美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/05/12~2009/05/13

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090512/4/1jbhk.html
#a52a2a">相遇的可能張禮豪鏡頭抓得到

蕭瑟的俄國斯街頭，一位穿著大衣、頭戴禮帽，背對鏡頭的老人，站在杜斯妥也夫斯基雕像附近，似乎等待著什麼。老人的長相如何？他在等誰？都充滿詩意的聯想。年輕攝影家張禮豪在俄羅斯拍下這個場景，是黑白照片，也是小說局部或電影片段。

張禮豪目前在台灣國際視覺藝術中心舉辦個展「相遇的可能」，展出他在捷克、俄羅斯、京都、吳哥窟、巴黎和台灣的影像記錄。不過，他並不特別標示照片的拍攝地點，「每個人都可以從自己的經驗當中投射，重點不在拍攝地點，而在於人們旅行過程中，體驗到與當地人事物『相遇』的經驗。」

卅四歲的張禮豪，熱愛文學和攝影的他，曾出版《春融》攝影詩集。對他來說，攝影如同文學，「不論是在攝影暗房，或在文學寫作的紙上，都是利用顯影液和墨水，將影像和記憶凝結，成為永恆的存在。」

他照片中的人物少有直接面對鏡頭者，也因此產生許多聯想的空間。像是在巴黎郊區梵谷村的小徑上，林間起霧，小徑底端有兩個人面對面的身影，那兩個人是巧遇？還是相約？他們又說了些什麼？每個人都能看圖編出一套故事。另外，在京都的東本院寺，半掩的大門像是迎接晨曦，門內兩個人宛如打招呼似的相對。在台南的台灣文學館裡，他拍下一張長板凳和牆上懸掛著台灣作家群像，現場無人，卻可見到拍攝者與大師跨越時空的心靈相會。

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#a52a2a">齊白石紀念展嫡孫同地辦展

曾被畢卡索贊譽為「當代最偉大畫家」的齊白石，珍貴的水墨畫，在台中縣立港區藝術中心展出；他的嫡孫齊由來等書畫家，組成「湘潭現代書畫創作展」，十一日起也在港藝同地展出，不讓祖父專美於前。

齊白石不僅改變中國畫的格局，開啟嶄新的中國畫風，並獲選為世界十大文化名人之一，畢卡索曾推崇為東方第一畫師，九日起展出的「二○○九齊白石藝術創作紀念展」，來自他的故鄉湖南省湘潭市「齊白石紀念館」，館藏珍貴的文物首次來台展出，包含繪畫、篆刻印譜、木雕及生平圖像共七十一件。

齊白石畫蝦蟹、青蛙、小雞、稻穗、菜蔬、果子等，把一切傳統貴族士大夫或文人畫中鄙夷或漠視的題材，提昇出一種尊嚴，用樸實沉厚技法，認真地創造出藝術上的形像；他把畢生精力、情感全都投入藝術創造中，集詩、畫、印、刻四方才華於一身，加上特出的人品，贏得「五絕」之稱，可謂藝苑奇葩。

文化局長陳志聲說，齊白石嫡孫齊由來，和齊白石紀念館長王志堅、前館長陳小奇、湖南省美術家協會副主席楊國平、湖南科技大學藝術學院院長曾景祥等人，組成湘潭現代書畫會，昨起在港區藝術中心大廳東側舉辦「湘潭現代書畫創作展」，展出四十六件水墨。

陳志聲指出，湘潭當代藝術家人才輩出，配合齊白石藝術創作首次來台展出，「湘潭現代書畫創作展」分庭抗禮，展出的作品可謂是湘潭當代書畫創作縮影，難得一見的藝壇盛宴。

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#a52a2a">安迪沃荷展衝5萬人次

高雄市立美術館展出的安迪沃荷展，已逾三萬五千人購票入場，十一日市議員連立堅疾呼「讓安迪沃荷展衝破五萬人！」，希望這場首次以售票方式舉辦的大型國際展覽活動，能超越損益平衡點，洗刷文化沙漠的汙名。

連立堅表示，長久以來，高雄市舉辦各類美術展覽都為觀展人數傷神，因而不敢舉辦大型國際美展，多選擇較為低廉的展覽，並靠官方預算挹注經費，免費入場，以提高觀展人數。

這樣的狀況，不但官方不敢舉辦售票的大型藝文展覽活動，民間也不願南下投資南台灣的藝文展演市場，也間接唱衰高雄並冠上「文化沙漠」惡名。

連立堅說，安迪沃荷展是高雄市文化局首次嘗試以售票方式舉辦的大型國際美展，市府籌資一千萬元經費舉辦，證明高雄市有舉辦國際展覽能力。

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#a52a2a">藝術旅行去崔廣宇遠征北極

文建會日前對外甄選台灣藝術家一名，參加美國The Farm藝術科學基金會（The Farm Foundation for the Arts & Sciences）主辦的「北極圈藝術旅行計畫」，評選結果由藝術家崔廣宇雀屏中選。崔廣宇將在十月五日與他國十七位藝術家，從挪威搭船到北極航行十七天，再以旅程為素材創作，陸續到美、英、西班牙及瑞士展出。

現年卅五歲的崔廣宇，創作結合行為表演和錄像藝術，主要關注人與社會、環境間如何產生適應關係，並透過行動來衡量環境的寬容度。

「北極圈藝術旅行計畫」是由美國The Farm藝術科學基金會主導，文建會今年首次贊助台灣藝術家一名參加這項計畫。計畫的重點在於藉由在北極圈航行十七天，提供藝術家親歷原始生態、人類活動遺跡後，激發創作思考。

崔廣宇說，「北極畢竟和其他地方不同，也許常識在那裡行不通，也因此會有各種偶遇的情況發生。」

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#a52a2a">新技術攝影再快再大都抓得住

研究全景攝影十五年的孫侾龍研發「線性透視定軸物移全景攝影」，成功拍攝時速一三○公里、長三百公尺太魯閣號列車，整列火車從車頭到車尾等比例，沒有頭大尾小景象。內來拍攝「清明上河圖」，不會發生底片接縫處摺痕現象，技術已超越美國普度大學。

一般攝影受限於相機鏡頭、曲率、角度等，拍出的畫面頭大尾小。「線性透視定軸物移全景攝影」，是捕捉動態中的景物，並呈現一比一的比例，如行進中的火車、船艦等。

孫侾龍表示，線性透視全景攝影要掌握底片與運動景物「同步」，底片與運動物之間，透過相機○．四釐米到一．六釐米的垂直狹遮罩，拍下動態景物。美國普度大學等校投入經費研發此技術，但尚未突破。

為了捕捉時速一三○公里、十五節車廂的太魯閣號，他以長達一．五公尺的底片完成等比例攝影。過程中，只要火車速度改變，他的底片就報廢，因為拍出來的畫面會模糊，為此也讓他投資不少。

孫侾龍說，線性透視定軸物移全景攝影可運用於各種長型隊伍拍攝，如自由車比賽、汽車車隊、賽車、迎神賽會、樂隊遊行等。特別是數位典藏應用，如以往拍攝「清明上河圖」時，不是中間接縫，就是接縫處有摺痕；以全景攝影不但可全幅拍攝，還能等比例呈現。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/12/today-art2.htm
#a52a2a">在男廁裡的「學術聲譽保證

《中國時報》報導明代書畫家真跡在圓山飯店男廁出現。

（翻攝自《中國時報》）

記者凌美雪／特稿

上週來台參加「文化交流」的中國美術考古學者薛翔，宣稱以個人「學術聲譽」保證，圓山飯店男廁裡有一件明代蘇州書畫家王寵的真跡，《中國時報》在未經求證下信以為真並大幅報導，最後證明是烏龍一場。這場烏龍讓人想起《中國時報》創辦人余紀忠先生，他是在四十年前就「獨具慧眼」，把《徵信新聞》改成《中國時報》，證諸今日，這份報紙似乎不怎麼需要「徵信」，一切都靠「中國」了！

所謂王寵扇面書法真跡，其實蒐藏在故宮庫房裡，故宮文化行銷處處長金士先表示，圓山男廁懸掛的是二十餘年前的複製印刷品，一張只要台幣五十元，該消息變成《聯合報》頭版頭，還說明是因複製品太逼真才讓專家看走眼。其實二十年前故宮的複製品粗糙，極容易辨別，媒體有為中國烏龍副教授薛翔找台階下之嫌？上個月，《聯合報》老闆應中國共產黨辦的新華社之邀，帶著報社主管「上京」見中國大官，談了什麼不得而知，總之，對有關中國之新聞，小心為上，得罪不起。

最可笑的是，故宮博物院裡，現在就藏著很多所謂「中國專家」。眾所周知，古書畫的鑑定絕非單靠專家肉眼可推斷，尤其有數百年歷史的書畫，若非有詳實的蒐藏紀錄，往往要靠更多學術論證與科技探測佐證。奇怪的是，針對這位「中國專家」不負責任的言論及對學術的輕率態度，擁有最專業學術基礎的故宮，甚至不敢針對書畫鑑定應有的程序與方法澄清說明，反而趁機炒作複製品，還高調舉辦記者會，展示故宮的文物複製技術有多先進。

另外，國立歷史博物館上週很低調發了一則新聞稿指出，即將舉辦的北京保利春拍圖錄上有一件張大千作品〈峒關蒲雪〉，並標示該作品名列台灣史博館目前正在展出的「張大千紀念特展」專刊裡，史博館認為，此舉讓史博館背負「為私人藏家背書或介入民間商業行為」的惡名，因此發文澄清，以正視聽。

一連串事件，讓人想起中國古物界「假畫」一堆，沒想到「假話」也一堆。台灣古物界學者不隨便幫民間古物店或骨董拍賣會鑑定或背書，因此，有時也會有不肖業者宣稱請來中國古物專家進行鑑定，實際上，多是假專家說假話的「利益掛勾」行為，來自中國的學者對中國古物的鑑定往往才是不可靠的。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/12/today-south6.htm
#a52a2a">黃天華的百牛圖「石」全「石」美

黃天華以石頭當作畫布，畫出百牛圖。
（記者侯千絹攝）

黃天華以石頭當作畫布，畫出百牛圖。
（記者侯千絹攝）

〔記者侯千絹／屏東報導〕

百牛圖是什麼模樣﹖彩繪創意工作者黃天華精選1百多顆造型各異的石頭，以渾然天成的石頭原貌結合不同技法，將各國牛隻的模樣、神態及生活環境描繪出來，1圖1故事，繪出石頭百牛圖。

30年前就開始以石頭作畫的黃天華，擅長運用奇岩怪石的線條加上繪圖技巧，彩繪12生肖，去年鼠年，他畫了3、40種不同樣態的老鼠，今年是牛年，改以牛當作模特兒，參考國內外圖書及日常觀察，巧筆一揮，以水墨、廣告顏料，繪出卡通、寫實等百種不同風格及樣貌的牛群。

黃天華說，早年台灣農村社會與牛隻關係密不可分，牛是農家的1份子，這次花了幾個月時間彩繪百牛圖，希望將古早的記憶找回來，每件作品都是1幅景象或1個故事。

百牛圖系列包括西班牙鬥牛、荷蘭擠乳的乳牛、澳州的肉牛，著墨最多的是台灣牛，從放牧童戲牛、正在耕種的水牛、在椰樹下乘涼的牛群、黃牛與白鷺鷥嬉戲圖，至今已畫120多件作品。

黃天華表示，百牛圖是生動有趣的鄉土教材，未來將篩選出1百件作品合組成1頭牛的造型，裝置在校園牆面，讓兼具生態、人文、農村趣味的百牛圖陪著孩子長大。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/12/today-life3.htm
#a52a2a">線性快門 15節快飛火車全都錄

孫侾龍以「線性透視定軸物移全景攝影」技術，將一整列行駛中自強號以等比例拍攝下來。
（法太全景攝影提供，孫侾龍攝）

孫侾龍以「線性透視定軸物移全景攝影」技術拍攝連結15節車廂、長達300公尺的PP自強號列車。
（法太全景攝影提供，孫侾龍攝）

孫侾龍拍攝的太魯閣號全景。
（法太全景攝影提供，孫侾龍攝）

〔記者楊宜中／花蓮報導〕

東華大學創新育成中心進駐廠商法太全景攝影負責人孫侾龍，昨天展示他以「線性透視定軸物移全景攝影技術」所拍攝的太魯閣號等比例側面全景，原理是讓長形底片與移動中物體同步等速轉動，透過線性快門，記錄移動中的長矩形物體。

太魯閣號並非台鐵連結最長的列車，最長的應是十五節的柴油自強號及ＰＰ自強號、全長達三百公尺，孫侾龍也已拍攝成功。

孫侾龍昨天是在東華大學創新育成中心的安排下，展示他的「線性透視定軸物移全景攝影技術」，用長達一．五公尺的幻燈片底片，記錄長形物體全貌。

孫侾龍利用線性透視定軸物移全景攝影技術前，得先計算太魯閣號移動的速度，搭配相機底片的等速轉動，透過線性快門接受影像光源，同步記錄連續影像。

比如說，他在花蓮新城附近的拍攝點測得火車的時速約一百三十公里，便把相機底片轉動速度也設定為一百三十八公里，結果就是整列火車符合原始比例呈現在底片上。

孫侾龍說，平常一般相機拍攝火車、車隊、輪船、艦艇等矩形運動物體都是從前方約四十五度角取景，才能將物體「裝進」畫面中，但並非等比例；廣角鏡如何先進，也無法讓拍攝物達到等比例的要求。

歷史名畫「清明上河圖」總長五十五公尺、二十八公分，一般相機得分段拍攝，孫侾龍說，若利用他的這項技術進行適當修正，也可達到全景一比一的要求，不會因為底片的關係，造成中間出現接縫。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/12/today-art8.htm
#a52a2a">林磐聳手繪台灣之美

（圖／記者王榮祥）

被譽為「台灣設計界導師」、曾獲國家文藝獎美術類的林磐聳，畢業於台灣師大美術研究所碩士班，曾任台師大美術系主任兼研究所所長，並先後為北美館、故宮等進行整體形象識別規畫設計，也積極推動台灣企業識別與品牌形象發展。位於高縣的正修科技大學藝術中心即日起舉辦「我的台灣My Homeland看見心靈的故鄉──2009林磐聳藝術與設計展」。

此次共展出百餘幅「我的台灣」手繪系列作品，與林磐聳從事設計以來的經典海報、CIS設計代表作品，及台灣家書手繪明信片近百件珍貴原稿，林磐聳將單純的「台灣地圖」演繹成不同的視覺圖象，並以毛筆精密描繪，其中蘊含對台灣的深厚情感。展期至6月26日止。（文／記者王榮祥）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/12/today-art5.htm
#a52a2a">畫家邵幼軒病逝

邵幼軒於4月28日下午在中國杭州病逝，享壽九十三歲。
（資料照，記者凌美雪攝）

國畫大師張大千的女弟子邵幼軒，於4月28日下午在中國杭州病逝，享壽九十三歲。邵幼軒遺體將運回台北安葬，告別式定於5月16日下午2時在台北市第一殯儀館舉行。

邵幼軒約莫在十八歲時成為張大千極少數的入室弟子之一，備受關愛，張大千每見邵幼軒有好的習作，就隨興補筆，因此常有「幼軒寫蟲，大千補柳」、「幼軒寫蛙，大千補睡蓮」的師徒合作。

邵幼軒的先生林中行是浙江杭州人，林中行表示，邵幼軒近年身體不好，可能因這次再赴杭州，旅途勞累，加重病情，不幸病逝。（記者凌美雪）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/12/today-art6.htm
#a52a2a">余燈銓雕塑台灣記憶

余燈銓及其雕塑作品〈無米樂〉。
（記者歐素美攝）

記者歐素美／中縣報導

台中縣大甲高工教學資源中心一樓藝文展示室，即日起舉辦余燈銓雕塑個展，展出雕塑家余燈銓極具童趣、充滿濃厚台灣情感的雕塑作品。

余燈銓出生於台中縣清水鎮，自大甲高中美工科畢業後即從事雕塑工作，創作不輟，作品常以人物為架構，以親情為主題，散發和樂溫馨的氣氛，作品曾獲台北市立美術館、國立台灣美術館及高雄市立美術館等典藏，並榮獲全省美展雕塑部永久免審查資格殊榮，台中縣、市政府廣場及大甲鐵砧山風景區也可見其大型雕塑作品。

近年來，余燈銓更積極投入公共藝術創作，為許多學校留下精采作品，大甲高工公共藝術創作〈萬象之門〉即是其雕塑之一，該校校長王誠隆並特別邀請他到校展出作品。此次展出，余燈銓藉由作品呈現童年的成長環境及經驗，例如農村孩童拿著水壺「灌大猴」，或小朋友坐在教室椅子上看書、發呆等情景，充滿十足台灣味，讓觀者宛如乘坐時光機重返童年。而作品〈無米樂〉，則是三個小朋友在頭上頂著巨大白米，具有俗諺「米卡大天」的意義，余燈銓表示，該作象徵「民以食為天」，並感謝康原等詩人朋友，讓他得以藉由詩作的啟發而挖掘出記憶底層的東西，將塵封已久的經驗化為創作題材。

展期至5月29日止，詳情可詢：04-26874132。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090512/5/1jc0y.html
#a52a2a">聖保羅地下鐵藝文走廊展出台灣傳統版畫

（中央社記者唐雅陵聖保羅11日專電）

中華民國駐巴西台北經濟文化辦事處與聖保羅大都會地下鐵公司合作，9日開始在4個車站的藝文走廊巡迴展出「台灣傳統版印年畫展」，展期至8月30日。

源起於原始部落圖騰崇拜、慢慢轉變為動物崇拜而生的12生肖，最能代表一個地區或民族的特色；傳統版印年畫則具有祈福、招財、納吉、祈禱平安的功能，供家家戶戶迎接歡樂平安的新年。

這次的版印年畫展是由行政院文化建設委員會近年來遴選國內版印年畫競賽得獎作品，寄送各駐外館處運用。

駐巴西台北經文處新聞組從中精選19幅代表作品，透過台灣創作者獨特的創意，運用豐富的色彩及想像力反應台灣社會現狀，提供大聖保羅地區每日數百萬搭乘地下鐵通勤民眾，一個認識台灣當代文化藝術的櫥窗。

版印年畫展出內容包括第24屆版印年畫首獎鍾萬福的「原民迎春牛」、吳鴻滄的「春耕」、潘許益的「丑牛迎新春」等作品。

不少民眾表示，很高興能藉此機會認識台灣的土地以及這個島嶼獨特的風土文化，尤其清楚點出台灣的珍稀動物，如台灣水牛、台灣土狗等，與一般接觸到的12生肖面貌，感覺很不同。

台灣傳統版印年畫展將從本月起至8月，每月依次在藍線、紅線、綠線和紫線等四條地下鐵車站藝文走廊展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090512/1/1jc29.html
#a52a2a">故宮仿古畫獨門拍攝技術大公開

「故宮仿古畫獨門拍攝技術大公開」(陳映竹報導)

中國藝術家誤把明代書畫家王寵的複製品，認作真跡，讓故宮的複製技術引起話題，也原本在故宮內冷門的王寵作品，一夕之間爆紅，故宮決定，拿出壓箱底片，趕工複製王寵的「書詩」扇面、限量1千份，每份100元。

這一次引起話題的王寵「書詩」扇面複製品，73年故宮出版一本扇葉書畫選輯《惠風和暢》，就曾複製過王寵這幅書詩扇面，早已經賣完缺貨。王寵是明代中期的著名書法家，這次被專家看走眼的「書詩」扇面，本幅是泥金紙本，長17.8公分、寬52.5公分。

故宮的複製品，幾乎可以以假亂真，故宮也特別公開他們的獨門複製技術。故宮文化行銷處處長金士先說，書畫複製品的價值取決於製作品質，複製書畫必須經過7、 8道嚴謹的手續，包括：拍攝、底片沖洗、校正、沖印、輸出、製版、上台印刷前還要以電子稿試看，確認無誤才大量印製，上架之前必須逐件驗收。

禮品部裡的複製畫全都是從故宮照相間拍出來的，使用的是170萬的數位相機、3300萬畫素高解析度的鏡頭，在百萬裝潢的專業攝影棚內進行作業，為了怕反光露餡，冷光燈要從45度角方向打上古物。

拍攝時，要怎麼把古物固定？故宮副研究員陳耀東指出，故宮把書畫放在一個上頭佈滿細孔的背板，工作人員只要把後頭抽風機一開，畫作就會服服貼貼的固定上去。

為了求精細，每一張圖片的檔案大小，差不多達70M。把圖檔送到印刷廠前，故宮還必須在電腦上校正，故宮科員林宏熒表示，工作人員把圖檔一格格放大，差不多3003%倍，確認無誤後，送到印刷廠用四色網版去疊印。

陳耀東指出，原件和複製畫辨別並不困難，四色油墨疊印用25倍的放大鏡，就能看到網點，但原件是看不到的。

故宮禮品部的複製畫都是這樣翻拍而成。目前在禮品部對外共銷售130種的書畫複製品，價格從50元到上萬多元不等。故宮和曾日本二玄社合作的范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」、李唐「萬壑松風」，售價2萬多元，在書畫複製品中，屬於高價位；而最銷售最好、知名度最高的則是「清明上河圖」。這些高仿真的A級山寨版書畫，一直是歐美、日本觀光客的最愛，也為故宮創造令一筆財源。

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#a52a2a">輪椅畫家徐劭方繪畫世界中找到自信

（中央社記者趙宏進台中縣12日電）

「能活著，就很幸福」，台中縣東勢鎮「輪椅畫家」44歲的徐劭方，在繪畫世界中找到自信，少了雙腿也沒有擊敗他，上帝導引著讓他歡喜面對未來。

小時候家境不好，2歲因為小兒麻痺症沒有就醫，導致雙腿萎縮，長大後的徐劭方無法支撐身體，只能以雙手握著腳掌走路，他沒有辦法站起來，直立只有80公分，如同「大人頭囡仔身（台語）」。

徐劭方自幼因為身體殘缺，讓他非常自卑，不愛上學讀書，也自我封閉，讀到國中畢業就未升學，整天關在家裡自怨自嘆。

他很埋怨別人為什麼對他沒有愛心、甚至看輕他，別人都以異樣的眼光看待他，「感覺活得很痛苦、很孤獨，曾一度放棄，想死又死不了。」

1990年因緣際會，原本無神論的他，接觸到教會的兄弟姊妹，他們真誠地關心，全心至誠愛的付出，不虛偽、也不矯情，令他十分感動就主動受洗。

因為教友的鼓勵、幫助，加上他不斷的禱告，徐劭方內心防線完成敞開，他感謝上帝沒有遺棄，指引他這位苦難的人，「那怕只剩下一絲絲的希望，站起來就有希望」，上帝給了這股信念後，他不再垂頭喪氣。

以手代腳，徐劭方曾經自己搭公車到新竹工作，別人聽起來坎坷的際遇，他卻能笑著說就像從來沒有痛苦過；但是以手代替腳走路，他的手指關節變形，脊椎也嚴重側彎，然而他的天空，卻在彩畫世界中，找到自我與信心。

只有國中畢業、也沒有拜師學藝，徐劭方學習彩繪，完全只是憑著那股兒時喜歡塗鴉的本性而為，在無師自通下揣摩名家大師的典範，不斷自我修正。

徐劭方說，「很奇怪，每次拿起畫筆總能讓心情靜下來！」從小就喜歡畫些卡通人物，或素描花草等，大人都稱讚畫得很像，讓他愈畫愈有興趣。

東勢鄉親給徐劭方個「輪椅畫家」稱號，苦學畫出的素描或彩圖深刻細膩、令人動容。他有時埋首創作，從白天畫到夜晚10多個小時，一點都不覺得累。

徐紹方的素描粉彩畫，曾經在東勢鎮戶政事務所展出，目前則二度在東勢鎮農會附設醫院展出，有人欣賞他的畫作，有人因為他的奮鬥而感動，紛紛訂購作品典藏。

他的作品以東勢鎮的田野風光為主，他要用畫筆證實，上帝讓他失去雙腿，卻給了他萬能的雙手，也同樣地能夠活得好好。

他一邊賣彩券、一邊畫圖，經常坐著電動輪椅「趴趴走」，到市區、郊區、農村取景，居民看到他總熱情地呼喊著：「輪椅畫家來了！」

受限行動，徐劭方作畫前都會去現場拍照，仔細觀察記在腦中，再回來構思，每張畫作都用盡心力，希望呈現最美的一面。

殘而不廢的徐劭方，靠自己力爭上游作畫，付出也備受到肯定，讓他愈來愈有信心，從繪畫中走出自己的世界。

能夠自主獨立，開拓自我空間，徐劭方特別感謝70歲雙親，數10年來的不離不棄，不會認為「我沒路用（台語、沒有用）」，而且也不要求他很高，讓他的生命歷程走的不那麼坎坷。

他說，「活著就要對自己負責，人生不是那麼悲慘；面對現實，在沒有實現之前，不要認為不可能；當我們有能力時就要去幫忙對方，導引他們正向的思想及價值觀。」

「像我這樣歹命的人，都能夠活的快樂自在。」徐劭方很期待其他身障朋友不要氣餒、更不要自我放棄，上帝很悲天憫人的，天生我才必有用，只要肯努力上進，未來絕對會有一片天地，等著你去收割！

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#a52a2a">「對話--藝術男女」雙個展即日起在維納斯藝

迎接溫馨五月，位於花蓮港1-1倉庫的維納斯藝廊邀請了兩位花蓮在地年輕藝術家吳翠和牟善宏共同推出「對話--藝術男女」雙個展，適逢「忠僕號」停泊在花蓮港區，吸引了不少民眾前往賞畫。

吳翠和牟善宏同為六年級生，創作風格和題材大異其趣。吳翠的用色和構圖自由而感性，牟善宏的作品則線條嚴謹，顏色乾淨，兩人雖然在創作上各有堅持，但忠於內心的創作態度卻是相同的，作品同樣透露著清新氣質。

「對話--藝術男女」雙個展自即日起在維納斯藝廊（花蓮港1-1倉庫）展出至6月21日止，藝廊從即日起至12日延長開放時間至晚上十點，洽詢電話：03-8226498、03-8226510。

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