清大的「藝術家朋友」出書了

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7832906.shtml

清大的「藝術家朋友」出書了

【聯合報╱記者張念慈／新竹報導】

2013.04.16 02:46 am

清大校長陳力俊（右五）與清華的藝術家朋友們合影。
記者張念慈／攝影

清華大學藝術中心昨天舉辦「清華的藝術家朋友」新書發表會，將曾在清大開展過，或與清大淵源深厚的12位藝術家故事收錄在內，書中主角高燦興、楊世芝、姚克洪等人也出席見證。

清大校長陳力俊表示，清大藝術中心25年來，提供藝術家在新竹地區展演的優良場地，這些優秀藝術家們到校與師生及眷屬、居民面對面交流，開闊學生視野，更達到將藝術學習落實在校園生活中的目標。透過書籍出版，為這段歷史留下紀錄。

感傷的是，其中一位主角葉世強去年過世，等不到新書發表。葉世強到清華展覽時已經86歲，曾經讚美：「清華很好，有大樹，很多樹，還有小吃部……」從繪畫到古琴的製作，他在藝術界留下傳奇。

陶藝家姚克洪是台灣抽象藝術先驅李仲生的門生，創作多年卻在45歲時，雙眼突然看不見，他花了2年時間才走出人生幽谷，在清大展出時，故事感動許多人，還有盲生走進展場觸摸他的陶藝作品，鼓勵自己不要放棄。

畫家楊世芝和清華的緣分，始於動機系已退休教授彭明輝當清大藝術中心主任的年代，當時的她剛回國，清大邀展，讓她更確定自己的理想與努力。

雕塑大師高燦興長年在工作室，倦了就打盹，連張床也沒有，他鑄造的「鹿」在科管院前展出，綜合二館前也有一尊他的作品「痕」。

【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/
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http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7833404.shtml

印象派大師雷諾瓦特展下月故宮登場

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

2013.04.16 02:46 am

雷諾瓦特展門票開放預購 / 邱瓊平

由聯合報系金傳媒與故宮博物院共同主辦的雷諾瓦特展，贊助者廣達文教基金會執行長徐繪珈（右起）、玉山銀行副總經理王志成、聯合報系金傳媒執行長黃素娟、國立故宮博物院院長馮明珠、日本ＰＯＬＡ美術館副館長碓井健司等人一起為畫作拼圖揭幕。
記者邱德祥／攝影

以印象派大師雷諾瓦為首的「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展，將於五月廿五日起在國立故宮博物院登場；故宮院長馮明珠說，雷諾瓦特展是故宮今年最重要的大展，除以雷諾瓦為主軸外，另有受他影響的藝術家畢卡索、馬諦斯等人傑作。

雷諾瓦善於捕捉女性人體美與生活愉悅片刻，是最受國人喜愛的印象派大師。故宮院長馮明珠、金傳媒執行長黃素娟、日本ＰＯＬＡ美術館副館長碓井健司、玉山銀行副總經理王志成、廣達基金會執行長徐繪珈，昨天宣布特展消息。

金傳媒執行長黃素娟表示，雷諾瓦之所以冠上「幸福畫家」封號，除了其藝術地位及成就；更因雷諾瓦在生命最後的廿餘年飽受類風濕性關節炎折磨，卻未阻擋他創作的熱情；他實踐了自己的名言：「痛苦終將過去，美卻能永遠存在。」聯合報系希望大家能在故宮領略到生命之美的感動。

此展以日本ＰＯＬＡ美術館收藏的印象派畫作為主，另有來自美國、日本及法國共十所美術館的珍藏。

雷諾瓦特展從六大主題切入，十所美術館中尤以借自日本ＰＯＬＡ美術館的五十三件展品為主軸。ＰＯＬＡ美術館副館長碓井健司表示，該館由ＰＯＬＡ集團第二代負責人鈴木常司在一九二九年創建，素以典藏量多質精的印象派大師畫作聞名。

這項特展即起至四月卅日在各大團購網預售；五月一日至五月廿四日可在超商及博客來網站預購。優惠票價每張一百五十元。資訊詳見官網（renoir.ishow.udn.com）。雷諾瓦特展主要贊助玉山銀行，教育贊助廣達文教基金會。

【2013/04/16 聯合報】@ http://udn.com/
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幸福大師雷諾瓦故宮展畫作

【中央社╱台北15日電】

2013.04.15 08:45 pm

國立故宮博物院5月將展出「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，呈現雷諾瓦以日常生活為主題的幸福繪畫世界。

故宮與聯合報系金傳媒集團合作舉辦「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，這個展覽以呈現法國印象派畫家皮耶─奧古斯特．雷諾瓦(Pierre-AugusteRenoir) 以日常生活為主題的「幸福」繪畫世界，同時也展出深受雷諾瓦影響的藝術家如畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品。

這次是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型畫展，展品主要來自日本箱根POLA美術館以及日本、美國與法國等十間美術館的珍藏畫作。雷諾瓦作品不僅廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。

展覽呈現6大繪畫主題，包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代；其中畢卡索畫作有9幅，馬諦斯作品也有6件。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日（Limoges），出身裁縫家庭，21歲前往巴黎，開始學習美術。儘管早年生活困頓，雷諾瓦與志同道合的畫家朋友，走出畫室、到戶外寫生，捕捉大自然的光線與色彩的奧秘；這些年輕畫家的繪畫革命，由於藝評家譏諷莫內畫作「印象日出」太過「印象」，而成為藝術史上著名的「印象派」。

1874年，33歲的雷諾瓦參加第一屆印象派畫展，並創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫，法國奧塞美術館收藏的經典之作「煎餅磨坊」，便是創作於1876年。

1919年12月3日，雷諾瓦因感染肺炎而病逝，享年78歲，直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有700多幅畫作，終其一生，他共創作多達4000多件作品。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，5月25日至9月8日將於故宮圖書文獻大樓一樓展出。

【2013/04/15 中央社】@ http://udn.com/
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大陸/趙無極把抽象藝術帶回中國大陸

http://www.cdnews.com.tw　2013-04-16 17:52:44

趙無極畫作「杭州風景」

李漢揚/整理

　大陸羊城晚報報導，著名法籍華裔畫家趙無極於4月9日因病辭世，享年92歲。出生於江蘇南通書香世家的趙無極師從林風眠，上世紀50年代開始在巴黎畫壇嶄露頭角，此後蜚聲國際，被譽為“西方現代抒情抽象派的代表”。

　趙無極先後成為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，並獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。在即將5月出版的《20世紀中國藝術與藝術家》一書中，牛津大學藝術史教授蘇立文認為：“他在自己的創造性的想像中，把東西方調和在了一起。”

　在接受羊城晚報記者採訪時，中央美術學院美術館館長王璜生表示，趙無極的藝術成就是在其特定身份、特定歷史年代與特定西方文化背景的綜合影響下，他自身不斷推進、探索而得到的。

　“顯示出不同尋常的創新精神”

　趙無極曾以“人們都服從于一種傳統，我卻服從于兩種傳統”一語總結自己。

　1921年生於北京的趙無極，在一個自由、寬容的家庭環境中長大。童年在南通讀書，並學習繪畫，14歲考入杭州國立藝專。

　當時，由林風眠主持的杭州國立藝專人才濟濟：西畫主任吳大羽、國畫主任潘天壽、蔡元培的女兒油畫家蔡威廉、雕塑家劉開渠以及李苦禪、雷奎元、李超士、王悅之都是當時領風氣之先的人物。

　在杭州求學期間，趙無極十分排斥國畫。“傳統不能讓我暢所欲言。”在他看來，當時的中國畫已經淪為對技巧的崇拜和模仿，陷入重複傳統的泥淖之中。“美和技巧被混為一談，章法用筆都有了模式，再沒有想像和意外發明的餘地。”杭州美專的學習既讓他有了對繪畫最初的認知和基本技法，也讓他愈加反感和叛逆。

　他常與人談起年少求學時的一段故事。在潘天壽主持的國畫考試上，他紙上畫了一墨團，署上“趙無極畫石”了事，氣得潘天壽要開除這個“張狂少年”。最後是校長林風眠將他“保”了下來。1941年他在重慶畢業，被林風眠聘為教師。

　對於恩師，他始終未忘。近年，中國美術學院教授楊樺林曾到他家中拜訪，期間拿出一本《林風眠畫冊》。封面是林風眠的頭像，上面寫滿了林風眠弟子的簽名：朱德群、席德進、蘇天賜、吳冠中，唯獨缺趙無極的簽名。飽受阿爾茲海默症折磨的趙無極一直望著林風眠的頭像，不敢在上面簽字。惟有口裏念念有詞：“這個人很偉大！他很偉大！”

　在林風眠與吳大羽的栽培下，深受馬蒂斯和畢卡索影響的趙無極顯示出不同尋常的創新精神。1942年，他在中蘇文化協會佈置了一個包括林風眠、吳大羽、關良、丁衍鏞以及他個人的作品展。被視為當時中國現代主義領軍人物的首次群體展。

　蘇立文認為，趙無極在1940年代中期開始形成自己的藝術語言。“他的繪畫並不像他的老師，既沒有吳大羽抽象畫的大膽，也沒有林風眠的熟練靈巧，然而，他的風景、肖像和靜物畫似乎標誌著他由最初遲疑試探的步伐，向創造出一種新的繪畫語言邁出了一步。這種語言的辭彙雖不多，但卻是屬於他自己的”。

　順應抽象藝術的趨勢

　1948年2月，趙無極乘坐的“安德列•勒龐”號郵輪停泊法國馬賽港。28年前，他的老師林風眠也曾踏足同一片海岸。臨別時，林風眠警告年輕的趙無極，留學兩年然後回國，不要對在世界藝術之都——巴黎立足抱任何幻想。

　抵達巴黎後，趙無極在賈科梅蒂家附近定居下來，再也沒有離開這片區域。他一邊學習法語，一邊就讀於大茅舍美術學院。期間，他結識了一批巴黎藝術圈的朋友，如有“詩壇怪傑”之稱的亨利•米修、發現了西班牙超現實主義畫家米羅的畫廊主皮埃爾•洛布、法裔美籍作曲家、指揮家愛德格•華萊斯，等等。

　後來，他把自己這段初到法國的經歷和心得授以晚輩。1990年，廣東當代藝術家楊詰蒼初到法國，趙無極告訴他：第一，學好法語;第二，不要跟中國人來往，融入法國。

　雖然一幅素描作品在1949年為趙無極贏得抵法後的第一個藝術獎項，但他的畫風很快就轉向抽象探索。

　當時，正是歐洲的抽象繪畫和美國的抽象表現主義繪畫群雄並起之際。身處世界藝術中心的趙無極順應了這個藝術趨勢。漸漸地，他的畫作脫離敍事性因素，借助抽象符號表現物象之外純粹的象徵意義。

　1951年，趙無極在日內瓦注意到了瑞士畫家保羅•克利的畫，並從中得到了極大的啟示。受中國藝術影響的克利，讓趙無極在異鄉發現了一個與自己相近的內在世界。於是他回過頭來在漢磚、青銅器、甲骨文、鐘鼎文中發掘符號元素。

　但是，他很快就發現自己變成一個“二流的克利”。經過兩年的痛苦摸索，他意識到自己必須在走進克利的世界之後走出來，建立獨特的藝術語言。他試圖打破象形文字的結構限制。

　“我的畫變得含混難辨，靜物和花卉不復存在。我轉向一種想像的和不可讀的書寫。”趙無極坦言，自己的畫風發生了重要轉變。

　趙無極一度向東方藝術汲取養分。在1961年的一次旅法僑民調查中，趙無極這樣談東西方對他的影響：“如果是巴黎的影響在我作為藝術家的整個成長過程中是無可否認的，我必須說，隨著我思想的深入，我逐漸重新發現了中國。我最近的畫作自然而然地反映中國。或許悖謬的是，這種向深遠本原的歸複，應該歸功於巴黎。”

　這時，他的作品已經無法通過畫面形象進行推測和定義。故此，他的作品愈少見敍述性的標題，而多用編號或者作畫日期命名。這也讓觀眾不受任何畫面以外因素影響，直接體驗繪畫意境。

　　對藝術向來挑剔的法國人最終接納了這位中國人。1964年，在定居巴黎16年後，趙無極加入了法國籍。他不僅打破了老師林風眠的說法，並已經在歐洲畫壇佔有一席之地。2002年，趙無極當選法蘭西藝術院終身院士，成為繼朱德群之後當選的第二位華人畫家。他和貝聿銘一道，成為法國人心目中最重要的兩位中國人。

　對當代中國藝術的影響

　當趙無極在巴黎“重新發現中國”之時，他的故土上正失去自身藝術中的某些傳統。

　1999年4月21日，“趙無極繪畫六十年回顧展”在廣州開幕。展覽展出趙無極早期的素描、肖像畫到後期純抽象畫，約100餘幅作品。“當時，抽象藝術在國內公眾的認知度還比較低”，時任廣東美術館副館長王璜生說，當時，他負責為展覽場冊撰寫介紹趙無極與抽象藝術的普及文章。

　事實上，對抽象藝術的陌生有其歷史背景。1949年後，中國大陸的美術教育全盤因襲蘇聯模式，強調寫實、具象風格。從蘇聯引入的社會主義現實主義理論和以徐悲鴻學派為代表的寫實主義美術教育融結為一，構成了新階段美術的根基。

　無論在業界，還是公眾美育，法國現代繪畫中的抽象主義受到歧視。林風眠、吳大羽在此期間生活遇到極大困難，只能在私下堅持具有現代風格的創作。

　1972年，享譽西方的趙無極回到暌違24年的故土，卻是滿目瘡痍。他前後4次想去探望關押中的恩師林風眠而不得。這舉動驚動了周恩來總理，並在其過問下，林風眠才得自由。

　9年後，當他聯繫上昔日同窗吳冠中，並約定上門拜訪時，吳冠中說：“最好先上過廁所再來，少喝水。”到了一看，大雜院連衛生間都沒有。

　上世紀80年代，趙無極應邀為貝聿銘設計的香山飯店作畫，並在中國美術館和杭州美術學院舉辦畫展。展覽觀者寥寥。其友郁風因在香港的《美術家》發表一篇“為抽象畫辯護”的文章，而受到組織的批評。

　1985年初夏，趙無極偕夫人抵達杭州，在母校舉辦為期一個月的講學。共有來自全國8所美術院校的20餘人參加，包括孫建平、許江等。雖然這次學期比較短，但不少參加過講習班的人後來成了中國繪畫界的佼佼者。

　從此次講學留下的《筆錄》中可見，國內藝壇受束縛太久，保守、僵硬、程式化相當普遍，令趙無極十分失望。當時，趙無極真誠地告訴同胞後輩：畫畫要用心靈，要有個性，要用自己的眼睛去觀察；說到底，繪畫是個人才情的表達。

　多年後，當趙無極看到當年學員的近作時，說：“你們現在都沒有蘇聯（畫法）的影子了，你們進步我很高興。”

　“相比起一個從事抽象藝術的外國人而言，他的影響更具體也更直接”，在王璜生看來，趙無極對一代中國藝術從業者的影響，在於他的華人身份，也在於他“對藝術的理解，以及開放的文化精神，這恰恰應合了那個中國需要面向世界的時代”。

　1998年，趙無極再次回到中國。是年，“趙無極繪畫六十年回顧展”先後在上海博物館、北京中國美術館和廣東美術館展出，成為中國藝壇的一大盛事。

　這十餘年間，中國藝術已經發生巨大的變化。對西方近現代藝術的引入，對傳統文化的深刻性反思，構成新時期美術思潮的嶄新背景。“在當時的中國藝術界，已經有不少人在進行抽象藝術的工作”，王璜生指出，“只是在官方主流的美術平臺上，還沒有得到更多的認可和支援。”

　1997年11月，廣東美術館落成啟用。作為第一個引入的大型境外藝術家展覽，“趙無極繪畫六十年回顧展”讓美術館打響了一定的世界知名度。

　如今，回顧展的畫冊被收藏在廣東美術館的人文圖書館。在書架上，還擺放著後來美術館舉辦的一系列知名當代藝術展覽的畫冊，包括歷屆廣州三年展、攝影雙年展，等等。似乎昭示著藝術精神的某種傳承。
　　
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陳福同展水彩畫記錄故鄉情

【中央社╱台北17日電】

2013.04.17 11:10 am

畫筆記錄故鄉的情感、勾勒一張張的回憶，水彩畫家陳福同所繪集展出的「鄉野風景系列」展，訴說在地人的感知與觸動。

由台北市南港區好厝邊社區發展協會策劃主辦、匯集陳福同的繪畫，共同舉行「鄉野風景系列」展，無論是眷村巷弄中的一隅，或是菜市場叫賣的喧鬧，都繪入畫中。

好厝邊發展協會是以人文、鄉土及互助展望為目標來推動各項藝文活動，舉凡藝文課程班、舞蹈健身班、甚至是參與社區公益活動，包括關懷社區獨居老人、免費發送愛心便當、認養公共建設等活動。

這次以陳福同的水彩畫個展做為鄉土藝文推動目標，希望在未來能將在地的風土民情實體化，讓所有參與協會課程的里民能共同推出成果展，以深耕南港文化。

陳福同於民國45年出生，復興商工畢業，師承英國透明畫法的水彩畫家胡笳，習得縫合法快速的完成透明度及留白意趣，重視渲染與重疊的畫法，將寫生視為創作基礎，留意自然所賦予的光影色澤變化。

陳福同生長在務農之家，所見所聞皆以懷古原野做為創作糧食來源，把故鄉古厝靈魂做最簡樸的還原，畢生創作以畫筆記錄故鄉情感、勾勒一張張的回憶。

這次「鄉野風景系列」水彩畫，展出陳福同近10年來的創作，約40幅水彩作品，以英式透明水彩表現法，展現城市邊郊的社區巷弄，讓民眾能投身其中。

「鄉野風景系列」即日起至21日，在台北國父紀念館翠亨藝廊展出。

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雷諾瓦展門票開放預購

【聯合晚報╱記者邱瓊平／台北報導】

2013.04.15 03:28 pm

雷諾瓦特展5月25日登場，門票即日起開放預購。圖為《戴蕾絲帽的少女》。
聯合報系金傳媒／提供

「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展將於5月25日在故宮登場，門票即日起在各大團購網開放預售，每張優惠價150元。

主辦單位聯合報系指出，雷諾瓦的畫風甜美、悠閒，擅長描繪明亮、豐滿女性，畫作帶給觀賞者平靜、愉悅的感受。此展是台灣首次以雷諾瓦為主題的大型展覽，展品除了日本POLA美術館珍藏的53幅油畫，也從日本與歐美重要美術館，洽借雷諾瓦的代表作品來台。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日，13歲時進入陶瓷工廠擔任繪製瓷器學徒，曾接受外國傳教士委託繪製室內裝飾物與裝飾扇子，並前往羅浮宮學習藝術大師的繪畫技法，21歲前往巴黎學習美術，後來成為「印象派」畫家之一。

但隨著功成名就而來的，是類風濕性關節炎的病痛折磨。在雷諾瓦生命最後20多年，儘管身上盡是破碎、變形的關節，他仍樂觀且保有創作熱情。1919年12月3日，雷諾瓦感染肺炎病逝，享年78歲。直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有700多幅畫作，一生創作4000多件作品。

展覽以六大主題切入，同時展出畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人藝術家作品。其中畢卡索畫作有9幅，馬諦斯作品也有6件。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展由聯合報系與故宮博物院共同主辦，5月25日至9月8日在故宮文獻大樓展出。門票即日至4月30日在團購網預售，5月1日至24日在全台7-ELEVEN、全家、萊爾富、OK等超商及博客來網站預售。

※延伸閱讀》
‧「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫」官網

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「李健儀數位視覺創作展」即日起展出

【聯合報╱記者張念慈／即時報導】

2013.04.12 04:57 pm

「李健儀數位視覺創作展」即日起至5月12日，在新竹市鐵道藝術村展出，他利用數位光柵板影像技術，加上類3D繪畫手法，使作品在同一畫面中呈現多張不同構圖的變化，觀看起來格外逼真生動，歡迎民眾觀賞。

李健儀是古典寫實名畫家，作品「中華聖人圖」在2000年獲梵蒂岡博物館正式典藏，是華人世界唯一獲此殊榮的藝術家；2011年獲大陸中國國際出版社出版「大師之路」評選為當代書畫5大傳奇人物，與趙無極、靳尚誼、范曾、劉大為等一級名家並駕齊驅，堪稱台灣之光。

【中央社／新竹12日電】

「李健儀數位視覺創作展」即日起在新竹市展出，李健儀說，透過光柵板呈現的畫面，讓空間感更強烈，豐富實體的神情、動態。

新竹市文化局今天在鐵道藝術村舉行「李健儀數位視覺創作展」開幕茶會，李健儀、新竹市文化局長林榮洲、行政院文化部文化資產局組長許有仁等人出席。

林榮洲表示，這是文化局首次舉辦立體影像光柵板影像展，機會難得，他代表新竹市長許明財邀請民眾到鐵道藝術村欣賞創作展，且李健儀近十年來給予鐵道藝術村許多建議，讓鐵道藝術村陸續成長，獲得許多民眾支持。

許有仁稱讚李健儀的「中華聖人圖」作品，於2000年獲梵蒂岡博物館正式典藏，成為華人世界唯一獲此殊榮的藝術家。

李健儀表示，平面藝術傳達的是平面的角度，光柵板以不一樣的畫面、姿態，用同樣的技術，將畫畫過程傳達多一點的面向，透過這樣的技術，讓空間感更強烈，並豐富實體的神情、動態。

「李健儀數位視覺創作展」即日起至5月2日在新竹市鐵道藝術村舉行，總計有25幅作品展出。

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瓷器畫大師來台露「藝」手

【聯合報╱記者陳威任／台北報導】

2013.04.16 02:45 am

麥森「首席藝術大師」克里斯多夫‧托莫首度訪台。
圖／國裕生活提供

歐洲擁有303年歷史的「歐洲第一名瓷」德國麥森瓷器（Meissen)，5月將請來首席大師來台獻藝，舉行，「2013品味麥森」盛會；英國瓷器WEDGWOOD也推出充滿英倫風情的新品。
致力瓷器繪畫40年的麥森「首席藝術大師」克里斯多夫‧托莫（Mr. Christoph Trommer）將於5月3日至27日首度訪台，巡迴北中南親自示範。他擅長華鐸畫風，也嫻熟各時代的風景畫、狩獵圖、即興喜劇演員與肖像畫等。將在本次展覽，以彩繪技藝帶來全球限量的作品。「2013品味麥森」盛會預計展出價值高達數億元的麥森瓷器，除了托莫全球限量作品，還有多款麥森瓷工坊頂級限量鉅作。

WEDGWOOD推出「東方傳奇骨瓷花瓶系列」及「雅麗珊卓香檳系列」，前者將英式圖騰與春天信息帶入居家生活，全系列包含49公分高的多角瓶、40公分高的有蓋飾瓶、34公分高的寬口瓶和23公分高的多角瓶；後者靈感來自於伊莉莎白二世皇后的畫作，新穎設計重新演繹古典，表面特別以珍珠釉處理，呈現獨特珠光質感，全系列皆英國製造。

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http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/16/today-art5.htm?Slots=TPhoto

林幸輝創作皮雕畫獲選台灣工藝之家

林幸輝的皮雕畫質樸中帶著細膩，有著濃濃的生命力。（記者葛祐豪攝）

工作時的林幸輝專注神情。（記者葛祐豪攝）
記者葛祐豪／高雄報導

空軍中校退役的林幸輝，45歲才開始創作皮雕畫，無師自通，23年來創作一百多幅人物、風景、古厝皮雕畫，栩栩如生，獲選為今年「台灣工藝之家」﹔但他透露台灣收藏皮雕畫的人不多，是靠退休俸才能支撐創作。

台灣工藝研究發展中心舉辦的「台灣工藝之家」，今年邁入第5屆，決選出11名工藝家，其中，林幸輝與知名的陶瓷工藝家沈亨榮都來自高雄，高市文化局長史哲與有榮焉，昨天專程到林幸輝家中為「台灣工藝之家」揭牌。

林幸輝的皮雕畫創作之路相當傳奇，空軍通航官退役的他，45歲那年偶然看到年輕人的皮帶上刻畫，一時興起到材料行買了工具、半成品及染料，利用牛皮開始「繪畫」，決心突破既定的幾何圖案與花紋框架，自己閱讀書籍揣摩，第一件作品花了一個月完成，隔年就獲得高雄縣藝術季第3名。林幸輝的人物作品以老年人為主，因為「年輕人的皮膚緊緻，皮雕不容易展現，老年人的皺紋較適合皮雕創作！」

他透露，台灣做皮雕的人很多，但創作皮雕畫的人卻很少，原因是台灣為海島型氣候，收藏家擔心皮雕畫會發霉，買的人不多，20幾年來只賣出幾10幅畫，平均單價約5萬元「若不是有軍中退休俸，一家人早就餓死了。」

林幸輝的皮雕工作室位於高雄市楠梓區立民路59號，電話 07-3528484
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台灣/「實境‧意境~臺灣新寫實主義」作品帶進建國科大校園

http://www.cdnews.com.tw　2013-04-16 16:11:24

蘇松濤/報導

　蓮花座是佛教很重要的圖騰，前衛畫家林欽賢卻把蓮花與裸女一起入畫，這種「蓮的聯想」，讓觀賞者嘖嘖稱奇，目前還在國立臺中教育大學任教的林欽賢教授說，他是臺灣新寫實主義畫家，創意的源頭來自於人，人更應深刻瞭解人，這幅名為「蓮花境」只是一種對人性的探索與嚐試，人比花美還是花比人美？就讓觀賞者去意會吧。
　　
　彰化建國科技大學美術文物館昨天上午舉行「實境‧意境~臺灣新寫實主義畫展」開幕儀式，參加展出的藝術家林欽賢、陳香伶、李建文、陳俊華等人親自到場為貴賓導覽他們的作品，在五十多幅作品中，陳香伶的作品應用了刺繡材料，表現非常樸素寫實，李建文作品非常寫實，陳俊華的作品則把臺灣的特殊印象用很寫實的技法展現在畫布中。
　　
　作品讓人驚艷的林欽賢教授，他的作品大多以女體為主，人物寫實栩栩如生，其中以一幅名為「蓮花境」的裸女作品，令人嘆為觀止，林教授說，他個人喜歡以所謂的「古典寫實」或「學院寫實」的繪畫形式來創作，製造出現實與夢境交織的幻覺圖像，以作為論述當代文化現象的藝術手段，他認為若能夠將抽象、繁瑣的文化生活用藝術的形式予以擬人化，虛構出一個彷彿可以與社會對話的文化圖像，同時又隱含對文明與人性所抱持的願景是一個有趣又有意義的事情。有許多建國科技大學生詢問林教授為何展出的作品全部是以裸女為主體？林欽賢說，藝術家也是人，他認為人應深刻瞭解人才能展現人的尊嚴，藝術創作用人為主體只是在返璞歸真，讓人最美的一面呈現出來，如著名的維納斯雕像那只是一種人本的應用，透過美麗女神的形象，來闡述人的真善美。
　　
　林欽賢教授說，他知道這幅「蓮花境」中採用的素材，其中蓮花被視為聖潔的人格，蓮花座上躺著卻是裸女，可能打破很多人對蓮花座的意像，不過那是一種藝術，大家不妨用藝術的角度來欣賞他的作品。
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畫作屢創天價趙無極93歲辭世

抽象表現主義的代表人物趙無極病逝，享壽93歲。（資料照）

趙無極畫作「10.1.68」，拍賣價2.6億台幣。（取自網路）
〔記者凌美雪／綜合報導〕法國華裔著名畫家趙無極於瑞士時間四月九日在瑞士家中病逝，享壽九十三歲。趙無極現任妻子馬凱（Francoise Marquet）的律師對外證實此事；趙無極兒子趙嘉陵的律師說，罹患阿茲海默症的趙無極，自三月底以來就曾先後兩度住院。

首位躋身西方美術史東方人

趙無極於一九二一年出生於中國北京，十四歲進入杭州藝專就讀，開始接觸到西方現代藝術。一九四八年，趙無極與第一任妻子謝景蘭一起到法國巴黎進修，隔年就應邀在巴黎約克勒茲畫廊舉辦旅法首展。趙無極是首位被以西方繪畫藝術術躋身西方美術史的東方人，也是抽象表現主義的代表人物。

長年旅法罹患阿茲海默症

趙無極一生有過三次婚姻，首任妻子謝景蘭，生有一子趙嘉陵，後兩人離異，謝於一九九五年因車禍去世；第二任妻子陳美琴，為香港藝人，一九七二年因病去世；一九七七年和第三任妻子馬凱結婚。

有外國媒體引述趙嘉陵律師于戈的說法，表示自二○○五年罹患阿茲海默症的趙無極，是妻子馬凱在未經趙嘉陵的同意下，中斷趙無極的治療，最後讓他病逝家中。二○一一年馬凱與趙無極移居瑞士，但趙嘉陵認為這是馬凱控制趙無極遺產的方式。

台北市立美術館曾於一九九三年舉辦趙無極回顧展。當時擔任館長的行政院政務委員黃光男說，東方人能被編入西方美術史，且與美國畫家波洛克等人各佔一席之地，趙無極絕對是空前。二戰之後世界瀰漫著虛無，黃光男說，趙無極帶著東方哲學美學觀的背景進入西方繪畫領域，他所表現的東方抽象大受西方人喜愛。

趙無極有很多作品，名稱都叫「無題」或一連串的數字編碼，黃光男說，其實大部分的抽象畫都是畫家主觀情感的表達，也希望看畫的人以自己主觀情感去理解，因此，常用「無題」給觀察者一個無限制的想像空間。至於數字編碼，有些可能只是畫家記錄自己作品的序號，又或者只是一個日期。

畫作多無題憑主觀感受

耿畫廊負責人耿桂英說，趙無極的一生大約創作一千四百幅畫作，連他本人對於留下多少作品也不清楚。

二○一一年蘇富比拍賣會，趙無極作於一九六八年的油畫《10.1.68》，以六千八百九十八萬港幣（當時約折合新台幣二億六千多萬元）的天價拍出，刷新趙無極作品拍賣的最高紀錄。今年四月六日在香港進行的蘇富比春拍「二十世紀中國藝術」拍賣會，趙無極兩幅傑作，其中《10.03.83》以四百七十五萬美元（約一億四千二百五十萬元台幣）拍出，成為當日拍賣排行榜第一名；另一幅《10.12.59》則以二百三十萬美元（約六千九百萬元台幣）拍出，排名第三。
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高古藝術品或成春拍一大亮點

北京新浪網 (2013-04-17 02:29)
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　　方翔

　　近年來，高古藝術品的走俏成為了藝術品拍賣市場的一大看點：去年秋拍，北京盈時推出的重量級拍品元代朱玉的《揭缽圖》，拍出了2990萬元的天價，其買家是一家著名的博物館；元代畫家王振鵬的《江山勝覽圖》在北京保利2012年秋拍中，以1.012億元成交，成為去年秋拍中中國藝術品拍賣唯一一件突破億元的拍品。

　　昨日，一場關於元代宮廷畫家李容瑾《漢苑圖》的研討會在上海舉行。出席的嘉賓，既有劉益謙等著名藏家，也包括鍾銀蘭、單國霖等權威鑒定人士，足見這幅作品的重要性。而這件作品將在今年的春拍中亮相。

　　今年春拍，除了《漢苑圖》之外，還將有宋佚名《梨花春燕圖》、元佚名《釋迦說法圖》和元趙麟《漁父圖》等眾多高古藝術品露面，這無疑將成為今春藝術品拍賣的一大亮點，並將影響整個藝術品市場的走勢。

　　「我覺得宋元藝術品的高價成交，標誌著市場審美趨向開始發生明顯的變化。」書畫收藏家朱紹良說，「原來大家很追捧《石渠寶笈》著錄過的書畫，或者是明清官窯瓷器，但是從去年秋拍到今年春拍的情況來看，這種勢頭已經有了趨緩的跡象，這就像是一位濃妝艷抹的村婦，雖然乍看上去非常驚艷，但細細品味，卻會發現其中的缺乏內涵。而高古藝術品含苞待放的少女，越看越有味道。」

　　對此，上海著名收藏家顏明也表達了同樣的想法，「在美國和日本的博物館中，宋元繪畫無疑是最為重要的藏品，你就拿近年來到上海博物館展出的作品來說，基本上都是以高古的作品為主，現在國內的藝術品市場的參与者也初步認識到了這一點，對於高古藝術品的追捧，無疑顯示出我們的市場是越來越成熟了。」

　　藝術評論人士石建邦則從他對於趙無極的研究中來談了自己的觀點，「雖然趙無極畫的抽象畫，但其內心卻是中國文化傳統中最為精髓的部分。上世紀五六十年代，他承續了中國宋元山水畫的美學精粹，尤追慕北宋山水名家范寬、郭熙；其藝術靈感甚至來自中國青銅器藝術中的鐘鼎文樣。中國的人文傳統給了趙無極源源不斷的靈感，最終讓他的畫作呈現出東方先哲所建立的宇宙觀。」

　　但相比明清瓷器和書畫的投資，高古藝術品真偽問題無疑是困擾藏家的一大門檻。石建邦表示，高古藝術品的收藏非常考驗藏家的收藏知識，一不小心就容易上當。而且高古藝術品的經濟價值不是孤立存在的，必然要受其他多重因素的影響，其中最主要的是時代的早晚、文化內涵的深淺、藝術水平的高低、品相的完美程度、存世量的多少等。所以並不像初涉的人所認為的那樣：東西越老越值錢，或者是物以稀為貴，東西越少越值錢。一個成熟老練的收藏家在評估一件高古藝術品經濟價值時，一定要善於綜合分析影響制約某一具體藏品價值的多重因素，才能做出準確的判斷。

　　朱紹良則從他對於《漢苑圖》研究出發，談了對於高古藝術品投資的建議。「在當今存世宋元界畫（界畫，中國繪畫很具特色的一個門類，在作畫時使用界尺引線而得名）作品中，兩宋界畫均無大幅，僅以團扇、鬥方存世，元代界畫只有台北故宮收藏李容瑾《漢苑圖》軸和日本大阪美術館實為李容瑾繪，託名為郭忠恕《明皇避暑宮圖》軸存世。從此次拍賣的這件作品來看，無論在繪畫的風格和技法來說，都與前面兩件博物館的藏品有著非常相似的地方，這無疑是後世的畫家所無法複製的。」
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幸福畫家雷諾瓦 5月底驚艷台灣

工商消息-2013年04月17日下午14:19

展品來自日本POLA美術館涵蓋畢卡索、馬諦斯、杜菲等廿世紀名家

「痛苦終將過去，美卻能永遠長存」，晚年備受類風濕性關節炎病痛折磨的法國印象派畫家皮耶─奧古斯特・雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），以甜美、悠閒的畫風，及擅長描繪明亮、豐滿女性的精彩創作，留給無數觀賞者平靜、愉悅的感受，也因而博得「幸福畫家」的稱號。

雷諾瓦作品廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型展覽，展品主要來自日本箱根的POLA美術館，將於5月25日起在故宮文獻大樓登場。

POLA為日本第四大美妝集團，第二代經營者鈴木常司傾40年心血，收藏9500件藝術品，其中以印象派為主的西洋繪畫有四百件，數量為日本博物館之最；鈴木所創建的POLA美術館，於2002年在風景優美的箱根仙石原的國家公園內成立。此展是POLA美術館首次將館藏大批出借海外的盛大創舉，除了館藏的53幅油畫，主辦單位也從日本各地以及歐美等地重要美術館，洽借雷諾瓦的代表作品。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，由POLA美術館館長荒屋鋪透主導策展與展覽等事宜；荒屋鋪認為，雷諾瓦藝術的偉大之處，在於以日常生活為繪畫主題的基礎之上，大大影響了許多尊敬他的年輕畫家，例如「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」、「法國南部和地中海」等繪畫主題。

展覽從此六大繪畫主題切入，將同時展出領導20世紀的藝術家畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代；其中畢卡索畫作多達9幅，馬諦斯作品亦有6件之多。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日（Limoges），出身裁縫家庭，在七位兄弟姐妹中排行六。13歲時，雷諾瓦進入利摩日的陶瓷工廠擔任繪製瓷器的學徒，此外，他也曾接受外國傳教士的委託，繪製室內裝飾物與裝飾扇子，並前往羅浮宮學習藝術大師的繪畫技法。

1862年，21歲的雷諾瓦前往巴黎，開始學習美術。儘管早年生活困頓，雷諾瓦與志同道合的畫家朋友，走出畫室、到戶外寫生，他們不精確複製自然景物，而是捕捉大自然的光線與色彩的奧秘；這些年輕畫家的繪畫革命，由於藝評家譏諷莫內畫作「印象日出」太過「印象」，而成為藝術史上著名的「印象派」。

1874年，33歲的雷諾瓦參加第一屆印象派畫展，並創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫，法國奧塞美術館收藏的經典之作「煎餅磨坊」，便是創作於1876年。1892年，雷諾瓦51歲，作品首度被法國政府收藏；他的畫作在1980年代晚期首度到紐約展覽的反應也很好，此後廣受美國收藏家重視。

隨著功成名就而來的是類風濕性關節炎的病痛折磨。在雷諾瓦生命的最後二十餘年，他的肉體飽受摧殘，手、腳、膝蓋都動過手術，從藉助柺杖行走，到坐在輪椅上，1912年甚至完全癱瘓，再也無法站起來。

雷諾瓦的好友試圖延請復健專家，幫助他恢復走路能力。雷諾瓦試了一過多月，便宣布放棄，他說：「我的體力消耗殆盡，沒有餘力可以畫畫。如果在走路和畫畫之間，只能二擇一，我寧可選擇繪畫。」

垂老的雷諾瓦儘管身上盡是破碎、變形的關節，仍然幽默、樂觀，保有創作的熱情；他相信「如果不能使我快樂，就不能使我動筆」。1919年12月3日，雷諾瓦因感染肺炎而病逝，享年78歲。直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有七百多幅畫作；而終其一生，共創作了多達四千餘件作品。

「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展由聯合報系與故宮博物院共同主辦，5月25日至9月8日在故宮文獻大樓展出，主要贊助玉山銀行，教育贊助廣達文教基金會；另由大衍堂科技、創藝盒子數位、騰騏科技與瑞士3D Impact Media合作開發裸眼3D系統，將精選畫作呈現立體視覺效果。

門票即日起至4月30日可在團購網率先預售，5月1日至24日在全台7-11、全家、萊爾富、OK等超商及博客來網站預售，每張優惠價150元，更多資訊詳見展覽官網http://renoir.ishow.udn.com
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《好「土」的展覽》劉高興全台走透透採土創作

劉高興將環島採集的各地泥土混在一起捏製，象徵大家密不可分。（記者吳俊鋒攝）

劉高興以「救援」為題創作，關切雲嘉交界出海口的外傘頂洲逐年流失。（記者吳俊鋒攝）
各地沙土融入作品「國土計畫」個展揭幕

〔記者吳俊鋒／歸仁報導〕知名畫家劉高興費時五年，環島採集全台各縣市的土壤，以實體創作的形式，反諷南北失衡，也關注沙洲的流失等，呈現愛護大地的真摯情感，寓意深遠，昨天公開展出，另類的藝術形式，引人矚目。

「國土計畫」個展在歸仁文化中心揭幕，包含平面油畫、立體藝術等共六十件創作，都與看似不起眼的沙子有關。

現場以透明容器展示的沙子，是來自全台各縣市的土壤，劉高興直接取材創作，表達關懷大地的深層內涵，或者摻入顏料內繪畫，打造專屬的礦物性色調。

強調地方無貴賤

「我們視野相似」的立體作品，將各縣市的土壤對齊排列，無論是台北、高雄、南投或花蓮等都一樣，強調大地本質並無貴賤區分，但都會化、經濟發展等因素，造成了人為的高低差別。

「我們水平類同」的作品也是如此，土壤放在前後一致的視野裡，其實是均等的，象徵大地孕育生命，都市與鄉村沒有差別待遇。

做泥球體悟團結

劉高興將各地採集到的土壤陸續加入混和，捏製成泥球，過程中發現摻雜的縣市越多，聚合力更強，象徵大家要團結，無法分開。嘉義、雲林交界出海口的外傘頂洲逐年流失，劉高興也擷取土壤以「救援」為題創作，意味當地恐漂移、消失的嚴重性。

劉高興以生命的角度出發，表達大地本質沒有疆界之分，且一視同仁，從各縣市採集到的創作素材，都是最棒的禮物，因此個展又被稱為「好土」的藝術。

畢業於法國巴黎高等藝術學院的劉高興認為，大地乃孕育生命之源，透過實體創作直接去面對衍生的各種問題，並提出國土界定認知的反思，是個展最重要的意義。
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中國超象藝術家王林旭為聯合國創作大型畫作

北京新浪網 (2013-04-16 16:15)
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　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　中國經濟網紐約聯合國總部4月16日訊(記者張偉) 4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　據記者了解，王林旭教授用了三年時間，為由中國政府捐資的聯合國大會樓東廳翻修項目精心創作了《互動的世界》和《共同的家園》兩幅大型超象藝術作品，具有獨樹一幟的藝術內涵和包容兼蓄的文化情懷。這兩幅作品的主題與聯合國一貫倡導的多元文化和諧共處、環境保護等理念完全相符。藝術的創新和立意的高遠，為《互動的世界》和《共同的家園》這兩幅超象藝術作品賦予獨到的審美意義和思想價值。這兩幅作品既體現了對在全球化形勢下不同文化相互學習和交融的倡導和實踐，同時又是藝術家用作品來倡導人們關注自然生態、保護地球環境、促進世界和諧發展的一種積極嘗試。作品在藝術和思想上都呼應了聯合國倡導的「公平、正義、和平發展、保護生態」的宗旨。這兩幅作品在聯合國總部建築中的長期展示，對弘揚聯合國的工作宗旨，激發各國來賓對人類未來發展的思考，將起到積極的促進作用。

　　李保東大使在致辭時表示，王林旭教授首創的超象主義繪畫，融西方視覺藝術和中國水墨技巧於一體。多年來，他通過自己的作品積極宣傳聯合國的宗旨和原則，為促進世界和平發展、增進不同文化交流互鑒作出了不懈努力。今後到東廳工作或參觀的人們，將通過這些精美絕倫的畫作，體會中國現代藝術的無限魅力，了解中國政府和人民致力於構建和諧世界、推進綠色生態建設的信心和決心。這兩幅作品將使翻修后的東廳充滿濃郁的中國特色。李大使還建議聯合國在東廳翻修竣工后將其更名為「中國廳」。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　4月15日，超象藝術的創建人、中國藝術家王林旭教授創作的兩幅超象藝術畫作在聯合國總部大廈落成，這兩幅被命名為《互動的世界》和《共同的家園》的超象作品將長期在聯合國總部大廈陳列展示。聯合國秘書長潘基文、助理秘書長阿德勒斯坦、中國常駐聯合國代表李保東大使等出席了王林旭教授畫作交接儀式。

　　

　　作品《共同的家園》高360厘米，寬280厘米，是一副以具體景物為創作對象的超象主義繪畫作品。作為具有鮮明東方地域特徵的一種植物，竹子持久地造福於人類的物質和文化生活，是東方文明延續的重要載體。竹子以其生長的頑強、進取的生機、高潔的形象、造福於人的品質，成為東方人文精神的一個符號。對竹子的喜愛，以及對生態的關懷，這是構成王林旭藝術特色的兩個核心要素。竹子是大自然的微觀體現，生態是大自然的宏觀集成，前者促成了王林旭的墨竹藝術，後者促成了王林旭的超象藝術，而《共同的家園》正是這兩類藝術的交融性作品。畫家以迎風竹林為題，用中國畫的筆墨手法勾勒竹乾和枝葉，為竹林賦予生機和動感，同時又在技法上突破了單色繪竹的傳統，將具有現代審美情趣的「超象」繪畫技法融入其中，通過金粉、彩色、水墨的應用，繪成一幅彙集了白竹、銀葉、彩雲等元素的超象竹林，既蘊涵了東方繪畫的韻味，又容納了西方抽象繪畫的審美。《共同的家園》這一命題，體現出了超象藝術兼容不同文化的情懷。以竹為鄰，原本是東方人的家園寫照。畫家為這一家園賦予「共同」的屬性，顯示出一種生活共享，藝術共有的境界。家園的共享性，也顯示出畫家在關注自然生態中的「地球只有一個」這樣一個超越國家視野的全局觀，藉此可以引發人們對如何利用地球、愛護地球、實現可持續發展的集體思考。

　　

　　作品《互動的世界》:長610厘米，寬244厘米，通過色彩的匯合、圖形的交融和水墨的滲延，兼容了粗獷與幽雅，混沌與精緻，絢爛與暗淡，動感與沉寂。作品在展現畫家對地球家園的觀察、思考和暢想的同時，也給觀看者帶來因人而異的藝術感受。在巨大的橫幅畫面里，折射出東、西方不同藝術流派的技法身影，顯示出不同文化的碰撞、對比和融合；在作品中人們可以察覺大海的波濤、礦藏的脈動和山巒的起伏，並由此感受到大自然的萬千氣象和蓬勃生機，激發出關愛地球的深沉情感；還可以感受土地的污濁、戰雲的聚散、濁流的蔓延，並由此引發人們對人類文明走向和保護地球生態環境的思索。《互動的世界》的創作視點既超越了具體的國家利益觀，也超越了現實世界的微觀局部，在藝術層面上表現出一種跨文化的氣度和創新，在思想層面上表現出一種關注自然生態，呼喚環境保護的理念和境界，在政治層面上表現出一種對國際間的包容、理解、和平、公正和協作精神的倡導，很好地詮釋了聯合國所倡導的保護環境，促進世界和平發展的人文精神
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中國超象藝術家王林旭為聯合國創作大型畫作

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2013/04/11~2013/04/17

清大的「藝術家朋友」出書了

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