍睹的破洞散發出鬼斧神工的魅力，湧現源源不絕的生命氣息，讓人重新正視朽木非不可雕也，全視觀者如何「因材施作」。
近年來環保意識抬頭，陳茂輝除廢材再造以外，更以南投道地桂竹為材製作茶杯，以取代民眾常用的紙杯。雖然竹杯在坊間隨處可見，但是他的竹杯之精緻卻是一般機械量產竹杯難以比擬的；長年的多方嘗試磨練，使陳茂輝有足夠的實力作出高難度的精美竹杯，僅有0.2公分的厚度，加上6次的天然生漆，精緻典雅的外型與紮實的耐用度，讓陳茂輝的竹杯與眾不同，歷久不衰。
陳茂輝不僅在題材上創新，他也不斷磨練精進技巧，挑戰自我極限，諸如以純手工車製竹杯，高難度的成功率卻也讓他樂此不疲；以偏心法車製的木瓶更是與危險作鄰，偏離的重心一不對，整台機器將如癲癇患者爆發，震撼整個工作室，若非技術純熟者必難以駕馭。
跌跌撞撞一路走來，陳茂輝對他的作品也有獨特想法，破洞在他的眼裡不是殘缺，他都說那是「好康」（台語發音同好洞），「好康」誰不愛；木頭上的裂線也不是缺陷，而是「利潤」（台語發音同裂線），商人最愛「利潤」，何況「利潤」他還會補起來；正面樂觀的看法和禮讚，讓他的作品不僅閃耀著渾然天成的自然美，更洋溢著光明如煦的希望。
(2008-09-15 22:12) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/57/15vs5.html[/center]
[center] #a52a2a">潮濕、空汙 台灣油畫殺手[/center]
【中國時報 陳至中】
台灣油畫的損傷，以受潮、泡水、空氣汙染最常見。
油畫一旦泡水，會改變體質不斷出現問題，畫布吸潮會有「漲水反應」，表層顏料在漲水時異位，乾燥後畫布縮小、顏料互相擠壓重疊。納莉風災時，有間畫廊的儲藏室在地下室，所有作品一夕間全毀，收藏家搶救出幾幅油畫，請郭江宋修復，已碎成上百塊，拼了3天才拼出原貌。
另一個隱憂是空氣汙染。郭江宋說，尤其是陽明山區附近，空氣中瀰漫硫化物，油畫中常使用的鉛顏料，一段時間後就會變黑，「鉛白」畫成的瀑布、雲彩竟變成黑色的。
另外，潮溼的空氣下，油畫也容易滋生黴菌、微生物或沉積灰塵，對油畫都是不小的傷害。
(2008-09-15 22:09) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/57/15vs4.html[/center]
[center] #a52a2a">修護存原貌 水彩最管用[/center]
【中國時報 陳至中／專題報導】
專家修護畫作時，僅檢測就需花費一番功夫，有了充足的資料，修護師才能按部就班「復其舊觀，存其原貌」。但你可能不知道，現今為油畫補色，用的卻是水彩！因為水彩穩定不易變色，為了保護作品原貌，必須盡量使用「可逆」的工法，與原始材料區隔，未來再需修復時如容易去除，並能分辨前後人的不同。
油畫修護師郭江宋畢業於西班牙馬德里大學，曾受託修護國美館、北美館、歷史博物館等多項油畫作品，經驗相當豐富。他表示，修護師不是繪畫家，修補過當的作品，反而會破壞作品，因此，他只接受表面受損20%以內畫作。超過這種受損程度，除非是有特定原因，否則只盡量維持現狀，做些加固、補強的步驟，「時間的損傷也是歷史的一環，就像吳哥窟遺址的樹木，不該全部移除。」
許多人以為，修護油畫就是用原材料補上幾筆，其實這是錯誤觀念。郭江宋表示，畫作一旦完成、裝上外框發表後，就不該再任意修改。日子久了，畫作難免會老化，出現剝落、掉色現象，許多畫家會自行補上油畫顏色。站在修護師的角度，這也破壞了作品的原味，因為畫家的技巧會隨歲月增長，「一筆畫下，就抹滅自己 20年的歷史，而且造成將來修復更加困難。」
修護師修補油畫時，不使用油畫材料，而是改用水彩。郭江宋說，為了讓後人分辨，修護需與原始材料區隔，使程序具備「可逆性」，修護師先用碳酸鈣與動物膠質填補厚度，再以點描式技巧填上水彩，再塗上凡尼斯保護補色部位，如此易區隔修復與原始作品材料的不同，之後再看到這幅畫，就能分辨何處是原作，何處經過修補。「修復的概念再經過幾十年，也許會有所不同，要給後人留下再修復的空間！」
(2008-09-15 22:08) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/57/15vs2.html[/center]
[center] #a52a2a">扮裝入鏡 辛蒂雪曼自拍說故事[/center]
【中國時報 邱祖胤／台北報導】
藝術家辛蒂‧雪曼從一九七五年開始以自己為主角拍下許多攝影，她有時化身性感偶像，有時又把自己搞得極噁心，用扮裝的方式反諷思考女性的社會地位。二○○ 七年導演保羅‧晴科將辛蒂‧雪曼的創作故事拍成紀錄片《Cindy Sherman:Transformations》，將在台灣的女性影展呈現。
辛蒂‧雪曼的攝影戲劇性濃厚，本身就長得十分美艷的她，自己當主角，並設計場景與服裝。她在一九七○年代的名作《Complete Untitled Film Stills》，共有六十九張攝影，其中她扮演Ｂ級片女星及歐洲藝術片女星的不同模樣，反諷不同角色女性在社會中被看待的方式不同。這項成名展一九九七年在紐約現代藝術博物館重新推出，展覽經費由同樣擅長製造話題的瑪丹娜贊助。
暢談創作 紀錄片將在台放映
一九八九年由於美國藝術基金會以道德理由刪減了以拍攝同志與身體主題的攝影師梅普洛索普（Robert Mapplethorpe）與塞拉諾（Andres Serrano）的贊助費用，辛蒂‧雪曼推出《Sex》系列作品聲援。這次她倒是沒入鏡，照片裡頭擺滿了醫療用的人體模型，卻擺弄撩人姿勢，嘲諷世俗對藝術的眼光。
辛蒂‧雪曼對藝術界的影響頗深，而她特立獨行的風格一直造成爭議。保羅‧晴科拍成紀錄片《Cindy Sherman:Transformations》，卻見到辛蒂‧雪曼脫掉濃厚的裝扮，以素樸而冷靜的形象出現，侃侃而談創作理念，也對照不同時期的攝影作品作出個人註解。
在女性影展中另一部引起討論的名作則是擅長女性議題的導演漢默（Barbara Hammer），拍攝女性藝術家卡恩（Claude Cahun）與同志伴侶的紀錄片《另類．愛人．同志》。
頗具傳奇色彩的卡恩是法國報業大亨的女兒，她與愛人同志摩爾（Marcel Moore）是第一批將女同志生活帶入藝術的創作者。卡恩經常把自己扮裝成有名的作家、藝術家，並拍下大量搞怪的照片。
不過，最令人吃驚的是兩人以實際行動反抗納粹。她們以突擊的方式多次在德軍營地及軍車上塗鴉而被補入獄，遭到恐怖刑求，但兩人在獄中仍經常出奇不意拉起大字報，或遞紙條給士兵要他們反抗邪惡政權。所幸她們在被執行死刑前就因德軍投降而被釋放。
自拍單元 女性影展特別規畫
這對同志戀人的英勇故事由漢默以重演的方式拍成紀錄片，由於兩位主角均已身故，要將這段傳奇故事忠實還原有很高的難度。她找來演員，模擬照片中的兩人的裝扮與姿勢，並將訪談及歷史性的鏡頭交織，向這兩位超現實藝術家至敬。
將於十月十七日展開的女性影展，今年首度規畫自拍單元，一共呈現七位國內外女性導演留下女性自拍相關主題的影片。
(2008-09-15 22:07) |
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