美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/26~2009/03/27

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/17/1gpcc.html
#a52a2a">海龍宮探秘　台博館水中攝影展登場

珊瑚礁在海中擺動，四週有熱帶魚優游期間，猶如在海龍宮般地令人讚嘆！文建會所屬國立台灣博物館25日推出「龍宮探秘─水中攝影展」，至5月31日止，總計展出攝影作品116幅。每一幅都是潛水者以水中照相機、攝影機，記錄大海與珊瑚礁海域中美麗的一面。

特展分為「廣角」、「微距」、「趣味」及「環保」四個單元，呈現不同面向的海洋海底生態之美。

台博館策展研究人員林俊聰指出，台灣四面環海，西邊台灣海峽為大陸棚，東邊則是有數千公尺深海溝的太平洋，北半邊屬溫帶地區，南半部熱帶地區適宜珊瑚礁形成，使台灣周邊海域擁有豐富且多樣性極高的海洋生物。

林俊聰說，珊瑚礁海域是最值得觀賞的海洋景觀，又被稱海中熱帶雨林，其生物種類多樣、外形與色彩美麗；我國恆春半島、綠島、蘭嶼、小琉球、澎湖群島、東沙島、太平島等海域的珊瑚礁，都是台灣傲人的生態景觀資源。

他表示，台灣潛水人口估計超過60萬人，數百家潛水社每年不斷培育許多愛海的潛水者，從過去潛水只為了射魚，到今日改變為「每個潛過之處只留下照片、而不帶走海中任何生物」，他們紛紛到世界各地潛水旅遊拍照，同時記錄了近年海洋環境汙染日趨嚴重，漁業資源枯竭的殘酷現實，提醒世人重視佔地球表面面積70%的海洋保育工作。

並進一步傳達海洋生態保育意識，從認識海洋、珍惜海洋到享受海洋，提升國人對海洋物種保育、海洋資源、海洋環境的關心與責任。

此外，臺博館還將於4月14日起至7月12日止，另展出來自法國的「深海奇珍The Deep」特展，該展為法國深海研究團隊的研究成果，研究最深可達4,000公尺、是連陽光也照不到的黑暗世界，將深海的神秘生物，首次完整的呈現在國人面前。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/5/1gq2t.html
#a52a2a">首位台灣藝術家一年內登上三座國家級美術館

蘇富比春拍二十世紀中國藝術目錄77頁
種子+F[18] 色粉、壓克力、油畫 200F 2007

(中央社訊息服務20090326 09:03:03台北)

09年不只是葉竹盛指標性的一年，更為台灣藝術家立下創舉，成為兩岸三地，第一位在一年內，登上三座國家級美術館發表個展的藝術家。3月28日開始，葉竹盛將於北京中國美術館率先開跑，接連8 月於上海美術館，11月於國立台灣美術館皆會有不同系列作品的展出。

葉竹盛的畫作跨越了環境系列的不同領域，目前仍不斷為下半年展覽創作中。07至08間，葉竹盛創作了百餘幅的畫作，展現驚人的創作力，可說是他創作近三十年來，最旺盛的創作時期。其中，300號(291x218cm)以上的大型作品數量不多。早期曾收藏其作品的國立台灣美術館、台北市立美術館及高雄市立美術館，紛紛踴躍圈選了2至3件200-500號的作品，作為美術館永久典藏。由於500號(333x248cm)尺寸的大型作品更區區僅有三件，三家美術館為搶先預定畫作，競爭意味濃厚。

今年在蘇富比的春季拍賣上亦可見到葉竹盛的作品。翻閱二十世紀中國藝術拍賣目錄，不難發現繪畫作品中，僅台灣藝術家葉竹盛及中國藝壇耆輩林風眠兩位有大篇幅的個人專拍，可見其於藝術拍賣市場上的潛力，不容小覷。綜觀各方面而言，09年可說是葉竹盛創作生涯中立下新標竿的一年。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/26/today-art2.htm
#a52a2a">給全台灣的禮物紙風車策畫格列佛探索館

紙風車文教基金會董事長柯一正昨日出席台中市兒童藝術節記者會。
（記者王文麟攝）

記者趙靜瑜／台北報導

紙風車劇團為台中兒童藝術節所策畫的「跟著夢想去旅行──格列佛人體藝術探索館」即將在台中首度現身，紙風車劇團特別製作了長達六十公尺，高七公尺的格列佛人體，將在台中文心森林公園免費開放給民眾觀賞，紙風車劇團表示，這是一個給全台灣的禮物。

這座東方的格列佛人體藝術探索館，從創意發想、到製作研發，以及製造過程，都由紙風車團隊一手包辦，屬於台灣自己的創意，不僅是亞洲首次的創作，同時也是世界唯一一座可移動式人體藝術館。

該館以充滿奇幻驚喜的格列佛故事為主軸，全國的觀眾都縮小了，成為童話故事中的「小人國」國民，而為了標榜台灣的原創性，格列佛的臉部以莫那魯道的輪廓來進行設計，紙風車劇團團長任建誠表示，莫那魯道與格列佛都擁有冒險的性格，因為透過探索，產生了許多可能性，更是創意的來源。

今年第三屆「台中市兒童藝術節」將在4月3日至5日舉行。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/26/today-art7.htm
#a52a2a">謝震隆獵影早期蘭嶼風光

謝震隆攝影作品〈部落的原貌〉。
（記者楊菁菁翻攝）

記者楊菁菁／高雄報導

高雄歷史博物館即日起推出「映像蘭嶼1964——謝震隆攝影展」，記錄1964年時，攝影家謝震隆隨著電影《蘭嶼之歌》外景隊到蘭嶼拍攝劇照，工作之餘在島上四處獵影所攝的蘭嶼風光，共展出七十餘幅作品。

謝震隆以海洋、木舟、聚落、婦孺、勞動、舞蹈、祭儀等各種景觀與生活面向，記錄風情萬種的蘭嶼。他與蘭嶼子民共同呈現了歲月的年輪與斑痕，以及大自然的粗獷與美麗，在時光迴廊中，留下「人性」與「真實」的詮釋與寫照。

謝震隆表示，當初除接受邵氏電影邀約，拍攝《蘭嶼之歌》劇照外，也想藉此拍攝台灣難得一見的蘭嶼畫面，保存城市居民無法體會的文化。

回想初踏上蘭嶼、看到淳樸居民的景況，雖然事隔四十多年，但謝震隆在解說照片時，思緒彷彿又回到當年時空。展期至4月19日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/26/today-art4.htm
#a52a2a">喝酒賞畫嘉義酒廠推出藝術高粱

記者謝銀仲、王善嬿／民雄報導

嘉義酒廠結合藝術與文化，最近推出「台灣藝術之美」新酒，該款新酒瓶身以六位台灣本土畫家陳澄波、李梅樹、楊三郎、李石樵、洪瑞麟和廖德政等人的畫作為主題，內盛0.7公升58度陳年台灣高粱酒，一套六瓶，期盼藉著高粱酒香，流傳台灣藝術之美。

酒廠廠長黃及時表示，民眾可一邊品嘗「台灣藝術之美」套酒，一邊和台灣藝術家對話，瓶身後面還附有六位畫家的簡介。該套新酒，每瓶訂價新台幣兩千五百元，為回饋消費者，即日起至6月30日止，每瓶優惠價新台幣兩千元。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/5/1gq9x.html
#a52a2a">

擺動

(中央社訊息服務20090326 11:25:18台北)

行政院文建會所屬國立臺灣博物館將一連推出兩項以海洋為主題的特展，首先推出的是自即日起展出至5月31日的「龍宮探秘—水中攝影展」，展出潛水者以水中照相機、攝影機記錄大海與珊瑚礁海域中美麗的一面，攝影作品共計116幅，分為「廣角」、「微距」、「趣味」及「環保」四個單元，呈現不同面相的海底生態之美。詳情請至臺博館官網http://www.ntm.gov.tw/，或電洽(02)2382-2566查詢。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/5/1gq9v.html
#a52a2a">「纏花‧綴美陳惠美春仔花創作展」 3/21在台北展出

陳惠美-春仔花項鍊

(中央社訊息服務20090326 11:25:46台北)

文建會所屬國立台灣工藝所台北展示中心將於3月21日至5月17日推出「纏花‧綴美－陳惠美春仔花創作展」，並於3月28日下午兩點半舉行開幕茶會暨記者會。在本次展覽中，陳惠美老師史無前例地將製作「春仔花」的各式零件與工法步驟加以命名，以便讓後進學習者可有跡可循。另外，陳惠美老師更把春仔花結合複合媒材，並加入許多不同設計元素，讓「春仔花」打破格局，走出一番新意。

「春仔花」原先是台灣民間一項特殊手工藝，閩南稱為「春仔花」，而客家稱為「纏花」，「清朝時期已有「纏花」工藝出現，早期的台灣婦女，將「纏花」製作視為閒暇之餘的手工藝，手巧者甚至拿到市場販售，作為一種貼補家用的手工副業。到了民國時候，閩南纏花（春仔花）及客家「纏花」兩種形式已經非常盛行了，加上地域性的不同，各地又發展出屬於自己的特色。

「春仔花」手藝因時代的推移以及製作過程繁複耗時，曾一度面臨失傳與中斷，幸而陳惠美老師遇見了當年已高齡九十的謝陳愛玉阿媽，向阿媽苦心學習「春仔花」技藝，使得以傳承延續…。用絲線纏裹住所剪下的紙形及鐵絲，最後在綴上花蕊裝飾是製作纏花最基本也是最重要的技巧之一，必須手巧並兼具細心與耐心，才能完成朵朵美麗動人的「春仔花」。

陳惠美老師在推廣「春仔花」教學時，非常地堅持學員們必須紮實地將傳統的製作程序與每一個步驟都學好後再加入各種不同的設計與巧思，發展「春仔花」的各種可能與嘗試不可能，….這樣的堅持與創新，讓「春仔花」變身成為各式不同的造型，有胸針、項鍊、擺飾…等並運用於服裝、服飾配件與居家設計等，增添許多時尚與現代感，本次展出近百件「春仔花」不只是「春仔花」，更代表著台灣工藝與流行時尚。

延續傳統技藝精華，更不斷研發創新，是國立台灣工藝研究所一直努力的目標，「春仔花」作品除了傳統的結婚喜慶、年節場合的使用之外，希望藉此展覽有機會再把「春仔花」之美重新呈現，並帶給大眾吉祥祝福之意。為了配合五月母親節的到來，展覽期間（98/3/21～98/5/17）將推出「送給媽媽的祝福－五福花」（福、祿、壽、喜、康寧）DIY製作（詳活動表），文建會與工藝所歡迎大家一起來，親手做出對媽媽的祝福，祝福天下的母親身體健康，長命百歲！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/5/1gq9r.html
#a52a2a">小天才藝術家　讓想像力沒有邊界

「用挖土機畫圖囉！」艾力美語的小天才藝術家以繪畫學習感覺統合！

(中央社訊息服務20090326 11:08:45台北)

十三世紀土耳其的蘇菲宗派（蘇菲迴旋舞）的重要詩人魯米（Rumi）曾在他的詩裡提到，「希臘式的藝術，是讓愛念清明更清明…在純淨中，他們接納並且反照當下的每一個形象…」

　魯米所提到的，就像是幼兒在學習時的感覺，在沒有受過社會化洗禮中，他們的想法與意念都是清明的，在他詩裡最後總結「他們全然吸收，彷彿他們的目光，就像他們所觀看的，那輕盈的清明…」，這就像孩子看著世界的眼光，大人所傳達的一切，都會清晰的烙印在他們的心中！

　當你發現，送孩子到補習時，發現他們愈來愈怕生？為什麼老是喜歡打人？上課時注意力總是無法不集中？這些感覺統合上的小問題，在家長眼中可能只是孩子不想上課的問題，但是如果不好好處理，很可能妨礙了孩子的潛能發展，不小心就漏失了一個天才。

　「學習從來都不是單一的事情，而是可能從繪圖、肢體表達、藝術創作等多面向的串連後，變成一種快樂的學習，也讓學習變得更好玩、有趣的！」就像艾力美語藉由「小天才藝術家」的藝術創作課程，以不同的素材，讓小朋友盡情揮灑，以自發性的樂趣來帶領學習。

「用挖土機畫圖囉！」小天才藝術家

　「用挖機畫圖囉！」、「我最喜歡紅色小汽車」、「你看！膠帶也可以作畫！」、「藍色的小河成為我畫中的主軸！」小天才藝術家課堂中，幾個小朋友以不同的素材，在畫紙上創作著，並想像著圖畫裡是什麼樣的場景，可以搭配自己帶來的玩具，在畫作上遊戲著。

　「一個孩子，就是一顆希望的種子。」艾力美語校務長吳昇靜向家長解釋著，「孩子在一張白色的畫布中，塗上各種顏色，小朋友再已著好色的紙上想像著遊戲，藉著藝術創作的課程，提供另一扇學習的方式！」

　「在孩子純淨的思想中，他們可以全然的接納與反應所接收到的每一種形象，並以自己的方式表達，而如何引導表達，讓他們盡情揮灑，更能讓孩子學習到感覺統合！」

　吳校務長也強調，在艾力美語，藝術創作也是一種紓解孩子壓力，穩定他們情緒的大門，透過自由的表達，更能熟練收放自己的思緒技巧，進而提升寶貝們的情緒管理能力。

關於艾力美語

http://www.alexacademy.com.tw/　

電洽：(02)2720-7478

在艾力美語，美語是最基本的工具，透過精心規劃的美語課程，培養出具有創造力、自信心、自我管理能力及社交能力的全人發展，這才是我們寶貝們最可貴的收穫。我們希望每一個寶貝，在他們可塑性最強的時候，透過喜歡的遊戲、唱歌、藝術創作，用有趣、沒負擔的學習方式，讓小朋友們每個都具備縱橫世界的語言能力以及高人一等的創造力、自信心、自我管理能力及社交能力去面對未來無數挑戰！

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=68677&CityId=8
#a52a2a">李仁燿小口瓶的世界─台中市文化中心經典個展

一旦高難度的小口瓶作品完成，其完美線條與獨特釉彩
將是眾人目光的焦點，也成為藝藏家收藏的目標。
（攝影／魏攸芳）

苗栗卓蘭著名青年陶藝創作家─李仁燿，繼2008年於台中縣立文化中心舉辦經典個展，經過一年時間的準備與創作，今（2009）年再度於台中市文化中心文物陳列室(二)展出其經典創作，展出時間自即日起至4月11日止，歡迎前往參觀。

　　以創作小口瓶著名的李仁燿，為苗栗地區的青年陶藝創作家，業界並對其有「陶藝王子」的稱號，其所擅長的小口瓶，為李仁燿累積多年紮實功力與經驗，才得以完成每一次的挑戰與創作。尤其小口瓶從大肚收至不到0.2公分的超小口徑之高難度技巧，加上燒製過程極容易因封口而造成作品爆裂失敗，讓一件成功小口瓶作品的完成更顯其得來之不易。一但小口瓶作品完成，完美的線條與獨具特色的釉彩，將是眾人目光的焦點，也成為藝藏家收藏的目標。

　　現正於台中市文化中心文物陳列室展出的「李仁燿經典個展~小口瓶的世界」，除了李仁燿個人所收藏的作品，還有多件現已為各界私人收藏，此次特別受邀請參與公開展出，讓民眾有機會見到難得的個人收藏作品。歡迎前往參觀並盡情享受悠遊於李仁燿的小口瓶世界（台中市文化中心開放時間9:00~17:00，每週一休館）。（攝影／魏攸芳）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/5/1gq9l.html
#a52a2a">徐悲鴻第三代入室弟子徐進教授台北首展

(中央社訊息服務20090326 11:26:20， )

為推動兩岸藝文創新交流，並增進兩岸民眾情誼，台灣設計創新管理協會特邀大陸知名工筆畫家徐進教授訪台，並舉辦徐進教授畫作精品展，於98年4月1日上午10時舉行開幕酒會，展期自98年4月1日起至98年4月8日止，地點在假台北市議會(國父紀念館旁，台北市仁愛路4段507號1樓文化藝廊)，展出時間為上午10時至下午4時，歡迎民眾前往參觀指教。

徐進教授1960年生，畢業於北京畫院，為徐悲鴻第三代入室弟子，現為中國中央美術學院教授及美國哥倫比亞大學客座教授，在藝術創作上主張「師於人，又出於人；師造化，又高於造化」，作品既結合西畫的長處，又不同於西畫，自成獨特藝術風格，不僅追求中國詩、書、畫的最高境界，又將現代繪畫藝術和西方繪畫技巧融匯貫通一起，有渾厚的歷史積澱，又有強勁的時代氣息。

1985年徐進教授名為「貴妃賞花」的作品，曾在中國書畫比賽中獲得二等獎章，其作品廣為首都博物館等國內外知名館所典藏，此次首度應邀來台展出，將有數十件珍藏精品參展，精彩可期，盛情邀約各界同好前往參觀指教。

聯絡電話：0968-828-736 李先生聯絡信箱：leefleon@hotmail.com

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/17/1gqsr.html
#a52a2a">原來翠玉白菜、肉形石不是國寶！　想翻盤仍有待審議

「翠玉白菜」、「肉形石」、「清明上河圖」在故宮專家眼中並不是國寶？因為「翠玉白菜」和「肉形石」都是清代工藝品，年代不過是清代、論工藝也並非無可取代，這個消息傳出後，故宮表示，還得等文建會重新審核，才能知道「翠玉白菜」和「肉形石」能不能翻身成為國寶。

大家應該都不陌生，《海角七號》中的茂伯老是愛把「我係國寶捏」掛在嘴邊，到底什麼才是真正的國寶？「翠玉白菜」一直是故宮的鎮館之寶，還是民眾票選十大國寶之一，還有逼真到不行的「肉形石」，叫它們國寶應該實至名歸吧，不過現在它們國寶的身分受到質疑。在專家眼中它們就像一塊坊間都買的到的豬肉石，不是獨一無二，頂多只稱的上是重要古物。

古物審議委員會召集人黃光男說，當能夠再造時，就不太可能成為國寶，可是翠玉白菜與肉形石已經長久以來與國人文化息息相關，所以也列入社會文化資源的重要古文物。

原來大家眼中的國寶不是國寶，更讓人跌破眼鏡的，還有這幅模仿宋代張澤端的畫作「清明上河圖」，因為不是真跡，故宮把它定位在重要古物，沒想到專家卻將它升等為國寶。

黃光男解釋，「清明上河圖」的品質非常好，雖然列為重要古物，但再也畫不出一樣的畫。故宮博物院副院長馮明珠則說，要等討論完畢之後再送交行政院審議委員會鑑定，最後才能正式公佈。

故宮認定的古物等級和古物審議委員會鑑定的標準相差十萬八千里，這也才讓大家這知道，原來翠玉白菜根本不是國寶，如今消息曝光，故宮還得等審查結果出爐，才能重新定義。(新聞來源：東森新聞記者楊淑芃、李孟唐)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/1/1gqq1.html
#a52a2a">碎布變身印象派　台灣拼布節繽紛揭幕

「台灣拼布節－2009臺灣國際拼布大展」，集結9個國家、60多位國內外藝術家作品參與展出，內容呈現「傳統文化內涵」與「前衛新銳能量」的繁花景象。

(劉怡伶報導)

本次大展共147幅作品參與，展覽作品以「多媒材」、「新技術」、「議題關懷」為交流的主軸，創作主題展現今全球拼布藝術多元創作。不論是台灣歷史的赤崁樓、俄羅斯民間傳說、聖經故事、希臘神話、美國傳統拼布被，還是城市裡的木棉道，當代女性日常生活等，經過藝術家巧手結合獨特色彩，多層次纖維質感以及比畫筆更能表現情緒與力道的縫線等，完整地展現出拼布視野。

台南市文化處長許耿修推崇此次特展精彩絕倫，台南市議員邱莉莉期許能夠讓國際拼布節成為台南市文化界的常態性活動，在崑山科大協助下，還邀請了美國以「線繪拼布」「人物拼布」聞名的連妮，和以「印象主義風景拼布」享譽國際的日本遠藤紀子來台與同好座談分享心得。　

合辦活動的台南生活美學館與螞蟻拼布媽媽精心安排五個拼布體驗營，免費開放給有興趣的民眾參與，可以動手創作自我風格的設計品。

展期自即日起到四月八日，在台南生活美學館展出兩週，還有兩場座談會及免費導覽，介紹全球藝術拼布發展趨勢及展出作品解說。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/1/1gqox.html
#a52a2a">泰雅風箏藝術特展森林裡的化妝舞會

宜蘭縣大同鄉泰雅生活館2009年首波特展推出「森林裡的化妝舞會-黃景楨風箏藝術展」。結合星空、星空森林、消失的森林、化妝舞會四個系列，戲劇性地將黃景楨老師的風箏作品融合在泰雅生活館中。

大同鄉泰雅生活館指出，「森林裡的化妝舞會-黃景楨風箏藝術展」除了見識到黃景楨老師風箏藝術的精緻與多元視角，更期藉此促成多元族群文化交流，參觀者走入會場猶如森林訪客漫步於林中探險，抬頭仰望，星空燦爛，透過不規則排列與不經意旋轉的樹葉夾縫，訪客參加了消失森林裡的化妝舞會，台灣原住民、澳洲毛利人、美洲印地安人都熱情地和森林訪客打招呼。

「森林裡的化妝舞會-黃景楨風箏藝術展」展期自3月27到6月21日為止，配合推廣風箏藝術，特展期間周末、假日現場並開辦風箏教學及試放活動。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/5/1gqmu.html
#a52a2a">亞洲大學8週年校慶
聘18位駐校藝術大師木雕創作、現場揮毫藝術界盛事

亞洲大學8週年校慶木雕創作、現場揮毫

(中央社訊息服務20090326 14:13:51台中)

亞洲大學（Asia University, Taiwan）21日慶祝八週年校慶，該校一口氣聘請18位國內知名藝術家駐校，是大學校園罕見盛事。在法國名雕塑家羅丹的「沉思者」作品見證下，三義木雕大師康木祥在現場木雕創作，國內知名水墨畫家蘇峰男、黃才松、周澄、蔡友等人當眾揮毫，呈現大師作品前大師創作中西合壁場景，也為亞洲大學憑添藝文氣息，更為6月21日將動土的安藤忠雄藝術館暖身。

　在前法務部長、亞洲大學講座教授施茂林熱情邀請下，今天上午出席亞洲大學8周年校慶，由亞洲大學校長張紘炬頒發駐校藝術家聘書的有李奇茂、蘇峰男、周澄、蔡友、黃才松、李健儀、康木祥、顏聖哲、李轂摩、吳榮賜、倪朝龍等人（另吳永欽、薛平南、王秀杞、鄭多鏗、江明賢、王南雄、林隆達等人也被聘為駐校藝術家）。

　「看好牛樟木形狀，尋找靈感，俐落地切下去！」三義木雕大師康木祥今天上午11時移到亞洲大學國際藝術中心前、羅丹作品「沈思者」前，現場表演木雕創作，現場擠滿圍觀人潮，康木祥審視著一塊牛樟原木，尋找創作靈感，頓時康木祥大師拿起鋸子從牛樟木切下，立即噴出木屑，現場一片驚呼聲：「好香哦！」、「好厲害！」，不到十分鐘，「培育英才」的木雕作品立即呈現在眾人眼前。

　施教授當場賞析康木祥大師的木雕作品說，康大師在短時間內即席創作，即呈現栩栩如生的木雕藝術品；掌握人物的神韻、表情，也看得出「母親」或是「校長」對小孩、學生的專注、關愛，創作功力相當深厚可見一斑。康木祥大師對「作育英才」的作品也相當滿意，他說，此一作品，展現質樸、自然的一面，正是亞洲大學卓越辦學的最佳寫照。

　「亞太崢嶸學術研脩爭卓越、洲洋璀璨文風創意邁精淳」書畫家周澄在藝術中心前現場揮毫時，他以「亞洲」為題，寫出此一對聯，文詞意涵深遠，獲得在場亞洲大學師生讚賞不已，施茂林教授就說，周澄大師的書畫自成一格，意涵深遠，愈看愈舒服。

　書畫家周澄稍後再與國內知名水墨畫家蘇峰男教授、蔡友教授、黃才松老師、油畫家李健儀及畫家程雪亞等人當眾揮毫，集體創作「荷花水景」及「山水畫」，也讓現場圍觀者大開眼界。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090326/5/1gqbp.html
#a52a2a">「林艾箴、李依樺、洪湘茹三人聯展」在紐約

「短對話」

(中央社訊息服務20090326 11:47:16台北)

行政院文建會駐紐約台北經濟文化辦事處即日起展出三位留美藝術家林艾箴、李依樺和洪湘茹的共同創作---「短對話聯展：365天跨越時間與空間的對話」。這三位來自台灣的年輕藝術家，她們將彼此在紐約的成長，以及在異地創作的心路歷程，作為共同的話題與創作的動力。林艾箴與李依樺分別以影像及文字，記錄彼此在紐約的生活與築夢歷程，洪湘茹則與在台灣的創作者柯鈞翔合作構築出穿越空間的對話。

2007年最後一天，藝術家林艾箴和李依樺約定以照片和文字，開始為期365天的對話。這在跨年夜偶發的念頭，促成了為期一年以時間為軸的對談。「短對話(Short Conversation)」25篇細膩感性的故事吸引了台灣出版商的注意，預計在本(2009)年六月將其出版成冊。藝術家洪湘茹與柯鈞翔的作品「兩點之間(Between You And Me)」，試圖在互拍的過程中，以雙攝影觀點游移於不同空間，記錄彼此之間關係與距離的改變。在林艾箴與李依樺的攝影文字書出版前夕，二人與洪湘茹共同舉辦了「短對話聯展」，利用攝影、文字與互動裝置，展示人心的對話如何穿越時間與空間的藩籬。

洪湘茹為「短對話聯展」做了最好的解釋，她說：不論實體距離的遠近，真正的對話只存在於心理與情緒的聯繫。她認為共同的生活經驗與情緒的共通點，是聯繫人們的最主要力量。於是她以門這個普遍又充滿集體記憶的日常界面當作其作品「心門（Open Door， Open Mind）」的主體，觀者打開位於人體模型胸膛上的小門時，也開啟了與另一方的心理對話。

另外，林艾箴亦藉這次機會發表與另一位藝術家林明樺在2006年合作的影像作品「無知（Ignorance）」。他們拍攝隔著距離透過網路交談的兩人與對話視窗，各自剪接出同樣長度的影片，再將其並排呈現，藉此表達在電腦兩端打字對話的兩人，如何在隻字片語中各自理解共有的對話。

行政院文建會駐紐約台北經濟文化辦事處地址：曼哈頓區東42街1號。展覽訊息請洽 (212) 697-6188轉2或1-347-673-3300林艾箴小姐或上網查詢參考http://www.shortconversation.info。

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