美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/10/04~2008/10/06

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/5/today-life15.htm
#a52a2a">集線飾板藏線索電線夾放落葉間

「集線飾板」將牆角雜亂的電線，藏於無形中，是今年台灣國際創意設計大賽的專業組金獎。
（記者劉婉君攝）

〔記者劉婉君／南縣報導〕

二○○八台灣設計博覽會飆創意，十三個展館作品令參觀者驚嘆連連，有台灣國際創意設計大賽金獎「集線飾板」，把破壞景觀的電線藏於無形；日光夢想館則以麵線當做圍幕，讓參觀民眾讚說：「這才是藝術！」

創意多民眾驚呼連連

「好聰明喔，怎麼想得到這個點子啊？」「好有創意喔！」走入台灣設計博覽會，耳中不時聽到參觀民眾發出的讚嘆聲，設博會非常受歡迎。

室內設計師姚政仲打造的「日光夢想館」，以金針花、稻穀、麵線、稻草等傳統台灣味元素，做為發揮創意的素材，細長的麵線，成為展場中的圍幕，空氣中瀰漫著麵線與乾稻草的氣味。

「設計夢競館」展出台灣國際創意設計大賽入選作品，參賽者天馬行空的想像力，一樣令參觀民眾驚嘆連連。

榮獲專業組金獎的「集線飾板」，設計者劉晨旭利用落葉的造型，設計成優雅的踢腳板，散落在牆角難看的電線，就像葉脈一樣，貫穿在層層堆疊的落葉之間，不仔細看，幾乎忘了它的存在。

二十二歲的張惟婷，以塑膠片設計的玩具卡片，三兩下就可以輕鬆捲出手槍造型，套上橡皮筋，即成了玩具橡皮槍，獲去年德國紅點概念設計獎，也是此次「生鮮創意超市」會場的熱賣商品。

免費開放參觀至十九日

台灣設計博覽會即日起至十九日在台南縣佳里鎮蕭壟文化園區展出，每天上午十時至下午六時免費開放。

總統馬英九昨天下午出席設博會開幕，頒獎給台灣國際創意設計大賽及國家設計獎得主，並試乘全球最小型個人概念節能車i-unit，在試乘過程中，馬總統顯得有些緊張，試乘後表示：「很有趣！」

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/5/today-north4.htm
#a52a2a">栗田庄辦美展民宿不藝樣

南庄鄉栗田庄除有雅致的庭園造景外，業者陳智夫更每年不定期舉辦美展，與到訪遊客分享美好的事物。
（記者彭健禮攝）

〔記者彭健禮／苗栗報導〕

台北國小退休教師陳智夫，在苗栗縣南庄鄉經營民宿近10年，他把對美學、藝術的興趣及田園生活的熱愛相結合，在2000多坪土地上營造出雅致的庭院民宿園區，並每年不定期辦理美展，與到訪遊客分享美好的事物。

退休教師陳智夫

打造理想國度

在台北任教35年的68歲陳智夫，因嚮往農村田園生活，退休後在南庄鄉小東河山區購地，實現了心中的理想國度。他經過多年的整地、綠化、造景，88年才以「栗田庄」休閒度假農場對外開放經營。

多年來辦過10多次

加上陳智夫對美學藝術的興趣，因此從栗田庄的規劃、設計上他都以唯美為訴求，把小橋流水、瀑布、綠蔭步道庭園融入大自然，且每年不定期舉辦藝文展覽，除凸顯民宿特色，也讓到訪過的遊客，能沾染一些美學氣質而歸。陳智夫說，他已辦理過10多次美展。

現展出楊朝舜木雕

栗田庄現有楊朝舜木雕展，展期至11月20日；地址：南庄鄉南江村14鄰小東河17-2號，電話：824978。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/5/today-e6.htm
#a52a2a">藝術伯樂葉榮嘉打造國家藝術園區

記者林美芬／特稿

什麼樣的人，可以將藝術大師朱銘的作品，隨意地放在草地上，讓大地、藍天成為展場，恣意地欣賞朱銘的作品？又是什麼人當年一手收藏爆破藝術家蔡國強的作品？一舉將蔡國強推上國際舞台？這些都是建築師葉榮嘉的收藏，也是葉榮嘉的眼光與瀟灑。

葉榮嘉是位知名的建築師及開發商，但是，這兩個頭銜都遠不如他藝術收藏家在國際上的知名度；他的收藏很廣闊，但主力是台灣具有原創、爆發力的藝術品，從雕塑、畫作到裝置藝術等。

當朱銘第一個作品「太極」還是原創模型的階段，葉榮嘉就已經見到了未來原創與藝術，葉榮嘉的兒子葉哲宏說，當時朱銘連開價都還不知道該怎麼開價，但是，對藝術的敏銳與眼光還有對藝術家創作力的敏銳度，讓葉榮嘉大力贊助朱銘作品，前後花了六、七千萬元在收購朱銘的作品；如果說，位在金山的朱銘美術館的主力贊助者是葉榮嘉也不為過。

如今，朱銘是世界知名的立體雕塑家，而葉榮嘉將朱銘的作品很瀟灑地置放在國家藝術園區的草地上，走進園區內，放眼見到的，就是朱銘的系列作品展與藍天為伍，成為一個加入時間、空間的另一項藝術。

如果俗氣地用金錢來計價，那草地上的藝術品至少也有九千萬到一億元，如同把台幣鋪在草地上。

當蔡國強展爆破藝術的前期，誠品書局想要引進蔡國強進入台灣，拿了他的第一份爆破作品希望有國內收藏家能收藏，遍尋之後，找到葉榮嘉，只有一眼、一句話，就讓葉榮嘉掏出十萬美元來收藏，如今，蔡國強在北京奧運的爆破藝術中，享有更高的世界尊崇，而日前蘇富比的拍賣會上，蔡國強第二個爆破作品賣出新台幣三億元，第一個作品呢？究竟值多少？葉哲宏說「不知道，但不打算賣出！」

葉榮嘉在建築界與藝術收藏界同享盛名，為了打造自己心目中最理想的居住空間作品，葉榮嘉不惜重資買下位在新竹市靠近青草湖的一片土地，接近十萬坪，從此展開二十年的開發動作，設計自己來、開發自己來，一磚一瓦就在葉榮嘉的辛苦中，逐漸成型。

說到新竹的「國家藝術園區」，很多民眾都聽過，涵蓋建築業者、房仲到消費者，還有一些藝術愛好者，沒事就會到國家藝術園區來觀摩、學習，或是享受一下這個獨立社區的藝術空間氛圍。為了達到理想中藝術園區的目標，國家藝術園區開發除了別墅住宅、三百六十度視野的大樓住宅，並有藝術館、商場、雙語學校，藝術館的佔地一萬三千坪，將會興建成世界品味一流的藝術館，展出作品將以世界一流收藏為主。

當然，葉榮嘉本身的收藏就多到足以擁有藝術館展示的質量，但是，究竟有些什麼值得其他國家藝術家來取經的收藏？葉榮嘉說，不論內容，台灣在台北、台中及高雄的國立美術館，經常性地要向他借收藏品來展示，以強化質的分量，當然，也有一些國家級的藝術館來商借，流通在國際藝術展場上。

如此以空間藝術為作品的葉榮嘉，開發案自然吸引了諸多名人進住，朱銘是首批進住的名人之一，國際知名鑑識專家李昌鈺博士就是最新一批的進住名人之一；李昌鈺即使長居美國，但在台灣的住所就選在這裡，享受不同的生活品味。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/4/1737g.html
#a52a2a">王俊傑錄像裝置反映現實社會

從二○○四年在國美館策展「漫遊者：國際數位藝術大展」、次年又策畫「異響：國際聲音藝術展」之後，「策展人」成了王俊傑在「藝術家」身分外的另一個稱謂。在二○○六年「台北雙年展」策展工作結束後，王俊傑暫停策展、展覽設計等行政事物兩年，全力投入上個月在台北市立美術館和伊通公園開幕的兩檔個展。王俊傑說，「策展人不是我藝術生涯的主要規畫，我還是一位藝術家。」

現年四十五歲的王俊傑，是台灣新媒體藝術創作的先鋒人物之一，從廿二歲那年做出生平第一件錄像藝術《變數形式Ⅱ》開始，廿多年來，錄像和裝置類型的創作，始終是王俊傑主要的呈現方式，而作品中「虛構」的情節，是他從一九九○年代延續至今的手法。

一九九○年代，王俊傑虛構出人人都能享用得起的奢華宮廷菜，標榜「你也可以獲得和清朝皇帝一樣的人間美味」，以及可以讓人「返老還童」的神仙妙藥等誇張的消費商品，借用五光十色的商業廣告促銷手法，創作出《十三日羊肉小饅頭》、《HB-1750》等作品，嘲諷消費社會的荒謬現象。

觀念性創作喜歡「虛構」情節

王俊傑從小就是美術科班出身，接受完整的繪畫訓練，技巧不在話下，高三畢業那年，王俊傑就獲得「雄獅美術新人獎」，同時，他向友人借得一部八厘米攝影機，開始自己寫腳本、找演員，展開實驗性影像的創作嘗試，成了他從繪畫轉向錄像創作的起點，「我個人偏好觀念性的創作，不認為藝術作品就得是藝術家用來說自己的心情故事，讓人家覺得藝術家好像很自戀、很煽情。」

王俊傑的外型斯文，打扮如雅痞般十足有品味，說起話來調理分明，這樣的他，在一九八○年代可是叛逆的「文藝青年」，「那時候台灣正在轉變，整個社會的氛圍讓年輕人對社會改革懷抱理想、充滿熱情，文藝青年對社會是有所批判的，不是那種只會風花雪月的叫做文藝青年。」當他還是廿歲出頭的大學生時，經常參與社會運動，和當時小劇場的中堅分子，如王墨林等人互動頻繁，與陳界仁、林鉅、高重黎等前衛藝術家合組「息壤」。

這般藉由藝術來反映社會現狀，成了王俊傑從年輕時秉持至今的觀念。即使是二○○○年後，他以虛構的「微生物學協會」發展出帶有科幻味的系列創作，也是反映出人類對未來的悲觀態度，有如末世寓言。目前在伊通展出的《終曲：克里南特星》，就是該系列的完結篇。在地球瀕臨毀滅之際，「微生物學協會」是一個解決人類生存危機的科學機構。最終地球還是毀滅了，人類只好移民外太空，而《終曲：克里南特星》就是描述三○○二年第一批人類移民到「克里南特星」的考古記錄。

王俊傑在展場中展示了第一批移民抵達克里南特星後，以日記、塗鴉、影像和「採集」到的珍奇植物標本等，說明人類求生的過程。王俊傑表示「因為虛構了要拯救地球的『微生物學協會』和英雄角色，朋友曾質疑我是不是有法西斯傾向？但我只是想反映出人類對未來的不安與不確定感。」

這系列作品有如一部科幻電影，雖然王俊傑說他個人對科幻題材沒有特別偏好，不過，從他在作品中引用了《二○○一：太空漫遊》、《科學怪人》等經典科幻電影的元素，反映出王俊傑對電影的喜好，大學時期，他就寫過影評、劇評與文化評論等文章，也曾經懷有拍電影的夢想。

北美館、伊通公園兩地開個展

王俊傑現在北美館另一個個展《大衛天堂》，就是用三十五厘米的影片拍攝而成。展場中有五座、如屏風般相連的巨大螢幕，影像依此流洩而過。影片開始，是一個人從戶外花園走入室內，經過玄關、書房、客廳、浴室、臥房等空間，最後又走到戶外。但觀眾始終沒能看到這個人的長相，只見他的雙腳有時是實體，時而變成半透明有如鬼魂一般。

這件作品是王俊傑為紀念一位早逝的友人大衛所作，「一個人就這樣消失了，那種感覺很虛幻，現實、幻想、回憶和恐懼混合在一起，生活就是這樣由好多小片段組成，變得好像很恍惚。」

「拍電影需要團隊和龐大資金，一方面沒辦法籌得這些資源，另一方面，我還是比較個人主義，錄像藝術正好是資金、人力所需較小，但一樣能做影像，所以現在常說，電影夢已死啦！」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/5/173k4.html
#a52a2a">繼承家業巫俊德將捏麵人技藝發揚光大

（中央社記者吳哲豪彰化縣五日電）

巫家捏麵館的主人巫俊德雙手捏揉著用麵粉和糯米粉作成的材料，再用工具劃上幾筆，沒多久一個可愛的小豬捏麵人就已經完成，精湛的技法讓小朋友們看得目不轉睛，對巫俊德來說，從父親的手上繼承這項民俗技藝，捏麵人已經成為他們家的傳家之寶，希望能繼續傳承下去。

巫俊德經營的巫家捏麵館是台灣第一座的私人地方文化館，裡面展示的捏麵作品都是巫俊德、巫俊德的父親以及他太太的心血結晶，對巫家來說，捏麵人已經和他們的家庭密不可分。

巫俊德說，捏麵人是從父親傳下來的，他的父親在溪湖鎮開設糕餅店，當初父親看到廟宇在大拜拜或中元普渡時，都會訂購捏麵作供品，糕餅店為了增加生意，父親於是學習做捏麵人，每當中元普渡時，訂購捏麵當供品的訂單大增，家人也都幫忙作捏麵供品，在耳濡目染下，他也學會了捏麵人的技法。

巫俊德表示，台灣最早的捏麵工藝都用來製作「看桌」，也就是作為普渡和做醮時的供品，他說明，普渡如果辦的是素食，就不能供上雞鴨魚肉，不過普渡的供品又不能寒酸，於是用素的糯米粉作成雞鴨等造型。

巫俊德說，捏麵的技法分為揉、搓、壓、捏、捲、點、貼、黏、包，其中揉就是雙掌相合，將麵土經由不同角度一再對折推擠，讓麵土變軟；點則是將成型的麵土放在手上，以手指指端為施力點，讓麵土達成需要的造型；至於包指的是在製作大件作品時，利用填充材料包覆在麵土裡面，以節省大量麵土。

巫俊德表示，捏麵人使用的麵土是糯米粉、麵粉等混合而成，他在麵土內加入特殊的材料，延長保存的時間，讓捏麵工藝作品能長久保存下來。

經由巫俊德的雙手，不管是場面盛大的中元普渡、氣氛熱鬧的媽祖遶境還是面貌慈祥的觀音菩薩、八仙等，都藉由捏麵工藝重現在日常生活中，巫俊德說，父親輩的作品講求神韻，到了他們這一輩，作品要求的是寫實，也代表捏麵人文化隨著時代變遷也有不同。

巫俊德說，他從父親的手上繼承了捏麵人技藝，他的兒子也在學習捏麵工藝，他希望捏麵人不僅只有在他家族傳承下去，也希望將捏麵人文化推廣到各地，讓傳統藝術文化和生活結合。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/57/173nm.html
#a52a2a">偶拾彩色筆 83歲阿伯開畫展

　人生的際遇就是這樣難以預料！八十三歲的游春成老伯伯兩年前生病失意之際，偶然撿到一盒彩色筆，閒來無事便隨手作畫，沒想到一畫就畫出名堂；在志工的鼓勵與企業的支持下，一輩子都沒想過當畫家的游老伯，將在年底開畫展。

　游老伯說，年輕時靠賣草席維生，後來年紀漸長、體力不堪負荷，才改收取紙箱廢鐵支應生活所需。兩年前因泌尿道感染生了一場大病，手術後雖然病情獲得控制，但身體的不適仍讓他鬱鬱寡歡。

　有一次蒐集資源回收時，游老伯伯意外撿到一盒用禿的彩色筆，閒來無事便開始畫畫，沒想到就此開啟了他的「畫家」生涯。

　游老伯伯平日沒有什麼休閒活動，閒來無事就是畫畫，主題多以山水、花、鳥為主。華山創世基金會與全球人壽的志工到老伯伯家訪視時，意外發現老伯伯的「作畫天分」，還特別把老伯伯的第一幅畫裱框，鼓勵長輩繼續創作，到現在已經累積廿多幅畫。今年十一月在全球人壽總經理劉先覺的支持下，即將展開游老伯伯的人生第一次畫展。

　游老伯伯說，他沒有受過什麼美術教育，「一直都很窮，根本就沒想過學畫」，只是憑著心中的想像信筆作畫，並不覺得自己畫得有多好。但鄰居、義工看過他的畫後，都誇讚他頗有繪畫天分，老伯伯都會害羞的說「無影啦！」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/5/174bv.html
#a52a2a">蘇富比拍賣會岳敏君作品創佳績

香港蘇富比五日在舉行「當代中國藝術」拍賣會。圖為中國藝術家岳敏君的作品「無題」，以港幣六百六十二萬元成交，成為這次拍賣會最高價的拍賣品。（圖：蘇富比提供）中央社記者盧健輝香港傳真九十七年十月五日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/51/174dq.html
#a52a2a">台北市紙藝術展萬張紙片串成甜蜜的家

拼創意的還有，我們每天生活上都會有用到的紙。紙張除了書寫和包裝外，平常還有哪些功能呢？如果說拿來作桌子椅子等等的傢俱，甚至是房子的隔間，有沒有可能呢？在台北市最近就有一場很特別的紙藝術展。

一片片，一圈圈的串在一起，像雪結晶的冬天，像百花盛開的春天，一萬多片代表冬天和春天的紙片，就在大家的齊心協力下，兩天內，全部串成一個家。

一件腰身合宜的洋裝，一雙合腳的鞋，兩個軟綿綿的抱枕，還有舒服的沙發椅，和垂墜式的吊燈，都是用紙張所做成。

一片紙張，代表一顆環保的心。而這樣的想法，其實是從一個便當盒的概念而來。

利用低污染，可回收的紙張，每個人都可以自由組合，創造出生活中各式各樣的東西。

透過紙張，親自用手串聯，主辦單位希望大家能感受紙張在生活上的多樣變化，一起體驗回歸原始環保的生活。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/5/174ev.html
#a52a2a">慶雙十巴西僑界辦廖世秉師生畫展

（中央社記者唐雅陵聖保羅五日專電）

為慶祝中華民國九十七年雙十國慶，聖保羅台北文化中心昨天下午舉行旅巴畫家廖世秉師生畫展開幕酒會，數百位來賓到場慶賀，中華民國駐聖保羅經濟文化辦事處處長陳宗賢伉儷也應邀出席。

　　昨天的酒會由十四歲的小音樂家羅傑拉奏小提琴揭開序幕，優美如歌的旋律，掀起聽眾的浪漫情懷。羅傑年紀輕輕，但在拉奏高難度雙音的技巧方面，已經能夠維持俐落的弓法，可謂巴西僑社新一代的音樂人才。

　　廖世秉畢業於台灣國立藝專美術系，專攻國畫，在台灣舉行過多次個展，移民巴西後，繼續從事美術教育工作。這次參展的二十九名學生當中，有華人、巴西人、日本人，年齡介於十五歲至八十四歲，共展出一百四十餘幅國畫作品。

　　因為參展者來自不同族裔，陳宗賢和文化中心主任陳俊男在致詞時均指出，這是一場國際性的藝術饗宴，期許所有從事藝術工作者透過舉辦藝術展覽，在聖保羅凝聚成一座多元化的文化巨塔。

　　國慶籌備委員會主席黃國正與僑務委員鄧幸光也分別致詞，感謝廖世秉透過教授國畫，長時間美化僑界的精神生活，把美的種子散播出去，也希望所有人透過欣賞畫展，讓生活變得更加詩情畫意。

　　昨天台北文化中心賓客如雲，外籍學生也攜家帶眷參加，每個人的臉上都露出滿足的笑容。一身中式打扮的巴西學生巴塔利亞告訴中央社記者，她對中華文化一向情有獨鍾，從小就喜歡收集中國風的雕塑品，所以一知道廖世秉在文化中心教授國畫，馬上報名參加，目前已習畫三年。

　　台北文化中心是僑委會撥款為聖保羅僑胞興建的活動中心，自落成啟用三年多來，舉辦過的各項慶祝活動、展覽不下數百場，充分為僑胞所利用。除展覽廳與大禮堂外，中心還設有圖書館、閱覽廳、各類才藝活動教室等，目前已成為聖保羅僑胞主要的聚會場所。

　　廖世秉師生畫展將展至十一月五日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/5/174fg.html
#a52a2a">慶雙十巴西僑界辦廖世秉師生畫展（一）

慶祝中華民國九十七年雙十國慶，聖保羅台北文化中心四日（當地時間）下午舉行旅巴畫家廖世秉師生畫展開幕酒會。圖為廖世秉與其作品。（請配合本社社稿CAP201號，敬請採用。）中央社記者唐雅陵聖保羅攝　　　　九十七年十月五日

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=59341
#a52a2a">傢飾彩繪藝術　孫鳳蘭師生聯展

舊了的傢俱，塗塗磨抹，彩筆輕揮，「裝飾彩繪」頓時豐富了生活的顏彩。　
（圖／台中市文化局提供）

　台中市文化局為提倡美術教育，帶動美好休閒生活風氣，提昇文化藝術風氣，讓更多的朋友參與藝術創作勇於嘗試創作呈現成果。辦理各項藝文研習成果展。 2008年10月1日至10月25日，於台中市文化中心文物陳列室（三）展出「2008傢飾彩繪藝術．孫鳳蘭師生聯展」學員研習成果作品。　　

　　彩繪，家飾彩繪，這既古典又現代的裝飾繪畫藝術〈Decorated painting〉，正是當代坊間藝術創作工作室所流行熱門的一門才藝課程。家飾彩繪，以往似乎是藝術工作者的專業創作領域；但近年來，已普遍為大眾所認識。

　　像陶藝一樣，如果你有興趣，可以親手為自己作一個碗、一只花瓶；如果你也喜歡塗繪，信手拈來，鍋碗瓢盆，或是舊了的傢俱，塗塗磨抹，彩筆輕揮，「裝飾彩繪」頓時豐富了生活的顏彩。小至隨身飾品、髮飾、服飾，大至傢俱、牆面的裝飾繪畫，是一項人人可以親手參與製作的生活藝術領域。　

　　因畫而相逢，因緣而相惜，彩筆溫暖了生命的厚度，喚醒出自內心的讚美、祝賀。97年10月1日起，在文化局藝文研習師生聯展中，讓我們一起來欣賞這些利用柴米油鹽的空檔，在忙裡偷閒中累積的畫作。期待與喜愛傢飾彩繪藝術的朋友們分享。　

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081005/5/174f0.html
#a52a2a">蘇富比拍賣會朱銘作品創佳績

香港蘇富比五日在會展中心舉行「二十世紀中國藝術」拍賣會，國際知名台灣雕塑家朱銘的多件作品都創出佳績。圖為朱銘的「奮勇向前」木雕，以港幣九十二萬元成交。（圖：蘇富比提供）中央社記者盧健輝香港傳真九十七年十月五日

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#a52a2a">慶雙十巴西僑界辦廖世秉師生畫展（二）

慶祝中華民國九十七年雙十國慶，聖保羅台北文化中心四日（當地時間）下午舉行旅巴畫家廖世秉師生畫展開幕酒會。照片右起為駐聖保羅經文處處長陳宗賢伉儷、參展學生巴塔利亞、國慶籌備委員會主席黃國正。（請配合本社社稿CAP201號，敬請採用。）中央社記者唐雅陵聖保羅攝　　　　九十七年十月五日

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#a52a2a">方琦攝影個展　寂靜‧長鳴

　英國聖馬丁藝術學院敘事空間研究所碩士畢業的方琦小姐，即日起在台中市文化中心大墩藝廊（二）舉行攝影個展，展期至2008年10月9日止。

　　「寂靜–長鳴」是在呼應攝影媒材同時俱有的反差特性：光與暗、短暫與永恆、真實與虛構等等，同時也是來自方琦個人的體驗；在她讀國中的時候，因為學校是天主教學校，校內有一所小教堂，下午當陽光正強時，一個人在陰暗的教堂裡，看著光從彩繪玻璃流洩在地面，形成繽紛光彩隨風閃動，雖是一片寂靜，但可以聽到一種長音，類似耳鳴的長音，而這種「聲音」只會在完全無聲時出現，當時她的感覺是平靜與喜悅的。

　　這樣靜謐的感覺方琦期待可以透過作品來表現，她想回歸的最終目的是一種類宗教的接觸，一種似神聖的喜悅，雖然現在普遍在藝廊看畫，每件觀賞的時間不到一分鐘，但在概念之外的無法言語的部份，她想是每個創作者會有的企圖。

　　在作品表現上，她對手工的肌理情有獨衷。數位輸出的攝影作品，不是用科技感的光滑表面或投影技術去呈現，而是回歸到一個object，一個有質地的物件。主題方面大致分為樹木與標本，也就是說重現人造的自然。大自然的奧妙與神奇，充滿讓人類景仰的地方，也是讓人類思考與感受在文化系統外的其他可能，她僅選擇表現樹枝，以它的交錯盤疊與形體，展現抽象的美感；標本在我們人類的認知文化裡，也是一種接近自然的方式，或可以說是偽造自然的一種教育手段，她選擇表現它，因為它呈現的反差，用死去的肉體偽裝生命，並且試圖防止腐敗。

　　對她而言它們製造了”stare”，吸引她長時間凝視的能量，這部份不可言的吸引力才是主要的創作主軸，也因此她對這些主題的再現，並不是經質疑/諷刺這些人文概念而形成的，相反地是正面「接觸」的再現，別具一格。這次的個展還得到國家文化藝術基金會的贊助。

「方琦攝影個展-寂靜‧長鳴」
展期：97.9.27~97.10.9
展場：台中市文化中心大墩藝廊（二〉

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#a52a2a">鐵道藝術村第五屆駐村藝術家聯展

范老師一家以環保材料所創作的各式各樣作品
（攝影／蔡聰挺）

新竹市鐵道藝術村是將以前鐵道的舊倉庫加以整修而形成的一個藝術空間，提供一些藝術家申請作為創作的工作室，為了讓駐村藝術家能將駐村期間所創作的作品，能有一個展出的機會，借此與觀眾有一個互動的空間，所以定期為駐村藝術家舉辦作品展出活動。

　　新竹市文化局表示，新竹市鐵道藝術村自2004年10月中旬開村，四年來已有32組各種領域的藝術創作團體、61位藝術家駐村進行創作，每一次的展出都讓人驚嘆不已，使得藝術村的藝術層次不斷地提升及豐富。2008年10月的駐村藝術家聯展將到10月29日止，共有任育崡、范文正、范陳金蓮、倪禎裕、范萱苡等五位藝術家聯合展出，作品含括漆藝、瓷繪、平面繪畫及玻璃等方面，值得欣賞，而且一次有五種不同的主題同時展出，非常難得。

　　一般在玻璃藝品創作都是要將玻璃中的氣泡盡可能不讓它存在，特別是講就無缺點的水晶玻璃，但是有些作品在創作中還是不能避免，特別是高技法的玻璃。但是范萱苡反其道而行，把氣泡視為玻璃生命的的一環，特別設法將氣泡產生在玻璃作品中特定的地方，成為另類的創作。而倪禎裕在狂想的世界中，色彩交互的作用創作出系列的作品。任育崡的漆藝與木頭的組合、瓷繪生活用品，顯示藝術可以接合在生活中。

　　環保是目前熱門的話題，節能減碳更是處處在推動。但是以環保材料作藝術創作，對范文正及范陳金蓮而言，已行之有年，早走在綠色環保的前端，此次展出的作品也是全部以回收玻璃作材料所創作，如玻璃筆、甲蟲、按摩耳環等。新竹市鐵道藝術村在花園夜市的後面，台鐵的鐵道旁邊。（攝影／蔡聰挺）

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