華人4藝術家 Discovery創作解密

http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT7/8350096.shtml

華人4藝術家 Discovery創作解密

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

2013.12.10 02:54 am

台灣藝術家楊識宏（中）、李真（右）與大陸藝術家張洹（左）。
記者屠惠剛／攝影
大陸當代藝術家張洹以「香灰」當媒材，將國父孫中山與宋慶齡的結婚照凝結成形，他說：英雄身上也都有人性、動物性與獸性；台灣雕塑家李真的巨碩胖娃娃讓老外驚呼：「怎麼有既重又輕的感覺？」華人藝術家的表現，已引起國際重視。
Discovery頻道花一整年，跟隨大陸藝術家張洹、徐冰及台灣藝術家李真、楊識宏的藝術足跡，遍訪巴黎、紐約、倫敦、威尼斯、西藏及台灣，拍攝「華人藝術紀」，十五日晚間九時在台灣全球首播，明年二月起在亞洲廿三國播出。

大陸藝術家張洹早年以行為藝術崛起，他曾全身塗滿魚油和蜂蜜，赤身裸體坐在北京公廁中，以招惹無數蒼蠅叮咬的影像震驚藝壇，九○年代末他移居美國紐約，七年前重返大陸。

返鄉後張洹創作風格丕變，七、八年前起，嘗試以香灰為素材將佛祖、耶穌、偉人及傳統山水畫裡的花鳥凝結成「香灰畫」。張洹說，香灰是中華民族的集體記憶、靈魂、集體的祝福與出路。

以創作巨型嬰孩雕塑營造空靈而華美氛圍著稱的藝術家李真，雕塑作品在台北、新加坡及巴黎等地展出時，東西方觀眾的反應很不一樣，台北的觀眾試圖從他的雕塑尋找「像什麼？」西方觀眾則從他的雕塑同時感受到「肉體的沉重與心靈的輕盈」。

旅居紐約的台灣藝術家楊識宏曾獲頒傑出亞裔藝術家獎，近年以近似中國的抽象水墨筆法表其內心情感。徐冰為中國美術學院副院長，擅以書法的筆法重組英文字母，曾獲美國最重要的個人成就獎「麥克亞瑟天才獎」。

台灣藝術家楊識宏（中）、李真（右）與大陸藝術家張洹（左）。 / 記者屠惠剛／攝影

【2013/12/10 聯合報】@ http://udn.com/
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年度人物/畫壇重鎮周天黎(香港美術家聯合會整理)

「經波峰浪穀，悟天地大道，守人世至情，得應手筆墨，方可成大器。」——周天黎

http://www.cdnews.com.tw　2013-12-10 15:20:22

周天黎《丹華》.
　周天黎，當代大畫家，著名人文學者。1956年出生，女，原籍上海。從小在謝之光、唐雲等名師的指導下，藝術基礎堅實，具有優良的造型能力。上世紀八十年代初留學英國，研究歐洲各畫派的藝術風格和東西方藝術融匯。1986年3月《周天黎畫輯》以中、英、日三國文字出版發行。1988年6月，被陸儼少院長親自聘為浙江畫院首批「特聘畫師」。
　　
　周天黎現任香港美術家聯合會名譽主席，香港文化藝術交流協會名譽會長。她有很強的學術和思考能力，在跌宕起伏的人生境遇中，以藝術為畢生追求，幾百家中外媒體多次介紹過她的藝術成就和美學思想，參加過多次重要藝術展覽，許多作品被重金收藏。她的作品融中國傳統繪畫和西方的表現主義藝術於一體，在繽紛繁雜的大千世界捕捉詩意，精於色，融於墨，畫境獨道，神韻獨一。並以筆墨凝煉蒼勁、大氣沉雄著稱。且構思奇崛、立意新穎，有的含蓄雍容，柔中見剛；有的高山崩石、半空殺紙，尺幅之中澎湃著「丹青蒼龍舞，翰墨虎豹吟」的凜然之氣，閃爍著靈性之光的審美旋律。其1986年創作的國畫《生》，評論認為在藝術和思想上所達到的造詣高度，已成為20世紀花鳥畫的經典之作。已出版的作品和文集有《周天黎早期素描作品》、《走近周天黎》畫集、《周天黎的藝術世界》、《周天黎作品•典藏》、《周天黎的精神追問》、《為思而在——中國畫魂周天黎》等。
　　
　2009年7月，周天黎出任臺灣重要學術機構臺灣綜合研究院「高級文化顧問」之職。其提出的「『雙贏為要、多元共存』，以利兩岸關係和平發展與振興中華文化藝術」的建設性意見，受到海內外華人社會和很多政治家的廣泛認同與尊重，對推動海峽兩岸的文化藝術交流起到了促進作用。

誠如2009年11月21日《美術報》刊發的《記人文藝術家周天黎》文中寫道：

　「周天黎是當代中國畫壇一位具有獨特意義的人物。這不僅是指她在筆墨色彩光影等技巧上的脫俗創新、老道成熟，重要的是作為藝術家、文化學者、思想家的她，拒絕任何強加在自己身上的世俗性枷鎖，把真實生活經驗的屏障打碎，邁進了情感與信念這道大門，對藝術對生存一直進行嚴肅而深入的思考和反省，進行獨立而艱難的精神探索。她的作品正氣大象、秉風骨魂，剛健柔美相映，有對歷史語境、文化觀念、哲學思想的深層需求。在中國畫的百年流變中，作為中國的藝術家，她不斷追求真正的中國美學精髓，以藝術叩問時代精神。她面對當今社會，不斷尋求當代文化人的責任，追求藝術家對社會進步的價值，呈現出一種孤卓立大野般的大氣磅礴的文化氣象。」

2010年5月12日香港《文匯報》刊發的《孤卓立大野》一文中指出：

　「周天黎系藝術個性極為鮮明的當代藝術大家。她堅守中華文化的精髓，縱橫東西方美學，人品、學問、才情、思想四者全俱。她有對其所處時代的敏感，有對當下文化及環境高出常人的認識。她站在人性和生命的高度去駕馭藝術，故她的花鳥畫奇情鬱勃，獨樹一幟，內藴筋、肉、骨、氣四勢，時代性、人文性、藝術性、獨創性共存。筆墨背後是深厚的文化和心靈掙紮中的憬悟、哲思探求的艱難，以及一位藝術思想家良善人性的呐喊。許多中外評論家衡論她致力『高尚之精神』，『人之靈、花之精與天地之氣渾然成了畫之魂。』『是中國文人畫在新時代重要流變中影響較大的代表性人物。』在海內外對中國當代美術的發展進程產生著理論性影響。」

　2012年1月20日中國國民黨主席辦公室致周天黎函：

　「您的作品深具人文精神和思想哲理，流露高貴的情操，藝術價值傳世不朽。」　　　

　臺灣《新生報》2012年4月29日刊發周天黎《藝術沉思錄》時的編者按語寫道：

　「先驅是孤獨的，先驅的思想又是燭照歷史前進的火炬。周天黎，當代中國最重要的藝術家與藝術思想家之一；又是以現代學術方法研究中華傳統文化的傑出代表人物。這位被譽為『中國畫魂』的大師級畫家，身載悲憫情懷，以殉道者的血色心聲，追尋著往聖先賢的足跡，可以說，周天黎的存在不僅是文化中國的幸運，也是文明中國的幸運。她奉行『究天人之際，通古今之變』的宏大文化理念，恪守良知，上下求索，深得五千年的漢語氣脈和靈運，不斷地精神追問中，迎著時代的八面風雨，踏浪而來。」　

　2012年10月14日《中國改革報》在《人文之光》文中評述：

　「她那形而上的精神價值觀和自創的『積彩色調水墨』的精湛技法，她對社會、文化、歷史、現實的深度切入，橫亙著厚重與激情、深沉與個性的繪畫，使她的作品成為『百年來難得的傑作，百年後可藏可傳的書畫。』
周天黎對結構知覺和墨彩知覺進行了極為粗獷剽悍的革命，讓人領略到一位守望精神境界的藝術天才，在指向心靈的巨大衝突時，以超現實的心靈圖寫，……烘托出物象的精神本質，孕育著穿越時空和歷史的能量，產生出一種生命形式、體驗形式與哲思形式的撼天動地的精神大展現！
面對中國歷史本身的波瀾壯闊，周天黎以學術良知與倫理責任俯瞰中華文化和藝術創作的前世今生。天風地氣，沉鐘盈耳，大思考才有大突破，周天黎的藝術和思想已成為這個時代不可磨滅的剛硬記憶，她正在為中國千年畫史寫下獨特而燦爛的一頁！」

　百年西泠印社，凝鑄了中國最有重量的傳統人文精神。2012年10月28日，西泠藝苑舉辦「開啟人文藝術時代——周天黎人文藝術學術講座」。西泠印社負責人代表西泠印社致辭中論證：

　「周天黎的突出，還表現在她藝術表達的強度。正是她深厚的思想底蘊和人文關懷，賦予了她的畫作沉鬱博大的藝術氣質，給予觀眾強烈的衝擊力和感染力。她的作品，可以視作藝術家對長期以來精神苦旅的獻祭、對鬱積於心的苦難體驗的釋放。看她的畫，筆墨沉鬱粗放，構圖險峻厚重，大量大塊面的分割和幾何變形，營造出一種雄奇渾厚的氣韻，在看似傳統的花鳥畫題材中別出新境，將水墨語言的表達強度推到了新的層次。」

　新華社2012年10月29日發出的新聞稿中強調：

　「周天黎的藝術觀點『藝術良知擔當著藝術的精神，藝術的精神體現在藝術良知——它不僅是中國美學格調的重要表徵，更是中國藝術的核心和靈魂！』被多位專家高度讚譽。」

　《浙江日報》在2012年10月31日的報導中指出：

　「周天黎從時代審美的前沿來思考中國畫的傳統觀念和價值，其作品具有鮮明的個人風格和獨特的審美思維。其水、墨、線、謀篇佈局都體現著傳統功力和現代創新的有機結合。」

　2013年5月2日《人民日報》海外版在《如何真實呈現中國畫巨大價值與偉大成就》文章中引述：

　「對於中國畫壇當前狀態，香港美術家聯合會名譽主席、著名畫家周天黎女士，在其影響較大的美術理論著作《中國繪畫藝術創新與發展的思考》中，曾這樣描述：『思想迷惘，權威飄搖，人心浮躁，誠信遊離，炒作頻頻。』這種怪狀，導致大眾對中國畫出現嚴重的認知困惑和誤區。」

　2013年8月號香港《鏡報》月刊在《哲思後的生命衝動》專論中說：

　「周天黎不止一次地闡述：『沒有哲思後的生命衝動，就沒有偉大的藝術。』其高昂的審美旋律中，融入了藝術家深層的哲學思考，情感張力極為飽滿，澎湃著思想的力量。
對具有時代意義的藝術家來說，時代的變化，社會經濟、政治格局波動變遷中所產生的對人世間的悲憫情懷，勢必影響其藐視世俗浮名，煢煢獨立，並在藝術智慧、文化闡釋力、藝術想像力和精神氣質等方面凸顯出相當的標高，蹈厲鋒發，成就一家之言，確立其在藝術史上的地位。」

　2013年11月，周天黎當選為美術報十大年度人物。頒獎辭為：

　「2013年4月，周天黎積幾十年創作經驗和理論探索撰寫的2.6萬字的《我的藝術論》公開發表。她以執著的審美主見，支持開明進步，反對保守落後，字字句句滲透著她對中國藝術發展之路運思甚深、啟迪社會良知的藝術主張。在理論上，周天黎鮮明地提出新時代中國美術創新與發展的思想觀點：當代中國畫家要以進步文化、人文價值和文明精神去總攬全域，才能畫出不朽之作。」

　杭州西泠藝苑負責人申儉在接受記者採訪時說：

　「周天黎以排名第一的位置當選美術報年度人物，為藝術界帶來人文的正能量。她是一位站在當代思考前沿，具有悲天憫人情懷，敢於直面時弊，真誠表達心聲的思想者；是融匯中西藝術，既有深厚的國學功底，又信手拈來西方繪畫的色彩及語言的藝術創新者。她極為鮮明、獨具特點的純個人化的藝術語言和她的藝術思想，在中國思想史和藝術史的天空必將照耀和溫暖漫漫求索的人們。並在藝術界百舸爭流的時代，成為我們最具共鳴的聲音。」　　

　臺灣《中央日報》社長兼總編輯江偉碩表示：

　「周天黎老師學識豐厚，德藝雙馨，是我和我朋友們都敬重的一位大畫家和藝術思想家。我們為周天黎老師當選美術報十大年度人物感到高興，並表示真誠的祝賀。」

　香港美術家聯合會主席王秋童表示：

　「周天黎是當代中國一位傑出的人文藝術家，她深厚的文化底蘊和人文精神凝練出超卓的筆墨。她是源於傳統又大膽突破傳統、風格獨創的典範。開拓了中國畫花鳥大寫意的新語言。」　　

　國務院藝術學科評議組召集人、中國美術學院藝術人文學院院長曹意強在《周天黎的藝與境》一文中寫道：

　「周天黎的作品構成了一個獨立的形式世界與精神空間，她在繪畫裏融注了對社會、歷史與人的生存、人的命運、人的靈魂、人對世界的理解、人與自然關係的深深思考與苦苦求索，延續著中華優秀文化傳統中那種最可貴的精神與人性的尋覓，當然還有更多對於藝術本體的可貴探索和有益實踐，以及高超的自我獨創的『積彩色調水墨』的色墨技法和新銳的審美形式，並為之篳路藍縷，殫精竭慮，鑄就了其作品人文與學術的雙重價值，因而使她成為當代中國最重要的藝術家和藝術思想家之一。」

　老一輩的著名美術史論家、12卷本巨著《中國美術史》常務副總主編、中國藝術研究院《美術觀察》雜誌創辦人、美術研究所名譽所長鄧福星認為：

　「周天黎傑出的藝術成就是客觀存在、有目共睹的。她是極少數能夠跳出美術界各種小圈子、各派別，站在人類藝術發展的高峰來俯視和思考中國繪畫創新與發展的大藝術家，且能以獨具見識、融匯中西的美學理論來相互映發自己的創作實踐。她的繪畫別致獨造，自成一格，迥然有別於人們司空見慣的各種流行範式；她的著作《我的藝術論》、《藝術沉思錄》人文藝術思想之廣博與深邃，是藝術史上具有時代意義的文獻，隨著歲月的延伸，會逐漸呈現出對於中國美術史的重要意義。對她的完整丈量也勢將成為一門研究學問。《美術報》編者刊發該文，為我們時代人文藝術的發展推出思想理論的文本，眼光和膽識值得稱讚。」

　在繪畫上，周天黎是一位融匯中西的創新者，同時，她又是一位充滿哲學思考的藝術思想家。周天黎認為：「真正的藝術大家、大師的個體命運需要放到整個時代的變遷中去彌厲，所呈現的不僅僅是手藝才技，還有精神方向的選擇及高度；卓越的藝術總是反映人的生命價值和人類思想的進步，使之成為社會變遷和人文脈絡最可信賴的圖像文獻。藝術家的生命同時也是一個真善美的靈性輝耀，被自由的靈魂堅定支撐，與天道和常理同在。在這個極需要真實的時代，沒有精神硬度、沒有信仰者很可能藩溷在試錯中的形式主義和陳舊乖劣的筆墨程式中還不明所以。」

　周天黎以清醒者的傲岸正道直行，修身治學。以自己通古達今的傑出才華和世俗潮流抗衡，以中華文化人文氣脈託命之志，以人文主義者獨有的大悲憫與大擔當，高蹈風骨，孤峭獨峙，追求聖賢襟抱。她具有獨立的藝術視野和強烈的精神追問，具有放眼人類文明與歷史整體的思想高度及膽識，撰寫了一系列見解深刻、具有啟蒙意義的理論文章。已發表的藝術與人文理論著作有《中國繪畫藝術創新與發展的思考》、《一個中國女畫家的思想片斷》、《為思而在》、《心語》、《藝術沉思錄》、《憑弔梵穀劄記》、《我的人文求索》、《我的藝術論》等，在美術界、文化思想界產生了重大影響，被許多專家學者譽為「五四」新文化運動以來，最有思想性貢獻的重要文章之一，其學術成果與藝術成就拓寬和提昇了當代中國畫的美學境界。

　周天黎洞悉現實和人性的黑暗，但仍希冀最超然的價值和理想，並以明澈的態度闡明瞭這個時代人文精神危機與藝術良知的命題。她在陳舊文化思維定式與邊緣激進思想、先進人文理念三方碰撞角力的時刻，叩響著風蕭蕭兮般的人文反思，狷介奇遒，笑傲群倫，擔綱著藝術啟蒙、審美感召和文化傳承的社會責任，推動中國美術事業的人文發展，參與了人類社會歷史當代文明進程的文化建構。在善與惡、進步與逆流、光明與黑暗的永久較量中，正相契合民族復興和精神重建的偉大使命，是當代美術界影響較大的代表性人物。
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（原刊2013年12月7日《美術報》【年度人物】）
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兩岸史話－張大千的後半生

2013-12-10 01:44
旺報
【文／黃天才】
[img] http://www.chinatimes.com/content-images/1105130308/K02C101X.jpg[/img]

　▲張大千贈送給盟弟張目寒的新婚賀禮《簪花圖》。（典藏藝術家庭提供）

　▲張大千伉儷1983年出席在台北舉辦的畫展。（本報系資料照片）

　▲《40年回顧展》張大千70歲自畫像。（典藏藝術家庭提供）

　這篇序言不僅是他此次展覽的導覽，更可視為大千本人的藝術成長史，或是他藝術生涯的自傳。

　享譽海內外的中國美術史專家傅申教授說過：「張大千一生是展覽最多、畫冊最多、畫價最貴的中國畫家。」的確，這話一點也不誇張，要是把大千一生所舉辦過的畫展，不論是別人為他策展，或是他自己辦展，包括各種類別、不同名目、大小規模，以及他三不五時的、沒有名目的所謂「近作展」，林林總總計算在內，總共有多少，誰也算不清，少說也有近千次吧。

　本文僅就他生前故後3個最具代表性、也最具特殊意義大展中的第一個大展「張大千40年回顧展」，做一簡要介紹。

　簪花圖失而復得

　展覽於1972年在美國舊金山砥昂博物館舉行，策展人為法籍達祥西先生，大千回顧展不容易辦，因他50歲以前住在中國大陸，早年的畫作都留在國內，很難蒐集，大千非常殷切企盼這一次展出。這一年他70歲，去國離鄉已20年，他當初進軍西方藝壇的雄心壯志業已達成，對自己在水墨藝術上的努力與成就應該有比較完整的回顧與檢討。因此，他決定自己全力投入，務求這次大展能夠圓滿成功。

　這次展覽因為大千親自參與，總算在他藝術生涯從30歲到70歲的40年間，每年至少有一代表作參展；所選畫作題材全面，包括山水、人物、花鳥、走獸蟲魚等等；在技法上工筆、寫意、以及眼疾之後的潑墨、潑彩都涵蓋其中，希望觀眾得以一窺他畫歷風格的全貌。展出的52幅畫中，除了半數是來自大風堂自己家人所藏外，有許多來自從前沒面世過的私人收藏；有些是從巴黎、倫敦、紐約、波士頓等地的博物館借展的。

　展出第一幅畫作，是1928年大千30歲所作《臨石濤山水》，其實，張大千藝術生涯，從20歲就開始，這幅《臨石濤山水》是當時找到的最早作品。

　這個展覽的另一個最大特色，是張大千為這次畫冊所寫的序言，在序文中，他詳述拜師學藝及自己發奮臨摹古人名蹟的經過，也談到他所結交各有所長的藝壇菁英好友們，更談到他「富可敵國」的古書畫收藏，最後並記述他在大陸遊歷名山大川的經歷與離國以後遊蹤遍及日本、印度、歐西各國、南北美與巴西造園的經過等等，甚至談到眼疾所帶給他藝術上的影響與啟發等。這篇序言不僅是他此次展覽的導覽，更可視為大千本人的藝術成長史，或是他藝術生涯的自傳。這篇親撰的序言，中英文對照刊載於印製精美的畫冊之中，增加了此次回顧展在藝術史上的分量。

　畫展於1972年11月15日至12月17日在舊金山砥昂博物館舉行，美國展覽結束後，再運到香港及台灣展出，是國內外藝壇一件轟動一時的大事。

　千辛萬苦，費時兩年才找出52幅畫。在找畫的過程中，難免有一些奇蹟似的故事和巧合，下面謹記錄下我所記得的幾段故事：

　譬如，1936年（張大千時年38歲）所畫的《簪花圖》。是當年大千贈送給盟弟張目寒的新婚賀禮，但張目寒在歷年逃避戰禍中不慎遺失了。他一直不敢告訴大千，偏偏大千指名要展出這件作品。張目寒一時不知所措，焦急不安過了一年多，眼看展期一天天逼近，正不知如何是好，突然有一天，有客自香港來找張目寒，攜來一幅大千畫作，因為畫上有張目寒上款，來客希望張目寒能代他檢視此畫是否為大千真蹟。

　去國20年回顧展

　目寒展閱之下，高興得幾乎跳了起來，踏破鐵鞋無覓處的《簪花圖》，竟然奇蹟似的出現在他的眼前！他堅請來客將畫賣還給他，然後興高采烈的親自帶著這幅畫到美國「可以居」去交畫。當年這幅畫上既沒有說明是結婚的賀禮，也沒有新娘的名字，因為當時張目寒在南京，張大千在北平，畫是大千郵寄給張目寒的，張目寒趁此機會，請大千在畫上加一段題識，說明此畫當年是為祝賀目寒小登科而作，並將新娘紫虹的名字題於其上，大千當然照辦了，讓此畫更添一些歷史意義及掌故。

　又如，這次展覽有兩幅張大千的自畫像，一幅作於1929年大千30歲的時候，另一幅作於1968年大千70歲。兩幅自畫像相隔40年，從他30歲到70歲，正好是他40年回顧展的開頭與結尾。聽說這兩幅自畫像曾經一度因故失落，後來很費了一番周折才找了回來。可見一位不世出的藝術大師要為自己苦心孤詣的藝術生涯留下一個紀錄，困難重重，冥冥之中似有神靈呵護。

　此外，另兩個大展分別是1991年在美國首都華盛頓沙可樂美術館舉辦的「血戰古人－張大千（60年）回顧展」；以及1998年9月在台北故宮展出海內外105件集大千先生藝術創作之大成的「張大千百年紀念大展」。（待續）
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畫壇變調鳥李錫奇勇於創新求變

民生＠報／陳小凌-2013年12月11日上午11:26

畫壇變調鳥李錫奇勇於創新求變

圖說：畫家李錫奇多年藝術求變創新。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】台灣60年代現代藝術運動健將－畫家李錫奇，今年雖已75歲，依舊創作力十足，多方嘗試，求變，是他追求藝術的原動力，不遺餘力地尋求心中的藝術境界，每一件作品都是新的開始，或濃烈，或澄淨，或霸氣，或溫婉，件件承載著人生的感悟與沉澱。

將近一甲子的藝術創作，李錫奇不曾停下腳步，國立臺灣藝術大學11日起為李錫奇舉辦特展，意圖呈現李錫奇一生藝術創作與活動、交友之全貌，以為臺灣戰後現代藝術發展的一個重要取樣，因為他所經歷的歲月，幾乎就是臺灣現代藝術發展的歷史微型縮影。

「台灣美術館時代還未來臨前，我就已經做這些事。」摯友畫家楚戈稱李錫奇為畫壇「變調鳥」，除了藝術創作，他的觸角多元且深入各種藝術領域，例如主持畫廊、扮演策展人，以及舉辦詩畫展、海峽兩岸文學與藝術等交流。

「我們那個時候經營畫廊的重點不在營利，只是辦展覽和規劃活動、座談，那個時候致力的事，很像現在美術館在做的工作，當時臺灣還沒有現代美術館。剛開始和朱為白經營『版畫家畫廊』時，席德進一進來，哈哈大笑，說3個月就倒店，我就跟他發誓：不要瞧不起我們，我一定要做給你看，最起碼3年，結果我們做了3年8個月，是我要去香港客座教書才結束的。」之後，「一畫廊」（與企業家邱泰夫、曾唯淑夫婦合開）、「三原色藝術中心」（與畫家朱為白、徐術修合開）等三家畫廊，以及受邀主持「環亞藝術中心」。

「我那時候真的很勇敢，抱持的精神就是，我不怕。我不管，也不自卑，就是敢衝，到香港、大陸、東南亞等地去交涉。我們堅持呈現具個人藝術性的作品，這也是我一貫的創作堅持，展覽都辦的很熱鬧，號召力還可以，藝文界的參與很熱絡。」這也是李錫奇如今朋友滿座和人脈廣闊的建立。

生性熱情的他，也因此結下許多藝緣，間接讓他收藏了不少作品。初期因辦展覽，他會象徵性地收藏一、兩件，但最常是來自與藝術家彼此間友誼的作品互換和相贈。讓他擁有席德進、趙無極、秦松、洪救國、蕭勤、張義等數十件版畫、油畫、素描和雕塑作品。

「我的個性喜歡嘗試新的東西，當然，這也和我膽子很大有關，當創作上已經落入重複形式時，我就開始積極尋求下一種風格來實驗轉變。」不管是藝術創作，開畫廊，或是做藝術交流，李錫奇總是全力以赴，在他身上我們看到執著的態度、韌性與精神。

從最初的《失落的阿房宮》、《落寞的秦淮河》、經過《月之祭》系列、《大書法》系列、《後本位》、《浮生十帖》及《本位‧新發》的漆畫系列，他說：自己的現代繪畫藝術有兩個重要的出發點：一是來自民間和傳統的民族因素的潛在影響：一是來自西方的現代藝術。由金門故鄉出發而交錯在中國歷史滄桑中的文化領悟，構成畢生創作的元素。而在台灣開放的藝術氛圍中成長的歷程，讓他能對現代藝術多元選擇。

年輕的時候，他還用過牌九創作。「本位」代表一種民族情感的表現，同時並蘊含了中國文化的情感，像七巧板、匾額、漆器等，以及紅、黑、金色，都是中國最傳統的發明與顏色。

今年雖已經75歲，李錫奇依舊創作力十足，多方嘗試，希望賦予書法、水墨、生漆等中國傳統藝術新生命。其中「大書法」系列中，是將自己喜愛的歷代草書名家張旭、懷素、黃庭堅等人的書法融合在一畫面上，讓書法線條展現抽象藝術的美感。

近期新作「墨語」系列，則未遵循傳統水墨皴法，改以自製的大墨筆交雜狂草，畫面揮灑的大塊面漸層中，還蘊藏了樹枝狀的細小線條，這是李錫奇多方實驗的成果，也正是這位藝術界「變調鳥」致力傳統與現代創新的藝術。（展期至2014年元月）
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姊弟聯展義賣畫作助弱勢

【聯合報╱記者林宛諭／員林報導】

2013.12.11 03:57 am

邱佩佳、邱于誠姊弟辦畫展，將義賣所得捐助員林天主教聖家啟智中心。
記者林宛諭／攝影
員林鎮英文老師邱佩佳、邱于誠姊弟學畫十多年，並將旅遊見聞畫成美麗的風景，最近在員林演藝廳舉辦姊弟畫展，並將在29日最後一天義賣畫作，捐助員林天主教聖家啟智中心關懷弱勢。
邱佩佳說，從小父親就常帶他們旅遊，他們看到各地美麗的風景，回家就用畫筆記錄，讓親朋好友也能欣賞山水美景，作品數量逐年增加。

邱于誠說，無論是深山迷霧、春天花海、秋季暮色都會激發他繪畫靈感，他們以水墨、彩墨、水彩等不同顏料和技法，表現這些令人感動的美景，這次累積不少創作舉辦畫展，將美的事物與更多人分享。

昨天他們邀請聖家啟智中心小朋友前來參觀，並為小朋友解說創作理念，小朋友圍著邱佩佳、邱于誠問個不停，姊弟倆並致贈義賣畫作的3萬元給啟智中心，讓民眾欣賞藝術時，也能一起關懷弱勢。

邱佩佳、邱于誠姊弟辦畫展，將義賣所得捐助員林天主教聖家啟智中心。 / 記者林宛諭／攝影

【2013/12/11 聯合報】@ http://udn.com/
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長流美館藝氣風發─國際藝文發表

【聯合報╱記者鄭國樑╱即時報導】

2013.12.08 04:39 pm

長流美術館 (桃園館)「第三屆藝氣風發─國際藝文發表會」下午揭幕典禮，兩岸當代華人藝術家、日本畫家中島裕司和多位創作者都出席，行政院政務委員黃光男肯定長流讓辛苦的畫家有高水準展出的空間，具有推動文化的積極意義，對創意產業也絕對幫助。

今天應邀出席的藝術家，受矚目者有來自美國的楊寧平、盧東昇、劉叢笑，日本中島裕司，大陸張虹、李效成、臺灣袁金塔、陳聖，另外還有大陸沈其昭、魏曄石，臺灣的林文莉、張文松、許慶福、陳金龍、楊秀櫻、鄒森均、馬來西亞的楊偉彬，韓國金永煥等藝壇精英。

長流美術館館長黃承志說，藝術家都希望有表演舞台，但是水準高又適合的場地很難找，尤其是政府能提供的場地、時間很有限，這次有18位畫家、創作者參展，大陸、日本、台灣都有，「藝氣風發」美展讓他們有舞台發表新作品，也讓台灣新藝術家、收藏家、藝術愛好者都有觀摩、欣賞的機會。

黃承志表示，「藝氣風發─國際藝文發表會」今年是第3屆，接下來第4、第5屆正在策劃中，已經有畫家報名，在這裡可以直接和畫家、創作者面對面談論藝術，因此第1至3屆都有不少藝術愛好者專程到桃園館賞畫，「藝氣風發」已經成為藝術家彼此，還有和愛好者交流的盛會。

總策劃召集人張雨晴表示，第3屆「藝氣風發」展出至15日，地點在長流桃園館 (桃園縣蘆竹鄉中山路)，內容包括水墨、油畫、雕塑、陶藝、竹雕等橫跨多個領域的精彩作品，多位當代國際華人藝壇的佼佼者齊聚一堂，參展作品、媒材更是多元豐富，是2013歲末難得一見的藝文盛會。

長流美術館表示，館方以學術敏感度、文化自覺與專業態度致力這場國際藝壇盛事，提供國際藝文交流平台，邀請世界各地的藝評家、收藏家、美術館、畫廊、經紀人及媒體共同參與，務使參展藝術家得到最大的收穫。

活動參與的單位有山東藝術學院東方藝術研究所、北京清華大學美術學院、廈門大學藝術學院，南投縣文化局協辦，前法務部長廖正豪、中華文化總會前副會長黃石城等大和多個藝術團體也參加揭幕活動。

【2013/12/08 聯合報】@ http://udn.com/
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賈魯歆以水墨繪出運動之美

2013-12-09 01:39
中國時報
【曾文祺／專訪】

　真的很難想像！9月14日意外遭車輾過左腳踝的台灣才女賈魯歆，竟能撐過腳拇趾骨折未癒的痛楚連跑24小時、197.660公里，站上東吳超馬國際女子第3席位。接下來，這位北京大學藝術碩士會有生涯另一突破，她將以水墨畫的方式呈現運動之美，舉辦個人第2場書畫展。

　以絲巾裹著長髮、身披白布巾奔馳於國際、國內超馬賽，這是「2009希臘雅典國際超馬24小時賽」女子冠軍賈魯歆給人的印象；而經過這次負傷奪第3，賈魯歆的才女傳奇更增添神奇色彩。

　賈魯歆在9月時意外被汽車輾過左腳踝，造成腳拇趾骨折。爸爸賈方元回憶：「當時魯歆一直掉眼淚，哭著跟我說『爸爸，我不能跑了』。後來醫生診斷傷勢不嚴重，不過須休養3個月。」

　豈料，賈魯歆傷後1個星期就自己以膠布纏住骨折處，穿上跑鞋又上路。賈媽郁美雲：「當然不捨，沒辦法，她太愛跑步了，畢竟人生短暫，畫畫、跑步是她的夢想啊，我們能做的就是陪在她身旁，給她一點力量！」

　賈魯歆回顧這場負傷的24小時大戰：「受傷讓我更不想放棄。過去自己不耐痛（3場東吳賽都胃出血），而這次我邊跑，骨頭裂掉的痛也一直提醒著我，反而讓我更珍惜比賽。」

　賈魯歆是學理工出身的竹科工程師（服務於采鈺科技），受著專長為西畫的藝術家爸爸賈方元薰陶，她從小就愛畫畫，進而取得北京大學藝術碩士學位。

　談到正在籌備的個人第2場書畫展，她仰著天好似在構圖：「我將以水墨畫的方式繪出運動之美，這將是生涯的一大突破。」
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桃城名畫家聯展中埔嘉檳文化館展出

【聯合報╱記者林伯驊╱即時報導】

2013.12.08 05:15 pm

即日起至12月31號，由嘉義市美術協會策展在嘉義縣中埔鄉嘉檳文化館展出的「嘉義之美─桃城名畫家聯展」，在地畫家用畫呈現心目中的嘉義市，共29幅水彩、水墨、油畫作品，各有千秋。

「色彩變化多、取景角度豐富，很適合作畫！」畫家李玉明說，嘉義公園超過百年的歷史，成為嘉義作畫者一個必去的代表性景點，29 幅畫中，就有近10件以嘉義公園為主題。許多畫家還將世賢路步道、仁義潭日落等景色入畫，皆為日常生活圈。

展出時間每天上午9點半至下午4點半，中午休息1小時周一休館，有興趣民眾可電洽 (05)2534441。

【2013/12/08 聯合報】@ http://udn.com/
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當代嶺南巨擘　歐豪年開展.

[img]http://static.ettoday.net/images/466/d466415.jpg [/img]

歐豪年，《布袋蓮》。圖／取自網路。

文／非池中藝術網

一幅布袋蓮，花葉工筆雙勾勾勒，描寫精細，蓮藕的根則用濕水溶開，充滿水墨線條的趣味，這是歐豪年1955年早期的作品《布袋蓮》。

歐豪年師承第二代嶺南畫派大家趙少昂，畫中處處體現了嶺南畫派「折衷中外、融合古今」的經典風格，今年歐豪年於中華文化總會文化空間開展，將以「八旬無心—歐豪年書畫展」展至明年1月19日。

在西方文藝復興時期，繪畫強調實體空間感，與中國書畫講求氣韻截然不同。歐豪年說，到了20世紀，中國文化與西方文化開始接觸，嶺南畫派取西方所長，揉合中西風格與技法，因此開拓了中國書畫的新視野。

說到嶺南畫派，常會使人聯想到顏色明亮、色彩鮮艷的風格。歐豪年則對此表示，其實嶺南畫派並非刻意使用顏色，而是選擇把「適當的顏色」用在書畫中，讓創作不用再拘泥於傳統的黑白色調。

此外，關山月曾強調實地寫生的重要，並說「人不動，便沒畫」，踏盡大江南比，屢有傑作。歐豪年也認為，唯有勤奮地去體認大自然、體會人物、動物、山水、花鳥蟲魚的百態，在內心咀嚼交融，才能創作出好作品......(詳全文： http://artemperor.tw/focus/343)
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【南風雅韻】當代嶺南繪畫的傳承與前景.

[img]http://static.ettoday.net/images/466/d466293.jpg [/img]

文／非池中藝術網

　　2013年12月8日下午14：00至17：00，“雅昌講堂：臺灣帝圖嶺南專場藝術沙龍”將在東湖路39號越秀文化藝術中心五樓“水墨村藝術空間”舉辦。沙龍活動的主題為“南風雅韻：當代嶺南繪畫的傳承與前景”。

　　本次沙龍由帝圖科技文化股份有限公司擔任主辦方，由雅昌藝術網擔任承辦方，水墨村藝術空間擔任協辦方，並邀請了廣州藝術品行業商會常務副會長、資深藏家嚴君雲先生擔任主講嘉賓。

　　本場嶺南名家書畫專場將展出眾多著名嶺南畫派藝術名家的傑出作品，藝術家包括：關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深、賴少其、黃君璧、歐豪年、楊之光、陳金章、尚濤、林豐俗、陳政明、林墉、方楚雄、許欽松、王璜生和李勁堃等。沙龍活動則從學術的高度來深度探討當代嶺南繪畫的藝術傳承性，以及對嶺南藝術的發展前景提出展望與期待。

主題：南風雅韻：當代嶺南繪畫的傳承與前景
特邀嘉賓：嚴君雲(廣州藝術品行業商會常務副會長、資深藏家)
時間：2013年12月8日 14:00-17:00
地點：水墨村藝術空間(東湖路39號越秀文化藝術中心五樓)
主辦單位：帝圖科技文化股份有限公司
承辦單位：雅昌藝術網
協辦單位：水墨村
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http://www.ntdtv.com/xtr/b5/2013/12/08/atext1020006.html

水墨畫家王顯正用畫筆記錄山城風光

2013-12-08 11:14 AM

【新唐人2013年12月08日訊】社區廣角鏡（322）山水秀麗，氣候宜人的台灣南投縣埔裡鎮是藝術家創作的最佳題材，土生土長的現代水墨畫家王顯正，把對故鄉山川的了解與情感，體現在自己的作品中，那份真實躍然紙上。

家和圓滿萬事興，共同吃苦我來挺，有講有笑用真情，......

棋圍盤上黑白棋與用長短筷子創作出「不論長短」的畫作以及用「甘願」二字呈現人世間相處之道的作品，這些都是王顯正將台灣鄉土俚語融入的現代水墨創作。

除了喜好俚語，在埔裡土生土長，自幼對畫畫與垂釣就非常有興趣的王顯正，對故鄉山川大地自然的了解與情感，塑造他獨樹一格的畫風。

藝術家王顯正:「我對埔裡的景色，每個地方都很漂亮，為甚麼?因為我年輕的時候喜歡釣魚，到處跑，到處看，就往森山裡面鑽，你發覺到我們南投縣怎麼那麼漂亮。」

藝術家邱耀輝:「可以說跟們的鄉土是相結合起來，從他的畫作裡頭可以看到，它的層次感也好，色彩也好，都充滿了很多濃厚的鄉土氣息。」

這幅觀雲的作品，是王顯正在埔裡盧山深山意外捕捉的畫面，而雲的走勢與流動讓人有身臨其境的感覺。

民眾:「它的視野讓人家覺得是從，坐直升機這種高空看到登山到山頂，那種登峰的感覺，所以當下看到會有一種深入其境，還有一點毛骨悚然，就是起雞皮疙瘩的感覺。」

藝術家王顯正:「所以現代山水表達的時候，你一定要到現場去寫生，你才會看到這種景色，因為雲海就像是空氣一樣，它是每一秒都在變化。」

注重山水寫實愛故鄉的王顯正，希望能走訪山城更多的地方把故鄉的美好記錄收在筆墨裡。

新唐人亞太電視李金菊台灣南投採訪報導
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地方掃描－理事長協會展藝文作品盛宴

2013-12-11 02:22
中國時報
【（王志宏）】

內埔：屏東科技大學12月1日至12月31日在圖書館3樓藝文中心舉辦「高雄市藝文團體理事長協會展」，展出作品有油畫、水彩、水墨、書法、攝影及雕塑等，該會會員來自高雄各類藝文團體現任或卸任理事長，14日上午舉辦開幕式。
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http://www.times-bignews.com/Html/?12172.html

蔡副市長頒獎給「2013臺灣美術新貌展-平面創作系列」獲獎創作家-今日大話新聞

時間：2013/12/8 上午 10:34:01 點擊：

　　核心提示：臺中市港區藝術中心今(7)日舉辦「2013臺灣美術新貌展-平面創作系列」頒獎典禮，由副市長蔡炳坤親自頒發獎牌給榮獲前三名的徐偉綸、徐睿輔與劉紀汎，本次獲獎的創作者將可笑納25萬、20萬及15萬元獎金，作品也將由港區藝術中心擇一作品，永久典藏。...

【記者李怡靜/台中報導】臺中市港區藝術中心今(7)日舉辦「2013臺灣美術新貌展-平面創作系列」頒獎典禮，由副市長蔡炳坤親自頒發獎牌給榮獲前三名的徐偉綸、徐睿輔與劉紀汎，本次獲獎的創作者將可笑納25萬、20萬及15萬元獎金，作品也將由港區藝術中心擇一作品，永久典藏。

今年有來自全國121位藝術創作者送件，經過謹慎的書面初選後，共有20位進入第二階段複審，競逐前三名，由入選者親自布置參與競賽的3件原作，於開展前邀藝術專業人士擔任評審委員，經實地評比後由徐偉綸的〈你看的見我嗎?1〉；徐睿輔的〈練習把你凝靜在上頭Ⅱ〉與劉紀汎的〈練習把你凝靜在上頭Ⅲ〉榮獲前三名，並獲典藏。

本次榮獲第一名的徐偉綸，現就讀國立臺灣藝術大學，他的作品是以自拍與被拍人物為主，採用水墨媒材，用創作記錄了生活中許多看似幸福、美好，實則背後卻有許多不為人道的甘苦畫面，獲得評審青睞。

本次評審委員召集人顧世勇老師表示，臺灣美術新貌展和臺北獎、高雄獎及桃園獎，被視為是年輕世代的藝術家展露頭角的重要平台，雖然四個獎項各有殊異，但對鼓勵臺灣當代藝術的發展都具有積極的意義。

港區藝術中心自西元2000年開辦「臺灣美術新貌展」至今，已邁入第12個年頭，也是臺灣中部地區唯一公部門主辦「當代藝術」獎項，每年祭出高額總獎金，目的在於透過展覽機制的建立與實質獎勵措施，鼓勵國內35歲以下的青年藝術家勇於創作。(12/7*10)
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http://www.chinatimes.com/newspapers/20131206000764-260115

來自書法的祝福－談「詩賀」

中國時報 ⊙蔡明讚／文 2013年12月06日 04:09

致贈賀辭的傳統，在當今各種婚慶儀式、政商典禮、藝文場合中屢見不鮮。例如「佳偶天成」、「百年偕老」以賀新婚；以「南山獻頌」、「日月長明」賀壽辰；「鴻猶大展」、「近悅遠來」賀開業……，若以書、畫展覽為例，在重視環保的今日，花籃盆栽成為懇辭的物件，於是「書賀」便成為藝術家聚積人氣的方式，諸如「筆精墨妙」、「鬼斧神工」、「翰逸神飛」……等美詞以書法寫就，熱鬧之餘平添一股文雅氣質，在各大公、私展覽場域中頗成慣例。

事實上，古代文人書賀不僅止於吉語佳句，而有更深層的表現形式，即以「詩賀」──以詩為賀，除敘述藝術家的茲人茲事、透露主人與賀者的交誼外，亦能展現賀者對藝術之理解與共鳴，抒發觀覽之情思。例如此幅〈戴武光先生「水墨悠游五十年」大展詩賀〉的七言律詩，以鐘鼎銘文體勢書寫而成，詩中描述友人戴先生的水墨畫境，揭其風格韻致、讚其從藝情懷，即使篇幅簡短，也略能鉤稽畫家特色。「詩賀」在當代藝壇已不常見，因結合詩、書、印（落款蓋章）而值得提倡，是為一記。
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「水•墨•彼•此—兩岸藝術家學術交流展」10日起在國父紀念館展出

(中央社訊息服務20131209 17:37:52)由文化部所屬國立國父紀念館與國立臺灣師範大學共同主辦之「水•墨•彼•此—兩岸藝術家學術交流展」，將於10日(二)至12月15日(日)止，在該館3樓「德明藝廊」隆重展出。

水墨藝術在兩岸的發展，因為環境時空等因素的差異，出現各自的發展脈絡。因此，在臺灣今日的藝術氛圍下，水墨藝術呈現多元並陳的風格面向，而大陸學院的水墨發展仍偏向傳承古典筆墨之精神。

展覽邀請大陸南京藝術學院與國立臺灣師範大學美術系水墨組的博士班師生，共同創作。主辦單位表示，希望透過這個展覽，傳達兩岸在水墨藝術的發展上所呈顯的差異與共相，並藉由深入交流和彼此對話後，激盪出水墨藝術更多的可能性。

「水•墨•彼•此—兩岸藝術家學術交流展」訂於12月10日（二）下午15時在該館3樓「德明藝廊」舉辦開幕典禮，共展出62件精彩作品，誠摯歡迎各界藝術同好共襄盛舉，相關資訊請電洽該館服務臺(02)27588008轉545、546或請逕上國父紀念館全球資訊網網站查詢: www.yatsen.gov.tw。

訊息來源：文化部

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華人4藝術家 Discovery創作解密

年度人物/畫壇重鎮周天黎(香港美術家聯合會整理)

兩岸史話－張大千的後半生

畫壇變調鳥李錫奇 勇於創新求變

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來自書法的祝福－談「詩賀」

「水•墨•彼•此—兩岸藝術家學術交流展」10日起在國父紀念館展出

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2013/12/05~2013/12/11

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