美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/01/03~2008/01/05

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090103/17/1ccx1.html
#a52a2a">苗縣／貓頭鷹陶藝創作　竹南蛇窯展出

王源堂、陳麗琴夫婦的「陶齡」不過一年半，但是因為實在太喜歡貓頭鷹了，所以捏起土來就像是畫家拿筆作畫一般簡單順手，彷彿很早以前，他們便早已學過，而且很多時候，手還會隨著腦海不時蹦出的貓頭鷹的可愛模樣，而變得更加靈巧，如有神助。

王源堂表示，在還沒有到過竹南蛇窯以前，他們是連陶土都不曾碰過的門外漢，其他相關知識背景更是聽都沒有聽過，但是蛇窯真的是一個非常好的學陶的殿堂，這裡不但有完整的做陶知識，更有精熟的柴窯燒成技術，讓他們夫婦兩一入門即如進到陶藝世界的最高學府，在傳統與現代的交錯中，找到「遊於藝」的創作美感。

陳麗琴則對自己能學陶在一年半的時間內，就和先生辦了生平第一次聯展感到不可思議，覺得如果不是苗栗縣柴燒協會的朋友們如此大力支持、鼓勵，她永遠不可能在陶土中找到這麼大的樂趣與成就感，「當然，最應該感謝的還是貓頭鷹，很多原始部落都把貓頭鷹當吉祥物在崇拜，如今想來，還真是冥冥註定，自有天意。」

王源堂與陳麗琴的「家有福氣」貓頭鷹聯展今起在竹南蛇展出至３月底止，10日上午10時在竹南蛇窯舉行開幕茶會，歡迎各界愛陶人士共襄盛會，洽詢電話（037）623057。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=64130
#a52a2a">張惠曈水墨個展　台南市立文化中心第二藝廊展出

台南市立文化中心於2009年1月3日至18日，於第二藝廊展出張惠曈水墨個展，張惠曈將遊走山林時所留下的印象，以速寫方式一草一木地記錄下來，在彩墨世界中表現出藝術家對繪畫的執著與熱愛。

　　張惠曈先生從小對繪畫就有著濃厚的興趣，就讀嘉義縣東石高中時，曾接受過吳梅嶺及洪大堅兩位老師的指導，從此奠定了國畫基礎。張惠曈認為唯有深入生活、體悟自然、關懷鄉土，才能孕育出純樸、悠美的畫風，因此即使畢業後從事著需付出勞力的工作，也從不懈怠的以自學的方式不斷創作。

　　因為對這片土地的熱愛，也為了找出臺灣特有的美，他的足跡遍及各地，以心觀物，待發之為圖，在傳統技法中融入現代水墨，色彩鮮麗，筆觸細膩，留白處更顯用心，沒有學院派的畫風，卻以大自然為師，將靈山秀水的意境揮灑於畫作上，一種清新、親切的感受，待您慢慢體會。

　　同時在作品當中，張惠曈先生也希望能喚起大家對這片鄉土的情感，讓大家願意走入大自然，體會出臺灣之美，且更能夠懂得珍惜這片土地！

http://www.nownews.com/2009/01/03/162-2389716.htm
#a52a2a">籲民眾重視牛耕文化　廣東街頭「牛」體彩繪

或許你看過人體彩繪，但你絕對沒有看過藝術家在水牛身上進行彩繪。為了因應牛年將至，廣東的街頭竟然出現「牛體彩繪」，讓在場的民眾看的是嘖嘖稱奇。

廣東的藝術家正在進行牛體彩繪，藝術家小吳表示，「所以顏料開料的時候少漆一點，不要太濃，可能要塗兩層才能塗完。」不過跟人體彩繪相比，牛體彩繪不但要講求方法，還要摸清最難稿的牛脾氣啊，一筆一筆細心地畫就怕惹毛牛老大，在藝術家的巧手下，經過幾小時牛身變成五顏六色，上頭還寫著「我來自九州驛站」，這條彩繪牛比起之前的模樣花俏多了

大陸地區首次進行牛體彩繪，主要是藝術家們希望，透過這樣創作的方式呼籲人們愛護牛，不要只把牠當成餐桌上的食品，只能說藝術家就是藝術家，這樣的想法還真的是很另類。(新聞來源：東森新聞記者丁蓓蓓)

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/3/today-north15.htm
#a52a2a">看陶瓷展和藝術家交換作品

〔記者曾佳俊／鶯歌報導〕

看展覽也可以拿展品回家！台北縣鶯歌陶瓷博物館即日起至11日，展出「大山小水：林妙芳與布萊恩雙個展」，民眾只要彩繪完成現場準備的小水滴素坯，就可交換作者同形狀的釉燒作品，有趣的展演方式相當新奇。

林妙芳與布萊恩都是美國德州達拉斯大學的陶藝碩士，兩人作品就像大山和小水迥然不同，卻又相依相伴。布萊恩的作品看來青春粗獷，描述他在西部旅行看到的一切，包括岩漠、大山、地底洞穴等；而來自漁村的林妙芳則以蘊含溫柔海洋色澤的作品，描述對故鄉生活的思念。

其中，林妙芳發起的「小水計畫」獲得最多回響，民眾只要挑選現場的各色釉塊或小水滴造型素坯，將其彩繪完成，就可拿自己的創作與作者「落英」作品中釉燒過的水滴作品交換，短短2個星期「落英」作品已經充滿民眾的創作元件。

林妙芳說，民眾自行創作的小水滴釉塊，將透過高溫燒製，成為作品一部分，等到下次展覽時展出。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/3/today-center3.htm
#a52a2a">客家彩繪大師劉沛然作品外曾孫尋訪傳承

斗南石龜葉家明善堂內劉沛然的彩繪作品。
（記者黃淑莉攝）

傳統彩繪羅文祥曾不屑

〔記者黃淑莉／雲林報導〕國定古蹟台中霧峰林家牆壁油漆彩繪作品的作者劉沛然，為台灣著名客家彩繪師，作品遍佈台灣，其外曾孫羅文祥學習西畫，原本對傳統彩繪很不屑，但921地震後，發現外曾祖父的作品有失傳危機，即一頭栽進傳統彩繪研究，走遍各地尋找外曾祖父的作品，還遠赴日本尋找，並投入傳統彩繪修復工作。

早年，除了廟宇外，許多大戶人家也會僱請彩繪師在屋內牆壁彩繪字畫，而阿沛師是日治時期台灣著名的彩繪師，兒子劉福銀、孫子劉昌州、劉昌武等人也都繼承其技藝，祖孫3代在台中地區及雲林、嘉義、台南等地留下許多彩繪作品，最具知名度的作品為台中霧峰林家。

921地震後有感失傳危機

時代變遷，傳統彩繪沒落，阿沛師的外曾孫羅文祥雖愛畫畫，但因學西畫關係，從未想過要繼承外祖父及外曾祖父的衣缽，羅文祥說，年輕時甚至對傳統彩繪技藝很不屑，直到921地震台中縣石岡、東勢等地受創嚴重，外曾祖父許多代表性作品在地震後受損嚴重或消失，讓他意識到傳統彩繪技藝傳承危機，即開始針對外曾祖父在台中地區的作品進行訪查、研究。

尋訪八年計畫出書記錄

羅文祥表示，由於許多民宅都已拆除、倒塌，訪查困難，幸好外曾祖父部分作品有「落款」，透過上網找老照片、外曾父留下的日治時期彩繪民宅聯絡地址，加上，地方耆老的口述資料，8年來到過台中、雲林、嘉義、台南等地找到幾十年前的作品。

羅文祥說，外曾祖父的第一件彩繪作品至今年正好滿百年，所以，他希望能在今年將自己訪查的內容彙整出版台灣第一本描述客家彩繪師的傳記文學書，揭開客家彩繪的精神內涵與主題風格分析、客家彩繪技術傳承等多方面貌。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/3/today-health1.htm
#a52a2a">淺談兒童繪畫療法畫中有「話」

文／韓青蓉

11歲的小宏（化名）在圖畫紙上用力塗著黑影，他告訴治療師，那是森林，裡面有很多可怕的動物。圖中的小孩緊抓著藤蔓，底下是沼澤，萬一鬆手掉下去，裡面深不可測！畫中孩子的孤單、恐懼和掙扎，讓人印象深刻。

小宏的畫表達了多次夢到的噩夢情境，他在畫完後，鬆了一口氣說：「這種情景很難向別人描述。」

對孩子而言，繪畫治療過程中的表達，是一種心理壓力的釋放和減輕，是處理情緒問題的工具之一。孩子的繪畫不是一種藝術，而是一種語言，他們常會藉著紙張上所使用的一點、一線、色彩、圖形的安排，甚至作畫時的肢體語言，來表達圖畫所蘊含的意義。

繪畫治療協助個人精神健全發展，在繪畫的世界裡，個人的創作是獨一無二的，自我可以獲得充分的發揮；而個人在繪畫中，得以發洩內心的慾望、衝突或是情緒，得到一種昇華的感受。

◎兒童從繪畫治療中，可以得到的益處包括：

●自我價值的肯定：透過繪畫，兒童嘗試把腦海中的意象和思想，以圖畫表現出來，讓他的意識在不受壓抑的情形下，享受發現的樂趣。

例如：一位長期被貶抑的兒童，在治療師的鼓勵下，畫出已分離很久的父親和母親，重新認識自己生命中最親近的人，以獲得對自己的肯定。

●獲得安全感與被尊重：藝術活動是一種完全屬於個人的自我表達、自我創作，在其中自發性的表達、獨立性的思考、操作，及嘗試性的冒險，值得被珍惜和獎勵。

●刺激智力發展：在被尊重的環境下，藉由藝術活動，兒童的學習能力、創造能力、抽象思考能力，及與環境的適應能力，會隨之進步。

●增強調適能力：兒童藉繪畫抒發其心理困擾，一方面增加對自己的瞭解，一方面可不必擔心傷害到別人，以安全的方式表達負向情緒，使身心維持平衡。

例如：一位最近在一場車禍中，同時失去父親和妹妹的兒童，畫了身上有許多刺的機器人和鯊魚，表達出強烈失落與焦慮的情緒。

不過，在從事繪畫治療時，兒童與治療師的互動關係很重要，治療師對於兒童圖畫的呈現，需有適當的回應，對於圖畫中可能有的各種意義，必須保持開放的態度。

同時，孩子在繪畫上的發展必定與他的生活經驗有密切關係，因此治療師在回應兒童繪畫作品時，宜對兒童的生活背景有所瞭解，且需經過長期觀察，才能有適當的解讀。

在孩子心理成長的園地，父母是照顧者，也是啟發者。父母若能理解孩子的畫，對其精神上、心靈上的成長，必定有很大的助益。

兒童畫出了感情，「話」出了感受，如果能被父母接收到，將可促進更好、更美的親子互動關係。

（作者為社工師）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/3/today-north15-2.htm
#a52a2a">參觀舊製陶廠走進時光隧道

新旺陶藝2樓保留舊有建築特色，並擺設歷年陶瓷文物，令人彷彿置身時光隧道。
（記者曾佳俊攝）

〔記者曾佳俊／鶯歌報導〕

台北縣鶯歌陶瓷老街「新旺陶藝」，是少數保留完整鶯歌舊建築與陶藝文物的地方，負責人將2樓規劃成歷史回顧區，打造「時光隧道」，觀眾不但可近距離感受早期製陶機器，還能了解鶯歌陶瓷演進史。

「想要快速了解鶯歌203年陶瓷文化，來這裡就對了！」負責人、鶯歌陶瓷藝術發展協會理事長謝宇明說，這棟老建築在1926年他曾曾祖父時就蓋好，當初是製陶工廠，後來逐漸荒廢，過時的製陶機器、柴窯也被當垃圾，他接手後，不但保留舊觀，並把「垃圾」變成黃金，開闢文化展覽館，發揚鶯歌陶瓷文化。

謝宇明說，時光隧道內兩旁斑駁的磚牆，嗅得出古蹟的味道，上頭註明1805年至今陶瓷的歷史，每個時代的變化特色都有，還擺設各時期、不同形狀大小的陶碗，結合黑白舊相片的紀錄牆，古今對照更令人意猶未盡。

館區全都免費開放，電話：（02）2678-9571。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/3/today-center3-2.htm
#a52a2a">人物寫真/劉沛然

劉沛然，本名劉沛，字沛然，號石莊、石巔、作雲，人稱阿沛師，生於1884年，19歲拜畫師謝來發習宅第彩繪、醮壇戲棚設計彩繪、家具彩繪、刻寫匾額、裱褙尺牘及其他民俗品製作，學習5年後出來自立門戶，並在家鄉台中石岡自設「石影畫齋」。

石莊在建築設計也展現相當天份，為日治時期台灣著名的彩繪師，最具代表作品包括台中霧峰林家頂厝景薰樓、下厝宮保第、林文明二房厝、台中市簡氏宗祠溯源堂、台中清水黃宅靜園、南投埔里望麒麟古宅、台中大甲頂店梁宅。

石莊80多歲仍在創作，作品落款多數以石莊或劉沛然，其子劉福銀、福銀師，筆名寶藏生、啟藏、丹山等，曾到日本唸過工業大學，父子2人曾共同完成許多作品。（記者黃淑莉）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090103/4/1cd2k.html
#a52a2a">監所「燈」堂入室大哥手藝巧

不論是曾經打打殺殺的幫派分子或是全身顫抖無力的煙毒犯，都很難與傳統花燈師傅的沉穩、細緻聯想在一起；但交通部觀光局首度和法務部合作，聘請花燈師傅到監獄教導收容人製作花燈。今年來自全省收容人燈會參賽作品多達八十件，三百人參與製作，幫派老大、吸毒者都潛浸在花燈製作的文化薰陶中。

交通部觀光局長賴瑟珍表示，燈會傳承台灣的燈藝技術，每年燈藝師的作品不僅被各國爭相索取，或要求漂洋過海參展，燈藝師甚至到日本、美國、加拿大等國家教授花燈製作技巧，連大陸的大型花燈也邀請台灣燈藝師傅登陸傳授。

「進入才藝工坊，學生時期苦學六年的美工專長才得以發揮，接觸花燈的兩年過程中，由設計到完成作品，體會到其中正面的成就，漸漸的對於昔日黑幫的熱情降溫，反過來對傳統工藝技法多了幾分的執著與著迷，這才是真正的成就感」，在入獄之前是四海幫海仞堂堂主鍾××，九十三年春節前夕掃黑入獄，判決十一年徒刑定讞，就是在監獄受刑期間，學會了燈藝製作。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090103/4/1cd17.html
#a52a2a">朱德庸像小孩為快樂而畫

「我每走一步，都會回過頭來問自己，我畫得快樂嗎？」漫畫家朱德庸廿五歲時就以《雙響炮》四格漫畫在台灣成名，十年前他將事業重心移向大陸，再造朱德庸旋風。許多人好奇他本人是像他筆下《雙響炮》一樣犀利刻薄，還是像《絕對小孩》裡那樣調皮搗蛋？

留著披頭、談吐儒雅的朱德庸，始終是個拒絕長大的大男孩。他每天上床前都冥想，讓自己回到童年時光；因為，那裡有他最快樂的記憶，以及開啟他隨筆塗鴉想像力的神奇魔法。

「我四歲開始畫畫，轉眼間也畫了四十幾年了。」他沒受過科班訓練，只因小時候父親總為他的繪畫親自穿線，用手工裝釘成冊，這充滿愛意的舉動成為他創作最大的動力。

很久以後他到馬來西亞訪問才知道，父親早年在馬西亞教書的期間，曾在當地華文報紙發表抗日漫畫，只是父親從未提起這段往事。

《雙響炮》一炮而紅廿五歲成名作

朱德庸成名甚早，廿五歲便以《雙響炮》四格漫畫一炮而紅，在中國時報連載長達十一年。他筆下一胖一瘦的夫婦尖酸苛薄的對話成為八○年代人們茶餘飯後的話題。緊接著《澀女郎》在時報周刊連載，創造了萬人迷、天真妹等四個都會女性角色，他對上班族的犀利觀察，擄獲讀者共鳴。十年前他將事業重心移向大陸，再造朱德庸旋風。

朱德庸成名前在村子裡就是有名的「神經小孩」。他常常對著一個人突發奇想，幻想這人會發生各種妙事，像他在漫畫中出現的情境一樣：打扮入時招搖的女郎，迎著他走來，突然高跟鞋斷了，在他面前跌了個狗吃屎。畫面一出現，他便開始對著人家神經兮兮笑著，難怪村裡大人覺得他很奇怪、沒禮貌。

入學以後的朱德庸不快樂，他不愛念書，惹事生非，常被處罰。他只好靠畫畫來尋找快樂，把老師變成筆下的壞蛋來惡整。

一度考慮停筆學開飛機被太太擋下

他從未把畫畫和事業聯想在一起，純粹就是追逐創作的快樂。馬祖當兵的苦悶階段，他悶在被窩裡用手電筒作畫，《雙響炮》就這樣誕生了。

不過，事業看似一帆風順的朱德庸卻曾兩度考慮放棄漫畫事業。第一次他想停筆是廿九歲時候，結婚剛滿一年，對家的責任感讓他覺得必須嚴肅考慮未來，想轉換跑道去開飛機，被太太擋下來。

「即使當時作品受歡迎，我還是覺得應該找一份『正經』職業來做。」所幸當時太太告訴他：「在台灣開飛機的人很多，不差你一個。畫漫畫可以開創事業的人，可能就只有你一個。」

在太太支持下，他又持續畫了好多年。十多年後他因為案子多，變成工作狂，太太發覺不對勁，叫他停手。當時他出版、專欄不斷，信用卡、廣告代言滿檔。原本重視居家生活的他連假日都工作。太太要他停，她知道這樣下去，生活會扭曲。兩人大吵一架，朱德庸勉強妥協，推掉工作，陪家人一起旅行。重拾生活的快樂後，才發現太太是對的。「而且和兒子相處的過程中，竟然讓我的童年重來一次，發現兒子和以前的我一樣蠢，那種快樂真是難以形容。」

新作《絕對小孩》大陸狂賣七十萬冊

正因為這段與孩子共處的啟發，朱德庸新作《絕對小孩》系列在大陸創下七十萬冊佳績。

這些年畫下來，他覺得唯有找到童年畫畫的快樂，才能找到真正的自我。他感謝太太讓他不至迷失自我，也感謝兒子讓他再過一次童年，喚回那個「神經小孩」。

「睡前我都飛到以前建國北路的日式老房子，哪戶人家發生什麼事，哪邊有同伴吆喝玩耍，我家小貓出來迎接我放學，然後陪著我回到屋子裡畫畫。」朱德庸說：「那是我人生最快樂的時光，也是我畫畫的初衷。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090103/5/1cdd2.html
#a52a2a">押花藝術達人蕭珊珊留住永恆花顏施善念

深愛花及美麗事物的蕭珊珊，以押花藝術創作，延續花的另一段生命，留住花顏的永恆。

（中央社記者陳朝福高雄3日電）

深愛花卉及美麗事物的蕭珊珊，以押花為藝術創作，作品創新、多元，尤其創作佛像、佛經，展露修持的善念，也延續花卉的另一段生命，留住花顏的永恆。

佛光山佛光緣美術館舉辦的蕭珊珊押花藝術世界巡迴展，首站高雄場今天登場，蕭珊珊歡迎各界參觀，進行一場押花藝術創作饗宴。

一頭栽入押花藝術創作的世界，浸淫押花藝術創作將近10年的蕭珊珊，對於外界探詢最大的收穫，答案竟然只是短短4個字「心很平靜」，就如同她學的本科系是建築系一樣，令人詫異。

蕭珊珊的求學與就業歷程有起落，但磨滅不了她創業與創作的心志，曾經擔任空姐與建設公司老闆的她，自事業女強人甘於放下，轉投入繁瑣的押花藝術創作世界，動念就是深愛花卉及美麗事物，不忍花開、花謝短促生命的凋零，因此，研習乾燥花與押花藝術創作的技術，創作成圖像作品，留住花顏的永恆。

創作前必須先選取各式各樣的花材，再經乾燥，隨後巧手構圖、創作，完成後又利用真空技術保存。蕭珊珊在創作過程中，甚至誦經修持心靈的沈澱。

蕭珊珊說，利用薄如蟬翼的花瓣進行押花藝術創作，每個環節都輕忽不得，尤其押花藝術創作製作過程手工很精細，必須耐煩、耐久，與修持和心境有關係。虔誠恭敬、平靜無波心境創作的佛像，會透露出佛菩薩的莊嚴、慈悲。

這場世界巡迴展訂名為「一花一界，一葉一如」，作品取材主要以佛像、佛經、臉譜、童話世界與鳥類動物等為主，佛光山開山宗長星雲法師即讚許「一花一界，一葉一如」，表示在微觀的小花小草中，所體現的是對人間、生活和情感的無限憧憬、想像與安然自適；不僅延續花的生命，更創作出不同的藝術價值。

在展出的82幅作品中，以乾燥粉紅玫瑰花花瓣，利用剪紙手法一字字剪成的「般若波羅蜜多心經」，極具視覺效果，更展現創作者耐煩、耐久及寧靜祥和的修煉。

作品展露豐富色彩及生動神韻，蕭珊珊在人生道路上為善也不缺席，以長期贊助方式，提供清寒學生獎助學金，並擔任多個文教基金會董事。星雲法師稱許學習花的精神，以菩薩行願，將世間點綴得更真、更善、更美。

這場世界巡迴展共展出82幅押花藝術創作，首站由佛光緣美術館高雄館開跑，至2011年陸續巡迴新加坡、馬來西亞、紐西蘭、澳洲等地展出，蕭珊珊希望有更多有緣人欣賞，人心也更美好。

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#a52a2a">南市／「藝繡奇觀－姚紅英刺繡藝術展」

佛光山南台別院美術館，2009開春第一檔「藝繡奇觀－姚紅英刺繡藝術展」，展期到2月15日止，民眾可透過蘇繡的展覽，對中國工藝有更進一步的了解與認識，機會難得。

大陸蘇繡名家姚紅英，1970年生長於蘇州水鄉小鎮的一個刺繡世家，1995年，姚紅英拜蘇繡大家王祖識為師，苦修針線功，刺繡的題材範圍也日益廣泛，從古畫山水、現代花鳥到油畫風景、人物肖像都件件皆能，她認為刺繡不光需要針線技巧，還要懂得領悟、揣摩畫的意境，只有心、手並用，才能繡出其中的神韻。

姚紅英在2005年到台灣佛光山參訪，因而認識星雲大師。因為大師的一句話「心要發大起來，將工藝作品提昇為藝術品，並多培養人才，成立學校將此工藝保存下來」促使姚紅英更加勤奮創作，並走出蘇州，參加各類工藝展覽活動。

這次在南台別院美術館展出刺繡作品40餘件，有單面繡與雙面繡，內容包含莊嚴聖潔的佛像、生氣盎然的花鳥、精緻細膩的山水人物等畫作，每件作品皆是精微細緻的創作與生命力的呈現。

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#a52a2a">紀錄台灣農村歷史楊清富以畫作喚起土地愛

（中央社記者黃旭昇台北縣3日電）

即使唸的是非升學班，靠著不服輸的個性，及老師的啟發與包容，也能闖出一片天。「功夫畫家」楊清富的小學老師歐啟峰，特別肯定楊清富透過畫作，留下台灣農村的歷史紀錄。

楊清富曾練就一番好功夫，也醉心於繪畫。直爽的個性，有別於一般藝術家。年少時的困苦讓他印象深刻，面對現在金融海嘯造成經濟不景氣，他認為應該重返台灣人刻苦奮鬥的精神。

楊清富「牛轉乾坤‧關懷鄉土」畫展今天起，在台北縣藝文中心展出至1月18日。面對即將到來的農曆牛年，他表示，小時候家鄉雲林斗六到處都是牛，自然以牛為繪畫主題，目前雖因中風無法畫出非常細膩的筆觸，但最大心願是要畫出一幅「萬牛圖」，並開設鄉土美術館，讓現代都市小孩都能感受農村的豐厚人情味。

雲林斗六市公誠國小退休總務主任歐啟峰今天特地北上參加畫展開幕，他回憶，當年楊清富因為家境清寒無法升學，編在「放牛班」，但他經常不氣餒地利用課餘畫圖，並從岳飛等歷史人物的畫像中，找到自信。

楊清富對老師相當尊重，他感謝當年上課偷偷畫圖沒有被歐老師制止，才逐漸畫出興趣。他今天還在最喜歡的畫作「百牛圖」前，與歐啟峰一起話舊。

歐啟峰說，楊清富透過系列鄉土畫作，農村生活點滴、童年記趣、原野風光，每一幅作品背後都有一個動人的故事，也希望喚起台灣人對土地的愛。這是台灣農村社會很好的歷史紀錄，也是大家共同努力打拚的回憶。

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#a52a2a">台灣減法藝術指標「擦掉」拆除水泥牆、水泥鋪面還原東海湖自然樣貌

東海校園自2006年起放牧以「自然與修復」為原則，保留生態景觀並以藝術塑造園林工法，改善了東海湖人工化的景觀環境，而成為台灣減法藝術指標，也讓公共藝術貼近師生與社區民眾。2008年「擦掉」則拆除所有水泥牆、水泥鋪面，並將其碎片加上紅土、牧草、牛糞…等元素，再邀請美術系師生、鄰近小學及社區民眾共同參與形塑屬於東海的大地藝術。台中市東海湖位置獨特，除了是休憩景點、還具豐富多樣的生物性，且鄰近東海大學音樂美術館，東大實驗高中及附小，還原自然樣貌後，烏龜可以上岸、翠鳥及貢德氏赤蛙駐足其間，而地形舞台，可以提供美術系學生辦展覽、音樂系學生開音樂會，永續生態與藝術美學和諧融合。

　　由文建會首辦的「藝術介入空間計畫」，東海大學創意設計暨藝術學院以「擦掉─台中東海湖公共空間再造計畫」，獲得評審一致的推崇與肯定，並從69件申請案中脫穎而出，榮獲「97年文建會藝術介入空間計畫」最高補助。「擦掉」將延續2006年「校園放牧─公共藝術計畫」，由原設計者建築系彭康健老師，另邀建築系曾瑋老師共同打造東海湖，東海湖是一個休憩地點外，還有許多藝術作品的設置，藝術品融入其間，形塑了整體空間感，也提升社區民眾及東海師生對生活美學及公共藝術的認識。

　　東海大學創意設計暨藝術學院曾成德院長表示：「每次看到一群人扛著榕樹準備種在行政大樓前的東海老照片，心裡就很感動！從創校時的荒煙蔓草到今日的綠意盎然，人文及博雅一直是東海的立校精神。2年前彭康健老師與研究生蔡榕娣，結合東海牧場自然景緻與公共藝術，而有校園放牧的計畫，這項減法藝術指標，深受當時的倪再沁院長讚賞與支持！此次文建會推動生活美學運動，彭老師延續之前的放牧計畫，希望將環境美育推展至社區民眾甚至全國人民，未來學生或遊客至科博館、美術館的同時，也可至東海校園體驗公共藝術美學！」東海大學表示:未來將與台中縣市政府合作，培訓校園解說社、生科系、環科系及創藝學院學生，從美學與生態的角度，針對國中小學生或假日遊客在東海湖舉辦永續教育推廣活動！讓藝術豐富民眾與師生生活。

　　21世紀，環境倫理的永續性與生活美學的培養是相結合且可和諧融合的，藝術軟性低調的介入公共生活生態空間，人們對環境生態將產生更深厚的藝術人文情愫。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090103/17/1ce2u.html
#a52a2a">中市／福牛迎春年畫特展　國立台灣美術館舉辦

喜氣洋洋、熱鬧歡欣是過年特有的節慶氛圍，而過年期間具有辟邪驅惡、迎祥納福之年畫，更是我民族特有的民俗藝術。由文建會主辦年畫徵選至今年已屆24年，今年仍由國立台灣美術館承辦徵選活動，並於新春期間在國美館舉辦「福牛迎春－年畫特展」與民眾一起熱鬧過新年。

長久以來傳統年畫均具有祈福、招財、納吉、祈禱平安之功能，以供家家戶戶迎接歡樂平安的新年。近年由於創作者表現了更寬廣的創作內容，展現出台灣創作者獨特的創意，本屆作品中，不乏反應國家社會現狀，期望經濟、國運等能在牛年起飛，擺脫國際性不景氣的作品，如張鴻煜的「春牛賀歲」、侯詔銘的「牛春」、蔡淑茹的「牛轉錢坤」等。

以現代感手法表現傳統年畫者，如蔡依珊的「牛富歲吉育滿春」、林志金的「春牛」、陳冠蓉的「牽牛花開春滿堂」及梁旭緯的「牛年告示牌」等。隨著數位科技的進步，本屆以熟練的數位技法呈現傳統年畫作品達五十五件之多，例如獲獎之潘許益的「丑牛迎新春」、劉昆諺的「牛市大吉」、鄭璟隆的「牛轉乾坤過好年」等。

早期傳統年畫所使用的木刻技法，雖然近年來較少為創作者運用，但於本屆十九件木刻作品中，仍展現著精湛技藝的有蔡宏霖的「迎春」、鄭翔的「迎春」、陳永欽的「鳴鼓春牛迎新年」。除此外，部分年輕的創作者則以活潑、可愛的手法，運用豐富色彩及想像力之作品除具年畫特色外，更充滿年輕人特有之趣味，如郭慈珉的「簡訊賀春」、施琬宜的「牛作東」、邱美智的「團圓圓」、彭羽璿的「金牛報春」等。而吳鴻滄、廖祥蓁之創作「春耕」及「春戀」，更讓觀賞者感受到萬物漸漸從寒冬中甦醒過來，迎向溫暖春天的氣息。

今年徵選活動共有230件作品參賽，評選出首獎作者潘許益、鍾萬福、吳鴻滄、蔡依珊、鄭翔、田文筆共6名、優選10名、入選20名；並特別委託資深傑出美術家楊成愿先生、蔡宏霖先生創作年畫，共同參與展出。國美館並在典禮後，安排委託創作及首獎得獎作者之簽名活動。

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