黃光男用不完的創意被封藝壇怪傑

http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT4/6874609.shtml

黃光男用不完的創意被封藝壇怪傑

【聯合晚報╱記者邱瓊平/特稿】

2012.02.02 03:51 pm

前台灣藝術大學校長黃光男將出任政務委員，68歲的他擁有完整的教育和文化資歷，且富有創意和魄力，曾擔任北美館、歷史博物館館長，工作之餘也寫作、畫畫。最為人津津樂道的是他擔任史博館館長期間引進兵馬俑展，吸引百萬人看展，贏得「百萬館長」封號。他也是文創產業先鋒，成功打造史博館品牌。

在外界眼中，黃光男身段柔軟、個性坦率，有許多創新的想法和用不完的精力。這樣的處事態度和他的成長過程有關，出生在高雄鳥松貧苦佃農，黃光男從小就幫農忙的父母分擔家務，他當過國小、國中老師，中年重返校園取得文學博士學位。

黃光男還有「藝壇多媒體怪傑」稱號，是藝術家，也是特考及格的文化行政人才，擔任北美館第一任正式館長時，他以經營自己的家來經營美術館，並以現代世界潮流走向為主題推廣美術教育，每次展覽總吸引家長帶著小孩前往欣賞。
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http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6881181.shtml

寶島美景融意境謝榮源開展

【聯合報╱記者盧禮賓／新莊報導】

2012.02.06 03:30 am

從事水墨畫創作長達45年的知名畫家謝榮源教授，走遍台灣各地寫生，昨天他在「新莊客旅」人文藝術館舉辦「寶島風華」水墨展，展出近一年來的創作。

財團法人劉戀文化基金會邀請謝榮源舉辦「寶島風華」個展，5日起展至3月4日，展出38件作品，以台灣山川水墨畫為主，如塔塔加遠眺、十分寮大瀑布、遠望碧湖、枋山巨岩、國姓所見、日月潭之秋、姐妹潭等，還有工筆花卉小品。

63歲的謝榮源教授出生彰化田尾農家，從小喜歡繪畫，國立藝專（台藝大前身）美術科及國立台灣師大美術研究所畢業，從事教職30餘年，2003年自台北科技大學專任教授退休，走遍台灣與世界各地寫生創作，舉辦過30多次個展。

謝榮源在昨天開幕茶會中回顧學畫過程表示，對他影響深遠的有在師大遇到92歲高齡知名畫家黃君璧，叫學生要注重基本功，要他們重新把古畫臨摹過。之後遇到林玉山老師，叮嚀學生「畫寫意畫，要有寫生的基礎」，他近三年來用工筆方式寫生，訓練自己「耐煩」，畫好之後要揣摩到滿意為止。

謝榮源將西畫的光影概念融入水墨畫，以寶島山水景物為創作題材，經常一個人置身大自然寫生，他說，每個時期的感受不一樣，「每幅畫也代表那時候的感動」。
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http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112012020700345.html

3個大四生返鄉開畫展

2012-02-07 01:49 中國時報【黎薇／苗栗報導】
　三名就讀大學美術科系四年級的彭馨瑩、傅聖棻和柳萱，目前在苗栗縣文化局中興畫廊舉辦首次聯合畫展「口墨痕飛」，年輕畫家們選在畢業前夕，藉此次展覽為人生留下回憶。

　沒有正式的開幕茶會，擺脫看展覽的安靜氣氛，從遠處就能聽到會場裡的歡笑聲，三位廿二歲的參展者為苗栗高中美術班同窗，從場地申請、現場佈置到招待參觀者，都一手包辦。

　從小患有過敏體質的傅聖棻，以海葵的觸角比擬過敏的不適，創作過敏系列版畫作品；彭馨瑩選擇從小喜愛的水墨畫參展，她說，在水墨世界中可盡情揮灑自我；柳萱創作一系列《骨頭》，以金魚草、蘭花、藍莓和玫瑰，象徵人死後骨頭可給週遭植物當養分，生生不息。
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裕隆木雕創新獎得獎作品展高雄美麗島捷運站隆重展出

活動單位：裕隆汽車

活動地點：高雄美麗島捷運站

活動時間：2012-02-06 06:00:00 ~ 2012-02-12 23:55:00

活動網址：www.yulon-woodsculpture.com.tw

活動內容：
「第十五屆裕隆木雕創新獎」日前公佈本屆六位得獎者名單，分別是金質獎—黃品彤「快快長大-小柿子的成長與夢想」，獲得獎金80萬元、銀質獎—貝馬丁(Martyn Barratt)「自然界的平衡」，獎金50萬元、銅質獎—林國瑋「我的巨臂玩具」，獎金30萬元、薪傳工藝獎—丁宗華「拋，行」，獎金15萬元、校園新銳獎—邱懷萱「ㄎ一，ㄌ一，ㄎㄡ，ㄌㄡ」，獎金15萬元、網路人氣獎—潘力瑋「重聲」，獎金5萬元。本屆金質獎得主黃品彤亦為上一屆的金質獎得主，這是裕隆木雕創新獎舉辦十五年來首次金質獎得主連莊，可說相當難得。

本屆裕隆創新木雕獎適逢十五週年，徵件主題訂為「回首V.S.前瞻」，來自各地的木雕創作者皆以獨特的觀點來詮釋這個主題，讓本屆參賽作品風格格外多樣。獲得金質獎的得獎作品「快快長大-小柿子的成長與夢想」，以簡潔有力的技法生動刻畫出小小孩偷穿母親高跟鞋的可愛模樣，回眸展露稚氣笑容的同時，傳達出小孩急欲長大的心理，將主題「回首V.S.前瞻」的意涵巧妙融入其中。創作者黃品彤年僅24歲，對於蟬連兩屆金質獎的榮耀，黃品彤對於評審的厚愛深表感謝，也表示未來將繼續從事她最喜愛的木雕創作，努力精進木雕技藝。

本屆獲得銀質獎的貝馬丁(Martyn Barratt)來自英國皇家雕刻家協會，曾於國立台北藝術大學美術系任教多年，其作品在觀念和形體上相當現代，但技法上卻展現十足傳統的美感，得獎作品「自然界的平衡」無論內在與外在、傳統與現代之間都呈現巧妙的平衡，相當具有深度。銅質獎得獎作品「我的巨臂玩具」看似粗獷，但雕工細膩，創作者林國瑋目前仍在國立台北藝術大學造型藝術研究所就讀，去年首次參加「裕隆木雕創新獎」就贏得「校園新銳獎」，今年再度參賽成績更上層樓，一舉奪下銅質獎的榮譽。

裕隆汽車為了讓南部民眾也能一睹這些充滿創意的美麗作品，特別自2月6日起至2月12日止於高雄捷運美麗島站—光之穹頂展出，除了五件本屆的得獎作品外，特別精選了數件歷屆得獎作品同台展出，分別為第六屆金質獎—施振木「鄉趣」、第八屆金質獎—戴堯曛「恬靜中的幸福」、第九屆金質獎—黃瑞元「江山」、第十二屆金質獎—劉彥均「花朝」、第八屆銅質獎—劉如權「天地有情」。這是「裕隆木雕創新獎」得獎作品首次在南部展出，現場同時還陳列了裕隆木雕創新獎十五週年文創紀念商品，歡迎有興趣的民眾踴躍前往欣賞。

裕隆木雕創新獎十五週年文創紀念商品目前在台北當代藝術館位於中山地下街的藝術商店--「甘阿耐店」、楊英風美術館、及永和「小小書房」、永康街「繭裹子」等文創通路販售；未來，裕隆汽車計劃將木雕文創紀念商品的販售利潤所得全數捐給苗栗縣三義國中「木雕技藝班」，作為其培育木雕創作新生代的教育基金，希望讓木雕創作的養成教育深耕校園，也讓台灣的木雕藝術永續傳承。
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謝榮源水墨畫展5日新北市登場

財團法人劉戀文化基金會2月5日至3月4日，邀請水墨名家謝榮源在新莊客旅人文藝術館舉辦「寶島風華」個展，5日下午3時舉行開幕茶會。謝榮源1948年出生於彰化田尾，國立藝專（台藝大前身）美術科和國立台灣師大美術研究所畢業，從事教職卅餘年，曾舉辦卅多次個展。地址：新北市新莊區中華路一段101號，電話：（02）22776599。
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成都雙年展屬於所有觀眾卻不屬於所有藝術家?

一座城市的藝術盛會屬於所有觀眾卻不屬於所有藝術家？
2012年的藝術界，嗅覺敏銳的人們或許已經聞到一絲與以往不同的氣息：1月5日，由空港10號藝術機構舉辦的“墨道”藝術提名展正式結束。這場為期不到一月的展覽，展出了彭先誠、劉樸、吳緒經、張修竹、秦天柱、王川、葉瑞琨、梁時民、李青稞等16位著名四川國畫家的50余幅水墨作品。畫廊空間的另一側則同時展出機構自己的藏品和一批特邀當代藝術名家的作品，形成“對話”之勢。

無獨有偶，1月8日，成都A4當代藝術空間的新年首展“山水”邀請了來自杭州的兩位當代藝術家，展出的作品都是以紙上木炭的技法，描繪出極富傳統色彩的山水圖式；同樣走“當代路線”為主的千高原藝術空間，也將於今年5月與川大藝術學院聯手，為成都實力國畫家段七丁舉辦個展……

在2011成都雙年展的主題向傳統“尋根”之余，成都的當代藝術機構也不約而同向傳統國畫敞開了懷抱，同時表達自己的主張。這一現象如同一粒粒投向湖面的石子，迅速在成都藝術圈產生漣漪———當代與傳統，這兩個時有交集的圈子，是否將在新的文化繁榮背景下，開始某種新的交流與融合？成都商報記者自2011成都雙年展結束后至今，經過歷時近三個月的深入采訪、調查，為讀者帶來有關“傳統與當代”這個藝術焦點話題的碰撞與爭鳴。

問道 2012藝術界新氣息

當代藝術開始向傳統“尋根”……

“墨道”的策展人陳默告訴成都商報記者，就藝術本身而言，“沒有落后的材料和語言方式，只有落后的觀念和圖像，水墨、國畫這種材質和方式本身不應該成為傳統、保守的代名詞。”他也透露，因為平時做當代的展覽較多，所以邀請有些畫家參展時，“他們剛開始還有些驚訝，最後都選擇了積極參與”。

陳默告訴記者，其實自己一直都在持續關注傳統水墨，和很多這個圈子里的畫家是朋友。“四川的水墨有很深的文化底蘊，而這次展覽的16位畫家，幾乎是將主要的代表人物一網打盡”，他驕傲地說。

陳默對參展畫家提出了一些“當代范兒”的要求———希望畫家拿出“實驗性強一點”的東西，“不要太寄情於傳統”。在裝裱方式上，不要掛軸，而要像油畫一樣裝框。“不是說卷軸不好，只是在這個空間里，呈現方式應有一定的反差。”不過，陳默在展覽海報的排名上也作出了讓步。“當代藝術的參展藝術家排名主要是按姓氏拼音排序，或者是姓的筆畫多少。傳統這邊多是按年齡(也就是資歷)排序，我最後讓步了。”

同時，陳默也設法邀請到了王川這樣當代氣質較強的藝術家———他當年的《再見吧！小路》與何多苓的《青春》被共同視為傷痕美術中的代表作。“我希望通過這場展覽，促進這些藝術家交流思想，在創作方式、創作觀念等方面更加開放；希望成都的水墨生態更面向社會、面向當代，具備更強的社會感染力和批判性。”

自從2007年正式成立，“墨道”是空港10號藝術機構四年多來第一次大規模邀請國畫家參展。畫廊老板趙義海表示，他只是希望能把畫廊的經營面拓寬一些，“我們面向所有的好的藝術樣式，和所有有價值的藝術思想。”

仿佛是為了強調這一點，此次展覽特設了“對話”———展出藝術機構自身的收藏，并特邀部分藏家作品“列席”展覽，在空間的另一側亮相，包括阿鴿、徐匡、李煥民等版畫名家的作品。周春芽、何多苓、劉慶和、李津等當代藝術家的油畫和實驗水墨也都有展出。

相比較而言，參展藝術家們都淡然以對，成都畫院副院長葉瑞琨說：“對於我來說，這就是一場常規的展覽。策展人可能想做出嘗試，提出了一些具體的要求，實際上中國的藝術家們都在不停探索，各自有各自的認識，藝術家和策展人看待問題的角度是不一樣的。”但雙方都高度認同這一點：交流有益，配合展覽。

回望 2011成都雙年展

家門口的藝術盛會有本土畫家不聞不問？

其實，2011成都雙年展甫一結束，關於傳統藝術和當代藝術兩個圈子的爭鳴和討論就曾在圈子中出現。去年11月10日晚，總策展人呂澎微博發文質疑：“2011成都雙年展本為一次與本地藝術家的交流機會，但最近聽說一些本地有名氣的畫家和重要藝術機構的領導，在長達30多天的展期里自始至終沒來看過一次，不知是什么原因？他們對這場發生在家門口的藝術盛會不聞不問，表明了一種自以為是、不求進取的狀態，這樣的藝術家能為成都城市文化的建設有什么貢獻？”
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看漲看跌:當代書畫市場的價值區別

新年伊始，藝術市場的趨勢預測又是一片熱鬧。通常的言論是各個板塊一片“漲”聲，不知是專家們對藝術市場的大勢果然樂觀，還是要制造這樣一種氛圍來恭維各個板塊的莊家;看“跌”的聲音也振聾發聵，但少見具體的數據和論點支撐，多是“資本主義”操縱市場的意識形態斗爭，或者老板暴發戶的盲目叫板，要么就是“假拍拍假”的市場陰謀。筆者無意做某一板塊的具體趨勢預測，這原本就是一個多重因素形成的市場經濟，好的作品和良性的運作當然看漲，但其中不利的因素更要提醒讀者，特別是新入場的投資者注意。

1 作品的創作度和創作量

中國當代書畫通常是指建國后出生，改革開放后成長起來的藝術家創作的作品。他們現在都年富力強、甚至是初出茅廬，未來的創作數量、創作高度和發展潛力都有些變數，不是所有的人都會成為大師。因為高端藝術領域的小眾性和原創性，大批人無法登及頂峰，面對藝術或生活、成功或賺錢必須做出選擇。這時對藝術家和其作品的選擇就是一種“押寶”，調查好了、分析透了、預測準了才是真正的贏家。

眾所周知，文玩市場的商業畫家和生產基地的行畫槍手的技法非常熟練，單看一件作品真會驚訝筆墨的純熟。如果再看看他的其它作品，就會發現同一作品有厚厚一沓，經營者也會告訴你還可以大量批發，畫家很快就可以趕出更多的作品。經過這樣簡單的調查，就會發現作品的創作度可憐至極，開始的敬佩也變成了一種惋惜。

在追求精神功利性和作品趣味性、原創性的藝術價值判斷中，創作度層面的衡量變得終極且挑剔，如此就被當做藝術品，具備增值性;否則就是商品，只有消費性。在此基礎上的作品創作數量判斷才有意義，如果沒有歸屬到藝術品序列，那么他的作品數量再多，流水線的速度再快也只是一種生產。這需要對藝術市場的廣泛了解加上真誠的眼睛和心靈，是一種實事求是的理性判斷，不摻雜任何情感因素。

2 運作機構的類型和機制

藝術市場上有一種理論預設：一件藝術品可能以任何價格被任何人收藏，反之亦然。關鍵是收藏者的實力和對作品的認可度決定了其價格，對作品的解讀能力和溝通技巧是銷售行為成敗與否的關鍵。從此意義上說，好的藝術機構當然有更成熟、更深入且合理的運作團隊，與此同時也擁有數量更為龐大、資財更雄厚的收藏家群體，這樣的推廣(推銷)自然會使作品的價格更高。

更成熟的拍賣機構也是如此，他們從更高質量的藝術機構、收藏家或藝術家那里征集優秀作品，依靠更深入的作品解讀，更有效的宣傳推廣，引起更高質量的收藏群體的競爭，從而拍出更高的價格。適當的持有年限和市場契機之時再說服藏家出手，引起新一輪的市場競爭。在這個過程中積累品牌經驗，打造品牌信譽，從而推動新的作品進入市場。

但有一種機制是“終極收藏”，通常會放在博物館或企業機構里成為文化資財，不到諸如破產或被盜等情況很難再進入藝術市場的流通領域;還有一種情況是莊家做局，使作品“膨脹”到一個高位價格時誘引他人接盤，這樣的作品在很長時間內也很難在藝術市場上再次露面;更有一種情況是作為“禮品”進入灰色領域，其流通也是在“被查沒”或者“被變現”時才會出現。其中孰真孰假，明眼自知。

3 作品的價值挖掘和文化梳理

作品一旦進入到穩定的市場機制，不是作為偶然的炒作對象或者禮品對象時，其中的價值挖掘和文化梳理就變得有意義，這對“還在成長”的當代藝術家和當代藝術操手是非常重要的命題。這首先是結合對縱向藝術史的了解和橫向藝術維度的把握對某一藝術家的某件作品進行價值預測，而隨著歷史的發展和藝術家的成長，當時的作品成了藝術家個人歷程或時代文化的重要記錄，其藝術語言和藝術精神也成了藝術史和文明史的重要階段，這種價值判斷就成功了。

比較中國書畫市場上已經穩定的作品類型，無論是古代還是近現代，藝術家多具有深厚的文化涵養，對藝術語言的發揮和發展都有獨特的地位;如果不屬此列的作品，要么是因為歷史的偶然性，要么是因為背后的傳奇性，不在理性判斷的序列。那么當代書畫作品孰漲孰跌，自然有了可以參考和預測的維度。
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元宵燈會竹光盛宴大嬸婆迎祥龍點睛

新竹縣長邱鏡淳與新埔鎮長賴江海等地方人士，宣告元宵燈會活動熱鬧展開，歡迎來做客。（記者王培馨攝）
記者王培馨／竹縣報導

　新竹縣元宵燈會今年移師全國宗祠家廟密度最高的新埔鎮舉行，縣長邱鏡淳昨日與新埔鎮長賴江海等人，為「大嬸婆迎祥龍」主燈開燈，並主持「畫龍點睛」儀式，正式宣告燈會活動熱鬧展開，即日起至12日到新埔鎮，不但可以觀賞到美麗的燈海隧道與花燈展覽，還可以盡情欣賞各種精采表演、暢遊新春市集。台灣光復前後極盛一時的新埔花燈，在邁入60年代後吹了「熄燈號」，停辦40年之後，新埔鎮公所去年以新埔國小為據點舉辦花燈和踩街活動，獲得廣大回響，今年再接再厲，承辦新竹縣的元宵花燈活動。鎮長賴江海說，用最少的經費辦最盛大的活動，加上關係新埔百年發展大計的田新都市計畫區段徵收已於日前動土，讓今年的元宵燈會活動更具有意義。

　　5日晚間6時開始的元宵晚會，民眾不但可領取DIY吉祥龍提燈，還有包含三陽X-PRO高手機車等豐富獎項的龍年見囍大摸彩。另外，金曲歌后謝金燕、新生代偶像歌手嚴爵等強檔藝人卡司也將登場。

　　昨日在三級古蹟新埔鎮劉氏家廟舉辦的燈會記者會中，不但有化蛹舞蹈工作室帶來的舞蹈「龍年鼓樂慶元宵」，還有紙糊藝術大師劉興星製作的「大嬸婆迎祥龍」主題燈，以及象徵成熟、活力的「發財龍」龍頭展現。縣長邱鏡淳、秘書長徐柑妹、新埔鎮長賴江海、多位縣議員及新埔鎮代會主席王增基等多人共同為「發財龍」點睛，宣告「竹光盛宴˙新新向龍」的101年新竹縣元宵燈會正式啟動。

　　今年新竹縣的元宵燈會系列活動，除固定的賞燈區，還有包含客家文化、柿染、紙糊藝術、農業旅遊四個主軸的主題展館、元宵市集可以觀賞遊玩；即日起至12日在竹北夜市廣場也有「龍躍竹北．福臨門」竹北燈會可以觀賞；10日天穿日竹東山歌比賽、11日「新埔花燈迎天穿」千人踩街與搓湯圓活動，搭配新埔茶花季，讓民眾來到新竹縣絕對是有吃有玩，大呼過癮。

　
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2012台中燈會　藝術創作燈區金爍奪目

吳冠霖台中市
代表期許台灣今年能向上飛奔、財源滾滾的「金磐龍固新春」。（攝影／吳冠霖）
吳冠霖台中市
　　燈籠與中國文化息息相關，對於我們來說，燈籠不只是照明，也是婚喪喜慶的象徵，而在元宵節，家家戶戶逛上燈籠，孩子提著燈籠逛街，從明朱元璋開始，元宵花燈更讓燈籠披上迷人妖媚的衣裳，時至今日，燈籠彩繪及創作，已成了元宵節的慶典主題活動之一，也成了中國文化的獨特藝術。

　　已邁入第13屆的台中燈會，一如往年展出耀眼吸睛的創意藝術花燈，今年除了主副燈外，還分成六大創意燈區，當中以龍年為主體，融入台灣多民族文化特色的藝術創作燈區，由五位藝術家團隊，陳高明、林文海、胡竣傑、徐德成教授聯手打造，讓台中市文心路上璀璨的光芒，也讓欣賞燈會的民眾拿起手機不停的拍。

　　藝術創作燈區以金木水火土為主題，包含了用台灣產的竹子編織飛舞的「躍龍」，龍身弓起，形成優美的弧度與張力展現，整體姿態造型是力學、美學巧妙之結合；而用剪紙技術製成可愛逗趣的「新春賀喜龍龍來」，成了大家合影留念的要角；而已客家火旁龍為主題的「棒棒龍傳薪火」，以鮮豔大紅大紫的客家花布拼貼而成；還有代表期許台灣今年能向上飛奔、財源滾滾的「金磐龍固新春」；還有以客家土樓為元素的「客家土龍爭光輝」。

　　除了讓人目不暇給的藝術創作燈區外，從2月1日至2月12日，天天精彩的台中燈會，也結合了台中夜市、飯店的美食，讓台中燈會不但是市民下班休憩放鬆的好去處，也吸引外地民眾前往欣賞。（攝影／吳冠霖）
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中國畫是靠筆墨功力和人文精神支撐的

美術理論家王志純在接受本報專訪時說過這樣一段話：“藝術家的職責是創造藝術在當代的形式，而當代藝術的形式其實跟傳統有著千絲萬縷的聯系，并且一定是從傳統中自然而然地生長出來的，這樣的藝術才會具有生命力。”有關傳統的存續或者摒棄是中國社會100多年來縈繞不去的話題，在今天這樣一個技術迅速更新并以商業為主潮的時代，傳統更是時時面臨沖擊。在藝術領域，傳統與現代之爭尤為激烈，歷史上曾出現過多次大規模的爭論。而每次高揚傳統無用甚至主張拋棄傳統的風潮過后，總會出現集體性的反思與回顧。事實證明，傳統無處不在，任何完全拋開傳統的創新都是不存在的，創新要在傳統之上才能夠完成。

中國藝術研究院特聘研究員、中國戲曲學院客座教授李曉松是山水畫畫家，他主張畫家應當深入了解中國畫的傳統，以古人為師。山水畫可說是中國畫中最具古風的畫科，對作畫者的傳統文化素養有較高的要求。李曉松將學習和繼承傳統看作開拓個人創作空間的基礎，而不是為自己設立一種規限，不是一味模仿古人的畫作。 1月28日，他在接受本報獨家專訪時，詳細闡述了“學傳統應該學什么以及怎么學”。他認為，師法前人不是學習前人畫面的面貌，而是要學習前人畫道之精神，學習傳統的神髓，如此才是真正的繼承傳統，才能運用所學創造藝術在當代的形式。

中國畫的一點一墨在宣紙上都會產生出筆痕墨跡的效果，這些都是傳統里面的東西，是靠筆墨功力和人文精神支撐的……筆墨的作用不僅僅局限於技法，更是畫家性情的體現

山水畫的描繪對象是自然景物，但又不僅僅只專注在景物本身，它充分體現了“以形媚道”、“天人合一”的中國傳統文化內涵。如果對山水畫的歷史略加了解便不難發現，它的產生、發展和演變始終與儒、道、禪、玄等傳統文化思想密切相關，可以說，山水畫的藝術精髓就生長在傳統之中，不可剝離。

談到中國畫的傳統，一定要提到筆墨。筆墨是中國畫技法的總稱。不夸張地說，沒有筆墨，也就沒有中國畫的存在和發展。不過，隨著時代大環境的改變，同時，外來繪畫形態、繪畫技巧的不斷涌入，中國當代繪畫早已不再由單一的傳統中國畫構成，而是具有了前所未有的豐富樣式。在這樣的背景下，筆墨的價值和地位不斷受到質疑，隨之引發的爭議至今仍在持續。李曉松認為，中國畫是單純的、質樸的、安靜的、民族的，筆墨是中國畫不可缺少的一部分，他說：“中國畫的一點一墨在宣紙上都會產生出筆痕墨跡的效果，這些都是傳統里面的東西，是靠筆墨功力和人文精神支撐的，當這種內在的精神到達一定高度時，中國畫的意境、味道就會在特定的環境中產生。”

同時，李曉松認為，“筆墨”的作用不僅僅局限於技法，更是畫家性情的體現，“一幅畫、一幅字或一篇文章都是由‘一筆畫’、‘一筆書’而生，這里的‘一筆’既是畫家長期研習筆墨技巧，不斷練習的結果，也是一幅新的作品的開始。從無到有，由一筆到千萬筆，由簡到繁，由部分到整體，畫家的筆墨性情正是由一幅幅作品的誕生而培養出來的，更為創作積累了豐富的經驗。正像無數條小溪匯聚成河流、大江，最後注入波瀾壯闊的大海，而這無數條溪流、江河、大海之水，經由宇宙之轉換再灑向大地萬物。萬物歸一，又從一開始，引發無數，周而復始。這也是我對‘道生一，一生二，二生三，三生萬物’的又一種理解。以此理貫穿萬事，則萬事皆有其理，即孔子所說的‘吾道一以貫之’。”

離開了筆墨，離開了功力，中國畫將弱不禁風，無以承載……中國畫的創作一定要在筆墨功夫上多下苦功，要深入了解傳統，先以古人為師，再以造物為師

有觀點認為，“筆墨就是功力”。換一種說法就是火候。離開了筆墨，離開了功力，中國畫將弱不禁風，無以承載。李曉松強調，中國畫的創作一定要在筆墨功夫上多下苦功。“要深入了解中國畫的傳統，先以古人為師，再以造物為師。因為中國畫是從自然里創造出來的，筆墨的功夫則要先從古人學起，而筆墨來源於臨摹。學到老，臨到老，先期打下堅實的基礎才能夠為以后的創作留下更寬廣的天地。”

李曉松結合自身的經驗介紹了學習古人、學習傳統的重要意義。他的山水畫創作，首先師法宋元。著名學者蔣勛在《寫給大家的中國美術史》一書中用簡練易懂的語言介紹了中國畫的發展歷程，當中提到宋代山水畫時，他寫道：“宋代的‘格物’精神從細小的一只鳥、一朵花開始，最後擴大成為對宇宙自然全面的觀察研究，因此也產生了中國繪畫中最好的山水畫。元代則有4個十分出色的山水畫家，被稱為‘元四大家’，他們是吳鎮、黃公望、倪瓚和王蒙。”宋元在山水畫方面的成就對中國畫未來的發展具有深刻影響，李曉松先從宋元入手，再學石濤、八大山人，近現代歷史上著名的山水畫大師黃賓虹也是他研究的重要對象。

他認為，宋人法度嚴謹，有宏大靜寂之美；元人筆墨性情，有神韻意趣之格；而石濤、八大山人的構圖立意則充滿清奇之象、畫禪之道、寂寥之境；另外，黃賓虹開創了五筆七墨法，集筆墨之道大成，有“莊生化蝶”之喻，并預言：“50年后識真畫！”是自宋元明以來山水畫史上人格與畫風融合的又一巔峰。“各時期的繪畫其時代氣息是不相同的，筆墨風格也是各異的，有丹青金碧者，鐵線勾斫者，醇古奇拙者，兼精眾美者，寫意不工者，金石之鐫者，筆簡意繁者，筆力兼凝者，霸悍莫訓者，生峭幽異者，孤潔自許者，筆情縱恣者，惜墨如金者，畫禪問道者……互不雷同，各有千秋。”

“胸有萬卷書，閱盡前人的優秀作品，再游歷四方，縱覽山川，才能夠下筆。”在李曉松看來，每一名家，必有所長，亦有所短，取其長，補其短，所謂“他山之石，可以攻玉”，就是說，要繼承一切優秀藝術傳統，借古開今。

借古不是模仿，師法不是照搬……畫面的面貌無非就是章法，格局一覽無余……精神才是存在於用筆用墨的微妙變化之間，極其需要認真鉆研、領悟、經營……必須要下一番苦功

不過，借古不是模仿，師法不是照搬。黃賓虹說過，“師今人，師古人，師造化”，“師今人”好比做“蟲”的那個階段，“師古人”就是變成“蛹”的那個階段，而“師造化”就是“飛了”，也就是“化”了。學習古人，繼承傳統，不能亦步亦趨、照貓畫虎，最重要的是領會當中的神髓，將其轉化為自己的理解，然后再創作出具有個性的屬於當代的藝術作品。身為山水畫畫家，李曉松追求具有“古風風格”的“現代性”，他也表示，“師古人不在古人畫面之面貌，而在古人之精神。”

“畫面的面貌無非就是章法。格局一覽無余，但是，精神才是存在於用筆用墨的微妙變化之間，極其需要認真鉆研、領悟、經營。必須要下一番苦功，提高自身的學養才能真正學為己用。”李曉松喜歡細心揣摩經典的作品，然后進行分段摹寫，摹寫過程中默記於心，感悟前人的作畫之道，之后化前人之法為己所用。清代畫家董?雃b《養素居畫學鉤深》中曾這樣說：“臨摹古人，求用筆明各家之法度，論章法知各家之胸臆，用古人之規矩，而抒寫自己之性靈。心神領會，直不知我之為古人，古人之為我。”另一位清代畫家唐岱也在《繪事發微》中說：“凡臨舊畫，須細閱古人名跡，先看山之氣勢，次究格法，以用意古雅，筆精墨妙者為尚也……誠從古畫中多臨多記，飲食寢處與之為一，自然神韻渾化……”董?靬M唐岱各自闡明了臨摹的真意，歷史上的眾多大師級畫家，幾乎每一位都少不了以臨摹為主的師承關係。正是因為臨習古法積累了深厚的筆墨功力，才為他們成就更高境界提供了充分的準備。

李曉松對於當下畫壇存在的肆意模仿但又不得神髓的創作現象提出了批評，“一些畫家‘膽大妄為’，說是畫畫不如說是表演，毛筆像板斧，用筆如刀叉，被功利左右，混跡於畫壇，根本不曾真正理解古人畫道所體現出來的精神，只求形似，而不重神似。要知道，畫的面貌隨時可以改變，但是，畫的精神卻是亙古不變的。”

專家觀點

■師法前人不是學習前人畫面的面貌，而是要學習前人畫道之精神，如此才是真正的繼承傳統，才能運用所學創造藝術在當代的形式。

■學習和繼承傳統是作為開拓個人創作空間的基礎，而不是為自己設立一種規限，不是一味模仿古人的畫作。

■山水畫的描繪對象是自然景物，但又不僅僅只專注在景物本身，它充分體現了“以形媚道”、“天人合一”的中國傳統文化內涵。

■要深入了解中國畫的傳統，先以古人為師，再以造物為師，因為中國畫是從自然里創造出來的。
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藝博會盛宴，亞洲“開席”？

第四屆印度藝術博覽會為新年亞洲藝術市場開了好頭

　　⊙記者唐子韜

　　1月29日，第四屆印度藝術博覽會在新德里落幕。來自20個國家和地區的91個畫廊中，印度本土畫廊與國外畫廊約各占一半，有包括印度和來自世界各地超過1000位藝術家參展。印度藝博會已隨著印度藝術市場的升溫而日益受人關注，今年更有諸如白立方、Hauser & Wirth、東京畫廊（BTAP）這樣的全球頂級畫廊參與。畢加索、米羅、達利甚至是達明﹒赫斯特等名家的作品都在展覽會上亮相。據日前主辦方所公布的數據，本屆藝博會上所有作品的總價值在5至7億印度盧比（約合994萬至1400萬美元）之間。

　　據悉，今年為了改善形象品質，吸引更有購買力的人前來參展，博覽會改變了舉辦地，這導致參觀人數比去年減少了三分之一。而在去年的第三屆展覽會上，4天的時間吸引了超過12.8萬的觀眾。而一些當地評論家認為，此次博覽會參觀人數和買家的減少，也源於達沃斯峰會的同期舉辦，很多企業家也因為這次會議而缺席藝術展會。

　　據了解，印度政府的高稅率也是藝術品交易的一個制約。雖然政府已免除進口關稅徵收，但外國藏家在展會上購買藝術品仍需繳納一定的關稅和12.5％的銷售稅。因此，很多代理商宁願把作品留下而不是賣出去。否則，他們除了交稅還要為成交後藝術品的國際運輸承擔費用。

　　儘管如此，據統計，此次博覽會，有80%的畫廊都售出了一件以上的作品，賣得最多的畫廊出售了14件。這樣的成交量，在收藏家相對還比較傳統的印度藝博會來說，也算是一種成功。無論怎樣，業內仍然普遍看好快速增長中的印度藝術市場。正如早前曾拋售中國當代藝術藏品的尤侖斯夫婦所透露的那樣，他們的下一個收藏目標是印度藝術。

　　的確，比起連日陰雨的歐元區，亞洲的藝術市場顯得熱鬧很多。

　　今年，另一個具有世界影響力的亞洲藝術博覽會──迪拜藝博會（Art Dubai），將於今年3月下旬在阿聯酋迪拜舉辦。第六屆迪拜藝術博覽會，將有來自31個國家和地區的74家經過嚴格篩選的畫廊展示豐富多元的藝術品。據悉，中國內地的畫廊將有站台中國（Platform China，北京）加入此次博覽會。
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玄奘生玩玻璃跟著「潮琉」走

【聯合報╱記者李青霖／新竹報導】 2012.02.05 03:18 am

玄奘藝創系學生「玩潮琉」，在新光三越百貨展示作品，充滿朝氣。
記者李青霖／攝影

新竹市玄奘大學藝術與創意設計系去年增設玻璃工坊，研習吹製大型作品，視覺傳達系二年級生林鈺凱發現玻璃好玩，志願降轉到藝創系，跟著玩玻璃，昨天跟同學與老師，在新竹新光三越百貨展出玻璃創作，覺得「很有成就感」。

林鈺凱綽號「蛋頭」，182公分，個頭高、很有想法；他原本讀國際企業系，兩年後發現實在沒興趣，降轉到視覺傳達系，去年又發現玻璃新大陸，再降轉藝創系，再讀一次大二，媽媽常問他：「什麼時候可以升大三？」他說，今年沒問題了。

文創是熱門話題，玄奘大學兩年前新設藝術與創意設計系，校長王鼎銘說，新竹是台灣玻璃原鄉，擁有許多資深玻璃師傅，在地學校應積極扎根，培養人才，發展具特色的文創特色。

正好，新竹教育大學藝術與設計系教授張全成放下身段，向老師傅學吹製玻璃3年3個月，王校長請他在玄奘規畫玻璃工坊，去年9月完成，師生一起跟張教授吹玻璃。

林鈺凱說，玻璃真是千面女郎，千變萬化，愛上它就放不了手；同班的邱哲義、丁右尉等人也覺得，玻璃藝術可發展的空間無限，「大家都很拚」。

命名為「玩潮琉」的手作市集博覽會，有師生的瓶、罐、造形設計，也有項鍊、手飾及版畫作品，在新光三越8樓展到16日，周末假日有藝術體驗：版畫體驗做潮T／4日、5日和11、12日下午1點起；琉璃之美親體驗／4日、5日和11、12日下午3點起，預約電話（03）5151888 轉5805。
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宮廷與地方─乾隆時期視覺文化國際研討會

February 3, 2012

堪稱乾隆皇帝代言人的臺大藝史所教授傅申，發現乾隆十一（丙寅）年是乾隆皇帝書畫鑑賞史上的豐收年。

文／鄭又嘉

基於皇家御用、品質保證的強勢商品印象，清宮藝術向來都是亞洲華人地區的收藏主流之一，並在拍賣公司因應市場生存競爭、加以包裝突顯之下蔚為風潮，復因符合中國市場興起後，新興買家於投資獲利與奢華品味的需求與偏好而益加興旺，拍品專案從廣泛宮廷藝術聚焦至皇帝貼身使用之寶座、盔甲、刀劍、璽印、朝珠……

清宮藝術，買家永遠的最愛

香港佳士得和香港蘇富比分別於1996年和2002年開始，推出清代宮廷藝術拍賣，後者更將焦點從康雍乾盛清三代，聚焦在籌碼最多的乾隆朝。此一市場策略的產生背景雖有所不同，前者為尋求勝出競爭對手，後者則想拉抬行情相對較低的工藝品專案，但共通點是尋求明清官窯瓷器之外的市場空間，急起直追的北京各大拍場亦自2008、2009年起紛紛仿效，之後幾乎成為拍賣公司每季必定推出的專場、甚至是夜場的重頭戲。

然而扶搖直上的市場行情，令原本即屬高端市場專案的宮廷藝術品門檻日益提高，沒有港幣或人民幣三、五千萬元的身價且相當級數的拍品者，不敢稱「宮廷」，符合如此條件的拍品數量自是相當有限；於是，清代宮廷藝術拍賣專場便在拍品日益浮濫和價格不斷墊高的熟貨密集出現影響下，而有所式微，直至去年（2011）春拍起高價市場疲軟而暫時畫下休止符。回顧迄今歷時15年之久的清代宮廷藝術拍賣，真正發揮效果者僅前香港佳士得亞洲區總裁林華田、和香港蘇富比亞洲區副主席仇國仕創意推出執行之時，北京拍場則多因拍品強度不夠而效力不彰。去年秋拍市場因經濟動盪行情大幅下滑，市場迴歸基本面，之前強力包裝而體質過虛的清宮藝術專案便率先受到衝擊。儘管如此，在市場宮廷和文人兩大分流的現實情況下，宮廷藝術將永不退流行，也將永遠是買家的最愛之一。

乾隆時期視覺藝術最新研究成果

只是，藏家在追逐以乾隆為首的清代宮廷藝術時，除了加強自己市場的籌碼，享受帝王收藏的尊榮，是否也曾試著去深究這些清朝皇帝，面對歷朝歷代藝術品的角度和觀念？相對於清宮，在已無皇權的現代，不論身處何處的藏家都是位於地方，在面對古代的清宮藝術時，又是否曾試著建立自己現代與地方的收藏態度與精神？是否瞭解這些古代帝王傾全國之力和畢生時間，對藝術文化的投入之精神感召，並起而效尤？為自己的鑑賞豐收年留下怎樣的紀錄？收藏市場上最受歡迎的乾隆皇帝，除了是位偉大的收藏家和勤奮的鑑賞家、書畫家，更為書畫陶瓷等各類藝術立論，並進而影響當朝藝術與工藝創作的實踐，在軍事上完成十全武功，在藝術上同樣建立空前絕後的藝術收藏帝國。正如乾隆皇帝的「代言人」臺大藝史所教授傅申所說，現在正熱的「乾隆學」，就算花費一輩子也窮究不完。清宮藝術的展覽和學術研究不斷呈獻新的研究成果，便提供了不僅知其然、更知其所以然的契機。

繼2009年「乾隆宮廷藝術學術研討會」之後，向來緊隨國際學術研究脈動並引領中國藝術史研究方向的臺大藝術史研究所，於去年12月將相關議題延伸擴大至「宮廷與地方──乾隆時期之視覺文化國際研討會」，討論的面向十分豐富，其中「乾隆宮廷文藝的新角度」中的數篇論文與對收藏和鑑賞乾隆宮廷藝術最為相關，讓人易於知其然、而因此更知其所以然。正如其議題宗旨所提到，乾隆朝宮廷聚集文臣，整理與討論中國的各項典籍、文物，是中國文化集大成的時代，隨著清代修國史所彙集的典籍、製作活計所留下的工藝檔案等龐大內廷檔案的公開、皇帝御製詩和刻寫在器物書畫上題銘的研究，加上與藝術品實物相互比對，對於乾隆宮廷藝術文化的認知較過往更加清晰和完整，同時也提供了新的視角。

鑑賞家暨書法家的乾隆皇

在研討會中，傅申以〈乾隆丙寅（十一）年．書畫鑑賞史上的豐收年〉，指出《秘殿珠林》和《石渠寶笈》初編在乾隆丙寅前一、兩年陸續成書，並觀察到乾隆御製詩在丙寅年當年創作量較往年驚人提高、達到696首之多，而76首題畫詩也占全年詩作的九分之一，其受上書房師傅蔡世遠《二希堂文集》影響、而命名的「三希堂」內收藏的王羲之〈快雪時晴帖〉、王獻之〈中秋帖〉和王珣〈伯遠帖〉，其上也充滿乾隆在丙寅年的自題以及宮廷畫家和詞臣的插畫和題跋；此年的《活計檔》中也有如三希堂匣、御筆藏經紙書三希堂匾文和對聯的相關紀錄。而收藏於紫禁城建福宮「靜怡軒」中乾隆眼中的「四美」──顧愷之〈女史箴圖〉、傳李公麟〈九歌圖〉、〈瀟湘圖〉、〈蜀江圖〉上也有乾隆丙寅年的自題和自畫，宮廷畫家和詞臣們也受命在同年於畫作上題跋作畫，或另外作畫。另外，他也提到紫禁城咸福宮「畫禪室」中所藏之〈富春山居〉子明本上乾隆的50則題跋，許多也是作於丙寅年。最後，並條列出多幅具乾隆丙寅年自題的著名古書畫、臣工奉敕於此年創作的許多畫作、乾隆於此年的御筆劃作、《活計檔》中的裱作大多為御筆等等。

而北京故宮副研究員王亦旻則發表〈乾隆皇帝書法學習經歷考〉，帶來許多過去未曾為世人所見的乾隆書法習作與作品，將北京故宮所藏上萬件乾隆墨蹟結合《石渠寶笈》、御製詩文集等文獻記載，對乾隆在書法啟蒙、臨古等進行考證，整理出其一生學習書法的歷程，並討論家庭和收藏等對其學書的影響。乾隆12歲到25歲皇子時期的習作，集中在摹寫顏真卿〈多寶塔碑〉、王羲之〈樂毅論〉、康熙書作和前人詩句的大中小楷書；即位後，便海闊天空地以內府收藏的名家墨蹟和刻帖為臨習對象，字型從楷書擴展到行草、章草、篆隸等各種書體，從一開始臨宋四家和董其昌，到整理、鑑賞內府收藏完成《秘殿珠林》初編、《三希堂法帖》、《墨妙軒法帖》刊刻過程中對歷代名家名作的臨寫，同時也展現其鑑定和考訂的水準。歸結乾隆臨書的特色有三，一是繼承祖父康熙皇帝「學書之道亦非僅操觚染翰之為，其通於學問性情有如是哉」的學書思想，在書法技術問題之上更看重的是原蹟創作時的歷史背景和人文內涵；二為始終遵循董其昌的臨書理論和實踐；三是注重臨書時紙張的選用，不同書家選用不同紙張，尤偏愛古紙。
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玄奘藝術與創意設計系「玩潮琉」

【聯合報╱記者李青霖／即時報導】 2012.02.02 09:55 pm

新竹市玄奘大學藝術與創意設計系，3日起在新光三越新竹店，舉辦「玩潮琉」特展，展示學生研習琉璃藝術的成果，展期到16日。

配合展覽，主辦單位在4日、5日及11日、12日兩個周末假日下午3點，分別辦「版畫體驗做潮T」及「琉璃之美親體驗」，親子一起動手作，報名電話（03）5151888轉5805。
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味全拼布藝術交流及課程研習招生

http://www.cdnews.com.tw　2012-02-02 12:04:51
閻光濤/報導

　由財團法人味全文教基金會附設味全家政班舉辦的味全拼布藝術交流及課程研習，即日起辦理招生，歡迎有興趣的民眾報名。

　味全文教基金會附設味全家政班表示，布料裁成塊狀拼縫所成的圖形，紋路，線條，展現色彩及圖形新生命力；味全文教基金會特聘專業的師資，由西洋及日本引進拼布藝術交流及課程研習；將於101年2月開始，不管您是家庭主婦或是上班族，拼布藝術都可以成為你生活中的一項調劑，更能增進家居的生活情趣！

　體驗課程:開課時間--101年2月17日&2月21日，酌收材料費220元 (皆採用日本進口布料)

　正式課程:開課時間--101年3月2日週五下午2:00-4:30 或101年3月6日周二晚上6:30-9:00
　　　
　費　用--學費2400元/6堂;材料費3500元/4件作品(皆採用日本進口布料)

　上課地點：在台北市松江路125號4樓，洽詢電話02-25063564，02-25065001，　　

　網址：www.weichuan.org.tw
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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2012/02/02~2012/02/08 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

黃光男 用不完的創意被封藝壇怪傑

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