美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/19~2009/03/20

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/19/today-north11.htm
#a52a2a">矽膠捏麵老師傅手藝待傳承

捏麵人師傅劉家財，研發超彈性的「橡塑」素材獲得專利
應邀各地學校社團教學推廣民俗工藝，樂此不疲。
（記者廖雪茹攝）

〔記者廖雪茹／湖口報導〕

新竹縣民劉家財迷上捏麵人，並研發超彈性的「橡塑」素材獲得專利，30年來應邀各地推廣，從幼稚園教到大學社團；年屆6旬的他，正找尋有心習藝的接班人，盼傳承發揚這項民俗工藝。

曾當過湖口鄉調解會主席、鄉民代表的劉家財說，25歲婚後原在工廠上班，但3個兒子出生後經濟壓力加重，自覺應培養第二專長；有次他在夜市參觀玻璃攤位，一根玻璃棒竟能燒塑出各種動物造型，吸引群眾圍觀，當下他決心要學會這項技藝。

劉家財向玻藝師學成後，下班也到夜市擺攤，1個晚上5000元，比起工廠月薪2、3萬元豐厚多了；自此，他全台跑透透燒玻璃貼補家用，期間還與同好組成民俗技藝團。

劉家財說，團員有做風箏、扯鈴、甩陀螺等，他比較發現，捏麵人、畫糖人與水晶玻璃等最受人喜愛，因此他四處請益後，以這3項民俗工藝編撰專書，沒想到頗受藝文界好評，有學校、社團邀請他教學，但當時他只會燒玻璃，被趕鴨子上架，他開始認真學起捏麵人。

沒想到，捏麵人的花花世界讓他深為著迷。劉家財說，當時捏麵人多用麵糰捏型，造型簡單、色澤鮮艷、可塑性高，但保存不易，因此他試驗了2年，以矽膠等配方，成功研發可替代麵糰的材料，並取名「橡塑」。

他說，橡塑無毒無臭、不褪色、且能長期保存，作品完成後，只需放進烤箱3至5分鐘，即具有彈性，怎麼摔都不會壞，還可當橡皮擦使用，80年獲得經濟部中央標準局15年專利權，並曾獲觀光局聘請赴莫斯科與東南亞各國表演。

劉家財的捏麵人皆以中國傳說神話為主角，以期凸顯民俗特色；因年歲已大，他急著尋覓真正有興趣者，以捏麵人為志業傳承這項工藝。

電話：0912-612800。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/19/today-south12.htm
#a52a2a">反了！名師墨寶高捷公共藝術搞烏龍

高雄捷運高雄車站公共藝術設計光板打出董陽孜「知其白守其黑」草書字體
結果因左右顛倒，緊急斷電將重新更換光板。圖為「知」字左右顛倒。
（記者黃志源攝）

〔記者楊菁菁／高雄報導〕

書法大師董陽孜名揚國際的行草書飛舞字體，列入高雄捷運高雄車站公共藝術，卻遭民眾踢爆字體左右顛倒，一句老子的「知其白，守其黑」變成了草書象形文字。

此件公共藝術作品呈現方式以字體雕印在玻璃光板上，然後透過LED燈打出來，讓民眾看到6個字，不料玻璃字體刻印反了，導致打出來的字體左右顛倒，讓來往的乘客看得更是霧煞煞。高捷昨晚緊急切斷電源讓光板字體不再出現，近日內重新更換玻璃光板。

董陽孜1942年出生上海，8歲開始學習書法，師大美術系畢業後赴美深造，取得麻州大學藝術碩士，創作中融入西方構圖理論以及傳統美學，突破書法行列及筆畫限制，字體中有留白、交錯、虛實、濃淡。董陽孜作品不僅是書法文字，更有濃濃藝術創作，在國際藝術界早已建立口碑及品牌。

林懷民創辦的「雲門舞集」，4個字就出自董陽孜之手。此次，高捷公共藝術挑選董陽孜書寫老子道德經中「知其白、守其黑」行草書字體一句話，奉勸世人要行中庸之道，也就是說知道好的名聲能讓自己尊貴榮耀，但仍堅守平常無奇位置。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/19/today-north28.htm
#a52a2a">綠博徵創意高手拼貼藝術牛

〔記者楊宜敏／蘇澳報導〕

宜蘭綠色博覽會主辦單位廣徵創意高手，為活動製作18隻藝術犇牛，昨天完工定位，這些藝術牛在綠博期間，會在新城溪旁展示，綠博結束後，所有的藝術牛會運回中山休閒農業區參與創作者的茶園或農場，做常態性展出。

去年，中山休閒農業區舉辦「水牛在我家-藝術水牛拼貼及環境營造競賽活動」，讓參賽者在10隻水泥牛，利用馬賽克、玻璃珠、陶片、晴雨漆等材質進行創作。

由於去年的活動受到熱烈迴響，有遊客進入休閒農業區，頻頻找水牛拍照；農業區今年又再爭取18頭牛，配合綠博活動進行創作，參與者昨天都完成創作，作品都放置在綠博園區的鐵牛館與牛頓館間的草地上。

綠博期間將開放遊客票選，綠博活動結束時會進行頒獎，參加票選的遊客，也會在前3名的票箱中，各抽出1名可獲得精美紀念品。

綠博官方網站也預定在21日進行藝術犇牛線上投票及藝術?牛合照上傳活動，上網參與者，將獲得1組虛擬樂透，讓參與者可以週週兌樂透，有機會中大獎。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gbjq.html
#a52a2a">賞花看畫金車宜蘭員山文藝中心21日成立

（中央社記者沈如峰宜蘭縣19日電）

金車公司在宜蘭縣員山鄉設有蘭花園及去年剛開幕的威士忌酒廠，免費供人賞花與品酒，21日起將再新增一座休閒美學的文藝中心，展出年輕新秀藝術家的作品。

位於金車員山廠對面的金車蘭花園，佔地約7公頃，不時有各種蘭花盛開，供民眾免費參觀；去年12月，金車公司在員山廠附近又成立一間威士忌酒廠，免費為遊客介紹威士忌製造過程與酒廠設備，還可讓遊客試飲。

金車教育基金會表示，為發掘年輕新秀藝術家、拓展新藝術生存空間、培養國人生活美學素養，基金會去年首度在台北伯朗咖啡館南京二店成立「金車文藝中心」，成為台灣第一座以咖啡館轉型成為藝術展演空間的「文藝中心」。今年3月21日起，接續在宜蘭員山廠內的金車國際會議中心，成立第二座文藝中心。

基金會說，員山文藝中心21日上午9時30分開幕，彙集聯展15位新銳油畫藝術家的創作，作者包括國內各大學美術系的學生，及金車首屆青年藝術比賽前三名的藝術工作者。

在近40幅展出作品中，種類多元且具個人創作特色，不論是風景自然的描繪，或是人文信仰的深度表現，都點繪出他們最純淨動人的一面，也展現青年藝術家單純與深切的創作情懷。展期將到4月12日止，之後將再邀請其他藝術創作者，更新展覽內容。

基金會表示，員山文藝中心成立後，可與附近的威士忌酒廠與金車蘭花園結合，希望成為民眾在宜蘭旅遊的新玩法與休閒新景點。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/11/1gbmm.html
#a52a2a">詹前裕膠彩畫呈現多樣風格

位在台中市的國立台灣美館現在正舉辦膠彩畫教育家、詹前裕的膠彩畫個展，數十幅的畫作清楚呈現畫家創作的脈絡，其中幾幅作品為了表現膠彩畫技法的多樣性，還將金箔入畫。

站在自己的畫作前，作育無數膠彩畫畫家的詹前裕教授，解釋他最新聖地系列的畫作，在東海大學傳授膠彩畫20年，詹前裕說，他是被膠彩畫豐富的表現手法吸引了，進而鑽研這樣的技法。

詹前裕原本鑽研工筆花鳥畫，20幾年前，以老師的身分在東海大學，和其他學生一起向膠彩畫大師林之助學習，創作從工筆花鳥，轉而帶有朦朧感的花鳥膠彩，隨後創作隨著技法的成熟分為松石格系列、海岩系列、野鳥之夢及雪韻系列。

近幾年詹前裕因為信仰，把寫實的風格轉為描繪心境的聖地系列，描繪以色列耶路撒冷等地風光，而這次國立台灣美術館展出詹前裕的膠彩畫作，只要到現場，就能清楚看出畫家創作的脈絡。(民視新聞黃文良、陳建華台中報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/116/1gbup.html
#a52a2a">慈心華福德的魔法黑板

這是一所沒有課本的學校，它的秘密藏在如魔法般的黑板中。慈心華德福的每間教室，都有一個特製黑板，它有著如櫥櫃般的雙門。

每天上課前，黑板被關著，小朋友興奮的期待：今天黑板裡藏著什麼驚喜？「哇~~」，當值日生打開木製黑板的兩扇門時，全班不約而同發出驚嘆聲，這是每天上課的情景。

這天，老師教的主題是「西遊記」。黑板上，老師用粉筆手繪的豬八戒、唐三藏等角色，美麗得如同國際童書繪本。上課時，老師以豬八戒角色教古典詞語，並讓學生到黑板前面角色扮演，孩子爭相舉手上台，演得不亦樂乎。

西遊記裏的詞語，透過戲劇被記住了。在老師講解以及孩子角色扮演後，班上孩子取出空白素描本與天然蜜蠟蠟筆，將剛剛所學的故事、場景與詞語，自己描繪出來。

不管是哪一門課，慈心華德福每個孩子都有一本素描本，孩子稱為「工作本」。他們不買外頭的教科書，孩子親手繪製的工作本就是課本。「用背誦的，一下子就忘記，當孩子理解後自己畫出來，一輩子不會忘記。」慈心華德福中小學校長郭朝清說。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gbqf.html
#a52a2a">雲科大舉辦「繪彩屐痕-李學富創作展」

李學富老師與達悟之歌作品合影

(中央社訊息服務20090319 11:42:19雲林)

國立雲林科技大學於98年3月19日在該校藝術中心舉辦「繪彩屐痕-李學富創作展」開幕茶會，邱上嘉副校長感謝李學富老師捐贈油畫「鄉野之歌」給該校典藏，特致贈典藏證書給李老師，以表謝忱。

「繪彩屐痕」作者李學富老師，曾任屏東縣美術協會理事長，現任中華民國台灣南部美術協會監事，本次展出其近年來勤奮耕耘繪畫田畝之成果含油畫、水彩、油性粉彩和炭筆畫作品共76幅，李老師簡潔明暢的筆法，掌握了繪寫對象的質地與份量，烙印著國內外繪彩屐痕之美。

李老師很喜愛旅行，因旅行走出尋常的生活領域，改變制式的思維，增添創作的無限可能，其擅長將旅行中的景色風光，融入心境深處創作，因此李老師的畫作更加引人深思，歡迎您前往欣賞「繪彩屐痕」的真善美世界。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/17/1gbxz.html
#a52a2a">長庚美術社巡迴展　柳營奇美醫院二樓藝文空間展出

柳營奇美醫院舉辦「長庚美術社十週年巡迴展」開幕茶會，即日起將展至3月31日止，歡迎民眾前往觀賞。

柳營奇美醫院藝文委員會表示，「長庚美術社」是高雄長庚醫院內部的一個藝文社團，由婦產部許德耀醫師夫婦發起籌組，特別聘請沈欽銘老師擔任社團指導，於每週五晚間聚會，除了繪畫的研習，對於生活美學及生命哲學方面沈老師也有獨到的著墨。

社員們緊張、忙碌的醫界生活在此有了舒緩的效果，這是內在的收穫；外在的部份，社員們的繪畫作品無論在質或量方面皆有相當亮眼的成績，除了長庚醫院內部的展出外，亦積極參與社會公益性的展出。

柳營奇美醫院藝文委員會指出，「長庚美術社」為美學推廣盡心盡力，十年、一段不算短的日子，社員們在南部展、台灣國展等比賽中屢創佳績。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gbyn.html
#a52a2a">水彩畫家馬白水遺孀捐百件畫作遺愛台灣

(中央社記者陳淑芬台北19日電)

水彩畫家馬白水對藝術及教育貢獻卓越，遺孀馬謝端霞彙整97件水墨、彩墨等遺作，捐給國美館及高美館，她今天說，捐出畫作回報台灣的照顧，為台灣藝術作傳承，心裡覺得很安慰。

台灣水彩畫家馬白水，1909年生，於國立台灣師範大學任教27年之久，作育無數台灣知名藝術人才，退休後與夫人馬謝端霞，移居美國從事創作，在1999年獲得美國杜威大學頒贈榮譽藝術教育博士殊榮，2003年於美國佛羅里達去世。

在馬白水去世6年後，遺孀馬謝端霞整理遺作，決定將97件水彩、彩墨等作品，分別捐給國立台灣美術館55件及高雄市立美術館42件，行政院文建會今天上午舉辦捐贈記者會，由國美館館長薛保瑕及高美館長謝佩霓代表接受捐贈，不少馬白水的學生也出席致意。

馬白水在台灣水彩繪畫發展具有重要影響，他的作品巧妙結合西洋水彩及中國水墨，畫風獨特，不管寫生或寫意，運用簡潔的水墨及彩墨技法，展現簡潔、樸實風格。

文建會主任委員黃碧端在記者會中表示，台灣當代重要水彩、彩墨畫家馬白水，以簡約筆調描繪出對於台灣土地的熱愛，寫生作品展現磅礡氣勢，對於台灣的美術研究及藝術典藏極具傳承的意義。

馬謝端霞表示，1948年與先生馬白水來台後定居，受到文化各界的照顧，夫妻倆豐富的一生從台灣開始，對於台灣常懷感激之情，在先生過世後，她覺得藝術傳承的接棒應該不是子孫，而是學生，為了讓遺作有更好的保存及運用，她決定捐出遺作。

國美館及高美館對獲捐此批藝術作品，都表示感謝，並將在完成入藏作業後，安排相關展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gc0g.html
#a52a2a">桃城石猴雕刻賽　潘威志蟬聯冠軍

（中央社記者黃國芳嘉義市19日電）

2009桃城石猴雕刻徵件比賽，今天在嘉義市立博物館舉行頒獎，由市長黃敏惠頒獎。其中潘威志作品「爭峰」，粗獷有力的創作，獲得評審一致青睞，蟬聯冠軍，將由文化局典藏。

文化局表示，這次比賽共有41件作品參賽，有27件作品獲獎。第1名由潘威志「爭峰」獲得，獎金新台幣7萬元；第2名蔡俊陸「求偶」，獎金5萬元；第3名劉俊庭「唸經」，獎金3萬元。佳作有賴啟明等11人；入選有賴正先等13人。參賽者蔡俊陸與太太施桂娥雙雙得獎及入選，為活動增添佳話。

文化局指出，獲得首獎的潘威志，因酷愛大自然，而對石頭有著莫名的情感。自國中起對雕刻產生興趣，曾經學習傳統佛像雕刻1年多，2002年參加民雄文教基金會舉辦的石雕研習班，經石雕師傅盧文照啟蒙，開啟對石雕的創作熱忱。2004年，投入雕塑家蔡永武門下學習，自此進入石雕創作領域。

潘威志目前專攻石雕佛像，也兼刻石猴作品，希望能走出雅俗共賞的創作之路。榮獲首獎的作品「爭峰」，以野生獼猴在族群中爭奪地位為題，評審認為作者以粗獷有力的技法，傳達獼猴生動的神態。

文化局表示，市府近年推動石猴藝術不遺餘力，除了連續舉辦「石猴戶外創作展」以外，為了讓更多人能欣賞石猴的創作，今年4月起將安排得獎作品在花蓮、台北、基隆、金門、宜蘭等地辦理「石猴趴趴走巡迴展」，讓外界認識嘉義市的石猴藝術。

第2屆桃城石猴雕刻徵件比賽得獎作品，即日起至3月29日止，在嘉義市立博物館2樓石猴特展區展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/69/1gc47.html
#a52a2a">名師墨寶放反高捷搞烏龍

高捷又鬧笑話了。捷運站廣告放了知名書法大師董陽孜墨寶，卻被眼尖民眾發現，草書字體竟然是左右顛倒，往來乘客看的霧煞煞。

　　人來人往的高捷高雄車站，擺了個相當醒目的公共藝術品，大大字印在玻璃光板上，透過LED燈打出來，很有藝術氣息，只不過，經過的乘客，怎麼看這六個大字，就是覺得很怪，仔細看，這六個字，字體竟然是左右顛倒的。

　　前三個字''知其白，和另外一邊的守其黑，全都是左右相反，這副由名揚國際的書法大師''董陽孜''所寫的行草書飛舞字體，連下方蓋的大師章，名字也是反的。

　　林懷民創辦的雲門舞集四個大字，也出自董陽孜之手，高捷才特地挑選由他寫的道德經裡的這一句話，沒想到卻鬧了大笑話，搞了烏龍的高捷，緊急切斷電源，也重新更換玻璃光板，免得繼續貽笑大方。(記者王美雅榮昊北報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/60/1gc9u.html
#a52a2a">陸光藝廊「黃金彩、墨彩的交響曲」展今揭幕

（軍聞社記者李岳耿桃園十九日電）

為提升官兵文藝素養與涵養心靈，陸軍司令部今天舉行陸光藝廊「薪揚傳唱－黃金彩、墨彩的交響曲」揭幕儀式，由司令楊天嘯上將主持，現場陳展多樣黃金彩瓷器及彩墨作品，希望透過藝文展覽活動，結合「文藝」與「武藝」，進而陶冶官兵心靈，充實藝文涵養，柔和軍隊陽剛氣息。

　雙彩藝術品展覽，上午由陸軍司令楊天嘯上將與許朝宗、湯瑛玲兩位創作者一同進行剪綵儀式，陸軍副司令李清國中將、政戰主任周彥中中將及各署、處官兵代表均在現場觀禮，楊上將除感謝兩位提供寶貴作品，協助此次展出外，並致贈陸軍徽紀念牌，表達全軍官兵無限的敬意。

　楊天嘯上將致詞時表示，陸光藝廊自九十五年起舉辦藝文展覽迄今已經將近三年，普遍獲得營區官兵及參訪外賓的好評，確實為營區剛性的特質注入溫馨、柔性的元素，達到寓教於樂的效果。

　許朝宗此次在陸光藝廊展出的「黃金彩瓷器」作品，從傳統中力求創新，使用的釉彩華麗溫潤，每件創作散發出生命與美的韻律，其獨創的黃金釉彩，是結合黃金及陶瓷釉料，讓作品閃耀著金色光芒，同時具備傳統與創新文化特質。

　另外，湯瑛玲所展出的彩墨作品，無論是在色彩的運用或是題材的選擇，除保有傳統彩墨畫的寫實特色，並具有對稱與變化，畫工精緻、引人入勝，也顯現國畫在中西交流後所呈現出來的融合，創造出「本土化」的藝術新風貌。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gc8w.html
#a52a2a">崑山空設系潘大謙老師入圍第7屆台新藝術獎角逐百萬大獎

潘大謙老師

(中央社訊息服務20090319 15:54:59台南)

崑山科技大學空間設計系潘大謙老師及其作品《閃燃》，獲得台新藝術獎複選團高度肯定，入圍2009年『第7屆台新藝術獎年度五大視覺藝術』，並將角逐「年度視覺藝術」大獎。

台新銀行文化藝術基金會「台新藝術獎」，主要為提昇當代藝術創作水準，設有表演藝術、視覺藝術兩大類別，首先由大會邀聘的觀察委員組成觀察團，於過去一年中參觀全台各大展演後，提名當季具代表性的展演作品，2009年共推舉出36件「年度五大視覺藝術」及37組「年度十大表演藝術」展演作品，再由國內學者專家及藝評人所組成的複選團決定入圍作品，此次僅入圍5件視覺藝術及10組表演藝術作品，其中崑山科大空設系潘大謙老師，入圍「年度五大視覺藝術」，最後將由國內外藝術專業人士所組成的決選團，各自選出「年度表演藝術獎」、「年度視覺藝術獎」，以及「評審團特別獎」得主，潘大謙老師將與其他入圍者一同角逐「年度最佳表演藝術」百萬大獎。

自2004年起，潘大謙即計劃進行一系列之影像裝置及策劃展覽。潘大謙表示，他以在密封的火場中，平時看似安全的物質(傢俱)，會因高溫悶燒而釋放大量易燃氣體，在溫度上升至臨界點時，火場會在瞬間自動燃燒，變成一片火海的物理現象「閃燃」為題，用檯燈、相框、浴缸等傢俱佈置展場，並用8台投影機投射樣品屋的動態影像，影像中光線與物件交錯時所形成反光點，將呈現出戰爭或死亡畫面，如伊拉克戰爭等。以此思考當下主體存在、身分指認、能量儲存、能量宣洩等議題。

潘大謙畢業於法國國立畢卡迪大學造型藝術研究所碩士，現任崑山科技大學空間設計系專任助理教授，擅長混合媒材創作、公共藝術研究、空間裝置藝術，2003年獲教育部「巴黎國際藝術村工作室」遴選計劃駐村藝術家，計有「凝結記憶」、二二八國際紀念創作展、「看不見的歷史」、「零座標的疆域」、「美麗新生活」、「閃燃」等作品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gcat.html
#a52a2a">不_樣－花的生活工藝展

不_樣－花的生活工藝展，貼近心靈的藝術饗宴

(中央社訊息服務20090319 15:56:23台北)

如果貝多芬的第五號交響曲被視為對生命之禮讚，那天使美術館則透過花之生活工藝具體實現人類生活多面向之可能。天使美術館以花為主題展開為期9週之「不一樣(ㄅ一ㄤˋ)─花的生活工藝展」，以「四君子」為主軸，邀請藝術家、文學家、書法家、陶藝家等，共同創作出融合生活、藝術、時尚與人文的交響樂章。

花，可以這麼不一樣！

花鳥、字畫、人物不僅是古今名家不斷創作發想的主題，亦是西方人眼中華人文化藝術之代表，更是最能貼近你我生活的藝術題材。以陳江鴻、趙其雄、陳柏梁為首的東方水墨，展現蘭的脫俗、梅的傲骨、竹的氣節與菊的清雅；與其相呼輝映的是林宗賢、洪志勝、劉洋哲、莊文岳，藉由西方多媒材使用與觀點，交融出東西合璧的新藝術生命。蔡忠南、林美雅、簡明炤、吉村綠，四位陶藝家，從孕育萬物的土壤淬鍊出精湛的生活工藝。值得一提的是吳妍儀、林月霞、林文莉、馮慧中、楊林、廖迎晰，以東方新女性的生命歷程及獨特透視力，重新詮釋「四君子」當代意涵。

全方位‧花的生活工藝

在全球化浪潮下，西方世界不斷掀起一波又一波中國風浪潮，大量運用許多經典花鳥、字畫圖像開發創意商品。天使美術館突破經典，立足於傳統文化融合新藝術語言，實踐於生活體驗與實踐。除了質地輕巧的蘭花杯墊、餐墊、蘭花時尚桌燈、優人雅士喜愛的蘭花記事本等創意精品開發及出版謝章富《花心攝影集》。配合低調簡約的裝置藝術與動態視覺藝術，滿足視、聽覺多元感受。並提供參觀民眾豐富的居家佈置靈感，讓花的生活工藝隨處可見。更在鬧中取靜古樸簡雅的環境中舉辦數場適合闔家參與的生活美學講座，邀請觀眾與藝術家對話，進入他們的異想世界，透過藝術活動體驗吟詩玩月的雅緻，淨化心靈、活化生活機能。

321超玩美饗宴，裝點「心」生活

天使美術館長久致力於深耕在地藝術文化，不斷實踐「藝術生活化‧生活藝術化」之理念，透過多元、活潑的主題、活動與觀眾共鳴，將藝術分子滲透至你我生活周圍，在潛移默化中昇華俗世靈魂。3月21日下午3點邀您一同體驗藝術與生活最「玩美」融合，展現新的生活美學。

展覽資訊： http://www.acdp.com.tw/

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gc1u.html
#a52a2a">無私的愛--馬白水教授作品捐贈國美館

馬白水教授夫人馬謝瑞霞女士致贈《台中公園》予國美館

(中央社訊息服務20090319 14:11:42台北)

馬白水教授是台灣水彩畫發展與教育具有重要影響的藝術家，生於1909年逝於2003年，在過世6年之後的現今，馬白水教授夫人馬謝端霞女士慨然地將所收藏之馬白水教授97件作品分別捐贈予行政院文建會所屬國立台灣美術館與高雄市立美術館，讓作品能受到更妥善的保存與運用，並且延續馬教授藝術創作推廣的精神，3月19日於文建會藝文空間舉辦捐贈記者會，文建會主委黃碧端、國美館館長薛保瑕、高美館館長謝佩霓，以及馬教授生前的好友、學生等如王秀雄教授、傅佑武教授、梁秀中教授、席慕蓉女士、許一男等人皆蒞臨會場。

文建會主委黃碧端表示，馬白水教授是近代重要的藝術家，尤其是在水彩水墨的表現上獨特的造詣。自小看了許多馬教授的作品，馬教授擅長用簡單的筆觸，畫出氣勢磅礡的作品，表現出對土地濃厚的感情。這次馬白水教授夫人捐贈給國美館以及高美館的珍貴寫生作品中，也可看出馬教授紀錄的風光景色，和這兩個館舍的地理位置有其關聯。黃主委更表示，藝術家或收藏家將畫作捐贈給專業的美術館，不僅讓作品受到妥善的保存，進行後續重要的研究工作，未來還可以舉辦展覽，達到傳承與分享的目的。

馬白水教授執教於國立台灣師範大學長達27年之久，退休後移居美國，2003年逝世於美國佛羅里達。由於居住台灣多年，對這片寶島土地有著濃厚的情感，因此作品中有極多數是台灣風景的寫生作品，馬教授希望這份資產能留在這塊土地上，傳達更多藝術的訊息給民眾欣賞與分享。馬夫人在馬白水教授逝世後，將其留下的作品仔細整理分類後，從中擇選55件捐贈給國立台灣美術館及42件贈與高雄市立美術館，此等的胸襟與深情厚意著實令人讚佩。本次受贈之作品不但豐富了國美館與高美館的典藏，對於台灣美術史的研究更具有厚實推動的作用，別具深遠意義。

馬教授畢生投入水彩畫創作與研究，作品結合西洋水彩與中國水墨的顏料與技法特色，表現個人獨特畫風，從寫生、寫景到造境，水、墨、彩的運用變幻無窮，具簡潔、氣韻生動及樸實的特質。馬白水教授熱愛台灣山水，也遊歷世界各地景觀，而將景緻與心中丘壑融為一體，藉由作品呈現其對台灣鄉土人文的關懷與藝術的熱忱。

國美館自1988年成立籌備處以來，陸續經由藝術家、藝術家家屬、基金會及企業界等途徑獲得許多的捐贈，包括各類媒材的作品，捐贈數累計已超過六千餘件。為使藝術作品能有更專業的保存與研究，國美館除編列預算予以妥善保存與維護外，更擬定「獎助碩、博士生研究台灣美術論文作業要點」，計畫自97年度始實施，徵選針對台灣美術史或本館藝術藏品研究的論文，鼓勵學術界加入研究的行列，並且結合館內研究人員的研究規劃呈現展覽，並另闢F型展覽室以捐贈藏品為主要規劃展出，引介豐富的藏品及台灣美術發展的面貌。

馬夫人捐贈的55件作品中包括水彩、彩墨及版畫等作品，創作年代從1950年至2000年，國美館將以引介這些寶貴的作品提供給社會大眾，並在完成入藏作業後亦將爰例安排研究與展覽。

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