美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/10/04~2008/10/06

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081006/17/174hc.html
#a52a2a">金融海嘯襲蘇富比夜拍　4成藝品流標

金融大海嘯也衝擊到藝術拍賣市場，香港蘇富比4日首度舉行的當代藝術專場竟然出師不利，47件拍品中竟然有19件流標，比例高達4成，而且原本在拍賣市場上很搶手的台灣藝術家廖繼春，還有日本村上隆的作品也全都流標。

一幅幅藝術畫作，這些作品是香港蘇富比夜拍，第一次推出的亞洲當代藝術專場所拍賣的作品，沒想到竟然出師不利，47件拍賣品中有19件流標，流標比例竟然高達4成跌破各界眼鏡。

台灣前輩畫家廖繼春的西班牙古城，事前預估價格超過1億元，沒想到現場只喊到6800萬就無力上攻，宣告流標，還有村上隆的大型雕塑，事前預估可突破1.3億元，拍到7800萬元後沒人追價，也是流標收場。對照之前蘇富比拍賣高級珠寶、古代字畫的熱絡情形，落差很大。

或許是受到金融風暴效應的影響，以及藝術市場作品釋出量越來越多的衝擊，藝術市場也成為經濟景氣不好之下的受害者之一。(新聞來源：東森新聞)

http://www.nownews.com/2008/10/06/329-2345635.htm
#a52a2a">竹市／鐵道藝術村　駐村藝術家聯展登場

溫馨的10月，新竹市鐵道藝術村舉辦第5屆駐村藝術家聯展，展期至29日止，由第5屆駐村藝術家任育函、范文正、范陳金蓮、倪禎裕及范萱苡等5位藝術家同時展現駐村創作成果，聯手展出15件精心作品，包含漆藝、瓷繪、平面繪畫及玻璃等多項精彩創作，歡迎喜歡藝術文化的民眾前往分享藝術村喜悅。

新竹市鐵道藝術村自93年10月17日創村以來已屆滿4週年，4年來共32組計61位藝術家進駐於此，藝術家就像魔術師一般，讓藝術村脫胎換骨成為民眾親近藝術的最佳場所。

五位藝術家展出特色如下：倪禎裕的狂想世界－倪禎裕自2007年末至2008年中，因創作環境與方式的轉變，延伸出意識思維與色彩的交互影響，創作一系列自由狂想作品。范萱苡的氣泡玻璃－范萱苡的創作裡沒有複製、前衛的元素，卻能讓人感受到她的真誠懇切，一般人創作者認為是「負面」的「氣泡」特質，在范萱苡手中，成為詮釋玻璃生命的獨特藝術語彙。范文正的玻璃小老鼠－范文正運用回收瓶罐來做組裝，配合手工製品小老鼠，他表示在小時候記憶中，有一首詩叫作：小老鼠上燈台、偷吃油，下不來，是他創作此件作品的靈感來源。

范陳金蓮的環保放送頭－將環保融入創作，一直以來是范陳金蓮創作的理念，「放送頭」即是運用廢棄花瓶所創作出的作品，讓不起眼的廢棄花瓶充滿藝術生命。任育函的蝕刻系列－任育函將漆藝與木頭相結合，以塵舊的紋路代表流逝的歲月，亦對應著生命繁華的殞落。

http://www.nownews.com/2008/10/06/329-2345576.htm
#a52a2a">竹縣╱李瑞菊個展　冠蓋雲集

李瑞菊（宜庭）清瑩居士5日在竹北市台元科技園區商務會館展示中心舉行感恩個展，開幕典禮冠蓋雲集，鄉親們驚嘆驚讚這位在新竹縣政府民政處任職，且作品得獎無數的藝術家。

李瑞菊原新竹縣寶山鄉新城村人，為前新竹縣議員李增豐胞妹。李家為寶山望族，現在寶山糖廠的前身即為李氏的家族事業，寶山鄉新城國小的校地亦由李家捐獻，新城新豐宮及鄰里的各項公益，李家均出錢出力，頗獲好評。

李瑞菊說，橫過了一甲，生命歲月的流動，許多事物都改變了，只有對藝術的執著初衷未曾改變，她知道生命不會重複，期望走過的每一個日子，能透過創作的呈現，儘管是剎那靈感，也能點燃我生命的熱情，發揮生命想像力，豐富生命的內涵。

李瑞菊說，繪畫是幼年時候的夢想，直到歐洲之旅，參觀法國巴黎羅浮宮，站在達文西蒙娜麗莎笑畫前，微笑在心中盪漾著，好像自己就在畫中。如今裡幼年的夢想成真，雖只是一些自娛的小品，但走過了一甲子後，更珍惜四年來所學之小小的作品，在台元科技園區商務會館展示中心展出，與親朋好友分享，心中雀躍不已。

李瑞菊師承國畫工筆啟蒙謝秀英老師，膠彩師事李錦財老師，書法則由張紹渠老師指導，5日畫展的同時，也向三位老師說：「辛苦您們了，謝謝您們」。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/6/today-art7.htm
#a52a2a">豐原市美術家協會人文主題特展

豐原市美術家協會會員林煙輝作品〈慈濟宮一隅〉，流露民間信仰之美。
（記者張瑞楨攝）

記者張瑞楨／豐原報導

同樣景色，卻有不同詮釋。豐原市美術家協會即日起於台中縣豐原市藝文館，舉辦以豐原景物人文為主題的特展。

其中，最饒富趣味的是退休校長林政宏作品〈懷念瑞穗〉。林政宏表示，他畢業於瑞穗國小，六年前從該校校長職務退休，作品主題是瑞穗國小已有九十年歷史的校門，這個校門的形式，也是早期台灣國中小學校的最典型範例，更是成千上萬名校友的共同回憶。

另外，會員熊碧鈴油畫作品〈夕照慈雲寺〉，與會員張淑雅水墨作品〈水源風情〉，兩者都以慈雲寺為主題。熊碧鈴還強調，證嚴法師剛出家時，一度於該寺修行，有趣的是，描述的主題類似，作品風格卻截然不同。展期至10月30日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/6/today-north16.htm
#a52a2a">北市紅樓專屬商品號召創意人來設計

〔記者林秀姿／台北報導〕

古蹟西門紅樓一直沒有彰顯建築與歷史文化的周邊商品，台北市文化局號召全國創意人才，為紅樓設計專屬商品，讓古蹟再現風華，準備在紅樓百年慶12月14日決選並且頒獎。

文化局表示，紅樓1年多來做為台北市原創產品市集根據地，不少創意作品還獲得國際大獎，例如今年7月獲得德國紅點大獎的創意人楊荷音，就曾在紅樓市集販售商品，日前舉辦世界古蹟日時，文化局便邀請她設計一系列古蹟藝術包、票夾等商品，可以顯見古蹟與現代創意的火花。

文化局說，「第一屆耍、設計遊樂紅樓」創意商品大賞，創意人可以天馬行空設計出心目中的紅樓商品，其中商品實用性、紅樓歷史代表性、原創性、環保取向，及民眾投票都將列入評審指標，得獎商品則有機會製作出來，並且在西門紅樓販售。

徵件時間自即日起至11月15日，創意人或創意店家可上活動官網下載報名表與參賽同意書，網址：www.redhouse.org.tw/台北市文化基金會官方網站，或redhousetaipei.blogspot.com/台灣藝術市集協會西門紅樓創意市集官方部落格。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/6/today-art5.htm
#a52a2a">看見人體風景福華沙龍新展

陳輝東旅美期間的人體肖像畫作品〈拉古納海灘〉。（福華沙龍／提供）

無論是雕塑還是繪畫，人體作品總吸引更多話題，從早期社會關注的風俗與情色議題，發展到單純觀照人體之美，或更深度地以人體展現生命的本質或哲學思維，身體藝術在藝術史上都發揮相當多價值。至於欣賞人體藝術之美，則更需要有相應的文化修養及健康的審美志趣。福華沙龍新展「橫看成嶺側成峰──看見人．體風景」，聯合展出林顯模、沈哲哉、賴傳鑑、鄭善禧、廖修平、簡錫圭、陳哲、陳輝東、陳正雄、蒲浩明等藝術家作品，展現不同媒材的人體演繹。包括油彩、版畫、雕塑跨平面與立體的呈現。展期至10月21日。

（記者凌美雪）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/6/today-art8.htm
#a52a2a">揉合自然素材黃輝雄雕塑展

黃輝雄銅鑄雕塑品《擎》。
（記者張聰秋攝）

記者張聰秋／彰化報導

彰化縣文化局即日起舉辦「生命．律動──黃輝雄雕塑個展」，黃輝雄以簡單的線條、圓弧造形，帶出雕塑作品的新生命。

現年六十七歲的黃輝雄，認為藝術的價值在於能將自然界的元素化為生活的物件，並讓藝術融入生活美學。所以他喜歡以木塊、石頭、鐵材做為創作材質，塑造個人風格。此次展出的五十多件木雕、青銅雕、組合雕塑等作品，巧妙雖有不同，但都以《易經》思想做為創作內涵。

黃輝雄說，天地萬物藉由陰陽乾坤的組合，形成生命之源，他擷取大自然的形象，揉合人性思維與心靈感受，運用不同媒材表達作品豐富的精神內涵。他現任台中市雕塑學會評議委員、彰化縣公共藝術審議會委員，雕塑創作獲獎無數，作品典藏於高雄市立美術館、國立台灣工藝研究所等地。展期至10月28日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/6/today-art11.htm
#a52a2a">黃俊憲陶塑展從神蹟找靈感

高市文化中心雅軒即日起舉辦「黃俊憲陶塑展」，黃俊憲的陶塑作品是從神蹟與傳奇裡面找靈感，此次展品詮釋救難濟世的觀音，忠實表現「千手千眼、千變萬化」的精髓。

此外，在燒成時不穩定且不容易的含氧化鐵高的釉色，也成為黃俊憲的創意重點，他不斷試驗氧化鐵在窯中與火焰的變化，終於在鬱黑的陶坯裡，燒出細膩的斑蝶、豹紋、雨絲等景象。

黃俊憲期許自己在這條藝術創作的路上能更精進，猶如作品《立足》，一隻蟬恰巧停留在外形如台灣島的竹片上，安穩地鳴叫，頭朝台灣尾，象徵台灣海島文化應從南方出發，從南方發聲。展期至10月12日止。（記者楊菁菁）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/6/today-art6.htm
#a52a2a">日本現代書法台北展出

國父紀念館展出「現代日本書家代表書法展」。
（國父紀念館／提供）

記者凌美雪／台北報導

日本每日新聞社創設的每日書道會，對日本現代書道發展影響頗深，該書道會與國父紀念館共同主辦的「現代日本書家代表書法展」，即日起在國父紀念館中山國家畫廊展出兩百九十三件作品，堪稱有系統地呈現日本書道全貌。

早期日本的書道與中國文字相同，直到平安時期（唐朝）開始，創制了假名文字，開啟屬於日本文字的和樣書道，並以漢字與假名書道同流並進發展。近世紀受歐美文化影響，興起「現代書」的推展，日本書道才又有明顯轉變。1948年創辦的每日書道展，即為其中貢獻深遠者。其在多年的發展經驗中，理出了漢字、假名、篆刻、近代詩文書、前衛書、大字書、刻字書等七項，每一項都有其主要表現的內涵和精神。展期至10月8日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081006/4/174k9.html
#a52a2a">香港蘇富比秋拍重點拍品頻流標

香港蘇富比秋拍昨日（五日）舉辦「廿世紀中國藝術」、「當代中國藝術」兩場專拍。也許是受到四日晚間「現代與當代亞洲藝術」夜拍成交僅六成的低氣壓影響，昨日早上開拍的「廿世紀中國藝術」總成交率只有三五．四％，一一○件拍品只有卅九件成交，總成交金額為三千四百八十多萬港幣。

如此低迷的氣氛，直到昨日下午登場的「當代中國藝術」稍稍扳回一城，一八七件拍品成交一四九件，八○．一％的成交率，總成交金額是九千零二十六萬多港幣，提振些許士氣。然而仔細觀之，作品成交的狀況均屬平平，沒有太亮眼的表現。

在「廿世紀中國藝術」專拍中，成交金額最高的是趙無極二○○○年的油畫《二○○○年八月七日》，以四百二十二萬港幣成交，然此價格卻未達最低預估價的四百七十萬港幣。朱銘一九九一年的木雕《太極》則以三百六十多萬港幣緊追在後。而拍前最受矚目的陳澄波一九三九年油畫《貓鼻頭（濤聲）》，預估價一千八百萬港幣，以流標收場。

至於「當代中國藝術」部分，仍以岳敏君、曾梵志、蔡國強等人占點據成交排行前三名，岳敏君一九九一年的油畫《無題》，以六百六十二萬港幣成交，低空略過六百萬港幣的最低預估。

包括四日舉辦的「現代與當代亞洲藝術」夜拍在內，不少重點拍品接連流標，讓外界跌破眼鏡，像是夜拍推出日本藝術家村上隆的大型雕塑《Flower Matango(a)》、曾梵志的《安迪．沃荷不遠萬里來到中國》，和台灣前輩藝術家廖繼春的《西班牙古城》等作品，乃至於日拍現場陳澄波的作品，都名列流標之列。即使是成交的作品，也多表現平平，甚至低空飛過，天王級藝術家沒能創造出過往那樣燦爛的天價火花。外界對此現象的解讀，一方面固然是受到全球金融危機的衝擊所致，收藏家在資產縮水的情況下，只能眼睜睜的看著拍賣現場兵敗潰散，無力挽救。

另一方面，有專家指出，這次的徵集不夠精緻，影響競標意願。至於「廿世紀中國藝術」成交率僅有三、四成，一般認為，和近兩年畫廊和藏家的資金大幅移往當代藝術集結，有很大的關係。換言之，趨勢不在此、大環境差、這次拍品徵集平平，各方面都沒能配合，這樣的結果是可預期的。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081006/5/1753f.html
#a52a2a">高應大鋼雕藝術展發表會 2009高雄世運”金”讚

高應大校長方俊雄展現2009高雄世運競賽項目空手道

(中央社訊息服務20081006 09:08:45高雄)

國立高雄應用科技大學發展鋼雕藝術三年有成，4日上午9時30分在機械工程館前舉辦成果發表會，校長方俊雄嘉勉學生作品較去年進步，提升校園文化之餘，也讓廢鐵變黃金。為了迎接2009高雄世運的到來，高應大進修推廣部機械系四年甲班這次特別以金屬展現運動員的力與美，集體創作世運比賽項目的七件大型鋼雕，不僅向國際人士展現台灣學子的創意、表達台灣學子愛護地球的決心，同時也希望作品有機會於世運期間在賽場外展出，為高雄的鋼雕藝術在國際上打開另一扇窗。

為了改變理工學生給人的生硬印象，並啟發理工學生的美學另類思考角度、建立教學卓越典範，高應大進推部機械系四年制「專題製作」課程，由黃世疇、郝思屏二位老師以導入性教學開創「鋼雕藝術實作」，95學年度至97學年度指導老師吳季軒開設「藝術欣賞和藝術創作理念」課程，落實資源回收、廢物再生的環保理念，展現高應大機械系學生獨特的造型概念，青年學子自由發揮創意，校園洋溢趣味及科技藝術氣息，今年更獲高雄市國際鋼雕藝術節主辦單位青睞，邀請在中都窯廠展出，師生皆引為莫大光榮。

在實作課程學習階段，師生互動激發創意，所有汽機車廢零件，不論避震器、輪胎、油門、把手，經過同學的毅力與巧思加以組合之後，就能型塑仿真可愛的創意藝術品，諸如關節能曲能轉的機器人、機器獸、蝴蝶、戰車、鱷魚、蚊子，甚至超現實的作品或是形態豐富且多變，化腐朽為神奇，賦予汽機車廢零件新生命。

繼前兩年分別創作大型太極系列鋼雕及小型動物鋼雕作品後，這次發表會後延續集體創作精神，主要以世運比賽項目原野射箭、滑輪溜冰、體操、空手道、飛盤、相撲、壘球為主題的大型鋼雕創作，透過金屬材質的延展性呈現運動員的力與美，同時也提前為明年在高雄舉行的世界運動會進行宣傳，也希望屆時這些作品能移至各場館陳列，激勵所有選手追求「更高、更快、更遠」的目標。

另外會場也展出學生創作的動物及其他主題作品近30件，其中班上最年長的劉貴宏，今年56歲，目前服務於台電，這次以廢棄的汽機車廢零件及家電用品為素材創作出活靈活現的作品「豹」，自己覺得相當有成就感，非常感謝高應大除了教導專業知識，也引領他進入鋼雕藝術的領域。

http://web.ner.gov.tw/culturenews/culture/culture-detail.asp?id=93632
#a52a2a">北美館展出超現實攝影家傑利‧尤斯曼經典作

傑利‧尤斯曼作品「夢幻劇場」。
(北美館提供)

台北市立美術館即日起展出超現實攝影家傑利‧尤斯曼（Jerry Uelsmann）的攝影作品，傑利‧尤斯曼被尊稱為「影像的魔術師」、「黑白的冶金者」，也是1960年代「後視覺化」（Post - Visualization）攝影藝術的開創者，本展從尤斯曼近二千幅作品中選出79件，都是1961年到2008年之間的經典作品，其中包括向超現實大師馬克思‧恩斯特（Max Ernst）、馬格麗特（René Magritte）與尤金‧阿杰特（Eugène Atget）致敬的作品，還有53件取名為「無題」的作品，展現出超現實攝影所具備的意義開放性，可以讓觀眾自行解讀圖像與進行想像。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=59360
#a52a2a">藝術家洪上翔博士於福興國際雙年展展出《疊川圖鑑》作品

【大台灣旅遊網TTNews記者劉立文／彰化縣報導】

　　由彰化縣文化局與彰化縣文化基金會主辦，中華民國藝評人協會承辦的「福興國際雙年展－亞洲‧當代‧後殖民」，即日起至11月30日止，於彰化縣歷史建築福興穀倉開展。本次展出邀請國內外藝術家參與展出，其中台灣藝術家洪上翔教授，提出《疊川圖鑑》作品參展，歡迎民眾踴躍前往參觀。

　　洪上翔教授的《疊川圖鑑》運用數理幾何造形，再透過轉現宋朝郭忠恕臨摹王維的「輞川圖」，以表達當代的新思維。作者以近乎斷裂的非傳統觀點，回返古典的文人畫境界。參觀者可以推移本作品的框架，使觀者有如「推軌運鏡」的攝影師，將其行旅遊蹤的視覺經驗，以幾何圖解，表現出三維空間與時間維度的經歷變化。

　　洪上翔教授提出對中國山水繪畫望、行、遊、居的系統論述，以圖說闡明山水繪畫之空間透視法的解讀。藉由宋朝郭忠恕所繪唐朝王維「輞川圖」做為剖析對象，道破所謂「散點透視」的籠統說法。聚焦以「輞川圖」各景的解讀中，探索了手卷繪畫維度的非直線性空間推演，並重建其虛擬場域，點明如動玩場景般的連續空間，以及如電影剪接般的繁複運鏡，正是中國山水繪畫的基本構圖。如此絲毫無隱的呈現中，顯現真正的奧義，中國美學，山水美學，即立基於此中。

　　洪上翔教授是西班牙馬德里大學造型藝術博士，自台大歷史系畢業後，遊歷西、法、荷、比等國，有著一種嚮往脫序和躍動時代感的細密心思，卻渴望擁有最古典的傳統訓練做為基礎。選擇了西班牙馬德里大學美術學院就讀，由繪畫系一年級生從頭讀起。於就讀其間，多次獲得榮譽獎學金及入選國家繪畫比賽，並參加多次國際聯展及個展，展出作品為壓克力畫，複合媒材創作及裝置藝術。

　　其作品風格極具個人特質，屬於西班牙陽光般熱烈的情感，並融入中國文人特有的含蓄內斂。意欲激起觀者在單純簡潔的造形中，沉靜可慾，並深化能慾和對象；而其視覺語彙的多義性，則創造可與潛意識對話的藝術現實。

　　文化局歡迎民眾踴躍前往彰化縣的歷史建築福興穀倉，享受濃厚歷史氣息與當代藝術並置的美好旅程，順道也可一遊文化古鎮鹿港。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=59361
#a52a2a">生命‧律動－黃輝雄雕塑個展

〈圖／彰化縣文化局提供〉

彰化縣文化局於10月在彰化藝術館舉辦「生命‧律動－黃輝雄雕塑個展」。黃輝雄的作品以中國易經的思想，作為創作的內涵。天地萬物藉由陰陽乾坤的組合，形成綿延不絕的生命之源，是構成作品的基礎；再擷取大自然的形象，揉合主觀的人性思維與心靈感受，運用各種媒材與造型，以最簡約的線條與塊面，表達最豐富的精神內涵，做多元化的創作。

　　黃輝雄1941年生於台灣彰化，逢甲大學畢業。曾獲全國美展、省展、北美展、台陽展、南瀛展、中部雕塑大展及台中市露天雕塑大展等大獎；也曾應邀舉行無數個展及聯展。作品典藏於高雄市立美術館、國立台灣工藝研究所、台中市政府、行政院文化建設委員會、成功大學等。現任台中市雕塑學會評議委員、彰化縣公共藝術審議會委員。

　　東方人很少以科學的角度研究山水，而是以最豐富、最充沛的心靈感受，對大自然加以歌詠：滄海桑田的變化、宇宙自然生滅、陰陽乾坤的相生相息、天地萬物源遠流長……，這些正是從事藝術創作最基本的思想內涵，也是東方獨特的人文精神－以自然為師法對象，以及靈感的活泉。

　　雕塑是非常奇妙又生動的藝術創作行為，是高次元的藝術表達，具視覺與觸覺的雙重感受，更可綜合聽覺與光影的效果，使觀者產生更大的感動，昇華傳統單純的視覺雕塑，是一項既古老又吃重，也兼具實用價值的藝術。簡單的說，它包括雕塑藝術、塑造藝術與組合形式，三者可以混合或分開運用，作品可以大到讓觀賞者走進作品中；也能小到要用放大鏡觀看，讓藝術不只是藝術，而是可以融入個人生活與自然空間的主體形式表現。
　　
　　雕塑創作有兩項重要元素：即內在思想的抒發，與外在形式的實踐。也就是精細的思維與熟練的技法，兩者做完美的結合。當然在作品誕生前，一定會經歷陣痛，才有新生的喜悅，過程所伴隨的快樂與滿足感，令人沉醉在創作領域中，流連忘返不能自己，這可說是創作的真諦。此次展出五十餘件佳作，歡迎民眾蒞臨參觀。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081006/5/175p5.html
#a52a2a">朝陽科大視傳系黃俊明老師個展　花蓮創意文化園區與您有約

黃俊明老師作品「肉體超脫」。

(中央社訊息服務20081006 14:06:48台中)

朝陽科技大學視覺傳達設計系黃俊明老師，10月4日至30日在花蓮創意文化園區蜜糖A/B館(花蓮市中華路144號，03-8324608) 舉辦「形變意識─2008黃俊明創作個展」，此次個展由行政院文化建設委員會主辦，財團法人東海岸文教基金會策展，花蓮文化局及台灣菸酒股份有限公司協辦，共展出21件創作，精彩可期。

　黃俊明老師表示，面對當代數位媒介的擴充、傳遞，虛擬、信任危機也接踵而來，傳統繪畫、攝影、雕塑似乎與數位媒介頇格不入，身為現代人，同時接觸感受當代數位媒介，同時又有傳統文化成長經驗，希望能在傳統─實體媒介與當代─數位媒介求取中庸之道，藉由數位媒介的一些形變、誇張、複製、剪貼技巧，賦予周遭環境在母體文化與西化之間新的生命詮釋與視覺力量。

　黃俊明老師強調，不論時間與空間，數位媒介創造另外異元的世界，不同於具形的實體，它來自於虛擬的世界，儘管如此，它卻能有效結合實體與虛擬，而有很多新的創意體產生，這可能是影像、可能是繪畫，可能是立體物件、可能是裝置等。此次個展理念主要藉由數位的一些特質，如複製、繁殖，形變特質如位移、旋轉、縮放等，以及加入點陣、向量、立體，與對自己的環境、自己的靈魂、感知、意識，重新予以新的表現，使人們了解數位媒介不只是科技，而是與我們生活息息相關，重要是：數位會給我們周遭環境新的詮釋與氣象。

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