美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/12/25~2008/12/26

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/25/today-art8.htm
#a52a2a">陳輝東大力推動南美會設立會館

陳輝東（右）與潘元石都秉持奉獻精神耕耘南美會。
（記者洪瑞琴攝）

記者洪瑞琴／台南報導

成立超過半世紀的台南美術研究會（簡稱南美會），本身就是部台灣美術史，但一直苦無會館可蒐藏、保留文化史料，在畫家陳輝東努力奔走下，獲得奇美文化基金會支持，成為國內第一個擁有會館的美術團體，並更名改制，邁向新的里程碑。南美會於民國41年成立，由郭柏川等台灣前輩畫家發起，是國內歷史最久的畫會之一；陳輝東於兩年前接下南美會理事長後，不斷思考如何讓這個老字號藝術團體拓展新格局。陳輝東表示，南美會累積五十六年的藝術傳承，形成豐富珍貴的文化資產，如何讓前輩們努力耕耘的文化史料保留下來，是會員們最大的期望，幸而在大家的協助下終能如願完成。

陳輝東說，為了永續經營會館，並符合社團登記規定，正式改制更名為「社團法人台灣南美會」，成為全國性社團，更創下國內藝術團體有自己會館的先例，但也是承接更多社會文化責任的開始。陳輝東完成階段性任務功成身退，交棒給新任理事長潘元石；潘元石是知名版畫家，曾任奇美博物館館長，擁有豐富的藝術行政經驗與人脈。

潘元石表示，為承接前輩們的奉獻精神，將強化內部凝聚力以推動台灣文化，並結合文化團體催生南市美術館。而南美會會館除展出會員作品外，也將外借為小型展覽、藝術交流、演講與教學的場所，未來並將進行史料蒐集與整理，為台灣藝術文化盡心力。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/25/today-north20.htm
#a52a2a">龍潭媳婦赴阿，客家藝品作陪

龍潭鄉中興村關懷據點志工為即將遠赴阿根廷龍潭媳婦蔡慧玲製作具客家特色的手工藝品。
（記者沈繼昌攝）

〔記者沈繼昌／龍潭報導〕

在新聞局任職的龍潭鄉中興村婦女蔡慧玲，下月將赴阿根廷負責台阿文化交流工作，村內老人關懷據點志工以客家花布製作客家娃娃、帶路雞等手工藝品做嫁妝，讓她在異鄉睹物思情。

村長彭石松說，上週獲悉蔡慧玲希望帶具有客家特色物品赴阿後，志工們找來客家花布老師謝麗雲指導，志工們忙了一週準備。

謝麗雲以客家花布為材料，教導志工製作客家花布娃娃、帶路雞、提籃、繡球、客家包包等，依據客家習俗製作的帶路雞，希望讓蔡慧玲一去4年能一路順風、暢意，志工們都很努力學習。

志工王秀圓、涂鍾琴說，蔡慧玲是中興村民，也是龍潭媳婦，此次遠赴阿根廷猶如龍潭媳婦遠嫁阿根廷，製作具有客家特色的手工藝品，讓蔡慧玲在異鄉能睹物思情，多餘未帶走的藝品將義賣籌募關懷據點基金，作為照顧村內老人經費。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/25/today-art1.htm
#a52a2a">草山行館後續賠償引爭議藝術家申訴無效

草山行館焚毀至今已超過一年，但賠償問題仍無共識。（資料照，記者張嘉明攝）

記者凌美雪／台北報導

草山行館於去年4月7日被燒毀，當時在行館中展出的四位藝術家作品也全數付之一炬。

歷經一年多的協商理賠事宜，最後定調：主管機關北市文化局主張由文化局與代管單位佛光大學，依藝術家作品定價的三點二折各分攤50％。但結果是，藝術家認為三點二折的賠償法不合理；佛光大學則認為分攤50％是文化局單方面決定，他們不認同。文化局則把所謂

50％的賠償金匯給藝術家，並表示已仁至義盡。

據了解，三點二折的鑑價結果是由佛光大學參考「台北市立美術館美術品典藏審議委員會設置及審議要點」之機制及委員名單，由該校召開「草山行館藝術品焚燬諮詢委員會」訂出的理賠底價。

該委員會指出，依市場運作機制，畫作會以定價八折售出，藝術家再與畫廊分帳，通常是五五分，所以藝術家實得約為定價的四成，扣稅後，藝術家實得應僅約三成，據說那批現在查無可考的「委員們」一致認為應以藝術家提出之定價的三點二折談理賠。

四位藝術家在協商會議上，針對鑑價的不合理提出強烈反駁，但結果並未被佛光大學採納。北市文化局未協助藝術家提出抗議，或對佛光大學有進一步要求，反而於去年8月9日行文給佛光大學，大意是文化局決議與佛光各分攤50％理賠金，請佛光大學「自行接洽四位藝術家辦理」。

對於北市文化局片面的決議，藝術家董心如與許敏雄都各自寄發存證信函表達異議，但至今所得到的結果依舊是三方無共識，甚至主管單位與代管單位互推責任，佛光大學至今承辦人多已更換，接手者則表示，在縱火者未抓到之前佛光大學不會進行理賠，而對於北市文化局的主張，則不予置評。

聲稱積極協商並已賠了16％金額的文化局則表示，就專業程序來講，四位藝術家本該在展前要求館方（佛光大學）保險，或館方應強制要求藝術家投保，但顯然雙方默許在未投保狀況下展出，「其實雙方都有錯。」而文化局已就主管機關道義責任裁量！

至此，藝術家是不是得自認倒楣呢？看似如此！

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/25/today-art2.htm
#a52a2a">作品賤價賠償藝術家遭不公平對待

記者凌美雪／台北報導

雲門今年的一把大火燒出政府的全面關注，相較下熔為草山行館灰燼的年輕藝術家作品，似乎就沒那麼幸運，董心如與許敏雄在多次爭取未果後，顯得灰心，要不要循法律途逕求償？他們的意願似乎傾向於趕快重新開始，不要一直陷於求償無門的痛苦中。

倒是在協商會議時，藝術家吳少英曾主張，「這樣的事情將來若再發生，就會依照這次的模式處理，影響很大。文化局是否能以官方的身分要求私人畫廊強制為藝術品保險？」

「發文要求」可說是官方最「擅長」的事，對於已受害的藝術家，北市文化局未能讓他們感受獲得有力的協助，不過倒是對於文化局管轄或委外的美術館做了一項較為進步的規定。

去年火災後一個月內，文化局就針對展場內舉辦展覽藝術品保險事宜，發文給相關單位要求：所有主、合辦展覽都得辦理藝術品綜合保險；各館非自辦展覽的藝術品保險應納入場地使用管理規範。

若以北美館為例，一般藝術家的邀請展（若是申請展，藝術家應自付的保險責任較多），館方都會針對藝術品進行「牆對牆保險」，即由藝術家工作室把作品取出開始，運送、入展場布展、展出期間，到運送回藝術家手裡，全程都在保險範圍。

問題是，保險金額怎麼訂？原則上，藝術家可針對作品行情報價，館方若認為無過分浮報或無異議，便可轉報保險公司。投保後，一旦發生意外，理賠又可分兩大原則，其一是作品若可修復，實務上可依修復價格賠償。另一是作品全毀，就依「當時保險標的金額或市場價格，二者取較低者」。

佛光大學當初「三點二折」的計算邏輯，可說是「事前不保險，事後亂殺價」的卸責行為，而文化局以「三點二折」為基礎自行決定的分攤賠償行為，無異是官方以總金額五十幾萬元的公帑，坐實了藝術展覽主辦單位對藝術家不公平的傷害。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/25/today-art10.htm
#a52a2a">府城人物畫會成立擴增台南藝文版圖

以人物畫愛好者成軍的「府城人物畫會」，在美術團體中獨樹一格。
（記者洪瑞琴攝）

記者洪瑞琴／台南報導

台南市又新增一文化團體「府城人物畫會」，獨樹一格地致力推廣人物畫。會員來自各行各業，有專業畫家、漫畫家，也有退休教師，創會會長蘇奕榮本身就是個「商人畫家」，經商之餘還熱愛繪畫。會員中也有不少藝文創作者，包含周奕民、佘明娟、潘靜竹、鄭宏章、吳金原等人。

蘇奕榮表示，其實南台灣模特兒繪畫風氣很盛，許多畫室都聘請模特兒，無論是著衣、裸體寫生都有。一群愛好人物畫的畫家更時常聚會交流，包括資深藝術家林智信也對人物畫深有研究，因此大家倡議發起畫會，希望更有團體參與感。

蘇奕榮說，人物畫需要高度繪畫技巧，色彩明暗度、肌膚紋理及神情傳達，最是考驗功力，這樣的挑戰也讓人著迷。

蘇奕榮經營紙業，也是個蒐藏家，他曾跟林智信習畫，後來又向知名畫家沈哲哉拜師，奠定深厚基礎，因工作中斷繪畫兩年多後，重拾畫筆，創作力依然旺盛。他期盼畫會成立後能扮演橋樑角色，除了會員們平常的交流切磋外，也能帶動人體美學藝術風氣。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081225/4/1brw2.html
#a52a2a">華山視覺展馬拉桑大戰馬拉桑

兩位專門打造流行音樂明星的設計者攜手合作，這回包裝的不再是伍佰或張惠妹，而是機器人與原住民。設計師李明道與攝影師林炳存在台北華山創意園區舉行影像對話展「機器人大戰原住民」，結合３Ｄ影像與攝影作品，大玩視覺創意。電影《海角七號》的馬拉桑、糯米團主唱馬念先特別客串演出，分飾機器人與原住民兩個角色。

李明道與林炳存合作多年，曾一同為許多膾炙人口的流行音樂專輯進行視覺設計。兩人這次決定端出私房作品，聯手出擊。李明道推出當初為孩子量身打造的３Ｄ影像機器人系列作品，林炳存則端出與藝人大玩扮裝遊戲的原住民風格私房攝影。

人稱Akibo的李明道，曾為台灣流行音樂創作進行設計，像陳昇、伍佰、羅大佑、阿妹等大牌藝人的作品都是由他操刀，他同時也跨足數位藝術創作。幾年前李明道的兩個孩子在加拿大溫哥華念書，為解分隔兩地的相思之苦，他特別製作一系列機器人的故事，以鮮明而生動的影像作為和孩子溝通的橋樑。

李明道的機器人有一種可愛風，結合本土及科幻，以華麗的色彩及繁複的元素呈現溫馨的未來世界。李明道表示，這些機器人有些是他的朋友、有些是寵物，有些則來自他的生活經驗，他用機器人來隱喻他的感受，讓孩子了解爸爸在想什麼。這些機器人從那個時期開始變成他創作的重要圖像語言。

林炳存身兼攝影師及ＭＶ導演，他曾在美國、日本等地舉辦多次攝影個展。李炳存憑著與藝人私下的交情，與藝人們大玩扮裝遊戲。林炳存不斷找來他的藝人、模特兒朋友，將他們一一改造成原住民，而且做上癮了，至今欲罷不能。包括伍佰、張惠妹、范曉萱、張震嶽等人，在他的鏡頭下展現強烈的視覺與扮裝風格。

值得一提的是，展覽特別邀請兩人共同的好朋友馬念先來客串演出，一人分飾機器人與原住民兩個角色。展覽在台北華山創意園區進行，持續展出至十二月廿八日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081225/4/1brw3.html
#a52a2a">藝術家在Room19 藉玩樂釀酒紓壓

每天都會面臨生活的壓力，也會經歷生命喜怒哀樂的種種，至於如何釋放、排解這些壓力，每人法寶各有不同。現正在關渡美術館舉辦的「Room19」展覽，十九位／組國內外的藝術家，每個人都在自己的「房間」裡，想像、創造出個人回應這個紛亂世界的方式，有人以玩樂來紓解，也有人沈浸在微小世界的觀察，或是逃避到網路、電視等媒體建立的虛擬世界中尋求慰藉。

「Room19」展覽由藝術家吳達坤策畫，他說，「Room19」會讓人聯想到台北的人氣夜店「Room18」，夜店是年輕人找樂子、紓解壓力的處所。不過這裡看到的是當代藝術家在「房間」的許多花樣，有的輕鬆有趣、有的無厘頭，有的則強調視覺感官的效果。

像是台灣藝術團隊「乒乓」，在《建造你自己的酒宴》系列裡私釀柳丁啤酒。日本年輕藝術家田中功起的錄像作品《單人房》，影片裡的房間是他在紐約駐村時的工作室，他紓解在異鄉孤獨心情的方式，是以捲筒衛生紙丟擲大型立燈的金屬底盤，當成敲樂器似的，發出叮叮咚咚的聲響自娛。

台灣藝術家邱昭財的互動裝置《１／２》，則是一座仿造彈珠台的造型，觀眾可以藉著打彈珠、讓彈珠落下之後撞及鐵板，發出鐵琴般的清脆聲音。王琬瑜的黑白攝影《Wednesday Party》則紀錄與好友在夜店活動的熱鬧情況。

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#a52a2a">北美館25週年館慶　走路的臉譜也來了

吳炫三一系列巨型雕塑品最重達18公噸，展出作品結合士林官邸綠草如茵的自然景觀。
（圖／台北市立美術館提供）

台北市立美術館為慶祝25週年館慶，將於12月20、21日兩天推出一系列活動，包括「圖騰與傳說—我們都是一家人：2008吳炫三巨型雕塑展」、「鼓舞藝術表演團」、「陳明章與淡水走唱團」、「浪漫爵士樂」等音樂活動、以及適合親子共享的「藝猶未盡集章」活動。

　　國內重要藝術競賽「台北美術獎」頒獎典禮，亦將於12月20日當天盛大揭幕。除一系列動態活動及展覽外，北美館同時出版《北美館不只是個美術館》專書、《1983-2008台北市立美術館閱覽》與《二十五週年典藏圖錄總覽》，與民眾共同分享北美館生日喜悅的同時，於25歲的時間點上觀照美術館的過去，展望未來。

　　今年12月20日館慶適逢週六夜間開館，北美館特別推出全日免門票參觀，自早上9時30分至晚上8時30分均可免費自由入場。為配合週六夜間開館，當晚推出「樂夜饗宴：25週年館慶音樂之夜」，邀請知名歌手陳明章與淡水走唱團演出於北美館前廣場演出，期待以歌手溫暖的樂風及表演型態，打破現代社會人與人之間冷漠的藩籬，再度喚起人們心中深藏的愛心。另外將於21日週日午後，安排爵士長笛與后進爵士三重奏演奏爵士樂，聆賞一系列的爵士名曲。

　　25週年館慶一方面以多樣性活動形式呈現，並推出大型戶外展覽「圖騰與傳說—我們都是一家人：2008吳炫三巨型雕塑展」，邀請藝術家吳炫三先生展出創作十多年來，由平面轉為立體創作的巨大雕塑作品，共計60件作品，屆時多件巨型雕塑品不僅將於北美館廣場展出，並且將展覽場延伸至中山北路四段的士林官邸。

　　吳炫三一系列巨型雕塑品最重達18公噸，主題源自中國象形文字和原始部落圖騰，大量運用龍紋、雲紋傳統符號，展出作品結合士林官邸綠草如茵的自然景觀，為民眾假日出遊最佳選擇。為連接北美館與士林官邸公園展覽場，特於20及21日二天自早上 10：30至下午5：00推出免費專車，每半小時發出一班車，接送民眾往來北美館與士林官邸公園兩個展區，車上並有專人負責導覽，使民眾享受一趟中山北路藝術之旅。20日館慶當天下午4時，並將邀請藝術家吳炫三先生親自導覽，讓觀眾「跟著藝術家看作品」。（圖／台北市立美術館提供）

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#a52a2a">織夢成真、數字與美學的結合　廖敏秀生活應用展

（圖／台中縣立文化中心提供）

現代織男織女的美夢，廖秀敏讓織夢成真，台中縣立文化中心在春節期間推出編織作家廖敏秀的〝梭織與織品生活應用展〞，展期自2008年12月18日起至 2009年2月8日，地點在台中縣立文化中心編織館，歡迎喜愛梭織及羊毛氈民眾，如果希望更了解織布技巧，欣賞走秀、嘗試DIY織布體驗、羊毛氈密集教學、梭織密集教學，走入文化中心一同打開編織夢想。

　　輔仁大學經濟系畢業的廖敏秀老師，因緣際會接觸到手工織布，實驗將線材、色彩、數學、美學轉換成〝美麗的手工織布〞後，開始不務正業的投入梭織行列，大膽以外行人身分成立「幅新手織工坊」，並陸續到紐西蘭、美國、法國進修，也引進各種織機、線材、專書、梭織技藝、羊毛氈技藝等，大力在原住民社區、學校、工藝研究所等地推動梭織教育15年，帶起國內動手〝玩梭織作佈置〞的風氣。

　　廖敏秀老師帶領第一期羊毛氈證書班學員，展示其羊毛氈的時尚實用作品，更呼應羊毛氈的獨特性－"不用織的布"與織布的關係。文化中心將於2009年1月 11日安排織夢成真走秀、毛海DIY圍巾織布體驗，1月13、14日進行羊毛氈密集教學、2月7、8日則有梭織密集教學，有興趣參與的民眾可洽文化中心。

　　布從那裡來嗎？針織與梭織有什麼的不同？陳列在展覽館的紡紗機、織布機可以利用不同技巧織出各種生活用品？我能織出獨一無二的衣服？不需裁剪就能織作出罩衫？什麼又是〝織的羊毛氈〞呢？以上Q & A，在縣立文化中心編織館舉辦的「織夢成真－梭織與織品生活應用展」現場有詳盡圖文解說紡紗織布的過程，更有真實的手工紡紗機、織布機等，並放置各類線材，參觀民眾可動手玩「織布接龍」遊戲，歡迎學校老師安排戶外教學。

　　廖敏秀老師認為梭織創意的迷人之處就是織作者可以從選擇線材、配色、圖案開始設計創作，這種獨一無二的織品絕對非大量生產的紡織品可以比擬的。不僅是一種培養美學、陶冶性情與增進邏輯思考的休閒嗜好，織作者更可將其作品織作成各種生活用品、藝術品，更是布料設計師的創作靈感來源！

　　此次展覽，除了介紹最新的梭織織紋與羊毛氈的應用外，也展示許多生活實用作品，包括傢飾生活用品，帶起大家對動手〝玩佈置〞的興趣；其次則為衣物飾品，例如冬夏梭織服飾包包系列等，讓喜愛裝扮自己或製作服裝配飾的朋友們，實現親手設計獨一無二織紋衣物的美夢。（圖／台中縣立文化中心提供）

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#a52a2a">第七屆彩墨新人賞聯展　彩墨新人的後人文情結

（圖／台中市文化局提供）

為發掘更多更具潛力的年青藝術家，塑造台中市文化藝術特色，辦理「彩墨新人賞」徵選和聯展，由台中市文化局主辦，欣中天然氣股份有限公司及國際彩墨畫家聯盟協辦，新人賞作品於即日起至2008年12月25日在台中市文化中心大墩藝廊（三）盛大展出。

　　彩墨新人賞，是依循90年代興起的彩墨國際化理念而推出的藝術創作獎，前6屆競賽已培養出75位優秀彩墨新人藝術家，他們不但繼續從事藝術創作，也表現突出的在國內外舉辦個展或得到美展大獎，有的被畫廊經紀，也有被美術館收藏作品，展現了彩墨新人的實力與影響力。

　　今年第七屆彩墨新人賞，共有12所大學（台師大、北藝大、台藝大、台北教大、中國文大、華梵大學、中教大、嘉大、南大、南科大、高師大和屏教大）44位大學生和碩士生出品參賽。

　　選出新人奬6人：任家儀（台北師院）、李孟芳（台師大）、蕭佩華（台師大）、徐祖寬（中教大）、徐偉軒（台師大）、林績宇（中教大）。佳作奬6人：黃書容（台師大）、陳文立（台師大）、林晏霆（高師大）、張簡禾鈺（台師大）、劉馨文（台北藝大）、羅鳴凱（台南大學）。入選獎14人：薛杏如、邱燕君、吳長蓉、呂佩娟、張益昇、賴勇達、鄭惠芬、蘇于喬、吳嵐欣、邵育仙、林威丞、楊健邦、鍾旻家、張映嫻。

　　從他們的作品來分析，除了畫幅巨大 (有達到五聯屏)、創意新穎外，也透露了不少值得探討的訊息，那就是作品中展露出來的「後現代人文情結」，這種情結可從作品風格與傾向中解析出來：

　　第一、人文關懷取代文人筆墨－傳統文人畫是一種制約式藝術，講究筆墨構架，其思想的僵化與貴族化，無法在當代藝術中被認同。當代年輕藝術家的創作，已從人文關懷、社會脈動與政治批判中切入，加上色彩的多元使用，形成具有人本思想的人文藝術，完全貼近當代生活與藝術脈動。

　　第二、主題定格摒除空泛內容－年輕藝術家的創作，不論從單一的意象或雙軌的意象切入，不論從人物、靜物、景觀、符碼或圖象入手，大都環繞在同一主軸的意念上去描繪，而不在描繪空泛的山水、花鳥或走獸，因此，主題深入明確，自我風格明顯。

　　第三、複合媒材鋪陳巨幅畫面－不論以紙、布或影像紙材創作，都能隨著材質不同採取實驗性或自創性的手法來處理，因此，不管墨水、壓克力、油彩、膠彩或水彩，也不管用勾繪、拼貼、版拓或輸出，巨幅的畫面大多能在複合媒材的驅用下，展現藝術的純粹性和獨創性。

　　第四、嚴謹佈局牽引唯美視覺－彩墨新人作品，也許受制於東方媒材的特殊性，不論人物、場景或圖騰，其佈局大多呈現出嚴謹又完整，色調則表現出唯美的意境，尤其後現代追求的懷舊與溫馨，也顯現在作品的佈局上，為彩墨藝術提供不同的觀點和面相。

　　每年彩墨新人輩出，好像有一股生生不息的當代力量正在引燃，期望年輕藝術家共同努力，將彩墨藝術推展成台灣最具特色的藝術新品種，並在國際藝壇上發光發熱。　

「第七屆彩墨新人賞聯展」
展期：97年12月13日～12月25日 9：00~21：00（週一休館）
展場：台中市文化中心大墩藝廊（三〉

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#a52a2a">視覺饗宴視界攝影社社員聯展

（攝影／江柏樟）

彰化縣文化局12月16日至12月30日，於文化局一樓大廳，舉辦「視界攝影社社員聯展」。展出攝影作品80幅，歡迎喜好攝影藝術的朋友踴躍蒞臨參觀。

　　12年前，一群熱愛攝影的社會人士，因攝影結識而開啟了成立視界攝影研究社的初衷。在彰化攝影學會前任理事長曾錦松的熱心領導之下，使每位社員對傳統攝影紮下深厚的根基。近年來數位影像成為主流，又得到攝影大師楊武雄的傾囊相授，大大的提昇社員的素質與涵養。

　　12年來，這群社員為了要捕捉攝影的題材，因此對於事物的觀察力，甚至在畫面的布局，都有不同的看法與詮釋的角度。在鏡頭裡，運用各種巧思，讓有形的圖像注入攝影師的情感，傳達出社員們對於人文、景觀、山川水秀、日月星辰、四季變化的關懷，留下更豐富的紀錄。

　　由視界攝影研究社社員們，利用平常閒暇之時，到國內外各地所搜尋的最新作品，總計有80幅，包含運動、人體、宗教、人文、動植物、自然生態等，令人目不暇給，讓愛好攝影藝術的民眾，有觀摩作品的好機會。

　　今年視界攝影社，又特別力邀員林社區大學攝影班指導老師江村雄，以及國際攝影名家蔡孟興大師，提供精采作品參展，希望在這個紛擾世界裡，可以緩一緩我們繁忙的腳步，讓思緒沉澱下來，轉換「視界」，好好感受物換星移，四季變化，換個心情，重新出發。（攝影／江柏樟）

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#a52a2a">牛轉人生‧頑皮心事－李宛玲皮雕創作展

（圖／彰化縣文化局提供）

彰化縣文化局12月16日至12月28日，於文化局二樓文物陳列室，舉辦「牛轉人生‧頑皮心事－李宛玲皮雕創作展」。展出80件李宛玲皮雕作品，歡迎喜愛皮雕藝術的鄉親，踴躍蒞臨參觀。

　　皮雕藝術家李宛玲，雖然婚姻歷經波折，但在皮雕世界中自創一片天空。現年45歲的她，靠著皮雕藝術創作，為自己找到了猶如牛皮般的生命韌性。她曾一度快撐不下去，幸好在醫師及朋友的指引下，成為虔誠的教徒，為破碎的心靈，找到避風的港彎。

　　回想起小時候，連生八個女娃兒的母親，為了圓一個傳宗接代的香火夢，繼續生下第九個孩子，但卻再一次失望，而那女娃兒，就是李宛玲。從此，她便像小草一般的堅毅。當父母為一大家子的生活忙的焦頭爛額時，李宛玲得幫忙打理家事，縫補父母親及姐姐們的衣服，甚至還學會鋸竹子，用竹條編織籃子，就這樣注定了日後她靠著手藝過生活的因緣。

　　李宛玲用雙手敲打出皮革的力與美，賦予皮雕新生命，有別於工廠制式的工藝品，在有限的皮革厚度中顯現出立體感。一般人對皮雕的印象，大都局限於皮包、皮帶而已。她透過各種巧思，利用皮的可塑性、延展性，把雕刻的花朵、鳥類及昆蟲，運用在抬燈、壁畫、椅子、靠墊、鑰匙盒、面紙盒及糖果盤上，作為兼具實用與美感的居家生活用品，營造成另一種貴氣優雅的生活品味。

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#a52a2a">2008南島文化節　原味風采現創意

其中泰源國中的林榮清老師，以母親臉的輪廓為構想，用陶土雕塑藝術展現出原住民女性的特質與傳統文化。
（攝影／廖祐笙）

　2008年台東南島文化節暨原住民產業博覽會，活動期間從12月20日起至12月31日，於台東市海濱公園、南京路市民廣場與台東藝文中心等地舉辦一系列的活動與展覽，其中，原住民創新服飾設計暨走秀活動，吸引了相當多的目光。

　　此次活動中，也運用展會的平台設立專區，在台東縣政府藝文中心裡頭陳列多位藝術工作者的創新服飾設計與手工藝創作，充分展現台灣原住民族豐沛的藝術文化內涵。

　　其中泰源國中的林榮清老師，以母親臉的輪廓為構想，用陶土雕塑藝術展現出原住民女性的特質與傳統文化，更利用石頭等素材與陶土結合做為藝術呈現，獨特的造型與色彩運用令人印象深刻！

　　此外，展覽會場有三十幾位藝術家老師的作品陳列，包括皮雕、陶土藝術、棉麻織品、植物染、樹皮製品與手工繪畫明信片等多樣創意作品展現，手工的細膩與極具巧思的設計感顯示出原住民族獨特工藝特質與傳統文化特色。

　　原住民產業博覽會展覽活動在台東縣政府藝文中心的展示至12月30日結束，有興趣的民眾朋友可要把握機會！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081225/63/1btd1.html
#a52a2a">生活美學介入空間：藝術在我家計畫

國立台東生活美學館與花蓮、吉安等地民宿餐廳業者合作，展售在地美術家的畫作。「藝術在我家」計畫首創公部門、藝術家、民宿業者的協力機制，讓生活美學融入城市的每一個空間

觀賞藝術品不必到文化中心或畫廊，台東生活美學館推廣組長江愚說：「生活美學介入空間：藝術在我家計畫」首創公、私部門與藝術家的三方協力機制，實現文化藝術產業化。

即日起至民國99年底，遊客或民眾只要手握生活美學館免費提供的生活美學地圖，按圖索驥尋訪花蓮、吉安等地的民宿、餐廳、診所，就可以欣賞甚至典藏本地藝術家的作品，價金依比例分攤給業者、生活美學館基金與藝術家。

藝術品與市場化存在曖昧不明的關係，過去談到典藏藝術品的價金，總是含蓄而不透明，這次邀請專家提供評語與建議售價，也是突破以往作法，290件作品遴選出193件，包含油畫、水彩、水墨、彩墨、壓克力與粉彩，融入了城市、更鼓勵典藏，讓「藝術留在我家」。

http://www.nownews.com/2008/12/25/11478-2386266.htm
#a52a2a">中市／版藝風采　版印年畫市役所展出

由台中市文化局主辦、台中市美術教育學會協辦的「版藝風采－版印年畫特展」，十二月二十四日起至明年三月八日期間在歷史建築台中市役所展出，由倪朝龍、游昭晴、游正義、倪玉珊、劉文貴等五位版印專家學者特為春節策劃兼具知識性、育樂性的展覽活動，首次大規模展出文英館的「台灣傳統版印特藏室」既有及新購的典藏品，大有可觀。

文化局文英館的「台灣傳統版印特藏室」，堪稱台灣版印公私收藏之最，三百餘件的木雕印板與舊拓版畫，無論在製作年份、材質、雕工等方面皆具有代表性及罕見性，質與量上亦堪稱全國公私收藏機構之翹楚。此次自文英館借展具半百以上年代的珍貴典藏版模，經倪朝龍教授與多位專家學者半年來整理、研究、修護後，許多珍貴典藏版印作品得以在這次特展中讓大家一窺其風貌。本展除了展出文英館部分典藏品外，還有為館藏文物保存維護暨研究擴充計畫新購置的中國武強及楊柳青地區版印年畫一同精采呈現。

這項展覽以「印」與「寓教於樂」為策展概念，充滿樂趣的學習，讓知識變得更容易親近。除了充滿喜氣、色彩飽滿豔麗的中國武強及楊柳青地區版印年畫，且有版印流程解說、影片放映、典藏文物及版畫研習班師生作品，展覽一路動腦又動手，一樓走廊區設置的「學習列車—版印體驗區」，讓參觀展覽民眾技癢時，到此拓印一張版印作品，晾乾了即可簽名帶走。在展覽的最後，還有古早時代的大富翁─早期台灣民間風行的版印葫蘆問。葫蘆問是過年過節時閤家育樂的遊戲，長輩在與晚輩遊戲的同時，順便解釋遊戲口訣及背景故事，寓教於樂！

展覽為免費參觀，並有六場假日親子ＤＩＹ活動，採網路報名（台中市文化局網站），有手繪石版、膠版刻印及木版刻印等三種單元，每場限二十名，現場提供材料及工具，免費參加，同一人不可重複報名兩次以上。展覽及活動詳情請上文化局網站或電洽台中市文化局吳小姐。

版藝風采－版印年畫特展》
展出時間:2008年12月24日至98年3月8日(13:00至21:00每週一、除夕、年初一及年初二休館)
展出地點:台中市役所(台中市民權路97號)免費參觀

「印」是要版印年畫DIY：
時間：下午2：00~4：00
場次開放報名日期
2009.1.3(六)手繪石版 2008.12.27
2009.1.4(日)手繪石版 2008.12.28
2009.1.10(六)膠版 2009.1.3
2009.1.11(日)膠版 2009.1.4
2009.1.17(六)木版 2009.1.10
2009.1.18(日)木版 2009.1.11

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