美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/06/16~2009/06/17

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090616/4/1lbnz.html
#a52a2a">楊英風雕塑超然無我

以卓越的不鏽鋼雕塑創作揚名海內外的楊英風，可說是台灣當代賦予景觀雕塑新義的大師。

楊英風台灣宜蘭人，由於他的父母因生活關係遠赴北京經營事業，小學畢業後，在父母的期望下，將楊英風帶至文化氣息濃厚的北平接受中學教育，這時所接觸到中華博大精深的生活及文化之美，對他影響很深，楊英風考進日本東京美術學校建築科，在多位日本當時著名的建築、雕塑大師指導教誨下，奠定日後楊英風對雕塑藝術正確的認識，進而對「環境」「景觀」的重要性產生專精獨到的見解。

楊英風認為，藝術主要是表現審美的價值，然而往往也反應了時代社會的經濟、政治、道德、宗教、文化等重要現象，所以藝術表現，亦是啟導、孕育、感染、甚至於塑造時代社會精神面貌的主要力量，並以傳承中國文化與美學的精髓為己任，背負著民族振興的風骨與格調，楊英風從銅雕、不鏽鋼到雷射光之現代作品表現手法，以超然無我的境界將其藝術永垂不朽的流傳下去。楊英風對於景觀雕塑，有其獨特的見解，而「雕塑」本身，為一增益減損的調和性工作，如何透過技巧與素材的使用調度，呈現「外師造化，中得心源」的高超境界，進而使藝術品與自然情景交融，即為景觀雕塑的精髓所在。

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#a52a2a">藝術投資會買比會賣重要

在藝術市場投資要賺到錢，市場人士說：「要會買比會賣重要」，趁低檔敢買，日後才會是贏家。又說「千金難買早知道」都是在說切入藝術市場要膽大心細比別人早先一步，今逢中國經濟崛起帶動東方藝術興起，台灣本土藝術在兩岸來往頻繁中再受到重視將開啟新的里程碑，台灣藝術家作品將成績優潛力股。

全球經濟地位扭轉下，藝術拍賣市場亦風水輪流轉，中國帶動了鄰近國家包括日本、韓國、東南亞的藝術市場行情順勢而起，台灣雖然起步較晚，但隨著兼容並蓄又豐富多元的內涵與文化，展現出大放光芒的態勢。

台灣早期的美術運動從日本殖民統治下展開，融入民族社會運動的美術發展，也使傳統在外來文化的抗衡下顯得更為堅強，並為未來開啟一條屬於台灣本土的美術發展歷程，使每位藝術家都有一個傳奇性的背景和故事，使每件畫作與雕塑品都訴說著當時藝壇朝氣蓬勃的生命力。

今兩岸來往互動頻繁，面對大環境的不景氣，國內新屋藝術首次移師週六舉辦春拍－當代藝術拍賣會，將於6月20日下午2點在該藝術中心舉辦，該拍賣會推出了「朱銘、楊英風、廖繼春、陳澄波、李梅樹、陳植棋、梁奕焚、王藍、曾茂煌」共9位自台灣早期到當代，深具代表性的藝術家之精選專拍，及更多知名藝術家同樣具有可看性與收藏價值的作品，總數多達395件的拍品，該拍賣會16日起開始預展，歡迎台商及收藏潛力、鑑賞眼光的藏家現場索取精美畫冊。電話：（02）8773-7316。

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#a52a2a">每年上千個創意法藍瓷不怕山寨品

在台灣經濟起飛過程中，每個階段都有幾個典型企業的成功故事被廣泛傳誦著，對當代台灣文化創意產業的成功典範來說，法藍瓷當之無愧。

法藍瓷二○○一年才創辦，至今只有八年，但已經成功打破歐洲精品瓷器獨占市場的局面，在全球五十二個國家設立近六千個據點，產品屢屢獲得國際肯定。

早年曾經擔任歌手，至今還喜歡玩band的陳立恆，雖說不脫文化人的浪漫氣息，但他即使從事的文化創意工作，仍時時告誡著同事，要注意市場性，因為這是文化創意要成為「產業」的最重要考量。

陳立恆對市場性的強調，源於早年的經驗。他在從事代工行業時，已看到了限制，當市場、行銷、通路都不在自己手上時，再好的創意，也都只能任人宰割。

陳立恆說，即使遭逢金融危機，今年第一季度，法藍瓷在大陸的市場仍逆勢成長六八％，今年在大陸的營業額預計可以超過一億元人民幣，銷售網點也將增加到八十家。

對於兩岸在文化創意產業合作的前景，陳立恆說，台灣在傳承中華文化的同時，受到美國、日本、西班牙、荷蘭等多元文化的衝擊，文化具有多樣性，並且與國際接軌較早，具備在國際市場打拚的經驗和優勢，而大陸則有豐富的人力資源、製造能力和廣大的市場，兩岸完全可以在文化創意產業上攜手合作，共同開拓屬於華人的文化創意產業。

當被問及大陸的「山寨」現象，法藍瓷是不是擔心作品被抄襲、仿製的問題時，陳立恆毫不考慮就說：「不會」，原因在於陳立恆對「創意」的強調。他認為，法藍瓷的成功因素之一，就在源源不絕的創意。

他說，如果法藍瓷每年產生四、五千個創意，真正兌現的也許只有一千個，而這一千個兌現的創意當中，可能只有二百個最終成為暢銷商品，法藍瓷就是在這個反覆不斷的過程中達成創意與市場的完美結合，而這樣的結合，絕不是「山寨」產品所能仿效。

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#a52a2a">王俠軍：想保持領先要把門檻做高

「你看這個茶壺上的環圈，代表波浪，壺蓋上的凸起點可以讓你掀起壺蓋，你也可說它是個漣漪，也是人生的小波折」，琉園創辦人王俠軍在其最新力作、白瓷系列作品「八方新氣」上海分店中，優雅地拿起一只茶壺，娓娓訴說蘊藏其中的生命故事。

選在金融海嘯方興未艾的下殺景氣中，王俠軍帶著「八方新氣」登陸，繼琉璃作品後，再度憾動大陸工藝界。「這次到上海後，太多單位要我們去設點或參展，包括M50藝術區、1933」。

自二○○五年，伴隨時任國民黨主席連戰、親民黨主席宋楚瑜訪問大陸，連宋攜來大陸的伴手禮中，王俠軍琉璃藝術作品占去相當大比例，與琉璃工房的作品一樣，成為兩岸政治交流或商務往來的伴手禮首選。

提起台灣文創業，王俠軍永遠有恨鐵不成鋼的感覺，他認為文化產業與傳統產業不同，後者只要把原物料及資金放進去，就看到具體產值。但文創產業先天沒有顯而立見的產值，「它的產值不是被製造，而是要等著被創造出來」，更不能像傳統產業處處成本考量。

台灣文創業想持續保持領先，王俠軍認為，最重要的就是要掌握兩方面，一是資金與資源，二是人才，沒有足夠資金，一流人才難進來。有人才，才能做出有市場區隔的產品「國際上做瓷器的品牌都是百年老店，如果跟他們走一樣的路必死，只能走出區隔才有發展空間」。

「除了把門檻做高外，台灣別無選擇」，王俠軍認為，相較於中國大陸充斥的山寨文化，台灣培育文創業的利基在於我們有完整且成熟的生活體驗，瓷器不應該只是一種品味，一種純觀賞或擺飾，文創業談的就是體驗美學概念，無論是平面設計或瓷器乃至建築，應該呈現的是與人在日常生活中的互動。

中國傳統的陶瓷茶壺幾乎都設計成圓形，在冷卻之後收縮的力量才能達到平均，否則進入千度高溫的爐子，直線會歪斜、平面會凹塌。但王俠軍所設計的茶壺，和一般陶瓷渾圓飽滿的外型迥然不同，大都是幾何造形，外觀有許多直線、稜角，八年的全心投入，王俠軍讓原本沉睡千年的瓷器，在「八方新氣」中站起來，更可按使用者不同的體驗及使用方式，賦予瓷器不同表情。

台灣文創業沒有近憂，但有遠慮，王俠軍表示，「都是我們這些人在單打獨鬥，沒有組織戰，我們不怕近身肉搏，但總要有後盾」，台灣文創業相較於大陸山寨文化，擁有最好的潛力，但一直看不到政府的角色，「無形的軟實力，穿透力永遠最強，但背後要有實際的資金與人力做支撐」。

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#a52a2a">台灣發展設計的軟實力此時最佳

二○○七年五月，巫永堅將構思了兩個多月的作品「大寶」送往上海世博會參加國際徵選，經過七個月的海選，「大寶」作品從來自廿一個國家，共兩萬六千多件作品中脫穎而出。一夜之間，巫永堅這三個字作為上海世博會吉祥物「海寶」的原創設計者而享譽海內外。

巫永堅從台灣復興美工畢業後就開始了他的藝術設計生涯，並迅速在台灣業界成名。諸如遠雄集團Rich Bear標誌、六福村各種卡通造型，均出自其手。他於二○○六年在上海人開設「永堅企業形象策畫顧問公司」，從此在大陸設計界站穩腳步，他目前還在上海師大講授企業形象與標誌的課程。

「台灣發展設計的軟實力，現在處於最佳時機」，巫永堅認為，馬政府上台後積極推動兩岸交流，現在每天有數千名陸客來台">陸客來台觀光風潮，但台灣山水帶不走，這就有文創業的切入點，把山水或文化透過設計師的手，將其轉換成各類商品，把消費者的旅遊意向與商品做連結，「當陸客返鄉後，把這些設計品當伴手禮給第三人，台灣山水的概念也因此散播出去」。

文創業要成為實際競爭力，一定要市場化及商業化，藝術是藝術家表達情感、觀念的一種方式，但如果不市場化，就僅僅是藝術家自己的一種玩物。反言之，商業設計也要藝術化，只有在設計理念中融入文化、藝術，可看性才有可能提高。

巫永堅強調，設計變成商業創作，變成可以被累積並被產業化的知識產權經營，是當前台灣創意產業真正要做的。他認為，台灣文創業相較於對岸享有優勢，關鍵在於大陸缺乏對什麼是品牌設計的真正理解。品牌不光只有設計一環，設計之後的市場、整合行銷和商品的衍生更為關鍵。

巫永堅的下個計畫，是籌畫著他的文創新夢想「台灣原創館」，準備結合幾位朋友，向政府提案。他的構想是把台灣的食、衣、住、行、娛樂的特色，透過台灣各界設計師的巧手，將它們轉換成可看、可聽、可觸、可嗅的具體產品，接著在世界主要國家首都設立台灣館販賣這些產品，「這就是在推銷台灣的軟實力」！

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#a52a2a">有創意敢挑戰還能說出好故事

近年台灣學子陸續在國際動畫領域為國爭光，學者多半肯定表示，台灣學生在視覺能力、創造力與色彩的掌握度上一向表現優異，較弱的敘事能力也有所突破，不只有動畫技術，還能夠說出好故事，逐漸擺脫早年動畫代工的層次。

台灣科技大學設計學院院長陳玲鈴認為，台灣動畫相關科系學生有好的視覺表現能力與動畫技術，但如何呈現一個能感動人心、引起共鳴的動畫作品，是必須努力的課題。

陳玲鈴觀察，近來已有不少同學在敘事能力上有所突破。台科大設計所學生許竹伶以一齣一分十五秒的動畫《珍重再見》，入圍法國安錫影展，以可愛的北極熊面臨的困境，敘述環境保護的嚴肅議題，感動螢幕前許多人。

實踐大學媒體傳達設計系系主任蘇志昇說，新一代學生的想法天馬行空、千奇百怪，老師的任務在於盡可能協助學生落實這些想法。

值得肯定的是，同學們多半勇於挑戰。

台南藝術大學音像動畫研究所所長余為政指出，台灣動畫科系學生潛力十足，作品原創性高，大有可為。他認為政府推動數位內容產業，應投注更多資源與心力在學界，做學生創作的最大後盾。

不過，余為政也觀察到，年輕的動畫創作者想法多、作品時髦，但容易缺少本土元素，難以激起本國民眾認同，是未來創作時應思考的方向。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090616/17/1lcva.html
#a52a2a">朱銘美術館兒童雕塑營　教孩子創造奇妙商店

2009年朱銘美術館「兒童雕塑營」已堂堂邁入第六個夏天，今年不同與以往的是更進一步將藝術創作融合在地人文與生態特色，享受藝術融入生活，生活中自有藝術的無限可能。今年的主題「歡迎光臨—驚奇妙商店」讓孩子們透過在營隊的帶領與體驗下，找尋最貼進生活的雕塑線索與素材，巧妙成為一件件充滿個人創意的商品。

朱銘美術館的兒童雕塑營，是重視探索過程、重視生活痕跡，由孩子最貼近生活中的經驗──「購物」做為起點，將陪同孩子們穿梭在朱銘美術館與金山這個富有鄉土文化與人文氣息的農漁小鎮，重新匯集生活中的「商店」經驗，並探索、查訪與紀錄金山當地有趣的特色商店／商品，發現商品與生活之間的關係，再藉由這些商品刺激出孩子深入追索觀察事物的能力：商品如何形成、如何被販售、如何滿足人們的情感需求……等，透過這樣的思考價值，讓孩子們學習實現自己夢想的推動與結合生活經驗，而感受由藝術創作所帶來的無限創意發想與成就感，藉此來引導孩子們發展出充滿驚奇的商品與賣店陳設，做自己特色商品的主人，享受販賣所帶來的樂趣，打造出一間間「驚奇妙商店」。

同時，呼應今年度兒童藝術中心展覽探討議題──「材質轉換」與「互動」兩個主題，在作品的創作與呈現上，將引導小朋友們針對商品的觀察與設計，以及透過與他人生活情感交流的聯想，進而開創出屬於個人獨家商品和激發新眼光的能力，帶領孩子感受雕塑創作的無限可能，在5天4夜的兒童雕塑營裡，培養出孩子的生活美學與享受藝術所帶來的樂趣。

「歡迎光臨—驚奇妙商店」兒童雕塑營為5天4夜活動，共計4 個梯次，包含7月7日、7月21日、8月4日、8月18日。招生對象為暑假過後升國小三年級至六年級學童。每梯次招收35名學員，每名收費7,300元，美術館會員優惠價每名收費6,500元。相關洽詢02-24989940分機1207。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=73161&CityId=17
#a52a2a">南台灣勞工特展　做工人ㄟ故事　邀您一同融入勞工生活

「做工人ㄟ故事-南台灣勞工特展」，民眾可現場實地操作，更融入了解勞工朋友的生活點滴。
（圖／國立科學工藝博物館提供）

高雄國立科學工藝博物館地下一樓的「做工人ㄟ故事-南台灣勞工特展」，由高高屏三縣市政府主辦，展場佈置成鄉下喜宴的氛圍，要帶領民眾回到「家庭即工廠」的時代，並藉由12位勞工的生命故事，讓參與民眾現場實際體驗勞工工作情境，啟發大家對勞動生命價值的另一種看法，此特展展至2009年6月26日，免費入場參觀。

　　為了具體呈現勞工建構台灣經濟發展的辛苦歷程，高高屏三縣市政府去年起著手規劃「做工人ㄟ故事-南台灣勞工特展」，希望透過此展，記錄這段由農村到都市，充滿勞動與生命交織而成的12則動人故事，呈現勞工撐起台灣經濟發展的辛苦歷程，並讓勞工參與這段常民歷史的詮釋。民眾可以現場實地操作，嘗試扛磚頭荷重、剪鐵絲、電力工作配備穿戴與紡織機實地操作等勞動情境體驗，了解勞工朋友的生活點滴。

　　「做工人ㄟ故事-南台灣勞工特展」共分為「時代容顏」與「勞工生命故事」兩大主題，「時代容顏」內容含括南台灣勞動發展史、社會發展與勞工政策等介紹；「勞工生命故事」則有生產線之歌、高危險職業現場實錄、黑手真功夫、經濟榮光下的陰影、汗水的代價等展示內容，並藉著時代背景的描述，逐步帶領民眾分享12個職業相異的勞工精彩故事，體認勞工對生命與生活的價值觀，也啟發觀賞者能對勞動者有多一點的肯定與尊重。（圖／國立科學工藝博物館提供）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/16/today-north5.htm
#a52a2a">在校開研究所畢所就愛「童」學「考」問

新竹縣新社國小美術班老師張淑雯將研究所畢業個展搬進任教學校
這幅「與自己對藝」的現代水墨畫，對奕者在白棋與黑棋中抉擇，如同人生。
（記者洪美秀攝）

〔記者洪美秀／竹市報導〕畫展開進校園！新竹縣新社國小美術班老師張淑雯，特地將新竹教育大學造型藝術研究所畢業水墨個展，留在任教學校，讓更多學生有機會觀賞；學童們相當好奇「與自己對藝」作品，紛紛向挺著9個月大肚子待產的張淑雯，童言童語問個不停。

教看展禮節啟藝術想像

今年要從竹教大造型藝術研究所畢業的張淑雯，專精水墨畫，利用3年時間完成多幅現代水墨作品，將畢業個展移到任職的新社國小，邀請國小學生來參觀，並藉此機會教育，讓學生了解要遵守展場禮節，不能摸畫作及大聲喧嘩。

不少參觀學生對「與自己對藝」水墨作品很感興趣，張淑雯說，小朋友童言童語問著：「下棋的人是誰？誰會贏？怎麼小朋友變成天空白雲影像？」等問題，可看出學生對畫作意境的理解；而她也以天空白雲色調填入孩童的影像，讓畫作影像裏的孩童變得有無限可能，另四幅拼起來的水墨連作，也代表每個人都能無限延伸及展現特色。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/16/today-art5.htm
#a52a2a">工藝家林瑤農巧手玩玻璃

林瑤農玻璃藝品〈豐盛〉。
（記者陳維仁攝）

記者陳維仁╱竹市報導

新竹市文化局玻璃工藝博物館即日起舉辦「玩藝巧手──林瑤農生活藝術展」，展出玻璃工藝家林瑤農以坩堝爐、玻璃漿吹製、實心拉製等技法為主創作的玻璃藝品，共計五十多件。

玻璃工藝家林瑤農出生於苗栗縣南庄鄉，童年時期，在玻璃工廠工作的母親，時常帶回花瓶、高腳杯等各式玻璃器皿，晶瑩剔透的光采深深吸引著他的目光；等到他年紀稍長，央求母親工作時帶他同行，因此有機會親眼看見老師傅們創作玻璃的過程，並決定加入創作玻璃的行列；十八歲時，他也晉升為玻璃廠的口吹製品師傅。

林瑤農於民國77年成立隆泰玻璃工藝公司，數十年來始終堅持以「坩堝技法」製作玻璃，產品主要外銷美、日等國。從學徒、師傅到玻璃工藝家，三十年來的努力讓他不斷發光發熱。

展期至6月28日止。

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#a52a2a">腦麻女畫家返鄉開個展

腦麻畫家吳宜倫（左二），希望故鄉辦畫展，在父母（左一、右一）及恆基藝廊鼓勵下，有機會在八月達成願望。
（記者蔡宗憲攝）

〔記者蔡宗憲／恆春報導〕

恆春有一位腦麻女畫家吳宜倫，習畫18年來，作品獲得各界肯定，昨天新作品「恆春田園風光」，溫暖的筆觸充分表達恆春的純樸之美，在家人鼓勵下，8月份將在故鄉首度舉辦畫展。

在恆春長大的宜倫，出生不到10天，就因黃疸症狀嚴重來不及換血，小腦平衡神經受損，動作不協調直到吳宜倫7歲，仍只會呢喃牙語，經過教養院4年的啟發，對畫畫展現極高的天份。

父親吳泰德說，雖然宜倫的肢體動作不協調難以控制，要學畫畫比一般人更不容易，但吳宜倫毅力堅強，不停訓練自己，以自創的「畫板移位法」，終於畫出用色鮮明燦爛，充滿「宜倫風」的一幅幅畫作。

得意畫作「秋風」，92年還奪得台北捷運公益悠遊卡比賽第一名，生平第一張創作的作品「寧靜」，買主更是來台訪問的北愛爾蘭籍的諾貝爾和平獎得主貝蒂，不過，得獎無數的她，作品卻從未在故鄉恆春展覽，也讓宜倫一直念念不忘，常向父母表達她的遺憾。

為了幫宜倫完成心願，讓故鄉民眾了解她的奮鬥過程，分享她充滿生命熱情的畫作，吳泰德夫婦徵得女兒同意後，在恆基藝廊的鼓勵下，預計8月將在故鄉恆春舉辦首次個展，也希望屆時民眾前往為她打氣。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090616/90/1ldut.html
#a52a2a">鑽研俄羅斯刺繡彭淑芳無師自通

【張孟涵徐宏智/台北】

提到刺繡大家會聯想到，待在房裡做手工的黃花閨女，還是擺在博物館的湘繡作品，來自竹東的七年級女生彭淑芳，平時是園藝設計師，但卻靠著自修，學會了傳統的俄羅斯刺繡，並利用創意和想像，製作出許多，可愛又實用的手工作品。

雪白的油桐花，貓咪的刺繡素描，跳脫繡著幾何紋案或宗譜紋章的，傳統俄羅斯刺繡圖案，取而代之的是俏皮的動物花草，全神貫注的刺著每一針，因為俄羅斯刺繡法完全不需打結，所以若是不小心拉到線尾，努力的心血就會瞬間消失，而這看似簡單的俄羅斯刺繡法，也有小技巧。

琳瑯滿目的手工刺繡作品，透露著創作者內心的俏皮世界，本身從事園藝工程的彭淑芳，靠著研究書籍學得一手好工夫，除了堅持材料品質的細緻，作品的創意和獨特性，更是創作的軸心。

它的花就是花樣，跟別人比較不一樣，你拿出去也不會跟人家撞包，而且很實用，重點是滿實用的又耐看布的緊密度，會影響刺繡的效果，可能就會稍微注意到布的織法，像棉麻布，如果有一點彈性的棉麻布的話，做出來的質感會滿好的。

小小的方格子裡上百張的網路部落格相片中，都展示著彭淑芳用心累積的成果，不以賺錢為目的，每天下班後埋首刺繡天地的她，希望有一天手藝純熟後，能夠出書分享經驗，讓大家一起玩賞，這有趣的俄羅斯刺繡藝術。

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#a52a2a">北美館世外桃源展觀眾衝破10萬人次

（中央社記者翁翠萍台北16日電）

台北市立美術館「世外桃源─龐畢度中心收藏展」佳評不斷，參觀人潮今天下午衝破10萬人次，第10萬名幸運觀眾謝曜宇，將獲贈親赴法國巴黎龐畢度中心體驗的來回機票1張。

北美館副館長陳文玲提醒全國民眾，踴躍到北美館看展，第20萬名觀眾將可獲得同樣大獎。

北美館表示，世外桃源這項大型國際藝術大展每天湧進上千人參觀，尤其有些大學校院考完期末考的師生紛紛相約來北美館看展，透過藝術饗宴放鬆身心，因此，今天進館人數衝破10萬人次後，仍然人潮不斷。

幸運觀眾32歲的謝曜宇是特力屋營業員，住在台北公館地區，最近很想看展，當聽到畢卡索、米羅、馬諦斯等大師作品齊聚北美館，一有休假就騎機車到北美館看展，沒想到自己獲得大獎，他高興的合不攏嘴。

謝曜宇表示，一直都很喜歡看國際藝術大展，這次慕大師之名而來，對「世外桃源」展的印象是質感與內容兼具，希望更多人把握假期到北美館欣賞。

與第10萬名觀眾大獎失之交臂的第9萬9999名及第10萬零1名觀眾，「看龐畢度到龐畢度」主辦單位也準備妥印有現代藝術大師代表作的精英紀念商品，讓這2名觀眾帶回家做紀念。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090616/51/1le1e.html
#a52a2a">臨摹作品可能出自少年米開朗基羅

一群魚身、怪鼻、長角又長翅膀，青面獠牙的惡魔，正使出渾身解數，想要動搖修士聖安東尼對上帝的信仰。這幅畫在木板上，應用油畫以及蛋彩畫技巧描繪的畫作，被認為可能是米開朗基羅，在12歲或13歲，畫下的第一件作品，當時他正在佛羅倫斯最好的畫家，吉爾蘭戴歐門下學習，可能因此臨摹了德國知名版畫家荀高爾的作品，聖安東尼的苦難。

只是擅長雕刻的米開朗基羅，一生留下的畫作跟溼壁畫只有區區四幅，因此這幅沒有任何簽名的作品，到底是不是大師生平第一幅作品，經過四個半世紀的爭論，還是沒有定論。

不過的確有兩本米開朗基羅的傳記，隱約提到他模擬這幅畫的細節。

由於這幅作品的歸屬仍有爭論，因此在去年的拍賣會上，只強調作品來自吉爾蘭戴歐畫室，最後由德州博物館以超過六百萬美元，將近新台幣1億9800萬的代價標下。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090617/4/1leb2.html
#a52a2a">金屬戒化為繞指柔

手指上套著戒指是既定印象，但仔細一瞧戒指居然是女生的手，視覺上可產生聚焦效果，原本套住愛侶冷冰冰的金屬環，也轉化為實際的情感，代表愛的守護、承諾，隨身攜帶這份呵護和關愛。

美術製作上可再加強，化為戒指的雙臂不夠圓融，和戒指的圓環有落差，另外由於戒指是用女生的手，所以被抱住的手應用男生的，加上這幅作品是用黑白表現，所以男生粗鄺黝黑的膚色也可和女生形成對比，視覺效果將更強烈。

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