美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/06/06~2009/06/08

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/51/1kuj2.html
#a52a2a">我藝術家創意古教堂變身神廟

在威尼斯教堂隨處可見，不過這座教堂不太一樣，耶穌的神像旁，居然出現了無敵鐵金剛和人魚公主，一座座融合卡通和神像造型的不鏽鋼雕像，讓這座聖喬凡尼大教堂、頓時變得趣味無比。

為了宣傳這座台灣製造的卡漫神廟，藝術家租了艘貢多拉，船上請來彼得潘和女超人，在河道上沿途宣傳。進軍威尼斯對楊茂林來說，已經是第二回，早在1999年，他便曾經受邀、在此舉行過雙個展，十年後、再度回到威尼斯，他選擇把台灣流行的卡漫文化、帶到西方觀眾的眼前。

西方的教堂、在過去原本就是藝術家創作的舞台，但現今卻都成為難以變動的古蹟，德國策展人李樂認為、楊茂林的作品，以當代藝術的幽默手法、改造了古典藝術。

在楊茂林的打造下，就連教堂外的窗花，也是卡漫造型，而且是在不花一根釘子、沒有破壞古蹟的情況下，鑲嵌在原本教堂的窗戶上，二度登上威尼斯雙年展，楊茂林要把台灣精神、透過藝術、帶上國際舞台。

記者蘇玲瑤、徐啟峰　義大利威尼斯採訪報導

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/69/1kukd.html
#a52a2a">"西塔鬼若丸" 國際刺青賽奪冠

高雄一位刺青師父陳政雄，五月到美國紐約參加刺青藝術大賽，他以一幅「西塔鬼若丸」的浮世彩繪刺青，打敗好幾百位頂尖好手，勇奪第一。

　　男孩脫掉外衣，露出身上大片的背面刺青，台下的觀眾大聲叫好，這裡是美國紐約的刺青藝術大賽，男孩身上的作品，就出自他的手，陳政雄師父。擁有二十八年的刺青經驗，他這一個靈感來自於日本浮士繪，名叫「西塔鬼若丸」的作品，色彩鮮豔、線條分明，一條黑鯉魚在背的正中間，四條紅鯉魚分別在上下，還有一個穿著日本傳統服飾的男子嘴裡咬著刀，神情銳利的藏身在魚後，就是這樣栩栩如生的創作，讓陳政雄打敗全世界數百位頂尖刺青好手，勇奪第一。

　　四十五歲的陳政雄，從十七歲學刺青到現在有二十八年，四年內就拿到了兩座世界第一的肯定。在台灣，刺青不像在美國廣為社會接受，陳政雄每一次出國比賽，都努力拿下好成績，希望藉由國際級的肯定，讓刺青藝術在台灣的發展更進一步。（記者何正鳳、張夢熊報導）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kupg.html
#a52a2a">巡禮書世界設計印刷各有寶典

書籍擁有超過四千年的歷史，目前台灣每年出版四萬本新書，面對這淵遠流長的歷史和浩大的書量，你知道一本書是怎麼做出來的嗎？

近來台灣引進多本關於書籍裝幀、設計與印刷的書，尤其完整講解書籍設計概念的「全事典」《書設計設計書》，及選介近五百本日本頂尖裝幀作品的《書設計》，都以豐富圖錄和精彩的解說，成了編輯眼中的「寶典」。

《書設計設計書》作者哈斯蘭（Andrew Haslam）在倫敦經營設計工作室，也在英國各大學教授平面設計和書籍編排，因此他以教科書般起承轉合的完整脈絡，從版式、排版、字元、圖解，一一介紹到內容、封皮、紙張、印刷、裝訂，中文版由知名譯者陳建銘費時兩年譯成。他表示：「這是我看過關於書的設計與編輯，概念涵蓋最廣、最『營養』的一本書，這兩年我就像認真地修了一堂課，還同時讀了三、四十本相關書！」

他認為，大部分設計書都具有作為工具書的積極性，讓人讀完馬上可以投入實務操作，但《書設計設計書》反而從「概念」著手，慢慢從書的起源談起。「在我隱隱覺得紙本書時代快要過去的此刻，這本書就像一場回顧，回顧紙本書工業的歷史變遷。」

日本「Works」出版社編輯部企畫的《書˙設計》，則發揮日本人重視細節、精緻包裝的強項。書的開頭先以一篇「探索日本現代裝幀史」論述開場，接著穿插祖父江慎、松田行正等設計大師的訪談及經典作品。在「這些書太厲害了」單元，則收錄各種特殊裝訂的作品圖片，例如加上插圖的書口、特殊開模的書、蓬鬆柔軟的海綿封面等。

若說這兩本書提供了百科式的巡禮，日本資深編輯人松田哲夫的《戀上書》，則是一場寧靜、溫暖的書世界之旅。

松田哲夫素有「編輯狂」之稱，這本書是他《戀上印刷》的系列續作。他不滿於只作為一個負責書籍內容的編輯，便決定往更下游去探索「造書」的過程，也就是包括印製、紙張、油墨等製書的工藝和技術。他找來「手工書狂人」內澤旬子擔任插畫，一路隨他跑遍天南地北的印刷工廠與工作室，用工筆素描把每個工序畫下。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kupo.html
#a52a2a">專家觀點－張大千畫價與藝術成就齊飛

2009年適逢畫家張大千110歲冥誕，為了紀念這一特殊的時間意義，素有「張大千博物館」美譽的國立歷史博物館，也順勢推出籌畫一年多的「張大千110周年冥誕紀念展」，展出其書畫作品90餘件。

這也是近20年來，繼史博館張大千90歲大展與國立故宮博物院張大千100歲大展等兩項重要大型紀念展以來，又一次近距離了解張大千重要書畫作品風貌的精彩回顧展。

張大千的書畫作品以其能集大成，又有所創新的獨特風格，被視為是自元代趙孟頫以來，唯一具有開擴視野的少數優秀畫家。

眾所周知，早年習畫由於能從文人的水墨畫風入手，因此創作伊始即具有「清潤秀逸」的特質。

不過永遠懂得向自我挑戰的張大千，在1941年為了探尋中國藝術的源頭，不惜歷盡艱辛，遠赴敦煌進行為期2年又7個月的壁畫臨摹工程，以致在敦煌歸來後，畫風丕變，舉凡線條、敷彩、造型等藝術造詣都具不同凡響的精進表現。

事實上，張大千師法古人自有一套內化的思路，例如他受董其昌的影響頗深，每每在學習古人的作品中，又能更進一步追溯學習對象的風格來源，然後再融合自己的獨到心得，最終成就他「集大成」的書畫創作風格。

1949年大陸山河丕變後，自此長期避居海外，也因此機緣，得以有機會接觸西方的抽象繪畫藝術，再加上他個人眼疾的緣故使然，讓他因勢利導結合中、西方的藝術元素，創造了晚期成就非凡的潑墨與潑彩書畫風格。

誠如張大千的藝術成就不是偶然，對照他的書畫市場行情，也是隨著世人對他藝術造詣的肯定逐漸提高，而屢屢締造高價。

從投資角度來說，1925年，時年27歲的張大千首度在上海舉辦生平第一次畫展，儘管當時的畫價只有20元大洋，但不消幾天展覽畫作悉數銷罄，即可窺見他受世人肯定的無限潛力。

此外，1963年美國「讀者文摘」雜誌以6萬美元買下張大千的「荷花」作品，或可視為張大千作品在國際市場的初試啼聲。

隨後，也即是1987年，香港蘇富比春拍一幅大千潑墨「桃花源」以170萬港元成交，創下當時中國近現代書畫作品的最高紀錄。

自此以後，拍賣市場自1993年到2008年之間的張大千書畫上拍件數高達1萬餘件，其中成交的件數亦高達6,388件，總成交金額逾百億元新台幣，單件最高作品拍賣金額達2,022萬港元。

以此推論，統計其一生創作作品數量3~5萬幅來看，張大千作品的書畫行情不僅還有向上漲衝的空間，同時尋覓其它還未在市場曝光的佳作，也並非全無可能。（本文作者為雅典襍藝術管理顧問公司總經理陳仁毅）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kuph.html
#a52a2a">陳建銘：本土漸走出「拿來主義」

《書設計設計書》的譯者陳建銘以「書癡」聞名。他畢業於復興美工，曾在誠品書店古書區擔任編目、採購員，十二年前開始以「王小美」之名從事書籍設計。後來又跨足翻譯，譯有《查令十字路84號》、《藏書之愛》、《托爾金的袍子》等以「書」為主題的書。

面對這幾本書所引介的，來自歐洲、日本不同的書籍設計脈絡，陳建銘認為很難比較。但在他眼中，西方的設計奠基在幾何、數學；日本則在西化過程中融合了西洋與本土風格，偏民俗、個性化，善於把這些元素幻化成視覺。

相較之下，台灣沒有深遠的美學傳統，「我們是『拿來主義』，把西方、日本的模範拿來套在自己身上！」但他肯定這幾年來本土的書設計進步很多，認為這是「市場發揮作用」，因為國外出版品多了，讀者品味便提高許多，他推崇聶永真、王志弘設計的書封「比以前講究許多」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kupn.html
#a52a2a">藝品賞析－王沂東－喜轎

王沂東是中國新寫實主義的代表人物之一，作品風格鮮明，具有濃濃的中國味，以農村女性為主題的作品深深受到藝術市場的喜愛，不少作品被國外美術館、博物館和收藏家所收藏。

身為中央美院油畫系教授的王沂東，在1990年代創作一系列以山區婚嫁為題的作品，會選擇這個富傳統文化風俗，又具感染力時刻入畫，是其欲傳遞中華文化。

到了21世紀，他繼續探索傳統農村婚嫁系列，這幅2001年的「喜轎」作品，是藝術家在這個題材上更大的啟發，準確的色彩對比、黑白灰的處理、畫面的構造線、節奏等油畫語言創作極具感染力的油畫。

「喜轎」在今年香港佳士得春拍中以424萬港元拍出，原收藏者是歐洲著名時裝設計師Wolfgang Joop珍藏多年藝術藏品。香港佳士得賞析指出，作品內在關係十分強烈，且有非常強的內心力和擴張力，這份擴張力就是平面油畫本身以外，不但刺激觀眾的視覺，也讓觀賞者的觸覺、聽覺等感官，彷彿在欣賞一幕電影。

王沂東刻意把兩名抬轎男子畫成左、右傾斜，又把新娘的身體畫成向右傾，加上新娘手中的紗巾隨風而飄，淋漓盡致地表現新娘向新郎家出發的動感，從這個有節奏的動感中，更能延伸想像路上數十親朋好友伴隨喜轎歡呼奏樂。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/8/today-art3.htm
#a52a2a">李瑞媚譜出畫與詩的對話

李瑞媚與其原住民寫生畫作。
（記者歐素美攝）

記者歐素美／中縣報導

台中區漁會退休員工李瑞媚熱愛藝術及文字創作，長期投入水彩及油畫寫生，作品曾獲日本全日展水墨畫特賞等肯定，並將詩文與畫作結合，即日起在台中縣大甲高工舉辦「畫與詩的對話」個人創作展。

李瑞媚六年前開始利用工作餘暇拜師學畫，她表示，自己很喜歡大自然，除了登山外，更愛到鄉間田園或山上「踩泥土」，並用相機與畫筆捕捉瞬間的感動。去年從職場退休後，對於藝術燃起更濃烈的熱忱，不僅學畫，也用心習陶、茶道及禪學。

李瑞媚希望藉由藝術拓展視野、彩繪人生，在朋友眼中她則是一個懂得「拈花惹草、啜墨翫茶、遊於藝海、陶冶性靈」的女子，創作的作品不僅呈現足跡所到之處，更傳達出個人對美的感受及領悟。展期至6月29日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/8/today-art4.htm
#a52a2a">十四位藝術家聯展心中的奇葩流域

▲姚瑞中作品〈犬儒外史－－威而剛〉。
（記者蘇福男攝）

記者蘇福男／高縣報導

集結十四位藝術家的「奇葩流域The exotic flora river basin」創作展，即日起在高苑科技大學藝文中心展出。

策展人豆子（李書旆）表示，台灣水系擁有短小流急、沖刷力強的特色，荒溪狀況也總周而復始地出現於歷史脈絡，如此環境所孕育出的文明與生態，在嚴峻中不顯單調，在變化中飽藏希望。那帶有祕境性質的想像，一步步積累出自身的體系，也在流域間開滿了諸多奇葩。

回顧60、70年代以降，不論各類原生或衍生的藝術形式或前衛觀念，如何衝擊這塊流域，一群關注與研究當代個體性的中生代藝術家，仍緊貼著當代政治經濟學中另類的譜系，守護著居宅與藝術、志業與制度的關係。

此次參展藝術家包括最具原生物種徵候，帶有魔術花園況味的方偉文、杜貞人、張和民、吳松明、賴九岑；議題性濃厚，敏感卻不失溫柔的姚瑞中、蘇志成和林欣穎；以漫畫圖徵為主，詼諧又語帶反省的廖堉安和吳詠潔；具有身體感度、恣意書法於空間的呂沐芢和柯應平；以及反映都市情狀，充滿雅趣與精緻度的吳東龍、陳建榮。展期至6月30日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/1/1kv54.html
#a52a2a">亞洲大學藏寶羅丹六千萬沈思者真品

法國浪漫派傑出的雕塑家(羅丹)，藝術創作獲得舉世推崇，他與才華洋溢的情婦(卡蜜兒)的戀情，也成為創作的靈感跟題材，而位於台中縣霧峰鄉的亞洲大學，蒐藏了羅丹的多件作品，其中一件沈思者，價值高達六千萬台幣，就放在行政大樓中庭，大陸學者到校參訪時，還以為是贗品，對於台灣的大學，竟然蒐藏知名藝術大師的真品，相當驚訝。

（張文祿報導）

位於台中縣霧峰鄉的亞洲大學，建築採巴洛克式，倘佯在校園，有如置身歐洲，而除了建築之外，校方對於藝術品蒐藏，也特別重視，在行政大樓中庭，一座青銅作品，沈思者，就是法國知名浪漫派藝術家羅丹的創作，一般人會以為這座高一百八十公分的大型銅雕，應該是複製品，就連大陸學者到訪，也認為是贗品，不過，當校方告知是羅丹的創作真品時，讓大陸學者相當驚訝，仔細品味許久，這座沈思者，是二十五件限量作品中的第十八件，價格高達六千萬台幣。

此外，還有羅丹的「吻」、跟「永恆的春天」兩件作品，描述的就是羅丹與卡蜜兒的愛情。另外，亞洲大學還蒐藏安曼、以及國內大師楊英風等人的作品，未來校區內安藤中雄藝術館完工後，這些珍貴作品將以專區陳列展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/17/1kv3h.html
#a52a2a">羅芙奧2009春拍　王懷慶《飛天》3800萬元落槌

「羅芙奧台北2009春季拍賣會」，7日下午在台北富邦人壽國際會議中心舉辦，共有亞洲知名藝術家130多位、創作175組拍品，總計成交136件，達成率77.71%，成交總價新台幣2億1280萬4000元〈含服務費〉，金額成交率111.14%，達到預期目標。

這是繼佳士得香港春拍後的台灣首拍，涵蓋20世紀華人經典大師、以及台灣、中國、韓國、日本、印度、印尼、菲律賓、馬來西亞等地當代藝術。現場湧入買家及觀者近300人，座無虛席，舉標熱烈，顯示景氣股市回溫，藝術市場也出現回穩現象。

全場成交最高價，是王懷慶三聯巨幅創作《飛天》，自2000萬元起價，槌落新台幣3800萬元〈原估價在2900萬至4200萬元〉。

此畫作曾參加畫家2007年上海美術館個展，有強烈抽象表現風格，詮釋如飛仙遨遊，行雲流水的書法意識，氣勢不凡，為王懷慶創作轉型代表作。

台灣前輩畫家廖繼春1974-75年絕美油畫《渡船》，出價2050萬元，是成交第2高價。此畫由1400萬元喊起，一路搶進，非常紅火。

《渡船》曾發表於1975年台灣省第30屆美展，為廖繼春生前參加最後的一次畫展，構圖層次豐富、色彩鮮麗，格局大氣，堪稱藝術家最重要時期的作品之一，原預估價台幣1800萬至2800萬元。

拍賣官郭倩如指出，《渡船》委賣者發願，如果拍賣順利成交，願捐贈落槌價半數金額予佛光山普門寺及台北地藏禪寺。

國際藝術大師趙無極的油畫《28.4.75》，結合水墨觀念，橙黃與亮黃色系，為畫家1970年代典型創作，曾為盧森堡庫特畫廊所有，30多年來一直為該國收藏家珍藏，難得曝光，其預估價約台幣1000萬至2000萬元，最後成交價新台幣780萬元，收藏家可說是大豐收。

《電視購畫》四聯屏風爆破裝置作品，它原是蔡國強在2005年應台北當代藝術館之邀，和台灣媒體人蔡康永提案合作。蔡國強爆破發行壽命最短的金圓券，借蔡康永向大眾傳媒行銷，提出藝術品在商業市場的價值意義，結合爆破藝術、行為藝術、多媒體裝置的美學概念。

《電視購畫》預估價台幣1600萬至2400萬元。現場競標到1300萬元，當時未達賣家底價，拍賣會後以1400萬元撮合成功。

在中國當代藝術家方面，王廣義《路易威登》槌落75萬元、周春芽《瓶花》130萬元、《紅石頭系列》230萬元，俸正傑《中國肖像系列之二》250萬元，都是超低價大放送；祁志龍的《穿男軍裝的中國姑娘》，更意外流標。

不過曾梵志油畫《肖像》，自180萬元喊起，最後成交420萬元，比預估價200-300萬元高出許多。

日本藝術家天野喜孝、山本麻友香、日野之彥、六角彩子、飯田桐子、平久彌等，業績長紅。韓國藝術家權奇秀《四季一紅》，預估價台幣50萬至80萬元，自40萬元起價，一路喊到100萬元落槌，尹鍾錫、李皓堜也獲得買家青睞，但韓國畫家本次成交件數比例明顯較少。

來自印度的清滕．屋帕玳伊，曾參加國美館亞洲雙年展，此次參拍的《瑜珈行者》油畫有其代表形象展現，以150萬元賣出。

印尼藝術家米斯尼亞迪早年創作的《拯救土地》，有漫畫式黑色幽默之脈絡，落槌130萬元；普爾諾莫的《孤立的嬰孩》，以刺青孩童暗寓真實社會潛藏的暴力，成交80萬元；阿格斯．蘇瓦吉的油畫《舞扇的男人》95萬元，布迪．庫斯塔托的《顛倒看世界》60萬元，都藉由繪畫傳達印尼當代社會須面對的嚴肅議題。

首輪未成交作品，還包括台灣藝術家鄭在東、曾清淦、陸先銘、楊三郎，中國大陸藝術家郭偉、張小濤、洪浩、姜川、熊宇、鄭德龍、薛松、李山、侯慶、趙剛、劉國樞、戴澤、盧昊、古文達、蔡新平、祁志龍、何多苓、王晉、蔣朔，以及亞洲藝術家等共計39件。

睿芙奧藝術集團總經理徐海玲指出，自4月展開的香港、北京春拍，羅芙奧2009春拍，是台灣第一個登場的。其中，表現出一個穩定性，就是大家開始恢復了。「對藝術市場經典藝術大師的作品而言，其作品及市場價格，都很穩定，大家很開心。」

徐海玲說，過去兩年市場往上竄的太快太兇，讓人有些擔憂，經過金融風暴後的修正價格調整，「我們認為這是自然調節」，大家對中國當代四大天王的作品仍有信心，「好的作品大家搶」。

對於亞洲藝術家的佳績，徐海玲說「還滿開心的」，因為她們開始抬頭，而且東南亞藝術藝拍，以後會成為趨勢。

「台灣藝術市場是個多元化，包容性很強的，這個一直很清楚，不單單反映在我們這場上，未來可持續觀察。」徐海玲對羅芙奧春拍的成績說「感覺滿好的」，她要向到場的買家致敬。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/5/1kvgr.html
#a52a2a">勒戈崖創作咖啡杯訴說排灣族故事

(中央社記者郭芷瑄屏東縣8日電)

屏東縣排灣族藝術家勒戈崖看到咖啡在世界上的龐大市場，將創作轉向咖啡杯，在咖啡杯上說排灣族的故事，希望讓人們輕鬆喝咖啡談排灣族文化。

勒戈崖長期在屏東的排灣族部落裡投入陶藝、雕刻及蠟染創作，近幾年咖啡在台灣風行，他開始把創作發揮在咖啡杯上，今年50歲的勒戈崖說，從事創作後，就一直思考如何讓排灣族的文化在現代生活中生存下去。

為了要了解現代藝術概念，他到東方工專進修，將原本的陶壺和雕刻創作轉向蠟染，然後用在各種現代生活用品的創作，包括抱枕、門窗簾、名片座、薰香器和咖啡杯等。

勒戈崖不斷的參加比賽，打開自己的知名度，為的就是要把排灣族文化行銷出去，他的作品曾獲得國際紐約授權獎，去年所設計的水鹿薰香器曾在經濟部的「國際設計大賞」中獲獎，今年，他的個性咖啡杯組獲選屏東縣伴手禮。

在咖啡杯上說排灣族故事，是勒戈崖近幾年專注的重要創作品，勒戈崖說，咖啡在全世界是個非常龐大的市場，所以他想藉此將排灣族文化行銷出去。

勒戈崖以彩繪，在咖啡杯上說陶壺的故事、說琉璃珠的故事、說野百合的故事、說青鋼刀的故事，還有說台灣水鹿的故事。

水鹿是勒戈崖近年常融入作品的圖案，勒戈崖說，原住民是與大自然共存的民族，非常具有環保和保育的觀念，台灣水鹿生性害羞、警覺性高，棲息於高山上的水源地和溪流附近，早期山上到處可見台灣水鹿，但現在水鹿都被趕到稜線，低海拔區已難見到水鹿。

勒戈崖說，他以水鹿進行創作，是把原住民的生活元素抽出來，宣導保育的概念。

勒戈崖把咖啡杯結合屏東縣泰武鄉和三地門鄉的咖啡行銷，他說，日據時代日本人看準了氣候和高度適合種出高品質咖啡，就在大武山沿線種了大面積的咖啡，只是後來原住民不會管理而沒落，近幾年，原住民也開始發展咖啡產業。

勒戈崖將自己的咖啡杯結合屏東排灣族部落的咖啡包裝行銷，不但推銷排灣族文化，也為部落推銷產業。

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#a52a2a">苗縣展性愛版畫　太露骨列輔導級

苗栗縣政府辦畫展，但規定12歲以下的兒童，必須要有家長陪同，原來展演被列為輔導級，版畫內容描繪裸體和性愛，作者想藉由版畫從性愛探討人性，不過一般民眾認為，內容可能不太適合公開展出。

展場入口，標明「輔」導級的「輔」字，牆面上掛著色彩鮮豔的版畫，小女孩似懂非懂，拉著媽媽的手想要趕快離開，近看畫中的主角，清一色裸體，而且不論男女，重要部位都畫得相當明顯，成年人看了還有些害羞。民眾：「有點那個喔，我是覺得(苗栗)比較保守，不太適合。」

作者赤裸裸描繪人體，甚至有不少集體性愛畫面，旁邊再為作畫內容加上露骨的註解，連開天闢地的女媧姿勢都變了，欣賞完所有畫作，女性民眾評語說得保留，藝術見仁見智，但作者可以換個方式。民眾：「呈現的方式可以改變一下，會比較好。」

性愛版畫作者侯俊明：「藝術家其實，他所扮演的社會角色，不是一個教育者，當然更不可能是一個道德的捍衛者。」

作者是國際版畫藝術家侯俊明，他說，從20多年前接觸牛肉場後，就以性呈現各種主題，像兩性之間的權力支配關係，或是人類各種貪婪的欲望，感官畫面只是表現手法，重要的是他試圖表達的意涵，希望大家用平常心看待，不用過多聯想。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/5/1kvkx.html
#a52a2a">福虎生風生肖競賽展徵件開跑

去年舉辦的「牛轉乾坤—己丑陶牛展」，至截止日期共收到779件作品
競爭十分激烈；最後選出120件得獎作品於陶博館展出

(中央社訊息服務20090608 12:13:27)

陶博館邀請全國國小、國中及高中職在校學生，以「虎」為題材參加陶藝生肖競賽；最高獎項「特優」還可獲得獎狀乙幀及專刊2本、圖書禮卷1000元!

臺北縣立鶯歌陶瓷博物館今年年底將舉辦「福虎生風－2010全國生肖陶藝競賽展」，今（8）日公佈徵件簡章，以明年度生肖主角「虎」為主題。徵件組別分為國小組、國中組、高中職組，材料必須以陶瓷為主要創作媒材並燒製完成，單邊尺寸(含底座)不得超過40公分。簡章及報名表請至陶博館陶藝競賽網下載，或洽典藏展示組林小姐(02)86772727分機507。（ http://www.ceramics.tpc.gov.tw/competition/zh- tw/Informat/Index.aspx?CPTN=28）

陶博館館長游冉琪表示，去年舉辦的「牛轉乾坤—己丑陶牛展」，至截止日期共收到779件作品，競爭十分激烈；最後選出120件得獎作品於陶博館展出。作品展出後，很多來參觀展覽的家長不斷詢問下次比賽的日期，希望虎年也把握機會幫孩子報名。比較需注意的是，去年許多作品因超過規定尺寸而喪失資格，評審都感到十分可惜，今年也特別提醒參賽民眾要特別注意作品尺寸。

「福虎生風－2010全國生肖陶藝競賽展」將於10月21日至10月24日四天收件，得獎作品還會在今年年底至明年春節期間於陶博館展出唷！炎炎夏日即將來臨，期待暑假期間學生們把握機會，大膽「虎」出創意來！

新聞連絡：臺北縣立鶯歌陶瓷博物館李昀穎聯絡電話：(02)8677-2727轉608

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/69/1kvv4.html
#a52a2a">拍遍高雄美景義守學生奪冠

你印象中的高雄美不美呢？義守大學八名大學生花了七天時間，不眠不休完成一齣短片，把高雄市知名景點拍攝下來，鏡頭呈現出高雄美景，獲得台灣青年創作聯展冠軍。

　　高雄最有名的景點，愛河；還有一看就可以認出是高雄的地標，85大樓。這些著名的高雄美景，在學生鏡頭的呈現下充分顯現出高雄海港城市之美，影片中都會男女看似親密又疏離的關係，在這些景點的襯托中顯得更加唯美。

　　這一位學生就是負責影片的製作和攝影，他們一共八個學生，花了七天的時間，幾乎不眠不休才完成這一部十分鐘的影片，扛著攝影器材，他們跑遍了高雄市，過程雖然辛苦，但是他們用心拍攝的高雄獲得了2009台灣青年音像創作聯展的首獎。有了獎項的肯定，對於學生來說就是莫大的鼓勵，從他們的作品中看出了對拍片的喜愛，也看得出對高雄的熱情。（記者何正鳳、邱顯雄報導）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/90/1kwhn.html
#a52a2a">小口瓶拉坯李仁燿創陶藝高峰

【楊以諾苗栗卓蘭】

有陶藝王子美稱的，客籍陶藝家李仁燿，從事陶藝創作已有20多年，近年來他開始鑽研，高難度的小口瓶手拉坯創作，最小的瓶口口徑，甚至只有0.1公分，也開創了自己事業的高峰。

從煉土到拉坯，陶藝家李仁燿全神貫注，要求精氣神三者兼備，才能創作出完美的小口瓶作品。

陶藝家李仁燿：『就是小口瓶裡面，拉坯技術最難的方式來完成，因為做0.1公分，不管是技術成面，還是燒製的困難度都非常難。』

由於小口瓶的外形身寬口小，極具流線感，自古以來，認為是招福聚財的吉祥物，在這波景氣衰退的時期，也似乎更受到了民眾的喜愛。

陶藝家李仁燿：『那中國迄今它象徵的意義，就是有容乃大有聚寶盆的作用。』

小口瓶創作十分具有挑戰性，燒製過程更是困難，因為瓶口口徑只有0.1公分，在燒製時常會炸開，成功率只有5%，所以完成時那份喜悅更難人可貴，甚至他也靠著作品，換來7輛古董名車，辛苦付出終於有代價。

陶藝家李仁燿：『舊款人家要淘汰，但是這些老闆都把車保養的很好，那就做為彼此交流，作品物換物這樣。』

李仁燿希望透過小口瓶創作，提升地方陶藝水平，同時也為卓蘭客庄，增添一項特色文化。

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