[center]http://www.nownews.com/2008/12/20/11469-2383776.htm[/center]
[center]#a52a2a">高市／2008年美術家聯展　文化中心至真堂展出
[/center]


「2008年高雄市美術家聯展」20日起於高雄市文化中心至真堂展開為期13天的展覽活動。市長陳菊下午出席揭幕儀式暨頒獎典禮時表示，藝術家是城市最珍貴的資產。

陳菊說，高雄市美術家聯展自75年起，年年舉辦展覽，已成為藝文界的一項傳統，今年聯展則有185件作品參賽，在經過嚴格評審過程後，計有50幅得獎作品脫穎而出，自今天起至1月1日止在至真堂展出，相當難得，歡迎市民朋友參觀。

陳菊表示，藝術家是城市最珍貴的資產，透過藝術家的作品展現，高雄之美蘊涵更多的文化藝術內涵。因此，她除指示文化局，加以典藏傑出的藝術作品，給予藝術家最高的肯定與鼓勵，同時也向參展的藝術家們，致上最高的敬意。

今年高雄市美術家聯展採用邀請及競賽的型態辦理，共分水墨膠彩、油畫複合媒材、書法篆刻、視覺設計、攝影、水彩版畫、立體造型等7大類，50件得獎作品作者由陳市長親自頒發獎狀、獎金及畫冊。
(2008-12-24 08:07)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/17/1bjjz.html[/center]
[center]#a52a2a">竹市／魏榮欣藝展鄉情人物油畫展　創作展現生命禮讚[/center]
[center][圖][/center]


魏榮欣「藝展鄉情人物采風油畫薪傳展」開幕茶會20日上午於文化局梅苑畫廊舉行，資深畫家陳在南、新竹市美術協會理事長呂燕卿、迎曦畫會會長趙小寶、及藝術界同好程振文等人皆道場恭賀，茶會溫馨熱鬧。

文化局長林松表示，走過人生68年歲月，魏老師的內心世界充滿著希望與溫暖，他藉由不斷地創作，體現對生命的回顧與觀察，用無牽絆的心表達他最真摯的情感，運用深厚的寫實功力，將生活的感受與體驗，轉化為一幅幅感人的藝術創作，不僅贏得學院派畫家的讚賞，作品更屢次在大賽中脫穎而出，多次入選全省美展、南瀛美展、新竹美展等。

1999年魏老師更以童年記憶中的「石坊下」作品，獲得新竹美展竹塹獎的殊榮；同年並以「阿母的灶下」作品，獲文建會畫我家鄉比賽優選，創下國內電影看板畫師成功轉型為傑出藝術家的先例。2008又以「想起」獲世界華人人物寫實油畫入圍。

魏榮欣老師，早年從事電影看板彩繪工作，退休後鑽研油畫創作，尤愛以新竹古蹟及鄉土文化為創作題材，畫風清新並具有生命力，有著寫實而質樸的美感。同時，由於老師豐富的人生歷練，創作風格呈現出各種面向的生命禮讚，激盪著觀賞者的懷舊情素，其以豐富的藝術的語彙，拉近創作者與觀賞者間彼此的距離，共同咀嚼著甘美的回憶。
(2008-12-23 23:24)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/5/1bjha.html[/center]
[center]#a52a2a">副總統：推動海外傑出藝術家在台展創作[/center]


（中央社記者陳淑芬台北20日電）

副總統蕭萬長今天參觀藝術家吳炫三雕刻展時表示，將推動海外傑出藝術家在台展出，提升台灣的藝術文化，促進文化產業發展，他自許成為推動文化藝術的志工。

吳炫三「圖騰與傳說--我們都是一家人」雕塑展展品10月於北京奧運展出後，首度在台亮相，60件巨型作品以木雕為主，長度由8至16公尺不等，重量由15至18公噸不等，運用原始部落圖騰及中國文字，作陰陽圖案的雕刻創意作品。

蕭副總統下午與夫人朱俶賢到士林官邸公園參觀雕刻展，由吳炫三導覽解說，逐一介紹雕刻材質、創意、雕刻手法及所引用的部落傳說，並與蕭副總統討論推廣藝術工作心得。

蕭副總統參觀後表示，他與吳炫三是10多年的好友，吳炫三與朱銘等國寶級藝術大師，在國際藝術領域都有很好的成績。他將盡力促成揚名海外的優秀藝術家在台展出，與民眾分享國際級的藝術創作。

他說，將透過民間藝術專業協助，規劃藝術文化發展相關政策，並與產業結合，推動文化產業經濟發展，希望成為推動文化藝術的志工。

這項展覽今起至明年3月22日於台北市立美術館廣場及士林官邸公園展出。
(2008-12-23 23:23)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/5/1bjg2.html[/center]
[center]#a52a2a">陳菊：藝術家是城市最珍貴資產[/center]


（中央社記者陳朝福高雄20日電）

「2008年高雄市美術家聯展」今天登場，市長陳菊應邀致詞說，藝術家是城市最珍貴的資產，透過藝術家的作品，高雄之美蘊含更多的文化藝術內涵。

陳菊出席下午的揭幕式並頒獎給得獎者。陳菊說，藝術家是城市最珍貴的資產，她除了向所有參展的藝術家致上最高的敬意，也指示文化局典藏傑出藝術作品，給予肯定與鼓勵。

高雄市美術家聯展自民國75年起，年年舉辦，已成為藝文界的傳統，今年聯展有185件作品參賽，經過嚴格評審後，50幅得獎作品脫穎而出。

今年高雄市美術家聯展分為水墨膠彩、油畫複合媒材、書法篆刻、視覺設計、攝影、水彩版畫、立體造型等，展期至明年1月1日。
(2008-12-23 23:08)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63309[/center]
[center]#a52a2a">高雄美術界年度盛事 　邀你體驗藝術SPA[/center]


「2008年高雄市美術家聯展」訂於本（97）年12月20日（星期六）至98年1月1日在文化中心至真堂展開為期十三天的展覽活動。12月20日當日下午14時30分同時舉行開幕暨頒獎典禮。
　　
　　高雄市美術家聯展乃高雄市的年度盛事，其目的除了培養地方藝術人才、鼓勵藝術創作外，並提供在地藝術家交流分享的空間，實施多年來，每年均吸引眾多在地藝術家，提供精心創作的作品參展，宛如一場藝術的嘉年華會。　　

　　今年高雄市美術家聯展採用邀請及徵件競賽的型態辦理，分成七大類共有185件作品參賽，經過評審後選出水墨膠彩類6件、油畫複合媒材類8件、書法篆刻類10件、視覺設計類5件、攝影類9件、水彩版畫類6件、立體造形類6件合計50件得獎作品。　　
　　
　　綜觀今年參賽件數雖非很多，但無論從創作技巧或題材觀察，均可窺探出作者之用心與巧思，評審委員對得獎者創作實力均表肯定。而本次「2008年高雄市美術家聯展」除展出50幅競賽得獎作品外；同時還特別邀請100位本市各類領域藝術家提供作品參展，其中「歷史畫家」詹浮雲、膠彩畫家王五謝、黃惠穆、「漁港畫家」陳瑞福、指畫家劉銘及「台灣米勒」陳甲上等畫家，畫風各俱特色。
　
　「2008年高雄市美術家聯展」內容精采豐富，相信會帶給大家新的視覺饗宴，有如體驗一場藝術SPA洗禮，市民朋友千萬別錯過。
(2008-12-23 23:06)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63308[/center]
[center]#a52a2a">《尷尬．紅顏》中國當代名家賈滌非繪畫創作個展[/center]


賈滌非現任北京中央美術學院油畫系教授，是位修養成熟的知名畫家，紮實的繪畫技法，將客觀世界裡的物象轉換成具有張力的視覺畫面，從現實生活體驗的折射中看到某種超現實的荒誕與尷尬，直接了當的陳述方式以其直率而強烈的情感，自由的想像和敏感的形式，錯置的構築，營造時空曖昧的畫面氛圍，在我們對於繪畫理論視為常態模式時、麻痺前，賈滌非教授的創作呈現疑惑、衝突、不合邏輯，同時深具美感，畫面不只單純滿足視覺，並充分展示藝術無限想像的自由與主動。

　　80年代賈滌非教授即光芒四射，受到眾人矚目，1984年即獲中國、全國美展銀獎，繼葡萄園系列，尷尬圖系列，水裊圖系列，後又發展出撲克牌系列，三溫暖系列，斑馬線系列，蛻變動物系列等，每每均有驚人之作。多年來深受海內外藏家的欣賞、收藏，及各大美術館典藏。

　　此次應邀來台，於12/20-12/31文化中心至美軒，展出10大幅人體素描40幅油畫作品－女人與九尾狐系列，每幅創作都敘述著他內心的熱情與激昂，濃郁的色彩，豐富變化的體形扭曲在虛擬空間中，使觀者強烈感受到其性格的野性和奔放，也滲透出幾絲尷尬的滋味，更顯示了畫家對人性的赤誠與坦然。
(2008-12-23 23:05)

[center]http://www.nownews.com/2008/12/20/334-2383645.htm[/center]
[center]#a52a2a">達文西秘密！　油畫背後藏3幅素描　500多年後曝光

[/center]



文藝復興大師達文西(Leonardo da Vinci)的畫作竟然出現隱藏版，而且這個秘密還隱瞞了500年才曝光！法國羅浮宮今年9月為達文西的一幅油畫進行修補作業，赫然發現原來油畫的背後還藏有3幅素描，研判是達文西作畫之前的草稿。

就如同電影《達文西密碼》裡說的一樣，「我們將發現人類史上最大的秘密──達文西。」法國羅浮宮館藏的16世紀達文西油畫畫作《聖母子與聖安尼》，背後竟然隱藏不曾曝光的秘密。羅浮宮今年9月為畫作進行修復時，赫然發現油畫的背後，原本被認為是髒污的地方竟隱藏著3幅素描，從左而右分別是「馬頭」、「半個骷髏頭」跟肉眼難以辨識的「聖嬰與羔羊」。

館方研判，這3幅素描極有可能是達文西打草稿時，所遺留下來的真跡。館方還表示，推斷它們之所以沒有被發現，是因為這些畫作本來就沒有被保存的打算，且很多地方都已經被擦掉，整體並不完整，因此才會塵封500多年沒被發現。

而如今秘密曝光，也讓世人驚覺達文西畫作真的是高深莫測，原來正、反兩面都有風景。(新聞來源：東森新聞記者羅紜辰)
(2008-12-23 23:02)

[center]http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=3837&f_ART_ID=167804[/center]
[center]#a52a2a">回顧2008》十大好展覽 米勒拔頭籌
[/center]


二○○八年將近尾聲，回顧過去一年有哪些展覽，最受專家青睞？「藝術家」雜誌主辦的「十大公辦好展覽」票選結果揭曉，由歷史博物館與聯合報系主辦的「驚艷米勒—田園之美畫展」拔得頭籌。

「藝術家」雜誌指出，「驚艷米勒」以米勒各時期作品十六幅真跡，以及巴比松畫派名家畫作和當時的攝影，完整呈現米勒的一生，最獲好評。此外，史博館推出的「朱德群八八回顧展」、「時代的優雅—郭雪湖百歲回顧展」也獲選進入前十名。

台北市立美術館主辦的「伊東豐雄．衍生的秩序」、「二○○八台北雙年展」分別獲得亞軍、季軍。

此外，故宮主辦的「印象畢沙羅」、「晉唐法書名蹟展」分別獲得第四名、第五名，國立台灣美術館「家—二○○八台灣美術雙年展」獲得第六名。

此外，故宮「華麗彩瓷—乾隆洋彩特展」、史博館「絲路傳奇—新疆文物大展」並列第九名。鶯歌陶瓷博物館「無垠—台灣國際陶藝雙年展」獲第十名。這項票選活動的分析報導，將發表在廿二日出刊的「藝術家」雜誌元月號專輯。
(2008-12-23 23:01)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/20/today-int2.htm[/center]
[center]#a52a2a">達文西名畫背後 藏馬頭、骷髏頭[/center]
[center][圖][/center]
[center]法國羅浮宮博物館在文藝復興大師達文西油畫「聖母子和聖安妮」背後
發現以前從未見過的三幅素描，左邊是馬頭，中間是骷髏頭的一部分
右邊是聖嬰與羔羊。這三幅素描可能就是達文西本人親繪。
（取自網路）[/center]

〔編譯羅彥傑／綜合報導〕

喜歡丹布朗「達文西密碼」小說的書迷，可能又有想像空間了。法國羅浮宮博物館十八日宣布，館方在義大利文藝復興大師達文西一幅名畫後面，發現過去聞所未聞、而且可能是達文西親繪的三幅素描。

素描還包括聖嬰與羔羊

英國泰晤士報十九日報導說，羅浮宮館員拉維西埃九月間取下達文西十六世紀時期油畫「聖母子和聖安妮」，準備進行修復時，在其背面發現這些素描。拉維西埃指出了一些先前斥為污漬的灰色標記，認為這畫的是一匹馬的頭及一個人的骷髏頭。

拉維西埃利用博物館研究修復中心的紅外線攝影機替這幅油畫攝影，結果證明他是對的。馬頭長十八公分，寬十公分；骷髏頭長十六．五公分，寬十公分，有完整眼窩與鼻窩、顎部與牙齒。攝影機還照到第三幅素描，是十五公分高的聖嬰與羔羊，但非肉眼所能見。

羅浮宮的一名女發言人說，這是一項「有趣且令人感動的發現」。泰晤士報指出，這項發現也充滿神秘感，因為這些畫作似乎五百年來都未受到注意。羅浮宮藝術實驗室的摩丁表示：「這些畫作的用意不在於保存。它們大部分都被拭去，這可以解釋為什麼以前都沒有人發現到它們。」

羅浮宮表示，有證據顯示這些以黑石或木炭所繪的素描，確實是達文西本人所畫。羅浮宮繪畫部主任波瑪德說：「我們非常小心，但困擾我們的是它和已知畫作極為相似。」骷髏頭與達文西其他素描中的骷髏頭神似，而馬頭則讓人想起已不知去向的大師作品「安吉里戰役」。聖嬰則似乎是「聖母子和聖安妮」中人物的草稿。波瑪德說，達文西可能是用該畫作的背面來練習試畫。
(2008-12-23 23:00)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63289[/center]
[center]#a52a2a">2008台灣美術新貌展　立體創作系列[/center]


台中縣立港區藝術中心展覽室A，正展出「2008臺灣美術新貌展—立體創作系列」，展期自即日起到2009年1月11日止，展出來自全國35歲以下年輕藝術家經由激烈角逐下，選出18位優秀入選者嘔心瀝血作品。

　　而在展場不明顯的角落裡，有一組作品卻深深吸引參觀者的目光，經過時總不由自主的停下腳步細細品嚐，該展品為今年度選出第2名作品－－『記憶』，是由幾千片陶片及銅線製作而成，得獎者為來自台南藝術大學應用藝術研究所的顧心怡。

　今年芳齡才23歲的顧心怡，首次參加比賽即獲得第2名，抱走13萬元獎金，她說：『這是她第一次參加比賽，原本只想累積經驗，作為未來參獎的經驗，從沒想過會得獎，未來要將獎金投入創作中，希望作出更好的作品以回饋支持她的人。』。雖然年紀輕輕，未曾有得獎經歷，卻已有輝煌展出經歷，曾於上海、嘉義鐵道藝術村、積禪藝術中心、台南藝術中心、國立臺南藝術大學、國立臺南科技大學、南畫廊、台南FOCUS…等地展出。

　談到這次的展出作品說：「一般人都認為陶瓷是很脆弱的的創作元素，但是，只要善加運用，它也可以很堅硬。在用手製作的過程中可以讓心情平靜下來，在這時腦海裡回想著過去的片段。這樣無意識的、反覆的過程中，所產生的片狀物，對我而言是轉化記憶的一種方式，也是傳逹的語言。在製作的過程中，完完全全的沈浸在過程之中，在過程之中能安靜自己的情緒，像個大玻璃罩罩住我，與外界全然隔絕，思緒凝聚在製作的行為裡。」。

　　這次展覽中，雖然都是年輕藝術家，沒有明星藝術家的光環，但是，認真且充滿想法的創作熱誠，藉由作品想傳達給所有喜愛藝術的人，港區藝術中心邀您一起來體會。
(2008-12-23 22:57)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63270[/center]
[center]#a52a2a">第七屆彩墨新人賞聯展　彩墨新人的後人文情結[/center]
[center][圖][/center]


為發掘更多更具潛力的年青藝術家，塑造台中市文化藝術特色，辦理「彩墨新人賞」徵選和聯展，由台中市文化局主辦，欣中天然氣股份有限公司及國際彩墨畫家聯盟協辦，新人賞作品於即日起至2008年12月25日在台中市文化中心大墩藝廊（三）盛大展出。

　　彩墨新人賞，是依循90年代興起的彩墨國際化理念而推出的藝術創作獎，前6屆競賽已培養出75位優秀彩墨新人藝術家，他們不但繼續從事藝術創作，也表現突出的在國內外舉辦個展或得到美展大獎，有的被畫廊經紀，也有被美術館收藏作品，展現了彩墨新人的實力與影響力。

　　今年第七屆彩墨新人賞，共有12所大學（台師大、北藝大、台藝大、台北教大、中國文大、華梵大學、中教大、嘉大、南大、南科大、高師大和屏教大）44位大學生和碩士生出品參賽。

　　選出新人奬6人：任家儀（台北師院）、李孟芳（台師大）、蕭佩華（台師大）、徐祖寬（中教大）、徐偉軒（台師大）、林績宇（中教大）。佳作奬6人：黃書容（台師大）、陳文立（台師大）、林晏霆（高師大）、張簡禾鈺（台師大）、劉馨文（台北藝大）、羅鳴凱（台南大學）。入選獎14人：薛杏如、邱燕君、吳長蓉、呂佩娟、張益昇、賴勇達、鄭惠芬、蘇于喬、吳嵐欣、邵育仙、林威丞、楊健邦、鍾旻家、張映嫻。

　　從他們的作品來分析，除了畫幅巨大 (有達到五聯屏)、創意新穎外，也透露了不少值得探討的訊息，那就是作品中展露出來的「後現代人文情結」，這種情結可從作品風格與傾向中解析出來：

　　第一、人文關懷取代文人筆墨－傳統文人畫是一種制約式藝術，講究筆墨構架，其思想的僵化與貴族化，無法在當代藝術中被認同。當代年輕藝術家的創作，已從人文關懷、社會脈動與政治批判中切入，加上色彩的多元使用，形成具有人本思想的人文藝術，完全貼近當代生活與藝術脈動。

　　第二、主題定格摒除空泛內容－年輕藝術家的創作，不論從單一的意象或雙軌的意象切入，不論從人物、靜物、景觀、符碼或圖象入手，大都環繞在同一主軸的意念上去描繪，而不在描繪空泛的山水、花鳥或走獸，因此，主題深入明確，自我風格明顯。

　　第三、複合媒材鋪陳巨幅畫面－不論以紙、布或影像紙材創作，都能隨著材質不同採取實驗性或自創性的手法來處理，因此，不管墨水、壓克力、油彩、膠彩或水彩，也不管用勾繪、拼貼、版拓或輸出，巨幅的畫面大多能在複合媒材的驅用下，展現藝術的純粹性和獨創性。

　　第四、嚴謹佈局牽引唯美視覺－彩墨新人作品，也許受制於東方媒材的特殊性，不論人物、場景或圖騰，其佈局大多呈現出嚴謹又完整，色調則表現出唯美的意境，尤其後現代追求的懷舊與溫馨，也顯現在作品的佈局上，為彩墨藝術提供不同的觀點和面相。

　　每年彩墨新人輩出，好像有一股生生不息的當代力量正在引燃，期望年輕藝術家共同努力，將彩墨藝術推展成台灣最具特色的藝術新品種，並在國際藝壇上發光發熱。　（圖／台中市文化局提供）

「第七屆彩墨新人賞聯展」
展期：97年12月13日～12月25日 9：00~21：00（週一休館）
展場：台中市文化中心 大墩藝廊（三〉
(2008-12-21 12:03)

[center]http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=22740[/center]
[center]#a52a2a">牛轉人生‧頑皮心事－李宛玲皮雕創作展[/center]
[center][圖][/center]
[center]牛轉人生‧頑皮心事－李宛玲皮雕栩栩如生[/center]
[center][圖][/center]
[center]牛轉人生‧頑皮心事－李宛玲和他創作的皮雕作品[/center]

(中央社訊息服務20081219 17:22:42，彰化 )

彰化縣文化局12月16日至12月28日，於文化局二樓文物陳列室，舉辦「牛轉人生‧頑皮心事－李宛玲皮雕創作展」。展出80件李宛玲皮雕作品，歡迎喜愛皮雕藝術的鄉親，踴躍蒞臨參觀。

皮雕藝術家李宛玲，雖然婚姻歷經波折，但在皮雕世界中自創一片天空。現年45歲的她，靠著皮雕藝術創作，為自己找到了猶如牛皮般的生命韌性。她曾一度快撐不下去，幸好在醫師及朋友的指引下，成為虔誠的教徒，為破碎的心靈，找到避風的港彎。

回想起小時候，連生八個女娃兒的母親，為了圓一個傳宗接代的香火夢，繼續生下第九個孩子，但卻再一次失望，而那女娃兒，就是李宛玲。從此，她便像小草一般的堅毅。當父母為一大家子的生活忙的焦頭爛額時，李宛玲得幫忙打理家事，縫補父母親及姐姐們的衣服，甚至還學會鋸竹子，用竹條編織籃子，就這樣注定了日後她靠著手藝過生活的因緣。

李宛玲用雙手敲打出皮革的力與美，賦予皮雕新生命，有別於工廠制式的工藝品，在有限的皮革厚度中顯現出立體感。一般人對皮雕的印象，大都局限於皮包、皮帶而已。她透過各種巧思，利用皮的可塑性、延展性，把雕刻的花朵、鳥類及昆蟲，運用在抬燈、壁畫、椅子、靠墊、鑰匙盒、面紙盒及糖果盤上，作為兼具實用與美感的居家生活用品，營造成另一種貴氣優雅的生活品味。

此外，李宛玲在聖誕節當天上、下午，各準備30份精美小禮物，贈送給參觀的民眾，希望與鄉親一同度過「玩皮」的聖誕節。

承辦課室：視覺表演課 莊蕙菁 電話：（04）7250057分機311

新聞連絡人：藝文推廣課 施順騰 電話：（04）7250057分機378

(2008-12-21 12:01)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/5/1bhde.html[/center]
[center]#a52a2a">李宛玲走出家暴陰影 寄託皮雕創作[/center]
[center][圖][/center]
[center]從事皮雕創作的李宛玲曾經生活在家暴威脅中
但她勇敢走出陰影，將生活重心寄託在皮雕創作上。[/center]

（中央社記者吳哲豪彰化縣19日電）

皮雕創作者李宛玲勇敢走出家暴陰影後，原諒前夫，將生活重心寄託在皮雕創作上。彰化縣文化局今天表示，李宛玲皮雕個展在文化局展覽廳展出，歡迎參觀。

文化局說，李宛玲在文化局2樓展覽廳推出「牛轉人生玩皮心事」2008皮雕個展，展出80件由她親手設計創作的皮雕作品，包括皮包、皮帶和皮雕畫等。

45歲的李宛玲個子不高，但臉上總是掛滿笑容，不過，認識她的人都知道，她曾是一名家暴受容者。李宛玲說，20歲結婚，但枕邊人無法抗拒毒品誘惑，開始吸毒，毒癮發作時就會打人，她只好帶著3名小孩離家出走，離開這個讓她傷心的家。

李宛玲表示，結婚沒多久就開始學皮雕，離婚後有了宗教信仰，當時雖然身無分文，不過，她將自己的生活寄託在皮雕創作上，一頭栽進皮雕的世界中。

從皮雕作品中可以看出李宛玲心境的轉變，她說，一樣的圖案，在結婚時創作的作品顏色就比較黯淡，離婚後的作品就顯得明亮。

李宛玲認為，因為皮雕讓她在生命最無助的時候有了依靠，她呼籲有類似遭遇的婦女可以來找她學習皮雕，度過生命的難關。
(2008-12-21 11:57)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/11/1bgbk.html[/center]
[center]#a52a2a">吳炫三巨型雕刻 來台展出[/center]




為了慶祝北美館25週年慶，北美館特別邀請藝術家吳炫三來台展出60件巨型雕刻，最重的作品甚至高達20公噸，為了運回台灣，整整用了60個貨櫃，花費上千萬，堪稱「超級重量級」的展覽。

刻上原始圖騰，一支支圓柱高聳入雲，還有重達10幾公噸的人面圖騰，彷彿走入原始部落，不過，這些雕刻在台北市中心通通看的到。

作品實在太大，整整花了60個貨櫃才運回台灣，其他的不算，光運費就要上千萬，這麼重，大家都很好奇，到底要從哪裡開始雕起?

想要感受不一樣的視覺饗宴，12月20日開始，從北美館到士林官邸通通看的到。

(2008-12-21 11:56)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/54/1bh46.html[/center]
[center]#a52a2a">艾美酒店推出‘艾美+鏡頭’攝影比賽[/center]




艾美將獎勵獲勝者一次紐約之旅及與攝影大師拉爾夫‧吉布森一起參與一生難得的攝影研討會

上海2008年12月19日電 /美通社亞洲/ -- 艾美今天宣布，聯合美國運通 (American Express) 一同推出"艾美+鏡頭"攝影比賽 (Le Meridien + The Lens photography contest)。受邀參賽選手來自5個國家 -- 美國、加拿大、英國、法國和中國，他們將提交各自的最佳攝影作品。著名攝影師拉爾夫‧吉布森 (Ralph Gibson) 將對這些作品進行評判，然後從每個國家的參賽者中各挑選出一名優勝者。"艾美+鏡頭"攝影比賽定於2008年12月8日至2009年1月31日舉行。獲獎者將得到至紐約的往返機票，入住紐約帕克艾美酒店 (Le Parker Meridien New York)，與拉爾夫‧吉布森共進歡迎晚宴，與拉爾夫‧吉布森一起參加為期一天的攝影研討會，並獲得一台照相機和一本拉爾夫‧吉布森親筆簽名的書籍。

(Logo: http://www.prnasia.com/xprn/sa/200807290935.jpg )

" 對於我們，'艾美+鏡頭'攝影比賽是一個完美的平台，通過鼓勵人們捕捉影像 -- 他們眼中獨特的一刻或觀點，彰顯我們對創意的激情。比賽也讓他們通過攝影藝術作品分享新視角，"艾美全球品牌總裁伊娃‧齊格勒 (Eva Zielger)評論說，"對於我們來說，選擇拉爾夫‧吉布森是出乎自然的舉動，也是戰略上的考量，因為他是一位革新者，他成功地以一種新的方式創作攝影。這種方法與艾美的創意願景完美契合。"

享譽國際的攝影師拉爾夫‧吉布森以創作犀利尖銳和高深莫測的攝影作品，以及通過將題材溶入背景和超現實的交叉重疊法創造敘事性含義而著稱。

參賽者只要通過網站 lemeridien.eprize.net/lens 在線提交一幅作品就可以參加競賽。參賽作品將在網站上予以公布，並由拉爾夫‧吉布森進行最終評選。

關於艾美

艾美於2005年11月正式加入喜達屋酒店與度假村國際集團 (Starwood Hotels & Resorts Worldwide Inc.) 旗下，現已在全球52個國家擁有約120家酒店。艾美將近七成的酒店位於歐洲、亞太、非洲和中東，對喜達屋原本主要位於北美的酒店業務形成強大補充。艾美計劃於今後五年大舉擴張，尤其在美國、拉美、亞太地區，涵蓋印度、泰國和中國等國家。欲知詳情，請訪問 http://www.lemeridien.com 。

喜達屋酒店與度假村國際集團 (Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc.) 是全球領先的酒店及休閑企業之一，在100多個國家擁有近900間酒店，其名下所有及管理的酒店雇員達15.5萬人。喜達屋是集酒店業主、經營與特許等功能於一身的綜合集團，旗下的國際知名品牌包括：瑞吉、豪華精選、W 酒店、威斯汀、艾美、喜來登、福朋酒店(喜來登集團管理)以及近期推出的雅樂軒和 Element(SM) 酒店。喜達屋還擁有喜達屋度假住房所有權公司 -- 高質量度假住房所有權度假村的頂尖開發商和運營商之一。更多信息請訪問 http://www.starwoodhotels.com 。

（注：本新聞稿中包含有聯邦證券規定所指的前瞻性陳述。前瞻性陳述不能保證將來績效或事件，並涉及風險和不確定性及其他可能導致實際事件或結果與作出前瞻性陳述時的預期出現重大出入的因素。這些風險和不確定性在我們在美國證券交易委員會的文件檔案中有詳細闡述。雖然我們相信在該等前瞻性陳述中反映的期望基於合理的假設，我們不保證我們的期望一定實現或結果和事件不會出現重大出入。無論是由於新信息的出現或將來事件或任何其它原因，我們均無義務對任何前瞻性陳述發布任何更新或修正。）

(2008-12-21 11:56)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/57/1bgjx.html[/center]
[center]#a52a2a">全球60設計達人 揮灑「性」創意[/center]




　一本集合全球六十位各領域設計師創意的圖文書《性設計‧設計性》（Sex Design），批露知名設計師大膽游走於道德尺度，瘋狂演繹性與愛的想像創意空間，讓生活變得更有情趣。許多令人眼紅心跳的作品，更證明性與藝術只有一線之隔。《性設計‧設計性》中文版目前已被引進台灣發行。

　這本書由美國出版社Collin Design ＆ Loft所彙編，匯集包括家具、服裝、珠寶首飾、電腦周邊、繪畫、情趣用品，甚至住宅等設計「性」的作品，讓「性」無所不在。

　日用品、藝術品 也是助性工具

　這些設計可以是非常具有實用的日常用品，或是充滿觀賞樂趣的藝術作品，甚至有的則是帶有目的、情趣的助性工具。有的設計師大剌剌的挑逗觀眾的視覺感官，唯恐天下不亂，有的則將性巧妙隱藏，有人則大玩科技與材質。

　像是美國設計家凱倫洛許（Karim Rashid）從化妝品、家具到旅館，幾乎無所不設計。他的作品充滿官能美，也不諱言其中常有豔色的意味。他受紐約性博物館之邀展出的作品，卻將以前大膽的感官創意收起來，專注於作品的「功能性」，也就是最有名的「凱倫洛許性愛沙發」。看起來像冷冰冰的平凡捷運座椅，卻可以變幻卅六種體位，若非經人指點，很難發現它的巧妙。

　沙發滑鼠名畫 散布愛的價值觀

　瑞士設計家史特隆弗（Patrick Strumpf）與魯恩茲（Dirk Ruenz）合作推出一系列女體滑鼠（Body Mouse），將女性軀體化為滑鼠，滿足使用者的性幻想。這些滑鼠都是穿著女用內衣的妙曼胴體，比較令人尷尬的是，使用者得不時點擊這位「女性」的雙乳（左鍵與右鍵），掌心時時緊貼在「她」的腹部。後續更推出這些滑鼠專用的毛織背心。

　擅長美化女性曲線的紐約設計師艾爾巴藍（Manuel Albarran）則迷戀科幻小說中的未來風格。他所設計的內衣、束腹、馬甲等女性貼身衣物具有舞台效果以及未來奇幻感，當然也有金屬製作的面具及胸衣，只能遠觀不可褻玩。

　巴西藝術家柏提妮（Adriana Bertini）為推廣安全性行為及宣導愛滋病議題，使用十萬個各種顏色的保險套拼出安迪沃荷的名作《瑪麗蓮夢露》，已經巡迴五大洲展出，造成極大轟動。柏提妮認為，性與愛滋病都應該被公開討論，對世人而言最可怕及汙穢的不是性，也不是愛滋病，而是無知，唯有開誠布公、大大方方討論性與愛滋，人們才可能快快樂樂的做愛，讓生命與愛的價值散播開來。

(2008-12-21 11:53)

[center]http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4650755.shtml[/center]
[center]#a52a2a">北美館25歲》孕育十年 吳炫三巨雕慶生
[/center]
[center][圖][/center]
[center]藝術家吳炫三以他創作長達十年的巨型雕塑「圖騰與傳說—我們都是一家人」
為將滿廿五歲的台北市立美術館慶生。
記者蘇健忠／攝影[/center]

以中國象形文字和部落圖騰為符號，藝術家吳炫三以他創作長達十年的巨型雕塑「圖騰與傳說—我們都是一家人」，為將滿廿五歲的台北市立美術館慶生。

「我們都是一家人」系列六十件雕塑，最重廿噸、最長十六米，是吳炫三近十年來在印尼以原木為素材創作的雕塑群，這些巨木約八點五到十米高，曾是京奧最受矚目的公共藝術，十月底在北京落幕，即以六十個貨櫃運抵台北，如今聳立在北美館廣場及士林官邸的草皮上，意境神秘。

其中十六米長的「海洋世界」橫亙在中山北路旁，上刻有陰陽相合的圖騰，「曲線是陰，直線是陽，陰陽和諧是美的極致」，吳炫三試圖顛覆弱肉強食的叢林法則，「大魚吃小魚，小魚也等著大魚倒下好分食牠的腐肉！」吳炫三說，這種生存法則在人類社會也相通。

吳炫三的雕塑，多保留原木形狀，因為「大自然雕出來的更美」，他甚至覺得「不雕更美」。崇尚自然的他，連顏料也使用天然素材，他木雕上的最常見的三種顏色，乳白色由白珊瑚研磨而成、紅色是磚瓦的細末、黑色是炭，不僅環保也比化學顏料更禁得起風吹日曬。

這批雕塑最多的是臉譜：「走路的臉」、「小女孩的臉」…臉部的表情傳遞喜怒哀樂，帶點立體派色彩，其中一件作品涵蓋了十六張臉。出身農村的他喜好探險，走遍五湖四海隨意擷取原始部落的圖騰，舉凡南太平洋、非洲和台灣原住民等部落圖騰，都是他創作的養料。

明天歡度廿五周年慶的北美館，明後兩天將有免費專車接送民眾往來北美館和士林官邸間，明天下午四時，將由吳炫三親自為民眾導覽。北美館明天免門票，晚上推出「樂夜饗宴」邀請名歌手陳明章、淡水走唱團演唱。
(2008-12-21 11:51)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/4/1bfx0.html[/center]
[center]#a52a2a">傅慶豊 作品中西合壁，將輪迴觀念融入油畫中[/center]




台灣藝術家要能在國際藝術城市中大放異彩相當不易，來自台灣當代藝術家傅慶豊做到了！

他在梵谷生前居住、寫生的歐維耳市（梵谷村）聲名大噪，自9月20日起，歐維耳最重要的秋季大展中展出其「百家姓」計畫作品，大街小巷的公園、教堂、市府廣場等公共地點，均可看到其雕塑作品。

傅慶豊1961年在雲林縣出生，家境清寒，單靠母親一人撫養5個小孩，經濟壓力相當大，文化大學美術系畢業後，靠著哥哥的資助，僅帶著法國去程的船票，遠赴海外進修，憑著一股毅力在海外20多年闖蕩出名號。不僅拿到法國藝術家身份，他是目前少數華人在法國當代藝術圈具有影響力的藝術家之一，作品曾受邀在美國、日本、韓國、大陸及法國龐畢度藝術中心展出，也曾獲當地主要基金會典藏。

此次傅慶豊「百家姓」計畫，將分別在歐維耳市、北京與台北，邀請每一個因緣際會的人，在其白色雕塑作品上烙名，目前已經來到北京九立方美術館展出，明年2月將來台。

印象畫廊經理歐士豪表示，其作品非常強調與周遭群眾的互動性，由早期的油畫演進到近期的立體雕塑作品，其關心的是發自人內在心理、生活習慣及社會性議題。俗話說「一種米養百種人」，傅慶豊的「一尊雕塑簽上百家姓」，強調東方文化的倫理觀：個人的存在是要感謝很多人。

傅慶豊一向是以彩色的油畫及雕塑著稱，在當代藝壇中可說是極具個人特色的一位，具有豐富的想像力、創造力，與在畫面經營的整體構圖中獨樹一幟。

他曾提及，自己作為一位華人藝術家的使命，旅居巴黎22年的時光，即是將自己投身入藝術最無底的深淵中，藉由作品探討現代文明社會、人存在的價值，與精神高度自由的生命狀態。

巴黎經驗和來自台灣的背景，促使他對中西方藝術有更深刻的觀察，將東方宗教輪迴的觀念揉合入西方油畫中，演繹出其獨特討論生命價值的方式，每一件作品紀錄其生活的點滴，父親離家、後院撿食雞屎、追求夢想的大學生活、鼓足勇氣決定赴法、無所依靠的旅法初期生活等，毫不隱藏記錄了他的成長。

其畫作在法國的拍賣會及台灣拍賣會都有相當不錯的成績，去年在台灣金仕發以一張名為「台灣」的作品拍出近百萬的佳績。

(2008-12-21 11:48)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/4/1bfwy.html[/center]
[center]#a52a2a">藏家變保守 聚焦大師名作[/center]




今年下半年，藝術市場成交品項大為改變，過去10幾年來，歐洲經典大師之作，價格漲幅明顯落後當代藝術，今年下半年卻買氣大增，12月初倫敦佳士得拍賣義大利畫家提也波洛（Tiepolo）畫作「如芙蘿拉夫人畫像」以高出預估價3倍成交，達280多萬英鎊，折合台幣1.4億元，再次透露出存世量稀少的大師之作，抵得住冷氣寒冬。

根據Artprice.com最新報告指出，近來歐洲經典繪畫大師作品市場需求大增，主因是這些大師級作品價格過去幾年漲幅不如中國、印度和中東等當代藝術家作品，在這次金融風暴中，大師經典作品價格波動幅度相對小，市場風險性也低，再度受到收藏家的青睞。

過去20年來，18世紀歐洲經典大師，如喬托、達文西、提香、提也波洛、魯本斯等畫作價格在市場上均維持高檔價格，向來被市場談論的是，2002年7月在蘇富比拍出的德國大師魯本斯（Peter Paul Rubens）作品「Le Massacre des Innocents」，以450萬英鎊成交，成為蘇富比舉辦大師經典作品拍賣的最高價。

而今年下半年，受到金融海嘯的影響，藝術市場開始走緩，7月初歐洲經典大師作品再度受到矚目，一幅遺失160年的法國大師華托（Jean Antoine Watteau）作品「驚喜」，也在佳士得以1100萬英鎊成交創新高，高出預估價3倍拍出，折合台幣7.3多億元，當時已有跡象顯示，大師級作品再度嶄露頭角。

華托作品最高售價是在2000年佳士得拍出的「Le Conteur」，價格為220萬英鎊，事隔8年，華托的作品價格上漲了5倍，並在這百年難得一見的金融風暴中逆勢上揚，這也是為何近來大師級經典作品一件難求的原因所在。

佳士得指出，市場景氣不佳，收藏家趨於保守，因而轉向尋找大師經典作品，來對抗價格下跌。這些大師級的作品因收藏基礎較為穩定，歷史定位清楚，在這波市場價格下跌中，相對跌幅較小。

市場人士預料，預料未來2至3年，大師級的經典名作會是市場追逐焦點。

對照中國古代美術，12月初香港佳士得中國20世紀畫作秋拍，也明顯拍出較佳的成交率，約60％，如趙無極的「向杜甫致敬」畫作拍出4千多萬港幣，常玉、張大千作品也拍得相當好的成績。

市場專家認為，在市場環境惡化的情況下，具有藝術性、稀少性、未經人為炒作的藝術品，越能凸顯出價格的穩定性。

(2008-12-21 11:48)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/4/1bfwz.html[/center]
[center]#a52a2a">藏家實錄-賴英里 新手入門 先攻單一品項[/center]




知名長笛音樂家、寒舍空間董事長賴英里，8年前踏入藝術收藏領域，最早以古美術的文房收藏開始，這幾年也開始收藏當代藝術。她建議，新手收藏家一開始先集中某一類品項，再逐漸擴展到相關品項，能降低遭受損失與受騙的機會。

喜歡文房中的硯台、印章、小象牙、田黃、筆筒等小東西，儘管身旁有一位好老師（喜來登飯店負責人蔡辰洋），自己也有作功課，從枯燥乏味、到深深受中國文化深厚內涵的感動，藏品是很古老，線條卻是很當代，讓她覺得古美術絕不是「老人」玩的東西。

除文房外，賴英里亦接觸中國書畫，為了能辨別藏品的真假，她學習書法，有了自身寫書法的體驗，能快速進入藝術家的境界與揮毫的技法。

賴英里曾遭遇過收藏新手都會遇到的問題，即是買到假貨。有一年她到大陸看到一幅明代書畫，花了大錢買回，回家後每天仔細端看，因過去作了功課，很快發現藏品的技法與落款不對，經專家鑑定，確實為膺品，及時退回畫廊。

她提醒，古美術領域廣且深，新手要勤作功課，拿到藏品時，先看年代對不對，接著看材質，接著自問喜不喜歡。此外，由於古美術入門不易，除了找專家協助之外，也可拜師學藝；當代藝術收藏的訣竅是，直接認識當代藝術家，去瞭解藝術家的個性與特色，判別有無機會成為明日之星，或作品有無更大的增值空間。

賴英里的大多藏品都有幾倍的增值，但她卻捨不得賣，這幾年投入當代藝術收藏，喜歡有童味、趣味性的特殊風格與技法作品。最近她將所收藏的作品展出，讓民眾一起分享她的收藏品。

(2008-12-21 11:47)