此文為吸血鬼獵人D的小說內頁節錄
天野喜孝與吸血鬼獵人D
天野喜孝,一九五二年出生於日本靜岡市,年僅十五歲便進入龍之子動畫公司,從事人物設定的工作,所參予的作品包括了「科學小飛俠」與「小蜜蜂」等七○年代家喻戶曉的卡通。
八○年起他開始為科幻主題雜誌《SF Magazine》中的連載小說繪製插圖。一九八一年,就在龍之子成為業界老字號時,天野喜孝決定離開商業動畫的工作環境。他成立了個人工作室,轉而在插畫藝術的領域中尋求挑戰。
十幾年的動畫資歷使天野喜孝建立了紮實畫工;對純藝術所抱持的憧憬在當時雖不顯然,仍在他純熟的筆觸與構圖中注入一種罕見的能量。天野喜孝的插畫很快地引起讀者的熱烈迴響。
而針對他的傑出表現,日本科幻同好協會連續頒給他四年的星雲賞(1983-1986)。他在奇幻創作領域的人氣還吸引了遊戲業者的目光,使天野喜孝成為遊戲Final Fantasy系列早期作品的代言人。
才華為創作者帶來口碑,口碑則為創作者帶來更大的創作自由。天野喜孝一面持續參與動漫、電玩、小說等作品的人物設定與插圖工作,一面開始實現他的藝術之夢。
他嘗試各種素材與媒介,參與「天使之卵」、「1001夜」等實驗藝術動畫的製作,擔任過板東玉三郎的舞台美術,也為寶塚歌劇團設計過舞台佈置與服裝。在多方位的藝術探索中,天野喜孝逐漸擺脫了早期作品中商業插畫的拘謹。建立起自己的一套視覺語言,強烈而自信地標榜其獨樹一格的風格,還不時顯露出莫內、梵谷、古斯塔夫克林姆等西方現代藝術家的影響。
天野喜孝的作品在藝術實驗的過程裡呈現多元的風貌。但無論鋼筆畫、版畫、雙色稿、油繪、水彩畫、舞台設計等,他皆以鉛筆稿為出發點,在多變的手法中保有一致的筆觸與質感。
他慣以流暢而連貫的線條勾畫輪廓與質感,卻能在瀟灑中保有一種神經質般的纖細;大膽的配色搶眼卻不傷眼;看似隨性的構圖富含動感,卻不失平衡;畫面充滿對比與張力,意涵抽象而詭異。在他的畫筆下,線條與光影在紙上交織成魔幻的詩篇,即使是大方簡單的設計,都有如俳句一樣富饒興味。
詩意與迷幻是天野喜孝作品的共通特色;即使是血腥、暴力、醜惡的主題,天野喜孝都能以浪漫派的筆觸加以處理,以隱晦曖昧的泛音將夢魘化成華美的戲劇。
這樣的風格與黑色奇幻小說《吸血鬼獵人D》之中詭異妖魅的基調不謀而合,孕育出不凡而迷人的視覺詮釋:群魔亂舞於筆墨色彩的混沌,濃厚的血腥、美化的暴力提示了弱肉強食的殘酷;輪廓尚不明的形體潛伏於哥德式的詭異背景裡,化作鬼魅般的突變種,與陳腐的時代一同衰亡。
在這片末世的頹廢、荒蕪裡,翩然舞劍的D彷彿是黑暗中的一道微光,成為劃破黑暗與醜惡的異數。造型概念源自於西部牛仔的D,在華麗的筆觸下幻化成邪美絕侖的貴族,蒼白的臉容卻始終顯現令人惆悵的疏離感,以神情述說dhampir(歐洲傳說中吸血鬼與人類的混血後代)身為弱勢者與邊緣人的悲哀。天野喜孝筆下人物的獨特氣質,恰恰成為菊地秀行筆下黑暗英雄的最傳神寫照。
一九八五年推出的動畫「吸血鬼獵人D」曾嘗試以天野喜孝的人物造型為出發點,卻因考量到製作上的可行性,在其簡化線條的手法中喪失了原角色設定的風味,連天野喜孝也坦承對該動畫的失望。
二○○一年美日合作的劇場版動畫「吸血鬼獵人D:嗜血」(暫譯)則是重頭詮釋的全新作品。有賴於今日動畫技術上的精進,「嗜血」成功地在大螢幕上重現了天野喜孝插畫中的獨特風味。該作製作嚴謹,美術、剪輯、劇本與音樂等各方面的表現都可圈可點----套句天野喜孝的話來形容:「棒極了!」
透過天野喜孝畫筆的詮釋,吸血鬼獵人D除了在廣大讀者心中留下難以抹滅的印象,也成為動漫史上廣為人知的一角。
然而日本本土以外的市場由於語言隔閡,許多動漫迷缺乏接觸原著小說的機會,只能將焦點停留在D的視覺形象上。天野喜孝對此現象也頗為感慨。他由衷希望能有更多人進一步去閱讀菊地秀行的小說,透過文字與故事進入一個更具層次、更富趣味的黑暗世界,更深入的去認識吸血鬼獵人D。
感謝城邦文化奇幻基地的用心策劃,讓菊地秀行與天野喜孝的《吸血鬼獵人D》回到相佐的姿態,同步出現在中文讀者面前。兩位大師以圖文分別塑造了吸血鬼獵人D的靈魂與血肉,在日本奇幻界響譽十幾年。而身在台灣的奇幻愛好者熬過漫長的等待,現在終於也有福了。
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5 May 2003 San Francisco