[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/5/1ioo2.html[/center]
[center]#a52a2a">雲科大舉辦「語彙．傳達．敘事--顧理數位影像設計展」[/center]




(中央社訊息服務20090430 11:09:12)

國立雲林科技大學將於98年5月1日起至6月11日止，在該校藝術中心舉辦「語彙．傳達．敘事--顧理數位影像設計展」，並於4日(星期一)11時舉行開幕茶會，歡迎民眾前往參觀。作者顧理老師畢業於台灣師範大學美術系、美國普瑞特藝術設計學院傳達設計研究所，現任該校視傳系主任兼所長。

「語彙．傳達．敘事」數位影像設計之創作動機源出於對環境的觀照、對時空的體認、對思維的迭變與對教育的懸念匯總而成。觀乎宇宙現象，正值寰宇氣候間冰期至冰河期的過渡，時序錯亂，花開非時，整個生存氛圍正在改變。人間萬象亦極速變化，日復一日反復上映，新思潮的大量湧現，生活方式的全球多元化，體制的食物鏈結構化，物理的地震、海嘯、颱風，經濟的債權、票券、幣值，生化的流感、疫情、病毒，無一不瞬息千變的進入眼簾影響生活，這些都是本世代的生活內容。

顧主任發覺到凡此種種，如何轉換成視覺的畫面，絕對是一種留存記憶警惕自覺的方式，也是一種文明的見證。在這樣的背景下，思索著如何營造形、體的語彙，融合其所體認的現象，進而匯整成創作敘事內容，反映在展出作品中。

綜觀展出的內容，有警世的預言、有理念的宣示、有向前人的致意、有對時事的懷疑、有文化的省思、有思維的陳述、有美感的享有、有觀點的舖陳。在閱覽圖像的瞬間，適足以引人思索、回顧、蕩漾在年少輕狂的歲月，謹守禮教的學習，一飛衝天的勇氣與悸動。

(2009-05-02 23:47)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/5/1ios4.html[/center]
[center]#a52a2a">奔牛節台中巡展 近百頭藝術創作牛遊牧入市[/center]


（中央社記者郝雪卿台中市30日電）

國立台灣美術館與台中市文化局聯手打造大規模公共藝術，將從5月2日到7月5日舉辦「奔牛節台中巡展」，近百頭藝術創作牛融入台中街頭及公共空間，要帶給民眾驚奇。

「奔牛節台中巡展」將以台中市政府前廣場為起點，美術園道、經國園道為線，國美館及文化中心為面，形成台中的綠色藝術腰帶，同時也象徵著一個螺旋槳，國美館期望，這個螺旋槳颳起台中的藝術旋風。

國美館長薛保瑕表示，這次邀請近百位藝術工作者在台中以有趣且別出心裁的「Grouping」群組方式呈現，展出藝術牛、品牌牛、藝企牛、跨界牛、人人牛、化妝牛、互動牛、台灣牛等主題。

薛保瑕指出，希望藉由奔牛節台中巡展活動，吸引更多的國內外「牛粉絲」跟著這群藝術創作牛一起「遊牧」到台中，欣賞牛隻與台中景觀結合產生的火花，帶動台中的觀光與經濟，並提升台中市的國際能見度。
(2009-05-02 23:46)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/5/1iokp.html[/center]
[center]#a52a2a">藝文快訊《Jeffrey葉至偉》插畫展[/center]
[center][圖][/center]
[center]Somebody Gallery Café將於5月4日~31日展出酷分子藝術總監葉至偉(Jeffery)的手稿作品[/center]

(中央社訊息服務20090430 10:01:07)

擅長卡通人物創造的酷分子藝術總監葉至偉(Jeffery)即將在「西門町」的Somebody Gallery Café展出個人手稿畫作，俏皮可愛、鬼靈精怪的卡通人物，再加上細膩的油畫色彩處理，這些出自葉至偉筆下的角色總讓人可以輕易感受快樂溫馨的情緒。

Somebody Gallery Café的展演專案負責人張希洛就表示「今年在華山舉辦的台北當代插畫家聯展作品中，很難不去注意到葉至偉的插畫，極富情緒感染的配色與簡單卻逗趣的卡通分鏡、場景配置，讓人幾乎是反射動作似地牽引出歡樂喜悅的情緒，畫裡角色的眼神、肢體動作，都是有笑點！有音效的！這幾幅作品就如同一部卡通動畫中，會讓大家捧腹大笑的經典畫面」

葉至偉(Jeffrey)作品自5月4日起，將在西門町的Somebody Gallery Café展到5月31日(地址：台北市西寧南路131號3樓 02-2311-2371 開放時間：13:00~22:00)。喜歡皮克斯動畫可愛怪獸系列及動漫、插畫、設計的人，可別錯過了！。


(2009-05-02 23:44)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/5/1ioha.html[/center]
[center]#a52a2a">屏東縣政府辦理推動防制就業歧視徵文及漫畫比賽[/center]




(中央社訊息服務20090430 09:00:19)

屏東縣政府為擴大宣導參與層面，以期增進社會大眾對就業歧視議題之認識，建立就業歧視正確理念向下紮根工作，落實政府政策，辦理就業歧視議題徵文及漫畫比賽活動。

本項比賽計分徵文及漫畫2種，各分勞工組、勞工親子組、高中職組、大專院校及社會組等項，每項比賽均按組別擇優錄取特優1名、優等2名、甲等3名、佳作5 名，優勝者除頒發獎狀乙紙外，並依組別等第頒發特優2,500元、優等1,500元、甲等1,000元、佳作500元等值獎品並配合本縣公開活動予以表揚，收搞期間自即日起至98年6月30日截止，有興趣參予者可上勞工處網站（ http://www.pthg.gov.tw/planlab/）上參閱防制就業歧視徵文及漫畫比賽簡章。

據勞工處表示，本項就業歧視活動係第2次辦理，97年度初次辦理結果各界反映頗佳，歡迎本縣高中職以上學生、勞工朋友及其家庭踴躍參加競賽。

(2009-05-02 23:42)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/5/1iogb.html[/center]
[center]#a52a2a">台灣藝術家作品首次在巴黎中國文化中心展出[/center]
[center][圖][/center]
[center]中國在巴黎的文化中心即日起展出「中國近代百年繪畫展」
台灣畫家作品也在展出作品當中，這是中國文化中心第一次展出台灣藝術家的作品。
中央社記者蔡筱穎巴黎傳真[/center]

（中央社記者蔡筱穎巴黎28日專電）

中國在巴黎的文化中心從今天開始展出「中國近代百年繪畫展」，10位台灣藝術家的作品也在其中，這是中國文化中心第一次展出台灣藝術家的作品。

這也是在巴黎眾多介紹中國繪畫的展覽中，第一次列入台灣藝術家。

「中國近代百年繪畫展」是由法國人類博物館研究員主任柯孟德（Christophe Comentale）擔任策展人，從近代中國繪畫的著名畫家徐悲鴻、林風眠、劉海粟、豐子愷、潘玉良、常玉、趙無極等名家作品，經歷50、60、80年代的藝術家到當代全球化影響下的藝術家，共40位97件作品。

台灣的畫家則有李錫奇、蕭勤、陳庭詩、陳其寬、陳朝寶、于彭、丁雄泉、陳景容、魏禎宏、劉自明等人的作品。

對於挑選台灣畫家的意義，柯孟德對中央社記者表示，他希望展出的是一個具現代化、全球化、不分地域的藝術家作品，因此除了老中青的傳統世代分類外，他也摒除台灣和中國的界線，介紹在中國、台灣以及在法國創作的中國、台灣藝術家。

柯孟德也說明，當年他在學習美術史時，就非常希望能看到中國畫家的作品原作，之後到了中國和台灣學習、工作，有機會親眼目睹一些畫家的作品原作，就希望將這些作品介紹給法國人認識。

這也就是他對兩岸藝術界的認識，因此可以在巴黎許多介紹中國繪畫的展覽中，獨樹一格的介紹台灣藝術家的創作。

柯孟德不諱言這是一個從法國人的角度，來看近代不同時期中國畫的展覽，他挑選作品首重個人創作特色，反應創作者內在世界和靈感的作品，而不是繪畫市場上最熱門的創作或流行的作品。

由於柯孟德是法國研究中國版畫的著名專家，所以在這項展覽中，版畫作品就有45幅，成為展覽的另一特色。

中國文化中心不僅第一次展出台灣畫家的作品，也是第一次向台灣的私人收藏家借展品，整個展覽展品因此有來自中國大陸和臺灣以及法國的博物館及私人收藏。

在巴黎工作的台灣藝術家魏禎宏對於參加中國文化中心展出，是以平常心看待。他表示，若說場地和題目會讓人覺得有意義，但他作為一個畫家感覺上就只是參加一個展覽而已，至於整個展覽，雖然沒有西方過分吹捧的明星藝術家，但品質都很好，非常整齊，是一個值得慢慢欣賞的畫展。
(2009-05-02 23:42)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/30/today-north23.htm[/center]
[center]#a52a2a">育英校慶展 老師秀生態之美[/center]
[center][圖][/center]
[center]育英國小四年級導師張道弘（圖後）在部落格裡發表許多自己拍攝的昆蟲照片
這次學校校慶，校長王永順（圖前）鼓勵他將照片沖洗出來，展示給大家欣賞。
（記者楊宜敏攝）[/center]

〔記者楊宜敏／蘇澳報導〕

蘇澳鎮育英國小明、後兩天校慶，靜態展在社區頂寮文教中心展出，四年級導師張道弘在校長王永順鼓勵下，將展出他在部落格發表的昆蟲、風景攝影作品；王永順說，張道弘的部落格，精彩度是全校No.1。

張道弘攝影作品精彩

育英校慶靜態展有老照片展，以及老師、校友、學生、社區家長的優秀作品，包括繪畫、書法、攝影、陶藝、美勞創作，老師的部分，主要展出張道弘在部落格發表的攝影作品。

張道弘在育英任教10年，3年前接觸到攝影，經常把自認不錯的作品用電子郵件，傳給親朋好友分享，久了覺得不方便，索性打造部落格，讓大家可以上去欣賞，除了攝影作品，張道弘也愛美食，甚至教學的事情，都會po在部落格。

張道弘部落格瀏覽人數超過45萬人次，部落格照片累積數萬張，在全校18名老師的部落格居領先地位；他說，這可能跟他的部落格較具多樣性有關，如果光是討論教育問題，恐怕會讓人覺得乏味。

育英國小50週年校慶，除了靜態展，明天下午5時起，將有創意踩街嘉年華；學區兩個里有8間廟出動大鼓陣，在社區裡踩街為校慶活動暖身，邀請鄉親後天到學校參與校慶活動。

後天的校慶，除邀請校友回娘家，還有班級創意園遊會等，鄰近的岳明國小、南安國小等友校也將到場表演慶賀。
(2009-05-02 23:41)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/4/1invm.html[/center]
[center]#a52a2a">《醜陋的中國人》 柏楊名著漫畫版 超炫老少配[/center]




作家與人權鬥士柏楊曾說：「有多少災難，就有多少朋友。」去年四月廿九日，八十八歲柏楊走完人生道路，廿九日正是他逝世周年。紀念會上，副總統蕭萬長、遠流出版社董事長王榮文、成立柏楊文物館的台南大學校長黃秀霜、人權教育基金會董事長周碧瑟以及難友簡永松等各界朋友，齊聚一堂懷念柏老。

遠流出版社並推出柏楊名作《醜陋的中國人》漫畫版，象徵傳承。

逝世周年 各界友人齊聚懷念

柏楊遺孀張香華說：「柏楊是幸運的人，有這麼多朋友為他完成心願，我感覺他沒有離開我們，只是人生的布幕放下。」身為柏楊書迷、擔任紀念會主持的藝人曾慶瑜深表認同：「我們並不哀傷，因為柏老從不是一個悲情的人。」

蕭萬長讚許：「柏老的筆像一把劍，他的心卻非常柔軟，能包容不同黨派和族群，更以正面的行動力量，投入歷史與文學書寫、參與社會弱勢公益事務。」他認為一九九九年柏楊奔走設立「綠島人權紀念碑」，正代表「一個錯誤時代的結束，新人權時代的來臨。」

計畫初始 年輕畫家不識柏楊

與柏楊相交卅年的王榮文，感念柏楊的影響深遠，他談到文建會已完成《柏楊全集》電子書建置，台南大學也成立柏楊文物館，在學院內開啟了柏楊學研究。此外，在柏楊生前授權下誕生漫畫版，由藝術家徐榮昌策畫、網路漫畫家Momo繪圖，用年輕人的圖像語言重新演繹這部柏楊代表作。

六年級末段班，本名戴雅如的Momo表示，二○○七年著手這個計畫前，她不知柏楊是誰，趕緊上網查資料。後來兩人見面，Momo第一眼見到柏楊坐在輪椅上、身形單薄，頓時百感交集。「他握住我的手，那雙手對我來說是成千上萬的鼓勵和提攜，我也才發現自己接下的是沉重的傳承任務！」

用柏老曾握住的手 傳承思想

因為當時柏楊已病重，她便藉由徐榮昌的解說，一點一滴瞭解柏楊的思想，驚覺他廿年前的論點至今仍然成立，「例如講中國人的醜陋如此精準，但我們不該因此憤恨，我希望年輕人從這本書得到的是更豁達的態度！」張香華肯定這部漫畫是「超炫的老少配」，「雖然柏楊來不及親見出版，我們卻好像看見他滿臉笑容地不停點頭。」

(2009-05-02 23:37)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/4/1invp.html[/center]
[center]#a52a2a">水墨先驅 傅狷夫百歲冥誕紀念展[/center]




兩年前過世的台灣前輩水墨畫家傅狷夫今年適逢百歲冥誕，為了回顧這位水墨先驅者暨教育家的成就與風範，國立台灣藝術大學規畫的「傅狷夫百歲誕辰紀念書畫展」在國父紀念館登場。

傅狷夫是一九四九年渡海書畫名家中的一員，由於對台灣的山、海著迷，自創出「裂罅皴」、「點漬法」等表現台灣山石紋理和海浪波濤的獨特技法，打破了傳統水墨流於僵化的表現。他的觀念影響台灣水墨界後進甚多，更以此奠定他在台灣水墨發展上的地位。

傅狷夫一九一○年生於浙江杭州，出身書香世家。傅狷夫搭船來台時，看到汪洋大海碧波如黛、浪如山高，心生興趣，種下之後鑽研畫水的技巧。

他來到台灣後，經常到宜蘭大里等東北角看海寫生。台藝大書畫系教授羅振賢表示，「傳統水墨以線條勾勒水紋的方式來表現水，傅狷夫直接以花青、像水彩的畫法來表現，稱為『點漬法』」

深入傳統、又能從中衍生新法，是傅狷夫與沈湎於故國山河的同輩畫家最大的不同。他為了揣摩台灣的山石雲海，上阿里山、走訪橫貫公路寫生，發明「裂罅皴」來表現台灣山脈特色，以及「染漬法」來展現飄逸之雲海煙嵐。

傅狷夫曾在國立藝專（今國立台灣藝術大學）任教十年，一九九四年移居加州。傅狷夫作風低調、家訓是「不爭」。移居美國之後，只在一九九九年於國立歷史博物館舉辦過九十書畫展，因此，這次百歲紀念展格外受重視。

這次將展出傅狷夫一九四○年代至二○○二年間的代表作，水墨卅七件、書法四十六件，年代最早的是一九四五年在四川完成的《山光雲影》，還有二○○二年的大工程《宋詞長卷》，書寫多首宋詞，長度達六八七○公分。

(2009-05-02 23:37)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/17/1inuf.html[/center]
[center]#a52a2a">紀念人權鬥士柏楊逝世週年　漫畫版醜陋的中國人問世 [/center]




4月29日是人權鬥士、名作家柏楊逝世週年。為了紀念這位以生命擁抱台灣的文學家、史學家、人權教育舵手，由人權教育基金會、國立台南大學等舉辦的「懷念．傳承—柏楊辭世週年」紀念會，上午在台北華山文化創意園區中3清酒工坊2樓舉行，副總統蕭萬長、行政院文建會主委黃碧端等人參加。

蕭萬長副總統表示，日前立法院已經3讀通過「公民與政治權利國際公約」及「經濟社會文化權利國際公約」，未來政府將努力在2年內，完成制定相關法令，大力推動人權教育，遵守國際人權規範，成為一個真正名副其實的人權國家。

台南大學合唱團現場吟唱柏楊生前最喜愛的「我愛的人在燒島上」、「家後」及「老黑爵」等歌曲，表達追思，柏楊好友在會中分享柏楊文學著作及推動人權教育的歷程及成就貢獻。

會中並發表「醜陋的中國人」漫畫版新書，這本書是柏楊生前允諾，由藝術家徐榮昌及7年級的漫畫家MOMO所合作的漫畫作品，由遠流出版社出版。

柏楊，1921年，原名郭定生、郭立邦，1944年改名為郭衣洞，出生於河南省開封，筆名鄧克保。

1968年1月，他曾因翻譯「大力水手」漫畫而遭以「共黨間諜」、「打擊國家領導中心」等罪名入獄，判處12年有期徒刑，在綠島囚禁9年多。出獄後，柏楊為台灣人權民主奔走，並透過人權教育基金會推動人權教育，曾任國際特赦組織台灣分會會長、總統府資政。

他著作等身，作品包括《柏楊在火燒島》、《醜陋的中國人》、《中國人，你受了什麼詛咒！》、《異域》、《中國人史綱》、《柏楊詩抄》、《可怕的掘墓人》、《中國歷史年表》、《柏楊回憶錄》、《柏楊曰》、《柏楊的思想與文學》、《柏楊全集》、《通鑑紀事本末王》、《大男人沙文主義》、《新城對-柏楊訪談錄》等研究及雜文。

(2009-05-02 23:35)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090430/17/1intu.html[/center]
[center]#a52a2a">愛戀藝術50年　陳景容傾吐浪漫[/center]
[center][圖][/center]
[center][/center]

4月29日午后2時40分，國父紀念館中山國家畫廊「陳景容創作五十年回顧展──東方神秘之美」最後一場導覽，畫家陳景容一一引導觀眾，每幅作品在他的解說下，生機盎然的活現，「在現場觀畫，很容易與作品產生共鳴，體現藝術之美。」

有畫壇苦行僧之稱的他，勤耕勉畫，素描功力直透紙背。愛戀藝術50年，陳景容追求的愛情，自西方而東方，畫布吐露明亮，線條也簡約而略帶溫柔，感覺上增添了許多浪漫！

開創台灣超現實主義先河，陳景容是台灣少數同時專精溼壁畫、馬賽克嵌畫、油畫、水彩、素描、版畫等多種媒材的藝術家，更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家。

他嚴謹、多產，不論材質、表現形式，一絲不茍。作畫時，心無旁騖，素描常在快速且輕易下完成；至於油畫，則件件都是嘔心瀝血之作。

創作時，首先審慎思考、反覆推敲構圖，由畫素寫、局部素描、完成等大素描後，才著手繪製；然後進行無數次修正、反覆上色，最後暢快收筆。

陳景容慣用冷灰藍色調，描繪廣場、騎士、雕像、裸女和靜物，來突顯畫中時空交錯與古今對照、物換星移的的闃靜孤寂中，呈現出其畫作特具的寧靜與淡淡哀愁氛圍。

他筆下的靜物與風景畫，結構完美精準。在動靜間表現有序的律動與和諧，展露知性及感性，讓人不自覺的遊走在現實與虛幻中。

他的藝術創作，奠基於對自然與人的情感，因此作品裡雖鋪陳寂靜的氣氛，卻又不失強烈的生命力。這種呈現寂寥、清冷、沉鬱並帶著神秘東方繪畫色彩的獨特創作風格，成為陳氏美學的代表。

本次回顧展中，他特地展出「沉思」〈1983年〉、「悠情」〈2003年〉、「靜思」〈2008年〉三連作，每幅尺寸長達151.2x300.2公分。

「為了畫面結構安排，我決定讓女性站立，再以其臉部和左右肖像對稱；然後細心、微差距的巧妙安排靜物、茶几擺設，顯露出空間感。」這一「只花了2秒鐘」的靈光一閃，卻貫穿25年歲月，讓作品呈現出「思考和進展的連貫性」。

近年來陳景容多次赴南亞旅遊寫生，一次在柬埔寨的暮色裡看到5位僧侶在湖邊各有所思，神秘氣氛觸動他敏感的藝術神經，於是深入探究東方藝術，也開啟不同往昔畫展的「東方神秘之美」新畫題。

熱愛歌劇、古典音樂，喜好旅遊的陳景容，本性活潑積極，他不但擅長球類運動，田徑和跳高都十分在行。他的強健體魄，或許也正是旺盛創作力的能量泉源。

他既澆灌生命熱力在畫布上，也全般掌控畫展布置、出版印刷、新聞文宣的所有細節。可以這麼說，整個展示場都是他的創作畫布，從畫的擺設、大小、色澤、題材等，都像音符般的被巧妙融入。

「我熱愛巴哈的音樂，如同海浪沖刷沙灘，宏大聲中有款款細語。靜動之間，虛實交錯，展現無聲中有聲的韻律。」

陳景容以繆思之手，一生專注鑲嵌拼貼藝術殿堂圖象，在那壁畫中隱藏的內斂，正永恆地發出生命的吶喊。
(2009-05-02 23:32)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=70585[/center]
[center]#a52a2a">周婉婷四色牌創意展　Y.Y. CHOU COFFEE愛心義賣[/center]
[center][圖][/center]
[center]周婉婷四色牌創意展，展場展示的四色牌生活藝品有杯墊、花器、水果盤等。
（圖片提供／Y.Y.CHOU COFFEE） [/center]

　Y.Y. CHOU COFFEE是桃園縣楊梅鎮大台北世外桃源社區的一家義大利餐館，經營者夫妻提供義大利麵、燉飯、咖啡等餐飲服務之外，喜愛藝文活動的兩人也經常邀請藝術家來店舉辦展覽，落實生活藝術化、藝術生活化的理念！

　　日前，Y.Y. CHOU COFFEE正舉辦周婉婷四色牌創意展，展場所展示的四色牌生活藝品有杯墊、花器、面紙盒、百寶盆、花瓶、時鐘等，有興趣的民眾可現場購買，所得將全數做為慈善用途！周婉婷四色牌創意展時間至2009年5月30日。

　　周婉婷表示，玩四色牌是故鄉金門十分普遍的一種休閒活動，還記得，自己還未上學時，外婆常利用四色牌當教具，教我認識數字、加減法與辨別顏色等，雖然，自己到現在仍不懂得怎麼玩四色牌，但對它，卻有一份很深的記憶。

　　回憶，投入四色牌創作的契機，周婉婷說，一次偶然機會，看到一則以四色牌摺成動物及器皿的報導，深深觸動也激發自己開啟四色牌創作的興趣，之後，某天在等待垃圾車時，無意發現鄰居欲丟棄的四色牌，當下，自己毫不遲疑撿回家，就這樣，一個個四色牌杯墊、花器、面紙盒、百寶盆、花瓶、時鐘等作品就陸續完成了。

　　對周婉婷而言，四色牌不是回收的廢紙張，只要仔細觀察，每一張四色牌的顏色鮮豔、大小一致、剪裁整齊且材質厚實，只要花點巧思，就可以隨心所欲變成五花八門的四色牌生活藝術品。

　　Y.Y. CHOU COFFEE經營者說，期盼周婉婷的創作喜悅可以感染觀賞民眾，進而購買會場的四色牌生活藝術品，所得將全數捐贈慈善單位！（圖片提供／Y.Y.CHOU COFFEE）

(2009-04-30 13:52)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090429/63/1inc2.html[/center]
[center]#a52a2a">我最重要的東西國小創作 畫寫珍視個人生命[/center]
[center][圖][/center]
[center]顏曉庭創作圖p.19[/center]

天下雜誌教育基金會希望閱讀計畫，今年以我最重要的東西為題，請國小中年級小朋友用畫的、高年級小朋友用寫的，表達這樣東西對個人的感動。台東縣美和國小三年級的顏曉庭以連續圖畫表達最重要的東西就是父親贈送的腳踏車，因為腳踏車增加了自由度和視野，而過程則包含滿滿的父愛。

天下雜誌教育基金會圖文小作家創作大賽，今年以我最重要的東西，引導國小中高年級小朋友思考生活的經驗，從包羅萬象的人事物當中，找出最重要的意義，並且為個人成長的過程留下圖畫或文字紀錄。在109所學校、190件作品中，中高年級各有五篇獲得特別推薦。其中中年級組的繪本小書創作表現令評審眼睛為之一亮。小朋友以文字輔佐圖畫，生動的傳達心中的想法。台東縣美和國小三年級的顏曉庭，五歲的時候參加繪圖比賽得獎，父親高興送了一台小鐵馬，顏曉庭以兩個大紅燈籠表達雙喜臨門。而父親忙著清除練習場地的障礙、滿頭大汗扶著腳踏車座椅、以及經常叮嚀小心，襯托出顏曉庭騎著鐵馬四處征服的悠閒，其實有父親堅實的愛呵護著。

另外南投縣親愛國小萬大分校四年級的李紹樸，因為害羞、不敢主動和其他同學玩。但是自從買了棒球手套希望有朝一日也能和王建民一樣之後，從一個人在操場練投，到後來其他同學也加入，因為手套讓他結交許多朋友，而手套也就成為最重要的東西。至於所有特別推薦的圖文創作，可以利用天下雜誌教育基金會的希望閱讀網站瀏覽。


(2009-04-30 13:49)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090429/63/1imuh.html[/center]
[center]#a52a2a">玉東木雕班成果展 花蓮文創園區璀璨登場[/center]


花蓮玉東國中木雕技藝專班、驕傲地向花蓮鄉親宣告：首度的生活家具成果展即將於5月1日至15日，在花蓮文化創意園區展出。陳玉明校長希望業界先進能蒞臨指導，別讓孩子的天賦埋沒偏鄉。

各式的廢棄酒瓶，經過玉東國中技藝專班同學的巧手，變成折射燈光的光影魔術師；酒瓶成為生活家具的最佳裝飾，也呼應展場所在花蓮文創園區、過去即為酒廠的舊址，更淡淡透露，社會對原民偏鄉「酗酒」刻板印象的無言回答，策展的王嘉那老師說：「低學習成就的孩子，在木工的世界，重新拾回自信與肯定」。

談到作品，孩子的眼裡、閃爍光芒，不善言詞，卻行動善巧，他靦腆的說：只是隨手撿來的漂流木，但是在組合後，卻變成現代感十足的茶几。

陳玉明校長欣慰地說著技藝班孩子們的轉變，成果展是他們走出玉里河東地區，進入花蓮市的初試蹄聲，孩子的家境都不好，希望企業家能看到他們的天份與努力，提供半工半讀的機會，接續學校的棒子，培養成材。
(2009-04-30 13:47)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090429/5/1imbb.html[/center]
[center]#a52a2a">年輕藝術家孕育夢想的實踐場域
國立臺北藝術大學「北藝風創新育成中心」招募進駐廠商[/center]
[center][圖][/center]
[center]年輕藝術家孕育夢想的實踐場域
國立臺北藝術大學「北藝風創新育成中心」招募進駐廠商[/center]

(中央社訊息服務20090429 11:03:43)

文化創意產業是近年來最受到矚目的議題，藝術大學是國家藝術人才的培育基地，在文創產業的發展環節上，尤其受到期待。在文建會的專案補助之下，國立臺北藝術大學在08年9月成立「北藝風創新育成中心」，希望成為年輕藝術家創意創業的實驗基地，同時也是藝術與產業交流平台。08年9月，而在文建會的全力支援之下，北藝大決定成立「北藝風創新育成中心」，以更長期、更為有系統的方式，支持年輕藝術家以「藝術創業」的夢想，希望扮演藝術學生走出校園之後、走進的社會的「最後一哩(Last Mile)」角色，以北藝大的專業資源，協助年輕藝術工作者孕育未來事業的實驗場域至09年4月底已進駐8家廠商，分別是TSUBAKI PRINT STUDIO（黃椿元）、石淘記（許敬忠）、Garçon Manqué（蔡宜真）、in Blooomy（沈奕妤、邱瓊玉、蔡文卉）、IN STUDIO（王品懿）、世代文化創業有限公司（林曉雯）、On and IN表演工作室（陳家祥）及舞蹈類彭筱茵。

今年5月，北藝風創新育成中心預計招募陸續招募新的廠商進駐，甄選年輕藝術家的條件，以在學學生與畢業五年內之畢業生為主，並配合教育部補助98年度「大專畢業生創業服務方案」，針對95-97欲創業之畢業生進行招募，內容涵蓋各類視覺及表演藝術，以及經紀、公關行銷、商品通路等。獲選進駐者，北藝大將提供顧問群諮詢及各類輔導課程，讓藝術工作者、行政人員，可以在此與藝術及產業界專業人士密切交流，研發並實驗各種藝術創業的可能性。

相關訊息可連結至北藝風部落格： http://tnuakdarts.blogspot.com/ ，或電話聯繫北藝風創新育成中心（02）2893-8133詢問。

(2009-04-30 13:44)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/29/today-art6.htm[/center]
[center]#a52a2a">青峰藝術學會 以繪畫豐富人生[/center]
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[center]王楨棟（左一）的作品用色大膽明晰，獲得許多讚賞。
（記者蔡文正攝）[/center]

記者蔡文正／彰化報導

彰化市公所即日起在彰化藝術館展出青峰藝術學會會員作品，該會會員多數是退休教師，他們利用繪畫來延續彼此的情感，也以藝術來豐富人生。

青峰藝術學會會員多數是前新竹師專美術科第二屆的畢業生，因皆從事藝術創作或教育工作，在民國65年畢業後，即共同成立該學會，然因會員各自忙於工作，學會因而呈現休眠狀態。後來學會在民國85年時重新出發，當時並選出曾在彰化市平和國小服務過的王楨東擔任會長。

該會會員多數師承李澤藩、席慕蓉、樊湘濱、鄭善禧等多位名師，經過指點與薰陶後，成員們無論是在國畫、書法、水彩、油畫、陶藝或藝術媒體等領域，均能開創各自的一片天空。

王楨棟表示，此次是他們第三次公開展覽，會員們希望能從重視物質競爭的世界中，以藝術喚醒民眾內心的省思，展期至5月17日止。

另外，彰化縣青溪新文藝學會理事長邱錦卿也獲立法院邀請，從5月2日起，在立法院文化藝廊展出二十件油畫作品，展期兩個月。
(2009-04-30 13:41)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/29/today-art5.htm[/center]
[center]#a52a2a">創作中見易理 張勝一書畫彩陶展[/center]
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[center]張勝一彩陶作品〈貓〉。
（記者黃淑莉攝）[/center]

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[center]張勝一書畫作品〈鵝鵝鵝〉。
（記者黃淑莉攝）[/center]

記者黃淑莉／雲林報導

雲林縣文化處陳列館即日起推出張勝一的書畫彩陶展，共計展出近百件作品，風格獨特。

六十三歲的張勝一是彰化縣田中人，書畫深受張隆延、任博悟、施翠峰等名師薰陶，書法作品曾受台北科技大學、銘傳大學、華濟醫院等蒐藏。他擅長書法、水墨、美術設計及漫畫，對《易經》、禪學、道學也都有研究，美術設計作品曾獲全省美展第二名，並曾為彰化縣北斗國中、二林高中設計過馬賽克壁畫。

雲林縣文化處長張益贍指出，張勝一的作品不隨流俗、知古雖深卻不為古所囿，反而勇於創新。書法蒼勁多姿、沉雄古逸，自成一家風格。筆墨技巧也隨著時代的變化有所突破，從其多幅荷花作品中更能看出多變的畫風及對易理、禪學的體悟。展期至5月10日止。
(2009-04-30 13:40)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090429/4/1ilog.html[/center]
[center]#a52a2a">亞洲當代藝術 匯聚星國[/center]




繼08年秋天啟用上海新館後，林大畫廊將於5月3日在新加坡舉辦，Auction 33首場藝術拍賣會。而此次拍賣會更集結了包括台灣、中國、日本、韓國、印尼等多位優秀的亞洲當代藝術家的作品，以呈現多樣化的藝術風貌。

包括有活躍於國際藝壇的李真，將儒、道、佛傳統思想內涵飽蘊於佛教雕塑，賦與其嶄新的氣韻之境。其作品乘雲氣更融合道家氣與能量的哲學內涵，將東方獨特地精、氣、神意境完美詮釋。

此次最受關注的東南亞拍品，是印尼藝術大師米斯尼亞迪（I Nyoman Masridadi）的weekend，不改諷刺社會現況，卻充滿俏皮的的風格，以黝黑、身形膨脹臃腫的經典手法構成簡潔有力的畫面。而另一個東南亞藝術瑰寶阿凡迪（Affandi），作品Scarecrow and Sun.Pohon Bambu，以南方特有的深色基調，敘說一部歷史故事的熔煉，充份展現了地理環境與民族的多元性。

而韓國旅法大師金昌烈Recurrence，則以其極寫實主義的筆觸，將晶瑩水滴在粗糙的亞麻布上表現出透明倒影中的深層意義與夢幻畫面。

(2009-04-30 12:40)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090428/91/1il1k.html[/center]
[center]#a52a2a">2009年台灣西瓜節『沙』很大[/center]
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雲林西瓜產量及品質均居全國之冠，每年4月及5月為西瓜盛產期，為雲林縣主要農作物之一，由於西瓜生長於濁水溪河床旁，其獨特生長環境及沙質地，讓農業首都生產西瓜顯得特別清甜及「沙」，接下來的連續假期民眾可以至雲林品嚐西瓜獨特清甜口味及體驗2009年台灣西瓜節樂趣。(黃資茗報導)

2009年台灣西瓜節記者會，今天上午在縣府舉行，由縣府秘書長黃定川替台灣西瓜王戴上象徵至高無上西瓜皇冠後，正式啟動2009年台灣西瓜節各項活動；由於雲林西瓜大豐收，秘書長轉達蘇治芬縣長向瓜農表達祝賀，並期盼透過一系列促銷活動，行銷雲林優質農特產品，提高瓜農收益，與會人員有台南區農業改良場侯福分場長、農業處處長呂政璋、西螺鎮鎮長蕭澤梧、縣議員廖清祥及縣議會行政室主任丁人傑等。

台南市廚師職業工會二位廚師及久安國小藝術老師曾川祥現場表演西瓜雕刻及彩繪，為2009年臺灣西瓜節系列活動揭開序幕，3位藝術家表演西瓜藝術家創作，吸引在場所有人眼光，經過10分鐘創作，以西瓜雕成牛頭造型及西螺大橋彩繪正式完成，精湛表演獲得如雷掌聲；記者會現場展示西瓜雕刻、料理及彩繪等各項藝術創作，如國人喜愛牡丹花、動物造型、蟠龍花瓶浮雕、以西瓜為造型毛巾及西瓜彩繪，其中蟠龍花瓶浮雕作品耗時1天，始完成藝術創作，上述藝術作品將於 2009年台灣西瓜節展覽，邀民眾前往觀賞。

縣府秘書長黃定川表示，雲林縣為全省最大西瓜產地，縣府為落實農產品商品化，藉由西瓜品嚐、展示、評鑑、產品促銷及辦理西瓜節各項活動，加強西瓜品質提昇及行銷，打響雲林西瓜知名度及拓展通路市場，增加農民收益，改善生活品質。黃定川指出，台灣西瓜節三年皆在農業首都雲林舉辦，是雲林人榮耀，更是對縣府推行農業政策肯定及支持，期盼明年西瓜節仍在雲林繼續舉辦，並歡迎全國民眾在3月迎媽祖後，接著4月及5月至雲林吃西瓜，體驗雲林獨特西瓜風情。

台南區農業改良場侯福分場長指出，農改場研發西瓜品種超過100種，以前僅夏天才能吃得到西瓜，現在整年都可以品嚐清甜多汁西瓜，西瓜含有豐富茄紅素、維生素B、B6及C等，具有消暑解渴、養顏美容及利尿等功能，為生活中不可或缺水果，希望將西瓜融入生活文化一部分，並期盼藉由國際西瓜產業發展研討會召開，提高台灣西瓜國際能見度。
(2009-04-30 12:29)

[center]http://www.nownews.com/2009/04/28/340-2443335.htm[/center]
[center]#a52a2a">好久不見／昔日玉女楊林狂戀作畫　十字架上的釘開個展！

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昔日玉女偶像歌手楊林，現在的身分是畫家，4月28日至5月3日在台北國父紀念館舉辦個人畫展；已經受洗成為基督徒的楊林，以耶穌十字架上的釘作為創作主題，充份展現與昔日完全不同的自己，目前她寄情繪畫，甚至瘋狂到對談戀愛都沒興趣。

楊林睽違5年再開個展，她說，她對昔日的演藝工作很滿意，但現在的生活更可以坦然面對自己。學畫、繪畫、享受生活，走下舞台的楊林穿上簡單的T恤、配上牛仔褲，就能過得很開心。

楊林全心投入繪畫，至於感情寄託？她率性地說，那是浪費時間，現在完全沒有興趣。

楊林在17歲就進入演藝圈，「星路歷程」長達20年，卻在38歲時宣布退出演藝圈，改行當畫家。在當藝人期間，楊林除了唱出許多讓人耳熟能詳的歌曲，最讓人印象深刻的，就是她在後期擺脫清純形象，拍攝性感寫真集，展現姣好身材。

楊林本名楊一珍，今年44歲，曾經出過26張唱片，以專輯《玻璃心》走紅歌壇，不過原本走清純路線的她，卻在1998年轉型拍攝性感寫真集，在名為《鈕扣》的寫真集中，她擺出各種性感撩人的姿勢，解開內衣、露出背部雪白肌膚，還有以雙手遮住胸部，在鏡頭前淋浴，若隱若現的曲線，展現身體最美的一面。

雖然演藝事業順遂，不過楊林說她得到名利，卻失去自我，而現在享受作畫的楊林，已在生命中找到屬於自己的快樂。
(2009-04-30 12:23)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090428/17/1ikpb.html[/center]
[center]#a52a2a">劉國松21世紀新作展　交通大學藝文空間展出[/center]
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交通大學藝文空間二十八日舉行「宇宙即我心─劉國松21世紀新作展」開幕茶會，並由曾榮獲第十二屆國家文藝獎的劉國松老師親自擔任導覽員，帶領觀展者進入其作品「西藏組曲」、「九寨溝系列」與「太空畫系列」中暢遊。

劉國松表示，他與交大「緣」自於十年前交大藝文中心剛成立之時，當時他曾受交大之邀在藝文空間舉辦個展，今年適逢藝文中心成立十週年，再次回到十年前的同一個場地展覽，讓他倍感親切。視作猶親的劉國松老師今日也特別致贈交大一幅「九寨溝系列」中的「火紅的晚霞」，未來所有進入交大的學子都能夠藉由這幅畫一睹大師的風範與精神，也為交大增添一股藝術氛圍。

戰後以國軍遺族子弟身份隻身來台的劉國松，在台灣師大美術系畢業後，便和同學組成「五月畫會」，以深具實驗性的作品和犀利的文筆，在1950年代後期掀起了戰後台灣最重要的「現代繪畫運動」；尤其他當時堅持的「抽象」與「水墨」，形成風潮，追隨者眾，對中國水墨的現代化，提出了具體的貢獻。

劉國松的創作，打破了民初以來「國畫改革」由寫實入手的思維與路徑，吸收西方現代主義的抽象造形，融入中國古代水墨美學「虛實相生」的理念，以巨大的筆觸走勢，和多元技巧的靈活運用，創造出「中國現代水墨畫」的新風格，成為水墨傳統在當代創作最耀眼的台灣經驗，因此榮獲第十二屆國家文藝獎。

1970年代劉國松應聘香港大學藝術系執教，將現代水墨的風氣帶到了香港，前後廿餘年培養後進無數。1983年代，他的個展首次在北京中國美術館舉行，殊異的風格，震撼了整個中國畫壇，此後巡迴各省展覽，引發巨大的迴響與學習，並於2007年在北京故宮博物院武英殿舉辦繪畫一甲子回顧展，極受大陸藝壇的尊崇與肯定。

劉國松的作品雖以抽象表現形式出發，但始終和社會脈動相結合。1968年底，隨著美國太空船阿波羅的飛越月球，有感於人類首次看到自己居住的地球照片，激發他展開波瀾壯闊的「太空畫系列」，將人間山水帶到宇宙風景、無垠太空之中，並散發淡淡鄉愁。

此次於交通大學藝文空間舉辦的「宇宙即我心─劉國松21世紀新作展」，呈現劉國松從西元2000年至今的新作，除了「太空畫系列」精選數幅展出之外，主要展出兩大系列---「西藏組曲」與「九寨溝系列」，以創新技法表現壯麗的雪域山水以及豐富多變的波光色影。此兩系列的出現，乃來自劉國松於1980年代後周遊中國名山大川---九寨溝與西藏時所烙印下的「印象」。既是「印象」，便不是具體景色所寫外在形似而已，作品所欲捕捉的，是那一刻間環伺周身的氛圍，也是那一刻間充盈內心的悸動，那是無形卻又最真實的感受。

「九寨溝系列」的用色，清透繽紛，恰恰呼應了九寨溝當地風景的奼紫千紅。劉國松發前人所未想，使用建築用的「描圖紙」來作畫，描圖紙不吸水的特性，使得繪畫上去的顏料液體不被畫紙吸收，顏料液體只能在畫紙表面流竄或滯留，這於是產生出水光瀲豔的波紋效果。

「西藏組曲」系列，具體形象的描寫比較明顯，主要在表現高原上的酷寒景致。鋪天蓋地如厚毯般的白雪，冰凍住整個山川大地，稜角分明的山岩在此白雪的覆蓋之下，兀自挺拔傲人，堅毅而不屈服。劉國松是以他獨創的「劉國松紙」來進行此系列的創作，表現出山與雪之間的相爭又相讓的意趣。
(2009-04-30 12:02)