美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/19~2009/03/20

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/63/1gca1.html
#a52a2a">興大陳陽春水彩畫展帶你遨遊世界

國立中興大學藝術中心3月19日到4月19日，舉行水彩畫大師陳陽春個人的第127次展覽，一共展出90幅的近期創作，流露出陳陽春近年在異國旅行所感受到的美麗景緻。

陳陽春是外交部多年指定的文化大使，走遍世界各國，近年來將他在各國所見的風貌融合在水墨畫之中。展覽中，可以藉由陳陽春的創作，欣賞到蘇格蘭、聖安東尼、伊斯坦保、塞納河等地的異國風情，當然陳陽春也不忘台灣之美，漁港、廟宇神像、鄉村老街，全都在這一次的畫展中，一次呈現。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/17/1gchc.html
#a52a2a">百里侯／花縣／杜麗華參觀花藝展　強調空間美學

　「朝看花開滿樹紅，暮看花開樹還空，若將花比人間事，花與人間事一同」。

爭取國民黨提名下屆花蓮縣長參選人杜麗華18日到亞士都飯店欣賞中華插花藝術基金會的花藝展出，由創會會長夏草華導覽解說，細細觀看這場由花藝、茶藝、琴藝、書藝結合的展覽。

中華插花藝術基金會花蓮分會每兩年一次地方大展，是花藝界一大盛事，這次巡迴展是將插花作品與書法結合，由地方名書法家書寫，以文學詩詞之心，帶領人們進入清幽、高雅而饒富情趣的真淳美善境界，花藝與書藝相得益彰，是這次展出的一大特色。

杜麗華說，未來可以在旅遊淡季規劃不同的展覽主題，吸引觀光客來看展。她以台北花卉展辦得有聲有色為例，指花蓮不必花大錢，只要結合農業與花卉，用心規劃，依然可以創造淡季的觀光產值。

而在現場，杜麗華也注意到老師帶小朋友來看展覽的戶外教學，她認為這是以後可以多加努力的方向，學校方面可多提供一些美學課程，提升國民的美學素養。

除此之外，杜麗華也表示，未來公部門可以借重中華插花藝術基金會的力量，以花藝與書藝的布置為公共建築，在公共空間裡畫龍點睛，提升空間的質感，也提升花蓮的空間美學。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/58/1gcfg.html
#a52a2a">感念台灣　馬白水遺孀大手筆捐贈8千萬畫作

在台灣水彩畫發展史上具有重要影響力的畫家馬白水教授，他的遺孀馬謝端霞，19日將她所收藏的97件作品，分別捐贈給國立台灣美術館與高雄市立美術館。馬謝端霞謙虛的說，因為感謝台灣這塊土地，所以捐出畫作回報，也當做藝術的傳承。

文建會19日舉辦「無私的愛—馬白水教授作品捐贈」記者會，並由文建會主委黃碧端、國美館館長薛保瑕、高美館館長謝佩霓代表接受捐贈。國美館典藏人員指出，馬白水的畫作，每開平均已高達新台幣40萬元左右；面對這麼大筆的捐贈，高美館館長謝佩霓也相當感謝的說，這次受贈的畫作，就已經超過高美館每年700萬元的典藏經費了。

馬白水1909年出生於中國遼寧，來到台灣後，先後任教於師範大學、國立藝專等學校。馬白水把中國山水的筆墨與西洋水彩的色彩融為一體，開創了「彩墨繪畫」風格。1974年退休後，他移居美國紐約，直到2003年逝世，享年93歲。

馬謝端霞說，馬白水到了紐約，因為沒有應酬，生活也比較悠閒，身體也相當健康，他的創作反而更多。不過，他們覺得還是要感謝台灣這塊土地。

台灣其實不是馬白水居住最久的地方，為什麼對台灣仍有這麼深的感情？馬謝端霞以他們常去的高雄為例說，因為高雄有他最得意的學生、水彩畫家羅清雲，而很多學生也在高雄教書，因此他們每次回台灣都會到高雄去，並跟當地的畫家吃飯、聊天，朋友的感情比什麼都深。

馬謝端霞表示，馬白水過世後，她常在想，這麼多畫怎麼保存，因為馬白水的五個子女都沒有學畫，所以最後決定捐出來。她說：『同時我們也走遍全世界，感覺畫家也好，文史作家也好，可能真正接上他的棒子，能夠把他的藝術風發揚下來，不是他的兒女，而是他的學生。所以，我也覺得台灣給了我們這麼多，捐一點畫也應該。』所以她決定把大部分的畫作捐給台灣的美術館。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/63/1gcoi.html
#a52a2a">藝術創作傳承馬白水作品捐贈國美館

馬白水教授是對台灣水彩畫發展與教育具有重要影響的藝術家，過世6年後，馬白水夫人馬謝端霞將所收藏的馬白水教授97件作品，捐贈給國立台灣美術館與高雄市立美術館，延續馬白水藝術創作推廣的精神。當中，馬夫人捐贈給國美館55件水彩、彩墨及版畫等作品，創作年代含括1950年到2000年，國美館將在完

成入藏作業後，舉辦展覽讓社會大眾欣賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090320/4/1gd90.html
#a52a2a">廖繼春台灣最符眾望先進畫家

廖繼春可說是台灣先進畫家中，最符眾望與具親和力，在承先啟後的意義上，為從舊時代傳統中邁向現代化的天才，展示了富有啟發性的楷模。

1962 年廖繼春應美國國務院邀請，赴歐美考察時在威尼斯寫生，有很多在這年度完成的大號作品都是根據當地的速寫稿，在家繪畫完成，表現出廖繼春的態度及具有魅力、外表溫和內在有毅力的性格。此幅威尼斯由阿卡得米亞美術館對岸看的沙路得教堂，以鮮明的色彩表現不同時間的現象，借對象之形來發揮自我的色感。

欲參加典藏國寶拍賣會者可來電索取畫冊。電話：（02）87737316。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090320/4/1gd36.html
#a52a2a">魏源蔚收藏藝術精品涉獵廣

收藏家魏源蔚收藏藝術精品涉獵甚廣，其中有數件天然形成的奇珍異木，更讓觀賞過的雅士及眾藏家嘖嘖稱奇。

藏家魏源蔚表示，宇宙之大無奇不有，萬物受到氣候、地形、海洋的交錯影響，造就了天然藝術精品，但藝術精品包羅萬象，有前輩說過一句話，好東西是買不完的。至於要如何收藏呢？首先要確立指標：

1.藏品要有國際市場性，如瓷器、鑽石、畫作、青銅器、宗教文物、翡翠玉石。

2.要有實用性，如高級骨董家具、精品印章、首飾（鑽石、翡翠）、個人信仰之宗教物品，如果不賣可留自用。

3.真善美之品相，即人見人愛，大家都想擁有，這樣交棒轉手才容易！

4.稀有性：如天然形成的奇珍異木。

魏源蔚設有交流平台：0917686019，願與人分享如何成為快樂的收藏家。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/8/1gcws.html
#a52a2a">聰明數位相機　隨手捕捉好作品

滿足自拍和旅遊達人的需求，3C業者提升影音新技術，新增「人臉記憶功能」，讓使用者越來越容易操作。

科技產品業者吳耀中：「當你在拍攝的時候，液晶螢幕如果出現比較熟悉，而且有記憶臉孔的話，他就會優先自動追蹤對焦，除此之外，我們針對一些比較喜愛戶外活動的消費者，我們特別推出開發防水防震防塵的相機。」

簡單操作，數位相機就會「記住」你親朋好友的臉孔，聽起來相當人性化，而因應需求，業者一口氣推出8款機種，不論是旅遊達人，或是自拍年輕族群，防震防摔防塵的功能，不論在什麼環境下，都能隨時拍出好照片。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090319/5/1gcgm.html
#a52a2a">德籍花藝名家佛羅恩賽堤來屏交流

德籍花藝名家佛羅恩賽大師出手，信手捻來，都是美感

(中央社訊息服務20090319 17:00:56屏東)

美國花藝設計學院春季教授研習會，中華民國花藝協會台灣南區研習活動，19日在風光秀麗的屏東「熱帶農業博覽會」原民館舉行，花藝設計協會台南、高雄及屏東三個分會約60幾人參加，邀請德籍花藝名家佛羅恩賽（Florian Seyd）授課，參與學員都是獲教授會認證的花藝老師。

屏東縣政府表示，參加這次研習學員都是獲教授會認證的花藝老師，具教授級資格，中華民國花藝協會台灣南區屏東縣分會理事長陳淑娜說，希望藉由研習交流，帶來花藝方面更多創意與啟發。以往研習活動都是在室內舉行，這次特別挑選在「熱帶農業博覽會」舉行，主辦單位一大早就安排佛羅恩賽到熱博逛了一圈，還享用玫瑰早餐，佛羅恩賽感覺特別新鮮，是一次難得經驗。

佛羅恩賽所使用得花材都是國產花卉，有部份花材還是就地取材，像是熱博園區的玫瑰花、百合花、伯利恆之星及南瓜、蕃茄等，大師出手，信手捻來，都是美感。

中華民國花藝設計協會全國設有分會，南部地區（台南、高雄及屏東）分會輪流主辦花藝研習，這次活動是美國花藝設計學院春季教授研習會，該學院每年推派優秀花藝名家到世界各地交流，中華民國花藝設計協會是會員之一，這次邀請德籍花藝名家佛羅恩賽（Florian Seyd）到台灣來，佛羅恩賽曾獲國際花藝大賽第2名，目前是荷蘭阿姆斯特丹專業花藝設計師。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090320/4/1gd35.html
#a52a2a">張炳南畫作刻畫真善美

張炳南油畫造詣深厚，迭獲勛獎，獲致極高的評價，他的繪畫觀最重要的是提倡刻畫人性及大自然真、善、美的一面，期能美化人生，使藝術與教育的使命合而為一，可說兼有藝術家與教育家的風範，國內畫壇稱他是台灣的梵谷，在台灣畫壇上將名留千史。

張老師畫如其人，其人如畫，豪邁、熱情、自信、霸氣，運用其粗獷、飽滿有力的筆觸及無法阻擋的色彩魔力，融入自我的生命力和對這一片土地的感情，揮灑出幅幅有情的天地。

張炳南生於民國13年，台灣省豐原人。半工半讀苦學之下，完成商業職校教育，並在當地校長推薦下，進入師範學校短期師資訓練班結業，考取中、小學教師資格，從事教育。他對藝術的熱愛50多年來不遺餘力，並不斷的朝真、善、美的境界推進。

張炳南曾得歷屆省展大獎十幾次，並擔任全省美展審查員。63年偕同美術教育學會赴日本、東北亞考察美術教育，68年赴歐洲13國家考察美術並遊歷做畫，同年獲中興文藝獎章油畫首獎。

68年當選台中市傑出教師獲傑人會表揚，71年獲IFA國際美術協會獎勵賞，他的作品曾獲歷史博物館邀請，代表國家出席第3、4屆亞洲國際美術展，於日本展出，74年從教職退休，專心做畫，並旅遊美、日兩國，刻畫出富士山、日光、長堤，美國西海岸等地的自然風光。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/20/today-north12-2.htm
#a52a2a">楊英鏢用藝術詮釋花蓮之美

花蓮縣文化局去年曾為楊英鏢出版「楊英鏢作品集」
昨天頒獎後，他現場簽書送給藝文愛好者。
（記者花孟璟攝）

〔記者花孟璟／花蓮報導〕

78歲的楊英鏢旅居日本多年，因膠彩畫風特殊，在日本藝術界有「東方薰風」美稱，12年前到花蓮定居，慈濟「靜思堂」內部就是由他設計，並致力藝術教學。楊英鏢說，花蓮的美不僅是大自然的好山好水，更需要用藝術來發揚、詮釋。

楊英風、楊英鏢兄弟青少年在北京成長，因為戰亂，兄弟分隔兩岸，33年無法聯絡，卻都走上藝術創作。

楊英鏢52歲赴日，以承襲唐朝的「膠彩畫」風格，加上創新及充滿生命力的畫風，嶄露頭角，榮獲「國際藝術文化賞勳章」，也在日本金城大學擔任教授，揚名日本藝壇，也獲「世界藝術名人證書」。

12年前應慈濟功德會邀請，楊英鏢返台為慈濟靜思堂、慈濟技術學院、慈濟醫院設計、創作大型壁畫、藝術景觀工程，慈濟靜思堂正中央的大型壁畫、還有美麗的飛天女神，全是楊英鏢的手筆，也為證嚴法師塑像。

楊英鏢說，花蓮除了好山好水讓人喜愛，藝術人文風貌也多元豐盛，未來他希望將他20多年的藝術教育經驗，寫成自傳，也將以他擅長的膠彩畫技法，描繪美麗的花蓮風情。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090320/11/1gdne.html
#a52a2a">103位名人齊聚油畫網路爆紅

什麼情況下，毛澤東會和林肯同桌話家常?而鄧小平和蔣介石比鄰而坐?最近一幅在網路上引起熱烈討論的巨型油畫，跨越時空的界限，讓古今中文103位名人齊聚一堂。

義大利文學家但丁的曠世鉅作「神曲」，講的是但丁從黑暗和謬誤走向神聖之光，最後得以見到上帝的過程，最近引發藝文界熱烈討論的則是這幅長6公尺高2.6公尺，名為「與但丁討論神曲」巨幅油畫。

這幅畫以萬里長城和金字塔的著名地標為背景，最令人嘖嘖稱奇的是103名古今中外名人通通群聚一堂，毛澤東叼著菸，一旁的林肯看起來正專心聽他講話，史達林和達文西聚精會神的談話，左方的長桌，鄧小平和蔣中正比鄰而坐，互不相視，孫中山坐在稍遠方，一臉嚴肅的看著這兩人，另一頭，前美國總統布希拿著望遠鏡偷偷窺伺遠方，死對頭賓拉登在走向金字塔前，猛的回頭看布希。飛毛腿劉翔身寡打破世界110公尺跨欄紀錄秒秒數「12.88」的T-shirt，比出「1」的手勢，露出陽光般的笑容，俄羅斯前總統蒲亭心事重重，除了大人物外，有劃時代意義的發明，像是複製羊、電視機、原子彈等，也都巧妙的出現在畫中，至於神曲作者但丁，則與這幅畫的三個作者出現在右上角，頗有對這些人物品頭論足的味道。

這幅趣味橫生的作品是在網路上流傳開的，經過一番查證，發現創作者都來自中國，由於國際知名拍賣公司的春季拍賣即將登場，這幅畫作預料將成為市場關注的焦點。(民視新聞綜合報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090320/5/1gdte.html
#a52a2a">打破傳統華梵工設系「新椅代」展有看頭

華梵工設系三年級陳禹同為小孩設計的椅子可以啟發兒童創造力，提供無限的創造空間
用色彩鮮豔的積木概念及運用幾何的動物造型
可重新組合改變使用方式讓椅子長大，也可以收納成為一個提箱

(中央社訊息服務20090320 10:39:45北縣)

28張打破傳統觀念的椅子，可能沒有腳，完全沒有對稱性，卻可以讓人坐起來很舒服，造型又很新潮─這就是華梵大學工業設計系三年級的28位同學的作品，讓人對於椅子有全新的觀點，有實用性，有裝飾性，也有趣味性。

展出同學之一的林世凱說，當初這是老師出的一個作業題目，要同學展現創意，設計出不能有對稱性，少於4支腳的椅子，希望大家能突破傳統，儘量發揮想像力，但是也要合乎人體工學，讓人坐起來能感覺舒適。同學們覺得這是一個全新的挑戰，因為他們之前的學習，是製作出「像什麼」的產品，現在要他們做出「不像什麼」的產品，設計上有實質的困難，但是也正是這「不像什麼」打開了無限想像空間，讓他們從嘗試與失敗中，學到了創新與設計的樂趣。

林世凱說，也正是同學收獲良多，決定好好把自己設計的椅子做成完全的成品，共同展出，希望藉由此次的展出，讓更多人看到不同椅子的造型，也希望能聽到社會大眾對他們的設計作品的想法。

陳禹同為小孩設計的椅子，可以訓練兒童協調能力，也可以啟發兒童創造力，提供無限的創造空間，用色彩鮮豔的積木概念及運用幾何的動物造型，使組合多樣，可重新組合改變使用方式，讓椅子會長大，也可以收納成為一個提箱。

蔡思婷設計的椅子具有六隻腳的可愛造型，使用時可任意搖晃，或隨意使用三腳坐穩，未使用時亦有不平衡的動態感，可以與人產生互動。

林世凱為老年人或行動較為不便的人所設計的椅子，平時可以當柺杖使用，累的時候則可以打開成為一張椅子，攜帶方便。

華梵大學工設系吳俊杰主任說，這屆的同學非常有企圖心，因為再過14個月，他們就要畢業展了，他們不怕辛苦，希望能接受更多的創意設計挑戰，以便能累積更多的設計經驗，期望畢業展的作品成為他們交出最亮麗的一張成績單。　　華梵大學工業設計學系ID95新「椅」代展覽，定於3月21、22日上午11時至下午10時在台北光點（捷運中山站4號出口）展出，歡迎大家前往參觀，給這些年輕的設計同學一些激勵與想法。　　

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/20/today-center4.htm
#a52a2a">桃城石猴「爭峰」潘威志蟬聯冠軍

「第二屆桃城石猴雕刻展徵件比賽」，潘威志（右），再度蟬聯第一名。
（記者丁偉杰攝）

第一名得主潘威志作品「爭峰」。
（記者丁偉杰攝）

刻畫獼猴搶地盤出色

〔記者丁偉杰╱嘉市報導〕

「第二屆桃城石猴雕刻展徵件比賽」，由去年第一名得主嘉義市石雕藝術家潘威志，再度蟬聯今年比賽的第一名，他的得獎作品「爭峰」，以野生獼猴為了在族群中鞏固地盤，爭取地位，而展現雄姿，讓評審為之驚豔，19日獲市長黃敏惠頒獎。

今年的比賽，總共有41件作品參賽，計有27件作品獲獎。第一名由潘威志「爭峰」獲得，獎金7萬元；第二名蔡俊陸，作品「求偶」，獎金5萬元；第三名劉俊庭，作品「唸經」，獎金3萬元。

佳作有賴啟明、吳宗禧、陳壬癸、郭展禓、劉春祥、林榮山、郭拓、郭慶堂、莊富、張榮順、朱肇琳等11人；入選有賴正先、薛文瑞、洪頂義、陳劉貴美、蔡錦同、蔡茂松、盧信勳、蕭添福、楊春成、施桂娥、林美惠、羅焌良、林聖語等13人。參賽者中，蔡俊陸與太太施桂娥雙雙得獎及入選，為活動添佳話。

昨日，市文化局在市立博物館舉行頒獎典禮，由市長黃敏惠頒獎，以表彰藝師們創作石猴的堅持與熱情。第一名得主潘威志，民國53年生，自國中開始便對雕刻產生興趣，目前專攻石雕佛像，也兼刻石猴作品，其粗獷有力的鑿錯創作，作品「真諦」，榮獲去年首次舉辦桃城石猴雕刻展徵件比賽第一名，今年又再度以「爭峰」作品，蟬聯第一。

得獎作品市博館展出

文化局表示，今年4月起，將安排這些得獎作品在花蓮、台北、基隆、金門、宜蘭等地辦理「石猴趴趴走巡迴展」。此次得獎作品，自即日起至29日止，在市立博物館二樓石猴特展區展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090320/5/1gdq3.html
#a52a2a">「山居歲月」吳正富遊藝詩書畫展華梵大學文物館展出

任職於華梵大學文物館的吳正富，即將於今年7月底退休
特別將在華梵19年的「山居歲月」書畫詩作百餘件作品展出，當成是自己的畢業展

(中央社訊息服務20090320 09:59:09北縣)

「寄居石碇大崙雲山十數年，受儒佛高僧亦是華梵大學創辦人曉雲法師感召的畫家吳正富，除受聘服務於華梵大學文物館外，公務暇餘，徜徉山林，薰修儒佛，過著依仁遊藝的山居生活。

習於山居的吳正富，於居山生活中，勤耕一小片的菜園，享受農耕樂趣，受大自然的薰陶，畫風因此改變，以詩為主軸，發展及創作其獨特的詩書、詩畫及詩歌。如今，山居生活與在華梵大學服務的日子即將在今年7月因屆滿65歲而告一段落，吳正富特將其多年來之遊藝作品呈現展出，於即日起至3月底在華梵大學文物館，展出其詩書、詩畫、詩歌及諸多四處雲遊的隨寫作品。

展出百件之作品包括：（一）山居詩、畫意詩、旅遊詩及頌美詩等詩作；（二）數十幅自寫書法；（三）詩中畫、畫中詩之彩墨及油彩；（四）彩墨、水墨、粉彩等小品寫生；（五）數十首詩歌創作手稿。

吳正富認為，藝術是生活的反應，是思想的表達，此次展出應可看出其沉澱多年的內心世界及思緒之轉變，也算是為自己在華梵19年的山居歲月繳出一張畢業成績單。華梵大學文物館假日照常開放，歡迎大家前往參觀。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090320/115/1gewy.html
#a52a2a">史博館展「祕色」高麗青瓷

【記者吳權修/李柏毅報導】有五百年歷史的高麗青瓷，即日起將在台灣歷史博物館展出，總共有七十多件青瓷文物，特別展出純青瓷、繪青瓷、鑲嵌青瓷、粉青沙器等不同技法創造的文物，重現十三世紀末式微的古典韓國青瓷。

這次展出七十幾件高麗青瓷中，歷史最優久之一的作品「青瓷人型柱子」，距離現今有七、八百年的歷史，頭上戴著道士帽，五官十分清楚，釉半透明呈灰青色，在當時是倒酒的容器。

使用特殊鑲嵌手法表現的青瓷鑲嵌葉紋瓜形瓶，瓜稜紋將瓷器分為六面，並嵌上白色與黑色的葉紋，當時，特殊的鑲嵌技巧被韓國人自傲為「獨創技術。」

台灣歷史博物館表示，早期高麗青瓷受宋代汝窯、定窯、耀州窯等影響，來自江南的秘色越窯啟發尤其大，而使高麗青的器型和釉色在12世紀達到巔峰，當時高麗青瓷以「無紋飾」、「釉色美」為主要特色。

於台灣歷史博物館展出的高麗青瓷展，即日起至四月二十六日，都會在二樓精品長廊展出，有興趣民眾不妨前往參觀。

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