美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/07/16~2009/07/17

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=75014&CityId=6
#a52a2a">實現夢想的創意工坊　打造專屬手工藝品

樂天創意工坊，以紙黏土、麵包花和彩繪教學以及商品訂製為主，這裡每一件創作都是獨一無二的。
（攝影／徐筱樺）

每個手工藝品都是獨一無二的，美觀實用兼具，不論送人或自家擺設都很恰當，現在是大受歡迎。在竹東鎮東寧路上也出現了一家樂天創意工坊，以紙黏土、麵包花和彩繪教學以及商品訂製為主。

　從事手工藝創作已經有10年的老闆娘陳小姐表示，從以前就對手工創作充滿興趣，工作後便開始上課學習，隨著創作品越來越多，她想開店的念頭也越來越強烈，因此３年多前決定開店，營造小而巧的氛圍，讓到這來上課的學生和挑選的客人處在一個輕鬆、沒壓力的環境裡。

　陳小姐表示，手工創作沒有什麼門檻限制，完成一個藝品更沒有什麼秘訣，唯一需要的就是耐心，即使缺乏美感、對設計一竅不通的人，也能夠透過一次次的練習而上手。樂天創意工坊採自由的教學方式，不分時段的讓學生在這裡完成創作。

　手工藝品不分老少都喜歡，小朋友大多學紙黏土，麵包花則受到上班族、婦女和老人家的歡迎。即使一模一樣的圖案，但不同人的捏塑力道、上色深淺都不盡相同，會有屬於自己的獨特風格。

　看到學生的作品跟自己一樣是陳小姐快樂的泉源，因為這代表學生的努力有了成果。而製做出的時鐘、面紙盒、小掛畫等，都能美化居家環境，陳小姐不僅實現了自己與手工藝品為伍的夢想，也希望和更多人分享手工藝品之美。（攝影／徐筱樺）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/4/1n54h.html
#a52a2a">飆未來飆大膽震撼超速美感

由旺旺中時集團主辦的「飆未來：未來主義百年大展」十五日正式開展。由於正逢暑假期間，開幕一早就有許多美術、設計相關領域的學生衝著「未來主義」之名朝聖。未來派藝術家作品講求速度感與動能，不管是展出的繪畫、雕塑或服飾設計，觀眾很快地就在作品中領略到火車奔馳晃動、馬兒嘶吼跳躍。

就讀台灣藝術大學美術研究所的邱同學說：「未來派的存在雖然短暫，但那些大膽的用色、突破的繪畫線條，以及手製的不規則畫框，好前衛喔！」過去就讀華梵大學美術系的謝同學更以「Kuso的始祖」來形容未來派作品帶給他的震撼，一早九點就到達現場的他熱切地說：「在台灣，未來派的資訊太少，這次終於來到台灣了。我認為它所影響的範圍不光是超現實主義、普普藝術，而是一種對於文化與生活的思考態度。」

不光是超現實主義更是思考態度

未來主義的理念強調熱愛速度、顛覆傳統、擁抱科技機械，因此，未來派的藝術家們始終相信「世界因速度而更加壯觀美麗。」為了營造出動力與動態的美感，他們透過弧線、斜線、色塊搭配等方式，讓畫中的每個主題都鮮活了起來。

像是在備受觀眾喜愛的巴德薩利（Roberto M.Baldessari）作品《盧格車站的火車》，火車跑著、燈光閃著、煙霧也飄動著，而在德裴洛《雲霧中的跑馬賽》中，觀眾又彷彿可以聽見馬兒從鼻孔哼氣的呼呼聲、以及那噠噠的馬蹄聲。

學生熱情朝聖笑說每幅畫都好酷

今年暑假過後將升上大學的鄭同學與楊同學，雖然對未來主義不甚了解，僅在美術課上聽過這個名詞，但她們跟著現場導覽指示，兩人不停嘗試在畫作前方，前前後後、移動腳步，希望能觀賞到動態全貌，看得津津有味。

鄭同學笑說：「這裡每幅畫都好酷！尤其是《盧格車站的火車》，那火車好像真的朝我開過來，我都可以感覺那晃動了。」

弧線、斜線、色塊搭配主題鮮活

除了學生們熱情朝聖，擔任兒童美術教師的吳小姐，也帶著一家四口搶在第一天進場觀看。

她認為，未來主義雖然只是美術史發展中的一小段過度歷程，但其中的作品主題與意涵，卻是最貼近生活的。

她尤其對未來主義中的宇宙航空畫派感到十分有興趣，那些畫作多以離開地面俯瞰、以飛機為主題。吳小姐笑說：「那些畫面的角度，都是孩子們會喜歡的啊！」

前衛突破用色馳騁想像與速度感

獨自一人看展的王先生則談到，「未來主義那些製造出想像、呈現出速度感的作品，男生應該都會很喜歡，每件作品對我而言都很像玩具，感覺拼湊出來會好玩的。」

「飆未來：未來主義百年大展」開放時間為每天的上午九點至下午六點，周一不休館。現場提供語音導覽的租借服務，另外，每天的十點卅分、十四點卅分，也都有專人專業導覽，周末另增加十五時卅分的時段。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/16/today-life11.htm
#a52a2a">失傳千年鷓鴣斑 1325度高溫重現

南宋陶器獨有的鷓鴣斑，失傳至今千年。中原大學技士陳坤和利用專業知識，高溫燒製鷓鴣斑。
（記者羅正明攝）

〔記者羅正明／桃園報導〕

中原大學貴重儀器中心技士陳坤和，研究、分析各式材料長達三十一年，對於材料特性瞭若指掌，他把專業知識拿來研究南宋陶器特有的鷓鴣斑，意外發現溫度提高到攝氏一千三百二十五度，就能重現失傳千年的鷓鴣斑，相似度超過九成五。

鷓鴣斑乍看之下就像是油滴的形狀一樣，據說南宋皇帝喜好茶道，當時的天下名茶產自福建武夷山，御用茶具的生產基地也在福建，其中作工最精湛者產自建陽市水吉鎮，名為「建盞」，建盞上就佈滿鷓鴣斑。

後來異族入侵，元朝滅了宋朝，連年征戰、人民流離失所，建盞的燒製中斷，鷓鴣斑技藝也因而失傳，至今只剩日本大阪東洋陶瓷美術館珍藏四個建盞。

陳坤和說，要調配出合適的釉藥不難，直接分析釉藥中矽、鋁、鈣、鉀、鈉、鐵質的比例即可。難的是高溫燒製時，要控制窯體保持在不完全燃燒的狀態，利用不完全燃燒產生的一氧化碳，逼出陶胚內部的氧氣，因而分離出來的離子，經過高溫窯變後，才能形成鷓鴣斑。

他說，他仿製過東洋陶瓷美術館珍藏的建盞，他發現當窯體保持在一千三百二十五度時，可以完美複製、重現失傳千年的鷓鴣斑，多一度、少一度都不行，但即使溫度控制得宜，成功率也只有一％到二％。

二十二日起，陳坤和應邀到桃園縣政府文化局中壢藝術館展出他的鷓鴣斑陶器，免費入場。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/16/today-north17.htm
#a52a2a">苗栗國際木雕賽 9作品入圍

苗栗國際木雕競賽入圍作品黃明鍾的「父子情」，展現個人創作風格。
（記者張勳騰攝）

〔記者張勳騰／苗栗報導〕

縣府國際文化觀光局舉辦的「國際木雕競賽」，昨天公布9件入圍作品名單，其中2件是外國創作者入選；前3名及佳作將於8月1日在三義國際木雕藝術節開幕典禮揭曉，前3名獎金優渥，分別有60萬元、30萬元及20萬元。

副縣長林久翔昨天公布9件入圍名單，他看到林仕欽的「麵包系列」作品，直誇「跟真的麵包一樣」。

三義木雕博物館館長蔡錦旺表示，今年的參賽者不乏有國外知名大學藝術領域的教授，創作水準很高，已和世界級水平接軌。

今年評選出的國內入圍作品有7件，分別為施惠閔的「我家的」、林仕欽的「麵包系列」、陳紀融的「岸湧」、曾俊豪的「城市‧飛行」、曾安國的「雙人芭蕾」、黃明鍾的「父子情」、藍偉文的「朅」；國外入圍者有香港黎日晃的「木結」、英國貝馬丁的「回歸自然Back to nature」。

國際文化觀光局副局長曾雪花說，今年木雕競賽向全世界優秀木雕創作者徵件，有來自西班牙、義大利、日本、中國、香港、澳門、英國、越南、保加利亞等13個地區木雕師39件作品參賽，國內參賽作品97件，競爭激烈。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/5/1n5sx.html
#a52a2a">安藤忠雄亞洲大學藝術館9月動工，將寫下升格後大台中市建築圖騰三角三段論述

亞洲大學藝術館9月動工，將寫下升格後大台中市建築圖騰三角三段論述

(中央社訊息服務20090716 11:14:55)

國際知名日本建築師安藤忠雄為亞洲大學（Asia University,Taiwan）設計興建的全世界第一所大學校園藝術館，將於9月22日舉行動土典禮，安藤忠雄大師將來台參加；安藤忠雄藝術館預定一年後落成啟用，屆時與對面行政大樓的巴洛克圓頂建築相輝映，成為台灣中部的新地標、新風貌，也將為升格後的大台中市寫下一段建築圖騰三角三段論述。

　台中地區隨著時空演進，在建築物方面，有三種建築三個圖騰，代表三個階段的台中市；亞洲大學總務長朱界陽說，台中人若看到兩個直立的三角亭建築圖樣，就會說：「那是代表日據時代的台中、台中市公園內的日月亭！」接著，若看到一個直立的扁三角形建築圖，就脫口而出：「那是代表光復後的台中，東海大學教堂、貝律銘的作品！」

　朱總務長強調，亞洲大學的安藤忠雄藝術館明年落成後，台中人若看到三個三角型堆疊在一起的建築圖樣，屆時就會說：「這是代表21世紀的民主台灣，升格後的大台中市，亞洲大學的藝術館，安藤忠的代表作之一！」

　朱界陽認為，亞洲大學安藤忠雄藝術館，把台中市的進化論，推進到第三階段，即從日據、光復到民主的國際化，這就是將寫下一段建築圖騰三角三論述，也讓國內建築業及亞洲大學全校師生滿懷期待。

　亞洲大學副校長劉育東、哈佛大學建築設計博士，也是交通大學建築研究所創所教授，他說，安藤忠雄大師強調建築物本身必須和當地自然環境取得協調，三個正三角形組合而成的三層樓，這座亞洲大學的藝術館所要傳達的訊息，是指一個人是無法獨立生存的，三角形包含了大自然、人類以及人類與大自然一起孕育的許多創新的事物，就如陽光、空氣、水，缺一不可，也就是建築與環保概念。安藤大師傳授給學生具有國際化藝術及美學創意教育，格外難得。尤其，一年後，師生們能在「安藤忠雄藝術館」喝杯咖啡，是多麼愜意的一件美事。

　總務長朱界陽說，亞洲大學校園風景如畫，行政大樓是巴洛克銅綠圓頂、古典柱式的建築，搭配法國羅丹、阿曼及台灣楊英風教授等多位國內外名藝術雕刻家近２０件大型雕塑作品，如「沉思者」、「永恆的春天」、「吻」、「勝利女神詩篇」及「鳳凰來儀」、「水袖」等銅雕，矗立在校園各角落，更令人賞心悅目，將來也都是安藤忠雄藝術館收藏的寶藏。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/5/1n613.html
#a52a2a">北野武獻醜 70多幅畫作阿基里斯與龜曝光

（中央社記者黃慧敏台北16日電）

向來有驚人之舉的日本導演北野武在新片「阿基里斯與龜」中，將自己數十年來創作，涵蓋各種風格的70多幅水彩畫大方與觀眾分享，他並在各種場合大談自己的藝術理念。

北野武最近又開砲，這一次轟炸的對象是動畫導演宮崎駿。對於宮崎駿「崖上的波妞」日本票房出色，將自己的「阿基里斯與龜」比了下去，北野武毫不客氣的說：「我的『烏龜』鋒頭都被該死的『金魚』搶走了，真是討厭。」此話一出，又引起媒體一陣議論。

在「阿基里斯與龜」中，北野武選擇了一位畫家作為主角。他說，自己的畫作並不受評論界的賞識，所以他嘗試透過本片表達「作為一名創作者，只要能做自己喜歡的事業，一切就都OK！」的想法。

北野武說，他利用閒暇時間畫了很多很愚蠢的畫。然後就在想能不能把它們用到電影裡去？於是，他寫了一個毫無繪畫天賦的畫家的劇本，這就是「阿基里斯與龜」的故事來由。北野武說，本片可說是一部「藝術的殘酷物語」，也是繼「雙面北野武」、「導演萬歲」之後，他所謂「藝術與人生」三部曲的最終章。

電影拍攝期間，北野武維持以往自導自演時「一週當導演，一週當演員」角色週期輪替的有趣習慣。與他搭檔演出中年夫妻的是（木通）口可南子。（木通）口與在和渡邊謙合演「明日的記憶」時一樣，動人詮釋溫柔扶持丈夫的賢妻角色。

談到票房，北野武說，影片賣座與否，這種事就跟買樂透一樣，誰也沒把握。他坦承自己的作品在日本不是非常成功，但他也沒有因此破產；他說，既然他不斷有新作推出，就表示他多少還是賺到了一點錢。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/1/1n6mv.html
#a52a2a">王俠軍捨琉璃選白瓷結合工藝拓新路

琉園〉創辦人王俠軍在掛牌上櫃後宣布交棒，不做琉璃，改做瓷器，而且是白瓷。重新出發的〈八方新氣〉，跟國際品牌〈飛利浦〉合作，推出結合工藝與文化的限量產品，王俠軍認為，白瓷不僅可以收藏，也可以應用於生活中，他要把傳統工藝透過文化創意，走出更具時代感的新路。(戴瑞芬報導)

拍過電影拿金馬獎，也是台灣第一個做琉璃藝術，更將琉園推向台灣第一個文化創意產業的上櫃公司，王俠軍選擇從白瓷重新出發，他的掌上明珠王筱杰現在也是父親的工作夥伴

『我覺得我的父親，真的是有源源不斷的熱情，對於創作，對於工藝，八方新氣已經是他第八份工作，所以叫八方，其實不停的嘗試不同角度，來完成自己的人生，我覺得是需要很大的勇氣。』

投入瓷器創作的王俠軍，認為白瓷不僅可以收藏，也可以應用於生活中，因此首度跟國際品牌〈飛利浦〉合作，設計的刮鬍刀的刀座，命名為上台，強調自我要求的男人為

『瓷器，是非常悠久而且非常成熟的材料工藝，我們希望做個突破，不斷的創新，不斷的追求，這次合作一方面是人文跟科技的結合，另方面是傳統跟時尚的結合，八坊一直希望把傳統工藝跟文化，做個時尚的表現，這次作的功課就是要做個刀座。』

文化創意產業一直是王俠軍的志業，所以他選擇傳統的瓷器工藝再出發，也希望透過文化創意的設計包裝，讓傳統中國工藝走出時代感的新路。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=75065&CityId=10
#a52a2a">彰化縣文化局磺溪十年回顧精選展

彰化縣文化局辦理「磺溪美展」，今年已經邁入第10年了！
為了讓這幾年磺溪美展首獎「磺溪獎」作品，能夠讓民眾一次看個夠。
〈圖／彰化縣文化局提供〉

彰化縣文化局辦理「磺溪美展」，今年已經邁入第10年了！為了讓這幾年磺溪美展首獎「磺溪獎」作品，能夠讓民眾一次看個夠，文化局特於即日起至7月26日止，在文化局四樓畫廊，舉辦「磺溪十年回顧精選展」，歡迎有興趣的民眾，踴躍蒞臨參觀。

　　「磺溪美展」為彰化縣文化局於民國89年開辦。原為彰化縣地方性美展，僅以縣籍創作者為徵件對象，徵件類別有：水墨膠彩、油畫水彩、書法篆刻、立體工藝及攝影等5類。民國93年（第5屆）起，為讓全國更多優秀藝術家參與，因此開放為全國性徵件；而為鼓勵新藝術媒體的創作風氣，並呼應新時代的影像思潮，民國95年（第7屆）起，更增設平面數位藝術類，以開創磺溪美展的新畛域。

　　「磺溪美展」是彰化縣最具規模的藝術競賽，徵件數屢創新高，從第一屆337件至第10屆高達1,128件。可見，本美展受到全國愛好藝術創作者的支持；今（98）年磺溪美展首獎「磺溪獎」，獎金從新台幣8萬元，提高為新台幣10萬元。另外，為了讓更多優質的作品展露頭角，文化局特向彰化縣財團法人全興文教基金會，爭取增設「全興獎」。

　　磺溪美展自從改為全國徵件後，逐漸受到國內藝術界的重視，民國94年起，更得到全興文教基金會，每年挹注本美展新台幣100萬元，到今（98）年合計共新台幣 500萬元，象徵本美展受到民間企業團體的肯定，方願意以支持文化藝術的方式，回饋鄉里、造福社會，同時也塑造企業優良形象。本次展出，絕對精彩，喜愛藝術創作的您，絕對不能錯過。〈圖／彰化縣文化局提供〉

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/5/1n6ox.html
#a52a2a">彰縣磺溪美展　十年回顧精選

磺溪美展十年回顧精選作品即日起開展

(中央社訊息服務20090716 17:26:29)

彰化縣文化局辦理「磺溪美展」今（98）年已經邁入第10年了！為了讓這幾年磺溪美展首獎「磺溪獎」作品，能夠讓民眾一次看個夠，文化局即日起至7月26日止，在文化局四樓畫廊，舉辦「磺溪十年回顧精選展」，歡迎有興趣的民眾，踴躍蒞臨參觀。

「磺溪美展」為彰化縣文化局於民國89年開辦。原為彰化縣地方性美展，民國93年起，為讓全國更多優秀藝術家參與，因此開放為全國性徵件；而為鼓勵新藝術媒體的創作風氣，並呼應新時代的影像思潮，民國95年起，更增設平面數位藝術類，以開創磺溪美展的新畛域。

磺溪美展自從改為全國徵件後，逐漸受到國內藝術界的重視，民國94年起，更得到全興文教基金會，每年挹注本美展新台幣100萬元，到今（98）年合計共新台幣500萬元，象徵本美展受到民間企業團體的肯定，願意以支持文化藝術的方式，回饋鄉里、造福社會，同時也塑造企業優良形象。本次展出，絕對精彩，喜愛藝術創作的您，絕對不能錯過。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/5/1n6ov.html
#a52a2a">彰縣推出山水悠游－吳銘峰旅遊攝影展

攝影家吳銘峰用相機紀錄大自然景物之美，打開人們心靈世界

彰化縣文化局即日起至7月26日止，在文化局三樓展覽室，舉辦「山水悠游－吳銘峰旅遊攝影展」，歡迎喜歡攝影藝術創作的鄉親，踴躍蒞臨參觀。

1968 年出生於彰化縣福興鄉二港村的吳銘峰，10年前因緣際會結識高雄攝影同好，從此展開絢爛與彩色的人生。1999年起，他帶著相機走訪世界各地，將所見的山川、美景，用相機一點一滴記錄下來。他希望自己親眼目睹的景象，不僅僅是留在自己的心中，而是可以藉著相片，讓更多人欣賞及讚嘆這世界的秀麗美景。

「攝影」是吳銘峰的興趣，也是最愛。他認為「照片」能將剎那化為永恆，紀錄並詮釋大自然的景物之美。而旅遊與攝影是最好的搭檔，不僅打開人們的心靈世界，也開拓了眼界。

本次展出48幅攝影作品，是由吳銘峰帶著相機，攀登高山，並等待最美的一刻，拍攝出高山、雲海、溪流最美好的一面。每幅作品，都讓人有耳目一新、身歷其境的現場感，希望在暑假期間，帶給大家前所未有的視覺饗宴。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/17/1n6u0.html
#a52a2a">東市／耕耘原住民傳統文化　黃美花、陳靜姝獲工藝師資格

台東市民黃美花、陳靜姝默默耕耘原住民傳統文化的工坊，她們參加原民會辦的「98年第二屆原住民工藝師選拔及工藝品認證」，獲得工藝師資格。她們是也參展「馬卡巴嗨嘉年華」活動，歡迎遊客前往參觀、選購當拌手禮。

台東市公所將在19日起到26日止，一連8天舉辦阿美族聯合豐年祭「馬卡巴嗨嘉年華」活動。會場中將有 10 家手工坊進駐活動現場，這十家原住民手工藝坊，不管是皮革、雕刻、陶藝、琉璃、手工編織、傳統刺繡、手工燒製、植物染布、植物染線、琉璃珠製作、漂流木創作、木雕、童玩都有獨到之處，黃美花（梅花山文藝工作坊）、陳靜姝（皮揚手作工坊）是其中兩家。

陳靜姝是卑南族人，工作室在台東市巴布麓部落的博愛教會旁，地址是台東市馬亨亨大道153之1號，這次以「卑南族臀鈴名片收納夾」作品獲選為工藝師，她表示高興這七，八年的努力獲肯定。她說喜歡皮雕的創作，是源自於本身是卑南族，她非常喜歡族群圖騰的構圖，因此目前她發展出臀鈴系列、勇士陶甕系列、字體系列等三大系列，作品內容則非常廣泛，有皮帶、手提袋、手機吊飾、吉他背帶、手環、抱枕、信插、弓箭手套、杯墊、名片夾等等，這次獲獎的是作品是臀鈴系列。陳靜姝還表示他喜歡皮質的圓潤、色澤那種質感，不管是摸一摸、聞一聞，都有真皮的味道，而且皮質有兩種面的觸感，一種是平滑觸感，一種是粗刺感，讓他感覺這是創作的原動力。

黃美花是阿美族人，從事編織工作 20 幾年，由於從小跟隨祖父母在阿美族的部落長大。對於老祖先的傳統藤編特別情有獨鍾，她利用打包的 PP 帶、真皮等材質，研發過去老人家藤編的技巧和智慧，結合現代人觀念、時尚感創作一系列作品。由於黃美花天生敏銳，加上藝術家的主觀意識，她的作品流露出非常自我主義。去年北京首發團來富岡的「巴沙哇力聚會所」參觀時，對阿美族人自製的手工藝、首飾、吊飾等極感興趣，紛紛試帶、試穿行頭，並掏腰包購買。當時黃美花設計的「 LV 」編織提帶及包包就打響了名號，引起北京來的時尚小姐們當場搶購。

台東市長陳建閣聽聞喜訊，指示原民課盡速貼出賀榜，他說，這些珍貴的原住民資產，是台東市發展國際觀光的最佳利器之一。台東擁有得天獨厚的資源，尤其是原民文化衍生出來的，這種傳統無人能模仿和替代，市公所將會對這些辛勤設計研發的產品，研究如何來行銷，以帶動商機。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/13/1na2p.html
#a52a2a">世運會》金、銀、銅獎牌藝術設計濃厚

2009高雄世運會將於7月17日起連續展開10天的精彩比賽，受到矚目的獎牌亦於7月份出爐，並且分送至高雄縣市23個比賽場館。

高雄世運會獎牌的設計充分展現台灣被稱為「設計王國」的美譽，設計融入藝術、文化氛圍，雖為運動賽事獎牌獎牌，但整體設計如同精美的藝術品。世運獎牌由知名原住民設計師雷恩（Kulele Lei）規劃設計。獎牌正面呈現國際世界運動總會（IWGA）的標誌，下方的波浪代表寬闊如海洋，呈現港都高雄的意象。獎牌右邊精緻的蝴蝶式樣栩栩如生；蝴蝶在台灣原住民文化象徵運動好手，代表聰慧、矯健、敏捷的意思，呼應台灣素有「蝴蝶王國」之美名；蝴蝶翅膀上細緻的刻紋亦經過反覆的測試才得到滿意的成果。獎牌背面坐落著此次高雄世運組委會（KOC）的形象標誌，彩帶「高」字弧度靈巧優美，彷彿體操">韻律體操選手翩翩跳躍其中。獎牌右邊的百合花意象，代表純潔及追求自由的精神，呼應此次參與賽會的選手們奔放鮮明的個性。

台灣素以手工藝品聞名，尤其是象徵原住民特色的琉璃珠更是聲名遠播，故於設計上特將琉璃珠融入其中。獎牌上方的琉璃珠由於是手工燒製，經過不斷的燒製測試方能得到最搭配獎牌的材質、大小與色澤，所以每一顆的配色均不同，而且是獨一無二。獎牌上方的飾帶花紋獨特，且充分展現原住民風味，與獎牌搭配呈現原民之美。

世運獎牌的材質以銅合金為主，耐磨損且容易鍍色，所以本次獎牌的顏色刷線精美且色澤復古，極具高度收藏價值。

世運會的獎牌於完成圖檔後，為確認實際製程與構想可以充分結合，特委託財團法人金屬工業研究中心製作獎牌樣品先行測試。高雄世運組委會於獎牌的規劃製作上力求完美，期將台灣‧高雄的原住民特色文化與精湛手工藝透過獎牌的精心設計傳達給世界各地遠道而來的選手們。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/11/1n6wk.html
#a52a2a">席德進精選收藏畫作展出

國美館最近正在展出畫家席德進的館藏畫作，席德進在29年前過世後，透過基金會捐贈了1000多幅畫作，因為他在生前有把好作品留在身邊，不滿意的作品才出售的習慣，所以展出的100多幅畫作是精選中的精選。

走進國美館的一樓展示廳，席德進知名的作品紅衣少年，就在展場最顯眼的位置，除了紅衣少年，還有綠衣少女，都代表席德進不同時期的創作風格。

席德進的作品多樣化，取材也不限題材，像這濃眉大眼的年輕人，是當年知名歌星劉文正，席德進曾說過，在他畫裡可以明顯感受到台灣這個亞熱帶國度的熱情。

席德進一生創作風格多變，晚年如同潑墨筆法的水彩畫，就像能隨意控制色彩暈開方向，讓人一眼就認得這是席德進的畫。

因為席德進生前把自己滿意的作品全留在身邊，這次可以飽覽170幅畫作，看盡席德進一生走來創作的歷程。(民視新聞黃文良、陳建華台中報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090716/8/1n771.html
#a52a2a">用鐵作畫　高溫淬鍊的民間藝術
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在大陸安徽蕪湖，有一種流傳了3百年的民間藝術，叫做鐵畫，這是用鑄鐵的方式來作畫，創作過程非常辛苦，除了必須忍受高溫，打鐵粹鍊當中也極容易受傷，今天我們要帶您到安徽去看看，這種非常特別的藝術創作。

鐵畫，顧名思義就是用鐵作畫，這項民間藝術，3百多年前誕生在安徽的蕪湖，當時鐵畫被視為是坊間手藝，地位不高，幾乎失傳，一直到1950年代，在中國大陸政策性的扶植下，找到民間老藝人儲炎慶，這門藝術才慢慢受到人們的重視。

這幅松鷹圖，構圖充滿活力，老鷹的神態栩栩如生，1959年還獲得當時的世界博覽會金獎，這就是儲炎慶和他的弟子們，合力完成的作品，只是當時的中國社會普遍貧窮，想找徒弟傳承，很難。

鐵畫工藝師張家康：「後來在幹到中途的時候，有點動搖了，我說這個工作太苦了，因為我那個時候還很小，就不想幹了。」

鐵畫工藝師儲金霞：「工作條件也很艱苦，因為不管是夏天，也在爐子上烤啊！本來就30多度，站在爐子上爐子就有幾十度了，穿的衣服都在擰(出)水了。」

儲金霞是儲炎慶的女兒，也是中國大陸唯一的女性鐵畫大師，過去鐵畫界一向是傳男不傳女，儲金霞是個例外。儲金霞：「因為我那時還在豆蔻年華的時候，所以我覺得我不願意去幹，成天就跟鐵打交道。」

儲金霞就這樣在火爐旁敲敲打打的，度過了她的青春歲月，她擅長花鳥人物，作品的層次感非常豐富，她還獨創了彩色鐵畫，用淬火的方式，讓作品從原本的黑白變彩色。儲金霞：「我們是通過了一些淬火的手法，把它分出了濃淡色彩出來。」

現在鐵畫已經成了安徽蕪湖的特產，當地政府還成立了鐵畫研究院，要繼續讓這項民間藝術，繼續傳承下去。

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#a52a2a">科博館天文攝影展　盡覽天象之美與星空之奇

幾位天文攝影同好在參展作品前交流拍攝心得。
（圖／國立自然科學博物館提供）

1609 年，義大利天文學家伽利略將望遠鏡朝向星空進行觀測，嶄新的觀測結果，大大地打開了人們對星空的視野，也開創了近代天文學的觀測史與人類對宇宙大自然的認知。

　　國立自然科學博物館響應聯合國文教組織將2009年訂為「國際天文活動年」，自即日起推出「2009天文攝影特展」，共邀集28位國內天文攝影家展出近百幅精彩作品，讓觀眾透過他們的鏡頭盡覽天象之美與星空之奇。

　　科博館展示組陳輝樺博士表示，聯合國文教組織特別將2009年訂為「國際天文年」，主要是為了紀念400年前伽利略的創新作為，並且鼓勵世人重視天文的相關活動與知識的理解。這項展覽特別廣徵國內天文攝影同好，透過他們的鏡頭來呈現天象的自然美，希望觀眾在欣賞照片的同時，能體認與培養不造光害、愛護台灣星空之心，珍惜宇宙自然之美。

　　此特展主題內容包括了日地月相、行星、星系、星團、星雲、彗星和趣味天象等，每一幅作品都經過嚴謹的審查，同時介紹天文觀測地點、攝影裝備、影像處理技巧和拍攝心得，還有天體、天象知識等詳細說明。有趣的是，這些令人驚豔的天文攝影作品，拍攝地點從攝影者的自家頂樓、台灣各地名山、國家公園停車場到中國大陸、澳洲等地，攝影器材從簡易到精密的裝備都有，而攝影家也包括資深的「追星族」和年輕的攝影新鮮人。

　　目前仍就讀於中國醫藥大學藥學系的鄭富庭，這次以「地球自轉的痕跡」作品參展。他表示，因為平常喜歡背著相機到各地旅行到處拍照，後來發現台灣的星空太迷人，從此開始迷上天文攝影。他以自己的參展作品為例說明，地球本身會自轉，而北極星的地軸相對位置不太會改變，因此他利用相機腳架長時間曝光，整個空星就會繞著北極星旋轉，形成美麗的星軌痕跡。因此，如果能掌握一些基本的攝影原理，就算是用入門級的單眼相機，只要有心都可以拍出好的作品。（圖／國立自然科學博物館提供）

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