美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/02/10~2009/02/11

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/17/1e6z7.html
#a52a2a">高市／兩岸書畫藝術交流　12日中信飯店盛大登場

為促進兩岸書畫藝術交流，台灣傳統倫理文化發展協會特力邀來自對岸北京長城書畫家交流訪問團，將於2月12日在高市中信飯店，進行一場公開的書畫交流聯誼活動，現場將展示這批中國書畫家精湛的藝術表現，歡迎喜愛傳統書畫藝術的民眾，踴躍參加。

台灣傳統倫理文化發展協會理事長陳孝忠表示，這次邀請的中國北京長城書畫家交流訪問團，團員包含知名的李燕、王同仁、周國良、張首濤、劉耀江、張春月、陳鵬同、吳前進、方新生、周文碩等人，都是一時之選，也是具代表性的傳統書畫藝術界人士。

傳統倫理文化發展協會為招待這批中國藝術界人士，認識台灣之美，特由北部、東部至南部，一路欣賞台灣各地人文風情、藝術、山水、城市建設，他們都留下非常深刻的印象。

陳孝忠又說，尤其各地民眾的熱情好客，讓這些書畫藝術家第一次到台灣，就感覺跟自己家人相處一般，非常溫馨感動。

而2月12日下午4至6時，傳統倫理文化發展協會安排這批中國書畫藝術家，在中信大飯店二樓水晶廳，舉行一場公開的書畫交流聯誼活動，邀請藝文各界書畫家聯誼，並在現場揮毫、作畫，並互相分贈與會來賓，該協會歡迎喜好藝術的民眾踴躍參加，將會有意想不到的收穫。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/10/today-south14.htm
#a52a2a">林美雲編織情

林美雲喜歡做手工藝，作品精緻又創新。
（記者張存薇攝）

結合玉石的五行編織戒指頗受歡迎。
（記者張存薇攝）

創意五行飾品開拓商機

記者張存薇／專訪

月桃編、環保編、傳統繩結…成功鎮婦女林美雲熱愛編織，更發揮創意結合東海岸玉石，設計出五行編織飾品，包括戒指、手環、項鍊等，消費者接受度高。

愛學手工藝的林美雲指出，爸爸以前是漁夫，她小時候看著爸爸補漁網，很好奇到底怎麼做到的，還自己把冰棒棍、竹子削成勾針、棒針，克難的學織毛衣，從小就喜歡編織。

林美雲參加成功鎮農會開辦的皮雕、月桃編家政研習後，自行研發創新作品，皮雕包包、手機袋及月桃編包包等精細的作工頗受好評，她說，約3年前先生晚上到台東市區進修，她跟著到台東、找老師學以打包帶做的環保編，越學越有興趣。

這1、2年來，林美雲不斷思考著作品再創新，想到加入東海岸玉石的妙方。她說，不管心臟石、白玉髓、黑年糕都很搭，且現代人講求運勢，五行飾品增添質感、消費者接受度很高，像小小的戒指圖案有保平安的「寶瓶」、或招財意涵，高貴不貴。

此外，林美雲積極在東海岸地區推動編織教學，希望帶給農漁村婦女不一樣的生活樂趣，為了吸引大家學習，她還自行將難學的編法分解製圖、簡化教學內容。

不斷學習的林美雲表示，她現在最想學的，就是傳統漁夫以繩子編的漁籠，由於爸爸已70多歲，她希望趕快傳承這項技藝，還要進一步發揚光大

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/10/today-art7.htm
#a52a2a">廖繼春經典畫作有香蕉樹的庭院創作地點大揭密

畫中石板仍在原地做為佐證。
（記者洪瑞琴攝）

廖繼春的畫作〈有香蕉樹的庭院〉，寫生地點就在劉家二房古厝的庭院。
（記者洪瑞琴攝）

記者洪瑞琴／台南報導

國寶級畫家廖繼春於1928年所繪〈有香蕉樹的庭院〉，曾入選日本第九屆帝展，是台灣西洋畫史經典之作，但該作繪畫地點在八十年來一直是個謎，文史工作者劉克全探查出該址位於台南市青年路萬昌街口，是劉家二房古厝的庭院。廖繼春在台南居住了很長時間，該畫作是他的生活即景，光影交錯的變化呈現出南台灣特有景色，是他一生中極為重要的作品，也是台灣第一代洋畫家重要的里程碑。畫作由台北市立美術館典藏，以往難得展出，今年即將特地展出一年。

現於台南市永福國小教授鄉土語言的劉克全表示，三年前成大建築所博士生陳凱劭經台南大學美術系教授劉文三提及該畫在劉家某處寫生，劉文三也曾受教於廖繼春，因而再度引起劉克全探尋的興趣。

劉克全亦是劉家後代，於是請教父親並詳細比對劉家日治時期所有寫真照及該畫背景，從屋椼、牆面、窗框、石椅、石磚地板等，證實廖繼春曾居住劉家；而劉家二房後代劉亮功，也證實其父劉新寶生前曾說過這段故事。

劉克全說，廖繼春當時住在劉家三房古厝，繪畫地點則在二房庭院，因為青年路後來拓寬，古厝被隔成對面街，文史界一度以為作畫地點在三房庭院，詳細比對 1907年日本印製的〈市區改正台南市街全圖〉，及1929年〈大日本職業別明細圖No170台南市〉之後，確定寫生地點位於青年路與萬昌街路口之間的劉家二房古厝前，古厝至今已有一百多年的歷史。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/10/today-art6.htm
#a52a2a">亂針繪繡協會會員聯展

記者謝鳳秋／豐原報導

台中縣立文化中心即日起推出「飛針走線──亂針繪繡特展」，展出「亂針繪繡」嫡傳人陳嗣雪及其次女蔡文恂，共同創立的中華民國亂針繪繡協會會員作品五十四件，以飛針做畫筆，繪出寫實和抽象的作品。

「亂針繪繡」即台灣的「飛針繡」，以針代筆、以繡線代替顏料、以布帛代替畫紙，應用刺繡表現繪畫的色彩、構圖之創作手法，作品遠觀似畫，近看則是亂中有序、飛針交錯，人物、風景、靜物、飛禽走獸，乃至水墨、西畫題材皆可入繡。

陳嗣雪是近代工筆畫家陳之佛的長女，投入刺繡藝術創作已逾五十年，多次應政府邀請製作各國元首繡像，做為國禮，致贈友邦珍藏。其女蔡文恂表示，原本學西畫的她對此不感興趣，但因母親對她說：「妳不學就會失傳。」使她不得不一頭栽進繪繡世界，並四處授課傳藝。展期至3月29日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/115/1e8io.html
#a52a2a">學學藝展山內龍雄傳達極簡風

【記者吳權修報導】以文化創意產業聞名的學學文創近來興起一股儉約風，帶來以「減的藝術」聞名的抽象畫家山內龍雄個展，現場觀賞的民眾，無不貼緊畫布，細細觀察畫布上的一筆一刻，感受畫家最真實的筆觸。

這次來到台灣展出，他表示，很感謝台灣有這個機會讓他可以展現他的作品，一直以來沉潛在北海道專心做畫的他，透過與大自然和平共處，體會自然中「無」的精神，希望台灣民眾能和他一樣，感受畫作所傳達意境。

山內龍雄作品風格以極簡抽象的型態，繪畫一種若隱若現的風格，最特別的是，他創作的筆法以遞減的方式，不斷刮擦出最儉約的風格，直到畫布接近破損，透過如此的表現方式，傳達抽象的哲學概念。

山內龍雄個展自9日開始，至3月29日，首次亞洲個展將在台灣舉辦，有51件全新創作在學學文創坊展出，透過減的創作、無的藝術，帶給台灣民眾心靈最寧靜的感動。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/17/1e81h.html
#a52a2a">中縣／亂針繪繡特展　14日起文化中心展出

台中縣立文化中心編織工藝館推出「飛針走線─亂針繪繡特展」，展出高齡85歲的亂針繪繡第二代嫡傳人陳嗣雪女士與其次女蔡文恂老師，以及中華民國亂針繪繡協會會員的54件作品，22位會員日前來到編織館參觀，對台中縣有此一具規模及典藏豐富的特色館極為稱許。

「飛針走線─亂針繪繡特展」將從2月14日至3月29日假台中縣立文化中心3樓編織工藝館展出，歡迎有興趣民眾踴躍前往參觀。為讓大眾體驗亂針繪繡技法，文化中心將於2月22日（週日）上午10時，舉辦DIY刺繡活動，歡迎民眾踴躍報名參加，報名費500元（含框），洽詢電話：04-25260136*9服務台或分機307張惠茹或張雅涵小姐。

「亂針繪繡」也就是台灣的「飛針繡」，以針代筆，以繡線代替顏料，以布帛代替畫紙，藉由繪畫中的色彩、構圖畫法，轉換應用在刺繡表現上。遠觀似畫，近看則是飛針交錯，亂中有序將作品的神韻用針線表達出來。

為推廣此項絕藝，高齡85歲的亂針繪繡第二代嫡傳人陳嗣雪女士與其次女蔡文恂老師，於民國93年創立中華民國亂針繪繡協會，目前會員已超過80人。積極參與學校、社區藝文活動，培訓弱勢婦女第二專長等，並在多所社區大學開辦「亂針刺繡」研習課程，已培育近百位亂針繪繡工藝師。

蔡文恂老師表示，國家級刺繡大師陳嗣雪女士，是我國近代工筆畫家─陳之佛的長女，全心投入刺繡藝術已逾50年。多次應政府邀請製作各國元首繡像，當作國禮，致贈友邦珍藏。

由於每幅畫「穿針引線」的過程都需要花費50至60小時才能完成，因此透過毅力、耐性及繪畫基礎繪繡而成的作品，其線條鋪陳以及繡線的配色，也就更具美感與涵養。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/17/1e88r.html
#a52a2a">廖天照石雕牛特展　中縣文化中心即日起展出

今年是牛年，台中縣立文化中心即日起至3月1日，推出「廖天照石雕牛的特展」，展出1百多件獨具創意的石雕牛，展覽中除可欣賞到充滿意境的石雕牛外，最特別是展出一雙重達20公斤的「天下最重的石雕托鞋」，有興趣的民眾千萬不能錯過。

廖天照大師表示，他從事石雕藝術將近40年，走遍了全省，發現台灣西北部的黑石、梨皮石、硬沙岩等天然石材，質地、密度最適中，且色彩單純，他的石雕講究用刀在妙不在多，其創作構想是運用石材本身的自然形貌，從中局部雕刻，保留石材自然的紋理再結合巧妙的切割、雕刻或組合，打造出抽象與具象的各種姿態和表情的台灣牛。

108件各種牛造型之石雕作品件件栩栩如生，洋溢著特殊結構的意境與趣味性。自小於農家生活中成長的廖天照，對於牛特別有印象，他說以往陸續都有在做石雕牛，今年適逢牛年，因此特別舉辦石雕牛的特展，而為了讓展覽更有新鮮感，特別製作了一雙重達20公斤石雕托鞋，今日記者會中也現場示範穿起這雙20公斤重的托鞋，非常新奇有趣。

牛是象徵台灣早期農民辛勤而知足的傳統精神。廖天照的台灣牛系列的石雕作品，其簡潔而有力的線條雕琢，無處不展現出作者石雕創作的功力。「牛轉乾坤～廖天照石雕牛特展」即日起至3月1日，在台中縣文化中心3樓文物陳列室展出，歡迎踴躍前往觀賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/5/1e8l5.html
#a52a2a">世界最長木刻版畫迎媽祖在德展出8個月

（中央社記者翁翠萍台北10日電）

資深藝術家林智信以20年時間創作全世界最長的木刻版畫「迎媽祖」，應邀到德國慕尼黑國立民族博物館展出，今天由國立歷史博物館館長黃永川親往德國主持開幕，將展出8個月。

歷史博物館下午發佈新聞，轉述黃永川在德國致開幕詞說，被「discovery發現頻道」列為世界3大宗教活動之一的台灣3月瘋媽祖的民俗節慶又將來臨，期待「歡慶媽祖節—林智信木刻版畫展」也能將台灣藝術文化的獨特性質介紹給歐洲觀眾，使在世界舞台散發光芒，拉近台德兩地人民的距離與友誼。

古都台南出生、70幾歲的林智信，40歲時發願要用藝術創作發揚媽祖懿德恩典，並付出近20年心血，從蒐集資料、草繪、刻版到拓印彩繪，1995年完成「迎媽祖」木刻水印，全長125公尺、高145公分的版畫巨作。

黃永川致詞也表示，林智信刻劃出台灣土地的面貌、風霜與歡笑，保留已漸消失的農村景色與勤儉知命民風，更流露台灣百姓心靈中的原始世界，廟會歡愉、恭迎媽祖等虔敬形象展現東方文化的熱鬧神秘，更保存媽祖巡遊繞境的台灣民間宗教活動全記錄。

林智信在開幕式說，從小對廟會與媽祖遊行耳濡目染，印象深刻，但科技時代洪流中，宗教活動趨於簡化，老一輩工藝人、民俗藝師凋零，民俗表演漸失傳，衣飾、道具被粗俗化，使他感覺應立即把握還可考證的資料，把珍貴庶民文化記載留傳，因此刻繪40年代所見「迎媽祖」活動盛況，木刻成長卷版畫永遠傳世。

史博館表示，林智信「迎媽祖」木刻版畫曾由史博館規劃代表國家參與國際文化交流，曾在拉脫維亞、立陶宛等地國家博物館展出，博得國際友人的讚譽，葡萄牙里斯本、匈牙利布達佩斯民族博物館近來也透過台灣駐外代表表達邀請展出意願。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/63/1e8rg.html
#a52a2a">兩岸梅花攝影大展即日起在國父紀念館展出

由國父紀念館主辦的「梅花韻‧兩岸情──梅花攝影大展」今天起在國父紀念館內的翠亨藝廊舉辦，展出台灣、大陸、香港、澳門等地攝影家拍攝的梅花照片共 120餘張，其中，有百分之八十以上的照片都是在南京著名的景點梅花山所拍攝，讓參觀民眾可以透過照片欣賞到南京梅花的風姿，展期到22號，隨後也將到香港、澳門、南京等地巡迴展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/91/1e8r1.html
#a52a2a">學生展覽作品表達「廢棄物也是藝術」

為了反應現代社會中，大量的廢棄物不但造成全球性的生物危害、健康危機，還影響社會行為，目前就讀於高雄師範大學美術研究所，來自加拿大的馬月亮以「Litter Twin廢棄物雙胞胎」的作品展覽，反映了這些社會現象。馬月亮將影像設置於展覽空間地面上，呈現廢棄物與其「分身」之間的關係。讓民眾觀賞到不一樣的展出。(黃資茗報導)

文化局表示，廢棄物現象反映無情的社會態度，也反映了對社會意識行為病症反彈的困境。馬月亮的作品以回收材料表達與我們自我中心-文化景色及我們居住環境相互連結的議題。這些回收材料連結了幻想與現實，並且是一個「自我介入公共空間、使用遺棄的物體、轉變匿名觀者」的相遇，造就出來的無解課題。

廢棄物雙胞胎不曾刻意安排作畫的地點及放置個人的物品，作畫時及作品完成後亦不會移動垃圾，保留垃圾及它四周的原貌。而馬月亮的畫創造一個「廢棄物雙胞胎」，也就是「現成產物」的「分身」，凡事都有一體兩面，若一面是善的，那麼另一面就是惡，若這兩面相遇，終將一同消逝。

文化局也表示，當廢棄物在不同空間平面上有一個雙胞胎與之並列、存在，一個存在於3D的空間，另一個存在於2D空間。這隨意又短暫的繪畫是不具侵略性的，希望能夠讓觀者以快樂及不平常的方式感受到驚喜，並且對美及美感、責任及對環境的知覺，還有在我們協助下所創造出的現實等發出問題。

諷刺的是，所有垃圾都是我巨大的財富，因為馬月亮將這些找來的材料用於其藝術創作，這些原本希望可以被破壞的東西，成為馬月亮創造力的來源。許多作品都在垃圾桶及回收站結束自己。這就是馬月亮眼中，這些作品的分身關係。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/5/1e8tw.html
#a52a2a">來台5年馬月亮舉辦廢棄物雙胞胎展

（中央社記者郝雪卿台中市10日電）

5年前從加拿大來台後就愛上台灣的馬月亮，目前就讀高雄師範大學美術研究所，正在台中市文化局舉辦「Litter Twin廢棄物雙胞胎」展，希望以藝術方式呈現社會問題。

　　來自加拿大的馬月亮（Tanya Mahon），在這場「Litter Twin 廢棄物雙胞胎」展出中，希望透過作品反映現代社會中，大量的廢棄物不但造成全球性的生物危害、健康危機，還影響社會行為。她同時將影像設置於展覽空間地面上，呈現廢棄物與「分身」之間的關係。

　　文化局表示，廢棄物現象反映無情的社會態度，也反映了對社會意識行為病症反彈的困境。馬月亮的作品以回收材料表達與人類自我中心、文化景色及居住環境相互連結的議題。

　　馬月亮指出，「廢棄物雙胞胎」不曾刻意安排作畫的地點及放置個人的物品，作畫時及作品完成後亦不會移動垃圾，保留垃圾及四周的原貌。她認為，凡事都有一體兩面，若一面是善的，那麼另一面就是惡，若這兩面相遇，終將一同消逝。

馬月亮原本在好友邀請下來台工作，沒想到一待就是5年，她也因而愛上台灣，將台灣視為第二故鄉，在充實工作經驗後，她申請上英國愛丁堡藝術大學研究所，最後選擇留在台灣就讀研究所。

馬月亮說，一般人都會選擇畫美好事物，很少人會畫垃圾，其實事物本身都有正反面，她希望透過藝術方法來傳達社會問題及現象，提供人們更深一層的省思。這項展出將持續到3月1日為止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090210/5/1e8we.html
#a52a2a">《色彩．質肌之體驗與內化─林文昌創作專輯》新書發表會

色彩．質肌之體驗與內化─林文昌創作專輯》以全版大畫冊完美呈現一幅幅動人心弦的色彩心靈作品
值得所有愛好藝術的讀者珍藏。誠摯地邀請您來參與這次新書發表會

(中央社訊息服務20090210 17:27:07台北)

林文昌身兼藝術創作者、作家、學者、藝術學院院長數職，事事堅持完美，縝密的頭腦和行事作風，也讓其作品內容和一般藝術家不同。五年前，他開始接觸藝術療育，突破了傳統美學和醫學觀念，運用色彩學、心理學、生理學、物理學和化學的知識，大膽玩色，用藝術調和人類的行為心理情緒。

天使美術館在編輯出版《色彩．質肌之體驗與內化─林文昌創作專輯》的用心程度，就如同林文昌用畫筆創造每一件膾炙人口的作品時一樣；收錄藝術家數十年創作精華，以及國內首創紅、橙、黃、綠、藍、紫、彩虹七彩筆記本，全系列色彩創作，帶您探尋心靈奧祕。

《色彩．質肌之體驗與內化─林文昌創作專輯》新書發表會時間：2009年2月11日（三）下午2：00～2：50地點：天使美術館台北市大安區信義路三段41-2號1樓（大安森林公園對面）

記者會預定流程：2：00～2：10資料袋領取媒體記者來賓報到2：11～2：13發表會引言介紹出席之貴賓2：14～2：20來賓賴麗純／天使美術館館長貴賓致詞／林文昌／輔仁大學藝術學院院長2：21～2：30絕色人生─色彩搭配與創造 (現場實地體驗)2：31～2：50現場作品導覽與解說2：51～2：55媒體拍照與採訪天使美術館館長賴麗純藝術家林文昌敬邀

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/11/today-south23.htm
#a52a2a">「皂」型藝術收容人雕刻101

台南監獄收容人以香皂原料，手工打造出縮小版的101大樓建築模型。
（記者吳俊鋒攝）

〔記者吳俊鋒／南縣報導〕

為展現創作才藝，台南監獄收容人合力用香皂原料雕刻出101大樓的模型，純手工打造，讓這座世界矚目的建築物，得以縮小比例在鐵窗內完整呈現，相當生動。

南監這座縮小版的101大樓，手工精細，法務部高層日前南下視察時，嘆為觀止，「欽點」要運至台北，在全國監所技藝訓練成果發表活動中公開展示，讓外界見識收容人的精湛才藝。

這座101大樓包含底座超過170公分，是一般成人的高度，由才藝舍坊的收容人合力打造，歷時近3個月才完工﹔獄方從網路上擷取101建築各種角度的相片，收容人依圖樣設計，縮小比例約3百分之1去製作，前後左右，每個結構環節都工整對照，要求得很細膩，以免淪為四不像，過程頗為辛苦。

收容人先以流質的回鍋油，灌製1個長柱體的模型，皂化後，再用手工雕刻，形塑出大樓外觀，最後鑲上建築裝飾，才算大功告成，可永久保存，成為南監作業科屹立不搖的最佳招牌。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090211/4/1e9ej.html
#a52a2a">世運公共藝術亞剛獻上《和平啟示》

將時間納入創作元素，再佐以數學的精算與色彩的搭配，被譽為世界動力藝術代表性人物的以色列裔法籍藝術大師亞科夫亞剛，十日到高雄市看他在台灣的第一件公共藝術作品，矗立於世運會主場館出入口的大型公共藝術《和平啟示》。

巴黎新凱旋門的紀念噴泉就是出自亞剛手筆，他將時間化為創作素材，作品也因而成為四度空間，觀賞者依著不同的位置角度，看到不同的圖案產生不同的感受。

幾根柱子配上不同色彩的幾何圖案，看似單純，其實，每個幾何圖案都經過數學精算，顏色搭配產生的視覺聚焦，或因明豔的色彩形成視錯覺，營造出閃爍、變幻、流動的光感。

亞剛為二○○九世運會所創做的專屬藝術作品，特別融入了環境，豐富如萬花筒般的一百四十九種變幻色彩，站在不同的角度看其作品，就有新的影像，以及空間隨著觀眾腳步的移動而生而滅。

亞剛說，這種變化就好像訴說著運動會的意義及比賽過程的變化。他昨天也為作品最後定名「和平啟示─多維度視覺溝通，9X6X18」，民眾到世運會主場館時，可從不同角度去欣賞六角柱體組成的九宮格多度空間環境藝術的視覺感受。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/11/today-art6.htm
#a52a2a">以樹為題現代畫學會特展

參展藝術家孫麗淑作品〈樹〉，展現現代水墨的美感與獨特性。
（記者楊菁菁攝）

高雄市文化中心即日起推出「森根我心．樹」主題展，三十五位現代畫學會會員以「樹」為主題賦予新意，展品包括油彩、壓克力彩、水墨、混合媒材等，技巧繁多，內容豐富。

「樹」存在於周遭環境中，有些蓊鬱茂盛著，有些則蒼茫佇立，對藝術家來說，幾乎各種流派與媒材都曾畫過樹。此次參展者對「樹」也各有自己的解讀，如蔡高明表示，樹在周遭是很平常的存在，所以反向思考地想探究它，不是因為其特殊，而是因為其普通，許多事物也正因普通而更容易被人忽視。

林弘行說，人樹之間的感情在隨著歲月流逝後，可能變成淡淡的憂傷，也可能漸漸遠去顯得甜蜜；王國柱則認為，「樹」是內心世界與外在世界的交集。展期至2月18日止。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/02/10~2009/02/11 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/02/10~2009/02/11