美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/07~2009/03/09

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000001&SubjectNo=67614&Day=7
#a52a2a">eye在日月潭攝影比賽　捕捉大自然的浪漫風情

美麗而迷人的風光，歡迎大家一起eye在日月潭。
（攝影／范綱武）

為了豐富日月潭的旅遊內涵，日月潭國家風景區管理處於2009年3月5日推出一系列「愛在日月潭」的活動，其中「eye在日月潭攝影比賽」，就希望召集各路玩家，透過細膩的掌鏡技巧與觀察，捕捉日月潭最浪漫、精彩的風光。

　　eye在日月潭攝影比賽將召集各路行家，用攝影鏡頭來捕捉一幅千金的照片。活動分成Ａ「活動寫真」、Ｂ「自然人文」、Ｃ「婚紗蜜月」三組，其中「活動寫真」及「自然人文」二組金牌獎金30,000元、銀牌獎金20,000元、銅牌獎金10000元，「婚紗蜜月組」則錄取20名佳作，每名獎金2000元，攝影比賽收件日期至10月31日止。

　　不參加攝影比賽但是愛拍照的遊客，可選擇參加「日月潭就是愛分享」活動，日管處特別準備紀念明信片免費輸出，遊客只要提供在日月潭拍照的數位相機記憶卡，您就可以到水社遊客中心，將照片輸出成明信片寄給朋友，分享遊日月潭的歡樂記憶。

　　「eye在日月潭攝影比賽」參加辦法是即日起至2009年10月31日止，將參加作品寄到日管處遊客中心，著名Ａ、Ｂ、Ｃ三組，作品規格可採彩色正片、 12吋彩色光面相紙，或是2000X3000dpi以上的jpg檔即可。歡迎玩家們一起拿起鏡頭，捕捉日月潭最美的片刻。（攝影／范綱武）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090307/8/1fn10.html
#a52a2a">朱銘千萬浮雕無人知？　攤販擋住了

價值上千萬的雕塑品，淪落到被攤販長年擋住，不見天日！大甲鎮瀾宮20年前，邀請藝術大師朱銘創作3座浮雕，每幅價值上千萬，但幾年來，小販聚集在廟旁擺攤，擋住牆上的浮雕，民眾如果不仔細看，根本不會注意到被埋沒的大師作品。

巨型浮雕，長5公尺、高2公尺，上面刻著八仙的圖樣，作者是知名雕塑大師朱銘，這幅20年前，由他親手創作的銅質浮雕，市價高達數千萬，但多年來，遊客無緣欣賞，因為一直被攤販擋住。民眾：「滿可惜，因為被擋住了、欣賞不到，整排的攤販，不會特別去注意這邊牆壁上的雕刻。」

大甲鎮瀾宮擴建時，邀請大師朱銘創作3座浮雕，每幅作品的左下方，還有他的簽名，但隨著廟宇香火鼎盛，攤販聚集，浮雕前擠滿手推車、招牌和雜亂的物品，連當地人都差點忘記它們的存在，直到前陣子因為道路整修，攤販停止營業，朱銘的作品才重見天日。小販：「我們盡量配合，以不擋住為原則，沒有這邊的路邊攤就不熱鬧了。」

現在廟方要請警察協助取締違法攤販，希望價值千萬的大師藝術創作，不要再淪落街頭，被當作不起眼的裝飾品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090307/17/1fncl.html
#a52a2a">大甲鎮瀾宮外牆　朱銘作品被大腸包小腸、煮玉米淹沒

台中縣大甲鎮瀾宮20年前花費數百萬，邀請藝術大師朱銘，在廟外牆上雕刻三幅巨幅神明石雕。不過，在石雕完成不久後，廟外隨即成為小吃攤販的聚集地，朱銘大師的藝術作品，就這樣被淹沒在煮玉米、大腸包小腸後面，從此不見天日，遊客到此根本不知道這牆上其實是珍貴的藝術作品。

位在大甲鎮瀾宮外牆的三幅石雕分別是觀音大士、神農大帝和八仙圖，每幅的刀法都簡單俐落，人物也生動活潑，而完成它們的，正式大名鼎鼎的藝術大師──朱銘，這是20年前，鎮瀾宮花費數百萬的成果。不論何處，朱銘大師的作品總是會擺在顯眼處供人觀賞，不過，鎮瀾宮這三幅石雕卻淹沒在賣煮玉米、大腸包小腸的攤販後面。

但是，這些攤販卻說「大廟宇周邊還是要有些攤販才顯熱鬧」。朱銘的作品淪落至此，不僅廟方有失維護的責任，也是警方執行公權力的諷刺，廟方說趨離攤販有人情壓力，警方說執行有困難。當遊客被告知眼前有朱銘的作品時，都露出驚訝的表情，希望廟方不要讓大師的作品就這麼被糟蹋。(新聞來源：東森新聞記者張炯漢)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090307/11/1fn6i.html
#a52a2a">鎮瀾宮朱銘創作巨作蒙塵20年

台中大甲的鎮瀾宮，周邊的道路進行整修，結果意外讓雕塑大師朱銘的作品重見天日，原來20多年前鎮瀾宮邀請大師創作，結果鎮瀾宮旁攤販聚集，把這件藝術品擋住了。

國際知名的雕塑大師朱銘的作品，就在大甲鎮瀾宮的外牆上，落款處有朱銘和雕刻的時間1988年幾個字。

雖然已經20多年，但是知道有這3幅石雕的民眾並不多，因為近20年來，大師的作品都被攤販遮住了，大甲鎮瀾宮20多年前，以上百萬元，請當時已經聞名國際的大師朱銘，雕刻包括神農大帝、觀音大士和八仙圖3件巨作，最近因為鎮瀾宮外牆的道路整修，才重見天日。

遮住現在價值上千萬的藝術品，攤販不認為有什麼不對，道路重鋪好的隔天，攤販又回來，遊客說，現在想欣賞大師的作品，又得尋尋覓覓了。(民視新聞綜合報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090307/90/1fnj5.html
#a52a2a">三年埋首菩提畫林國新完成師願

花蓮一位年輕畫家林國新，從小師承國畫大師邱碧珠習畫，也學得邱老師菩提畫的真傳，三年前邱老師病逝，林國新開始埋首畫菩提畫，完成老師過世前，希望他開畫展的遺願。

一幅幅充滿禪意的菩提畫作，讓人看了心平氣和，別說大人沉浸其中，連小孩都忍不住多看一眼。很難想像如此的佛像畫作，竟然全都出自，年僅28歲的年輕畫家，林國新之手，尤其是在菩提葉上創作，光是準備菩提葉，就要費一番工夫，從選對季節採葉，到浸泡就得花上一個多月，等葉肉開始腐爛，還得小心的沖掉葉肉，同時避免葉脈受損。

完成沖洗之後再經過2到3天，利用書本吸乾葉片，這才可以開始創作，由於在菩提葉上作畫，比在畫紙上作畫困難，光是上色就至少得上8層，因此需要極大的耐心，會挑戰如此困難的作畫方式，全是因為和老師邱碧珠，生前的約定。

國小五年級就跟著，國畫大師邱碧珠學畫，3年前老師因為罹患癌症，最後的遺願就是希望有學生，利用菩提葉開一個佛畫展，和邱老師感情深厚的林國新，就是這股力量讓他埋首作畫，也在老師逝世3週年時，完成了老師的遺願。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090307/5/1fnmn.html
#a52a2a">畫布上表現陶藝雕塑紐約推出郭旭達個展

旅居紐約的台灣藝術家郭旭達的作品素以深厚的意韻和圓潤與優雅的造形獲得讚賞。
紐約Nancy MargolisGallery自本週起展出他的繪畫及陶藝雕塑。

（中央社記者林琳紐約7 日專電）

旅居紐約的台灣藝術家郭旭達的陶藝雕塑素以深厚的意韻和圓潤與優雅的造形獲得讚賞。紐約Nancy Margolis Gallery自本週起推出他在畫布上表現的陶藝雕塑的印象。

展出的繪畫呈現的是陶藝雕塑樸素的造形，清晰的線條與對比強烈卻溫厚的色澤，讓觀賞者有種特別的親和感。郭旭達的作品曾被紐約藝評家稱道具有「悟道後的書法家的筆觸」。

畢業於台北國立師範大學美術系的郭旭達於1980年後期來到紐約，自1993年起即在紐約大學藝術系擔任兼任教授。

他曾應邀在新罕布什爾州的藝術學院、巴爾的摩的藝術學院及中國與義大利的藝術中心擔任駐村藝術家，作品獲台灣、美國、義大利及中國的藝術館、文化中心及藝廊收藏。

最近幾年他除了參加美國、台灣、義大利的團體展覽外，也在紐約及台灣舉辦了多次個展。

在下曼哈坦的Nancy Margolis Gallery的郭旭達個展展期到4月11日。

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#a52a2a">活在微風中　阿卜極個展

活在微風中－阿卜極個展，將於2009. 03. 14～ 2009. 04. 26於大象藝術空間館展出。
　（圖／大象藝術空間館提供）

阿卜極的作品基調看似淡泊並近乎透明，且努力趨向澄澈寧靜，他的作品中所呈現的多元技法，常只是為了彰顯那虛寂氣流的一種暗示手法，而那些光影、空間、色彩與線條等元素，也都只是「配角」，是為了那不可見的透明「主角」而存在，他想傳達的是任何語言所不能直接表達的禪宗詩偈，所以只好「欲辯已亡言」、「盡在不言中」。

　　在其作品中的諸多元素之中，最重要的是一種筆觸：一種源自東方狂草藝術的獨特神祕線條，追根究底而言，這種筆觸其實是長期呼吸吐納的結果，因此與鼓祭、太極、舞劍、經行、參禪、符籙書寫等等都十分類似。

　　對於生活在入世與出世夾縫中的阿卜極，在長期参禪修行的過程中，他領悟淨化過程不是集中精神，而是輕鬆地活在淨化過程之中，找到清淨自然無為的本來面目。這也是為何他那酷似狂草的筆觸，既非刻意造做，亦非隨機偶然，見性者於此應當深知，所謂的「自性」，只是躍動在剎那流竄的過程之中。

　　大象藝術空間在此暮春時刻，推出阿卜極近期新作，邀請您隨著他的呼吸吐納，感受「生命在微風中」的靈動。　（圖．文／大象藝術空間館提供）

【活在微風中─阿卜極個展】
展期：2009. 03. 14～ 2009. 04. 26
茶會：2009. 03. 14 PM3：00
地點：台中大象藝術空間館
開放時間：周二～週日12:00～20:00

大象藝術空間： http://0422084288.travel-web.com.tw/

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000001&SubjectNo=67642&CityId=11
#a52a2a">全民美學生活空間　草屯工藝文化園區

草屯工藝文化園區，讓民眾體驗工藝的感動與價值。
（攝影／范綱武）

隨著對於生活美學與工藝文化的重視，許多文化園區成為民眾賞遊、探訪生活藝術與美學的空間。位於草屯鎮中潭公路藝術大道起點的台灣手工藝研究所工藝文化園區，是外地旅客到南投縣的參觀必到景點，也是當地民眾重要的生活空間，未來希望能發展成民眾的「工藝新樂園」，一起進入工藝之美的世界中。

　　工藝所秉持「手的勞動‧心的感動」推動理念，透過台灣工藝文化園區「生活工藝館」的啟動，創造多樣化工藝設施與優質環境，包含遊戲工坊、工藝創作體驗坊及生活工藝思行坊、工藝五感等，結合手創的感動與心靈的體驗，讓分屬不同年齡層次的大小朋友皆可細細品味做工藝的感動與價值，打造一個屬於全民生活美學的極致空間，具體實現文化公民願景，期待給全民另一個工藝休閒好所在。

　　草屯工藝文化園區分為五大區塊，包括工藝創作體驗坊、嬉戲兒童工藝坊、工藝思行坊、匠作ＴＶ、工藝五感等區域，讓遊客透過各種體驗與欣賞來探索工藝之美。此外，園區周圍也提供許多雕塑與休憩區，遊客可以在草皮上、或是高聳的鳳凰樹下享受日蔭，也是一個非常適合週休假期、親子旅遊的新選擇。工藝生活館開放時間為週二～週日，每天AM09：00～PM05：00（國定假日照常開放）（攝影／范綱武）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090308/4/1fnty.html
#a52a2a">新法最快月底送審文藝消費抵稅有望起死回生

經過將近五個月的趕工，文建會終於彙整完成來自民間、政府單位高達六個文創法的建議版本，新版「文創法」草案若無意外，近日將報請行政院通過，最快三月底前即可送交立法院審理。

文建會主委黃碧端指出，「文創法」的制定原本是經濟部的業務，但因文化創意具有文化兩字，外界很容易將「文創法」和文建會連結在一起，因此當政務委員曾志朗在推動法案時，希望制定「文創法」的工作，文建會能夠接手。在草擬的過程中，除了綜理民意，也要協調各部會意見，期待法中所列的各項細目可獲得支持。新版的「文創法」草案，在賦稅、補助機制上，進行大幅度的調整，原先在舊版中被排除的抵稅訴求應能起死回生。

目前文建會在草案中擬定，每人每年可有新台幣一萬二千元文化消費可抵稅，意指民眾欣賞音樂、戲劇、舞蹈、等表演以及博物館、美術館展覽的門票單據，可列入綜所稅報稅可列舉扣除的文化消費項目。

藝文消費抵稅這部分，財政部原本態度較保留，認為執行上有困難，諸如在票券上必須印有身份證字號、姓名等資料已供抵稅時參考，經由文建會與兩廳院、年代等售票系統詢問過後，得知在票券上印製身份證字號、姓名並非不可行，也讓此條文有解套之道。

關於人才的培育新版也有例項照顧，包括文化創意事業投資於創意之開發、研究發展及人才培訓支出金額百分之三十五限度內，自當年度起五年內抵減各年度應納營利事業所得稅額等。另外草案中，也傾向明列設立文化創意發展基金以及文創產業推動小組，讓政策在推動的同時，有常設性的組織在旁提供資源、援助，基金的設立也能使有創意的人才有創業機會。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/8/today-south10.htm
#a52a2a">高縣捷運公共裝置藝術亮相

高捷公司在捷運美麗島站光之穹頂舉辦古典音樂會，為冰冷生硬的車站增添藝文氣息。
（記者黃志源攝）

〔記者王榮祥／高縣報導〕

高雄捷運高縣公共藝術設置昨日正式揭幕，民眾搭乘捷運在高縣境車站上下車時，有機會欣賞各類藝術創作，讓通勤路程多了視覺享受。

高捷表示，高縣公共藝術設置車站包括橘線的鳳山西、鳳山、大東、鳳山國中，及紅線的大寮、橋頭糖廠、橋頭火車站等，7車站內外共有32項創作。

公共藝術設置揭幕典禮昨日上午在橘線大東站舉行，由高縣副縣長葉南銘、鳳山市長許智傑、捷運局副局長周德利及創作藝術家共同揭幕。

鳳山市長許智傑表示，許多捷運公共藝術品融合當地特色，民眾反應熱絡；副縣長葉南銘也讚許高捷對公共藝術重視，認為可提升地方美學素養。

昨日典禮由大東站內作品「萌」揭開序幕，該作品結合大東站公共藝術「鳳凰來儀」主題意涵，以鳳凰採集香木、香草築巢、育子的神秘傳說創作，藉由3顆蛋型雕刻裝置，象徵3隻幼鳳凰孕育過程。

另徵選出橋頭區段的「三乘共生」（林佩淳、顏明宏團隊）、鳳山區段「傳說、緬懷—心希望」（黃文勇、潘大千、蕭聖健團隊）、大東車站「鳳凰來儀」（盧明德團隊）與大寮區段「紅豆的故鄉」（郭挹芬團隊）。

高捷今日上午9時至下午4時30分，將邀請藝術家於衛武營文化藝術中心，暢談設置理念與對環境藝術化的想法，歡迎民眾參與。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/8/today-south3-2.htm
#a52a2a">詩情話藝葉陶楊坊受歡迎

位於楊逵文學步道終點的葉陶楊坊，打造出優雅田園風情，極具文學藝術「氣氛」。
（記者楊美紅攝）

〔記者楊美紅／新化報導〕

為了刺激遊客留下來，新化鎮不僅有楊逵文學紀念館提供參觀，還有極具有人文特色的餐廳供遊客用餐，在新化高工楊逵文學步道終點，有間校方BOT的「葉陶楊坊」餐廳，洋溢優雅庭園風，十分受到遊客歡迎。

來到文學小鎮，楊逵動態的文學步道，位於新化高工內，以雕塑品進行造景，將楊逵的理念、宣言具體而微呈現，散步在綠意盎然的步道中，還能看見參觀來賓的陶版作品，楊逵次子楊建也不定期為外賓導覽文學步道。

為了把遊客留下，具有人文風情的「餐廳」，也是新化觀光的重要推手，葉陶楊坊以葉陶與楊逵營造餐廳特色，在美麗的花園中讓遊客想起楊逵晚年居住的「東海花園」，引進原木進行質樸的造景，在餐廳內隨處可見的詩句，透露出專為文學家與文學旅遊而提供的用餐氣氛。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/9/today-art9.htm
#a52a2a">黃木蓮書畫創作展

黃木蓮的書畫作品〈懷素自序〉，一氣呵成。
（記者劉婉君攝）

記者劉婉君／麻豆報導

書法家黃木蓮即日起在台南縣麻豆鎮的總爺藝文中心紅樓展館，舉行書畫創作展。

此次展出的作品數量雖不多，但都是極品，其中最受注目的作品為〈懷素自序帖〉，恰逢母親節，黃木蓮以追思百歲父親與老師的感恩心情，提筆揮亳，寫下唐朝「草聖」懷素的自序帖，從凌晨3時一直寫到天亮，一口氣完成全幅一千公分長卷軸、七百多字的作品，氣勢磅礡。黃木蓮表示，該件作品最特別之處，即是事先完全無法在卷軸上畫格子、打草稿、算字數，書寫過程中也不能有私亳差錯，否則就前功盡棄，當她完成作品時，還曾因五十肩發作，右手無法動彈，經過一段時間的復健，才恢復正常。

其他還有以「鹿港人」為主題的創作，以及由十二件作品組成的〈唐韓伯庸幽蘭賦〉等。

展期至3月29日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090309/4/1fp4g.html
#a52a2a">《琴之森》瘋蕭邦奪日動漫大獎

連續舉辦十二年的日本文化廳多媒體藝術祭，日前公布了二○○八年最佳動漫作品，獲得漫畫大賞的是《花田少年史》作者一色真人所畫的漫畫《琴之森》。評審認為這部漫畫以兒童作為主角，讓讀者輕鬆理解古典音樂的奧妙，相當難能可貴。

日本人對古典音樂的獨特品味，從《交響情人夢》的風行即可見一斑。而日本人長久以來對於蕭邦音樂與蕭邦大賽的執著與瘋狂，則可以透過《琴之森》窺知。

《花田少年史》作者再攀高峰

故事內容描述在惡劣環境中成長的天才少年阿海，總在一台放置於森林中的鋼琴鍛鍊琴藝。阿海流暢奔放的演奏，感動身邊每一個人，阿海的同學雨宮聽了他的演奏後竟自慚形穢，一度選擇逃避。最後在阿海的激勵下，重新找回自信，兩個朋友攜手邁向蕭邦鋼琴大賽，與來自全球的頂尖高手一較高下。

阿海這個角色頗富戲劇性，他是妓女之子，晚上在脫衣酒吧反串演出，白天則在鋼琴上馳騁無限樂思，這樣的反差突顯英雄不怕出身低的熱血。有趣的是，漫畫故事中描繪比賽過程，除了對歐美鋼琴好手的堅強實力有著墨敘述，包括中、韓等亞洲選手的精采表現，也多少呈現了當前琴壇的概況。其中更談到了面對中、韓兩國鋼琴家夾殺，讓向來以古典音樂大國自居的日本備受壓力。

妓女之子熱血習琴感動讀者

漫畫中少不了日本人一貫「大驚小怪」的「樂評」本領。像是比賽過程中會用誇張的方式解釋某一首蕭邦曲子的了不起，或者以「某某選手現在的表現有點奇怪」，有時候就像是整場蕭邦大賽一直有個碎碎念的播報員在攪局，但也正因這種深刻投入的熱情，激起讀者對比賽過程的興趣，甚至因此迷上蕭邦鋼琴音樂。

作者一色真人是位女性漫畫家，一九八四年出道，暢銷代表作品為《花田少年史》。她以細膩觀點，畫出具有陰陽眼少年的奇遇。這部作品二○○二年改編成動畫，台灣版以台語播出，二○○六年則改編為真人電影。《琴之森》從一九九八年即開始連載，後因作者健康因素，曾於二○○二年休刊，二○○五年復刊，二○○七年已改編動畫電影在日本上映。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/9/today-art6.htm
#a52a2a">台灣今日畫家協會會員聯展

廖修平版畫作品〈雙福三連屏〉。
（記者張聰秋攝）

記者張聰秋／彰化報導

「台灣今日畫家協會」即日起在彰化縣文化局舉辦聯展，展出三十位會員的作品。

前身是今日沙龍的台灣今日畫家協會，於民國48年成立，創會成員大多畢業於當時的台灣師範大學與台北師範學院，是台灣藝壇歷史悠久的畫會之一，民國95年經由內政部立案登記為「台灣今日畫家協會」，成為全國性的人民藝術團體。畫會風格走抽象與具象風，會員各自創新，開創獨特的藝術之路，多數會員都曾出國留學習畫，將國外的見聞帶回台灣傳承，包括留美的廖修平、蔡義雄、郭博州、林美智、柯適中、游守中；留法的李文謙、林文強、陶文岳、沈宏錦、吳妍儀、許國鈺；留德的趙國宗；留澳的周沛榕；留日的何宣廣、鐘有輝、林雪卿等；以及長期在本土深根創作的張錦樹、簡錫圭、賴威嚴、許德能等人。

此次展出作品，多元並帶有新思潮，包括該協會理事長簡錫圭的油畫〈大廟會〉，展現廟會慶典；廖修平的版畫〈雙福三連屏〉；林憲茂的〈粉紅縭巾〉，帶出抽象畫的意境，予人想像空間。

展期至3月15日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/9/today-art2.htm
#a52a2a">攤開人間衣櫃李明彥個展

六連幅的〈好男好女〉，把男與女分列左右觀看，圖為好女一邊。
（李明彥／提供）

記者凌美雪／台北報導

人，基本上是痛苦比較多吧！看李明彥的畫，看久了竟有一點感傷，色彩是強烈的，層次是豐富的，但濃重的綠卻使輕盈的粉彩顯得蒼白；畫布上刻意經營的肌理，則使人體的伸展看起來更受牽累，同時，也牽累出人世間糾結不清的要或不要。

從早期的「肉身」到近期的「衣架」，無論是對人體的赤裸呈現，或乾脆把肉體抽脫為虛無。看起來，如何處置「人」，似乎是李明彥不斷追尋的議題。

李明彥由「衣架」發展出衣服與人的關係，衣服穿上身時，人體取代了衣架。人用衣服來包裝自己，也難免被衣服給包縛，在需求與負累之間，演繹出「人形棺」的視覺語彙。

「人形棺」似乎也在探索靈魂與肉體的關係，當肉體的表情可以單用衣服來塑形，是不是意味著，人死了還是可能留下什麼？比如情感或愛意？

不知道是一種前進或反思，在「人形棺」之後，李明彥全新個展，攤開了「人間衣櫃」，但衣櫃裡卻看不到一件衣服，難道是那些被「人形棺」抽離掉的肉身，都被堆疊到衣櫃裡了？衣服穿在人身上，忙著出門社交，那麼，關在衣櫃裡的人體應該可以看到更真切的表情？

從多變複雜的男女關係，到親子手足的家庭情感，李明彥的人間衣櫃，攤開許多難以言說的祕密：不是所有情感都會被渴望，也不是所有期待都能獲得回應，更難的是，大多數的狀況，都在曖昧難猜的氣氛裡，得不到一翻兩瞪眼的明白！

「人間衣櫃」在台中月臨畫廊展出到3月28日。地址為台中市西區英才路589巷6號，電話：04-23711219。

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