美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/09/27~2008/09/29

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080927/19/16nsu.html
#a52a2a">失竊雷諾瓦裸女畫　三十三年後失而復得

（法新社羅馬二十六日電）

義大利警方今天找回失竊的法國大師級油畫並逮捕三名嫌犯。失竊的雷諾瓦裸女畫原屬私人收藏，三十三年前遭人盜走。

　　警方接獲知名藝術評論家史嘉畢的線報後展開調查。義大利里奇奧尼某藝廊負責人先前曾連絡史嘉畢，請他為這幅印象派大師雷諾瓦的作品估價。

　　警方循線逮捕藝廊負責人及另外兩名嫌犯。

　　警察局長尼史奇說，警方除了找回這幅價值約五十萬歐元（約合新台幣兩千三百四十萬元）的雷諾瓦畫作外，還發現另一幅藝廊負責人請史嘉畢估價的莫內假畫。

　　「義大利新聞社」報導，小偷一九七五年從米蘭某家族偷走這幅畫。失主的女兒以一九七零年代初期自己在畫上留下的球印，才確認這幅裸女名畫的真偽。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080927/5/16oay.html
#a52a2a">台灣工藝之家大展呈現自慢活的生活態度

（中央社記者林恆立南投縣二十七日電）

集結一百一十七位台灣工藝家作品的「台灣工藝之家大展」，即日起於南投草屯鎮的國立台灣工藝研究所展出；這項大展開創「自慢活New Lifestyle」的生活理念，邀請民眾用自在寫意的心情，凝視每一件慢工出細活的工藝品，重新發現生活的樂趣與驚喜。

「台灣工藝之家」是工藝家認證的典範，自民國九十三年起歷經三屆徵選，選拔出一百一十七位工藝家獲得「台灣工藝之家」殊榮。這些工藝大師分別在木雕、陶瓷、編織染、石雕、玻璃工藝、金工、竹藝等不同的工藝領域中，擁有讓人讚嘆的技巧與傑出的表現。

台灣工藝所表示，大展中，這些工藝家將以最引以為傲的「自慢」絕活與「慢活」生活理念，精彩呈現落實於生活中的工藝絕活，同時展示從容優雅的生活態度。

參展工藝之家之一「蜻蜓雅築珠藝工作室」的施秀菊，是目前最火紅的國片「海角七號」影片中琉璃作品的創作者。拜電影之賜已成為網路發燒話題，網友紛紛探詢影片中的琉璃作品何處可購得。

施秀菊也到場為參觀民眾導覽個人作品－「戰功之役」，這件由琉璃珠與獸牙創作而成的作品，是用「勇士之珠」結合排灣族戰士狩獵成果的「獸牙」，做為部落英雄象徵，是其得意之作。

這項展覽即日起至十一月三十日止，工藝所同時舉辦多項活動，邀請民眾參與，十月份起每週六下午分別舉辦「拜訪工藝之家」及「生活自慢．美學講座」。

這次大展中，工藝所開創了「自慢活」新集合名詞，將日文中的「自慢」加上「慢活」哲學，產生了「自慢活」新理念。

台灣工藝研究所表示，「自慢」形容自己最拿手、最有把握的事，而「慢活」是儘量以自然的速度生活，每個人都有權利選擇自己的步調及生活的方式與態度，兩者合而為一即是「自慢活」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080927/5/16od5.html
#a52a2a">台灣工藝之家大展（一）

「台灣工藝之家大展」在國立台灣工藝研究所展出；參展工藝家之一施秀菊，二十七日為參觀民眾導覽個人作品－「戰功之役」，這件作品由琉璃珠與獸牙創作而成。中央社記者林桓立傳真九十七年九月二十七日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080927/5/16od7.html
#a52a2a">台灣工藝之家大展（二）

「台灣工藝之家大展」在國立台灣工藝研究所展出；這項大展開創「自慢活New Lifestyle」的生活理念，邀請民眾用自在寫意的心情，凝視每一件慢工出細活的工藝品。中央社記者林恆立南投傳真九十七年九月二十七日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080927/1/16okp.html
#a52a2a">雷諾瓦名畫「裸女」失竊33年之後尋回

義大利媒體報導，義國警方日前找到1975年在義大利米蘭失竊的法國印象派大師「雷諾瓦」的名畫「裸女」，並逮捕了三名嫌犯。這幅名畫價值50萬歐元、大約折合台幣兩千三百多萬的名畫，在失竊33年之後，終於重見天日。

　　根據報導，「裸女」當年是米蘭一名美術收藏家的私人珍藏，在送去修復時被盜走。最近，義大利東北部有一名女子，拿了這幅畫，委託鑑定家來鑑定，這位鑑定家發現事有蹊蹺，隨即通知警方；警方循線逮捕了這名女子和兩名共犯。

　　報導說，由於失主的女兒，曾經在這幅畫上留下一個球印，因而確認了這幅名畫是雷諾瓦的真蹟。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=59040
#a52a2a">藝術走入生活　創意點亮人生

讓藝術走進我們的人生，就從動手玩玩黏土開始吧
和傳萱堂一起來創作，讓您的人生寫下更多創意和美好。
（攝影／張國宣）

　　創意是一個社會是否充滿活力的關鍵。然而這份特質是可以培養的。國家未來的主人翁若是能夠擁有更為多元的思考的面向，我們的社會自然能夠展現更為生氣蓬勃的樣子。

　　培養創意最好的方式就是參與藝術活動，像是畫畫、音樂、陶土捏塑等活動都是一些很棒的選項，從自由的創作中，他們沒有回答正確答案的壓力，只有呈現創作的自然，在這樣環境中長的小朋友，或許可以擁有更多思考可能，進而也能夠培養出自己豐沛的創意。

　　位在高雄市中東街有間人形黏土創作教室稱作傳萱堂，主要教授的課程就是的人形黏土的創作，過程中，孩子能夠揮灑自己深藏在內心的一些構思，傳萱堂針對不同的需求開設不同的教室，有公仔的創作、捏麵人製作，甚至有更高階的佛像捏塑，這些反映著不同的年齡，其實都需要借助一些藝術活動來活絡人們的內心。如此的生活更能洋溢著生氣。

　　人形黏土創作是一種平易近人的藝術活動，它可以很生活化地走進我們的人生，小至孩子，大至成人，只要您願意，學習任何東西永遠都不嫌晚，讓藝術生活自然地形成生活的一部份，您會發現，其實可以活得更有創意，更具精神。

　　藝術本該生活化，而非束之高閣的展示品，讓藝術走進我們的人生，就從動手玩玩黏土開始吧，和傳萱堂一起來創作，讓您的人生寫下更多創意，美好的人生就從此刻啟動，只要您願意，這樣的人生永遠都不嫌晚。（攝影／張國宣）

傳萱堂‧簡文山人形黏土創作http://072230889.travel-web.com.tw/

http://www.nownews.com/2008/09/28/11465-2341697.htm
#a52a2a">中縣／值得一看　第7屆全國百號油畫展開幕

行縣長聆聽陳奕潤介紹他的冠軍作品「物裡看世界」創作歷程

記者李梅金／中縣報導

臺中縣立港區藝術中心自27日起至11月16日舉辦「台中港區美術大展—第7屆全國百號油畫」，展出近百幅油畫作品，縣長黃仲生頒發獎金及獎狀給得獎者，並表示，此次參展的作品來自全國各地，水準相當高，歡迎有興趣的鄉親前往欣賞。

黃縣長表示，雖然縣府財政狀況不佳，但文化藝術活動卻不能沒有，因此他上任之後即開始舉辦全國百號油畫展，至今已第7屆，每次均有來自全國各地愛好美術者踴躍投稿參加比賽及展覽，而且水準一年比一年高，並已獲得全國愛好美術者的肯定，而此次參展的作品不論是前3名、優選或是入選者，均非常優秀，因此歡迎喜愛美術的民眾前來欣賞。

港區藝術中心指出，此次全國百號油畫展除邀請油畫領域大師及專家學者共同展出外並舉辦公募，公募部份共募集136件作品，再由評審團精選出前3名及8件優選，及入選37件均頒發獎狀乙只。第一名陳奕潤，作品為「物裡看世界」，並獲頒獎金20萬元，第二名黃嘉賓，作品「戲裡戲外都是戲」獎金15萬元，第三名陳沛珛，作品為「遊戲」獎金10萬元。

陳奕潤得獎後表示，他的作品是以生活中普通的物件為主，透過將物件不同的擺設呈現出不同的空間的感覺，另外，在其作品的左右兩側分別以偏綠及偏藍的色調呈現，只要強調他對於當下時勢的看法，他也歡迎別人以其他的眼光去欣賞。他並表示，會將其獎金捐給盲人的團體及學校，因為他覺得社會上有很多人需要幫助，因此他願意將其所得獎金捐出。

黃嘉賓表示，其作品的靈感來自其學校的ㄧ桌破舊的藤椅，並藉由藤椅及戲服、龍袍等反應出人生戲裏戲外都是戲。

此次獲得優選最年輕者為年僅17歲新竹高中的楊念馨，她以「有小提琴的靜物」參展而獲獎。

http://www.nownews.com/2008/09/28/123-2341747.htm
#a52a2a">中縣／藝味濃　全國百號油畫展開幕

記者楊川欽／清水報導

「台中港區美術大展—第七屆全國百號油畫展」在港區藝術中心展覽室A展出，展期至11月16日，26日下午舉行開幕暨頒獎典禮，縣長黃仲生也到場參與。

港區藝術中心自民國91年起，策劃舉辦「全國百號油畫大展」，善用其建築空間宏偉的氣勢，與百號油畫的大氣相互輝映，七年來的努力，敦促國內大型油畫創作風氣，更為藝術界累積不少大件佳作，供日後臺灣美術史研究。

今年的「台中港區美術大展—第七屆全國百號油畫展」仍邀請油畫領域的大師及專家學者共同展出，公募部份展則是由136件送審作品中，精選出1、2、3名及8件優選，含入選作品共48件。

本屆全國百號油畫展參與公募者有極大比例都是在學學生，第1名為73年次的陳奕潤，作品「物裡看世界」；第2名為59年次的黃嘉賓，作品「戲裡戲外都是戲」；第3名為75年次陳沛珛，作品「遊戲」。

港區藝術中心主任洪明正表示，雖然參與百號油畫的創作者有年輕化趨勢，但入選作品的功力及表現力都極優秀，在創作界新、舊交互的激盪下，作品的水準逐年提昇，展現藝術創作的冉冉生機。

本屆的優選作品之一「有小提琴的靜物」，作者楊念馨才17歲，還是一位高中學生，這樣的成績，讓我們看見年輕創作家開拓出的多元繪畫之路，也看見未來藝術界的希望。

歡迎大家走一趟港區藝術中心，與藝術家們共享他們所揮灑出的內心最深的感動，與他們不同的生命體驗。

http://210.58.102.66/2008/09/28/11468-2341797.htm
#a52a2a">南市／郭綜合醫郭院長畫作　府城藝術季活動展出

郭綜合醫院郭宗正院長在府城藝術季活動展出畫作

記者吳順永／台南報導

熱愛繪畫的台南市郭綜合醫院郭宗正院長，應「2008府城活動中心藝術季」邀請，9月28日起至10月3日，每天上午9時至下午5時在灣裡聯合活動中心禮堂舉辦水彩畫展，展出他在國內外所畫的作品30幅，並於9月29日上午11時舉行剪綵，歡迎愛好藝術的各界人士前往觀賞。

這次應邀展出，郭宗正認為是他人生難得的機會，所以百忙中克服萬難、全力準備，並請戴峰照教授、名畫家陳輝東，以及畫作屢次在巴黎大皇宮內展出的父親郭國銓總裁，從他歷年所繪的眾多作品中，精挑細選出最得意的作品前往佈置，期讓大家看得賞心悅目。
　
平時懸壺濟世忙碌的郭院長認為，畫畫是他紓解壓力的方法，因為醫生工作可以說是「血淋淋」的，每畫1張，壓力少了一點，所以他希望把美的事物分享出去，更深盼病友參觀畫展，也能對他們身心有所助益。
　
郭宗正於2000年接院長後，對曾到過醫院生產、住院的病友深表關懷，並自2001年起，以自己的畫作製成月曆，希望與病友分享，由於病友及各界反應良好，喜愛繪畫的該院總裁郭國銓也提供月曆的素材，共襄盛舉；因此父子倆1人1年輪流以自己的作品印月曆，成為「定制」，並樂在其間。
　
當院長後、越來越沒有時間的郭宗正，1年中也只有利用2次參加國際醫學會的機會好好畫畫國外的美景，期間每天都畫上1幅，用的是自己休息時，以隨身攜帶的簽字筆速寫景物輪廓與畫面的架構，再用身邊的礦泉水調淡彩為作品抹上顏色，在半小時到1個小時內迅速完成1幅作品。
　
在他的速寫作品中，先後在歐洲、紐西蘭及柬埔寨吳哥窟、英、美等地，或參加國際醫學會議或旅遊，郭宗正都留下時、地的紀錄，對他來說就像是日記一樣，是人生的回憶，能夠記得那時對美景的印象與想法；這次舉辦他個人畫展，特精挑出在各地所畫的作品展出與大家分享。

http://chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110501+112008092800028,00.html
#a52a2a">保育劉其偉給劉思岑的遺產

▲怕子孫爭產，老頑童劉其偉把一百多幅畫作捐贈給國立台灣美術館。
（本報資料照片）

▲在新店五峰路老頑童畫室，劉思岑回憶爺爺生前點點滴滴
她拿著的鴛鴦圖是爺爺最後的畫作之一，還沒落款。
（鄭履中攝）

你以為「老頑童畫家」劉其偉愛冒險，才會在八十一歲高齡去大洋洲巴布亞紐幾內亞尋找刺激？那你就錯了。他過馬路一定要走天橋確保安全，他的探險之旅只是研究人類學的必要過程，他一點都不喜歡冒險。但他膽子並不小，行遍天下險地，在非洲碰到食人族，是他唯一感到恐懼的經驗。

　走進新店老頑童故居，有美女學者之稱的劉其偉孫女、台中教育大學環境教育所助理教授劉思岑，緩緩追憶與爺爺互動的點點滴滴。劉其偉生前早已向家族言明「把錢、畫留給後代，只會害了後代」，因此捐出所有畫作。老頑童的瀟脫風格，反而讓繼承不到家財的孫女備感驕傲。

　探險不冒險過馬路必走天橋

　問：妳和爺爺的相處方式？

　答：我從小每個周末都會跟爸媽到爺爺家吃飯，晚餐後坐在客廳，爺爺固定坐在他的躺椅上講探險故事。

　我覺得奇怪的是，過年時爺爺家總是特別安靜，完全沒有電話聲。後來我才知道，爺爺不喜歡拜年這種應酬俗套，很怕被干擾，所以乾脆拔掉電話線，這樣就不會有任何干擾了。

　在外界眼中，我們劉家是個奇怪的家庭。我們的家族照很少，因為劉家男人都不興這套，不喜歡拍照，不喜歡過節。我若給爸爸或爺爺過生日，他們還會生氣呢，覺得是浪費資源和勞煩別人。

　問：妳對爺爺最深刻的印象是？

　答：外界以為爺爺的生活多彩多姿，其實爺爺所有時間都在工作，急著把藝術人類學的書寫完。你能想像一個九十歲的老先生，每天睡覺不到四小時，從不過週末假日、沒有休閒娛樂，每天就只有工作？

　爺爺工作到後來，雙手、雙膝的關節都是腫的，有一次他從椅子站起來隨口說出「很痛」，我們才發現他的痛苦，但他說完後又走進書房工作。一直到去世當天，爺爺都還在工作。

　超級工作狂日睡不到四小時

　問：爺爺的探險故事對妳有什麼影響？

　答：爺爺是為了研究人類學才去探險的，他並不愛冒險。舉例來說，爺爺過馬路時一定會走天橋，爸爸曾經問爺爺為什麼？爺爺說「走天橋才安全」。他不是那種為了冒險而冒險的人，這跟外界的印象很不一樣。儘管如此，爺爺說他在非洲碰到食人族，是他唯一感到恐懼的一次（笑），這些故事我們還是聽得津津有味。

　問：但劉其偉的次子劉寧生創下華人駕駛帆船環遊世界一周記錄，讓外界認為妳們家族存在「冒險基因」？

　答：當初是叔叔自己想要去航海，爺爺只跟叔叔說「你要做就要做最好的，而且是可以傳承下去的」。其實爺爺的影響都是身教，我們想要做什麼，他都不會反對。

　碰到食人族生平唯一皮皮剉

　問：妳走上保育這條路是受到爺爺啟發？

　答：我大學念的是比較好找工作的商科統計，爺爺從未說希望我做什麼。一九九七年我要出國念書時，那是爺爺唯一一次特別找我去他的工作室，他只跟我說「人生就是要不斷的奮鬥」，還比出手勢說「Fight！Fight！Fight！」但在我的血液裡，應該還是受到了爺爺保育理念的影響，才會選擇改念森林系碩士、農推系博士。

　不過，當我要攻讀博士時，爺爺要求「家裡不提供學費」。爺爺是要我學習獨立成長，也激勵我必須爭取到獎學金。巧合的是，我回國後到台中教書，住的就是當年爺爺住過的地方，好像注定要繼承爺爺的保育理想。

　問：爺爺生前將所有畫作捐出，家人不會覺得可惜？

　答：爺爺生前說過，他看到許多藝術家的後代為錢步入公堂，但他希望全家和睦、避免子孫爭產，「把錢、畫留給後代，只會害了後代」，所以把所有的畫都捐出去。

　就連爺爺生前最後一幅未完成畫作，朋友都說要好好保存，因為很有價值，但爸爸和叔叔討論後也還是捐給了國立美術館。

　捐畫避爭產全家剩一張素描

　別人以為我們會有很多爺爺值錢的畫，但我每次都很驕傲的說，我家留存唯一一張爺爺的親筆畫，是他畫我媽媽的素描，就連我台中住處掛的婆憂鳥家族畫「親親」也都是電腦輸出品（大笑）。

　其實，爺爺家在廣東中山縣是有錢的大戶，爺爺說他小時候家裡宅院大到養老虎，有錢到婦女穿鑲金繡花鞋，後來逃難時才被迫離開。我念大學的時候，有一天爺爺突然召集爸爸、叔叔討論，說廣東那邊通知有一塊地已變成小學，問爺爺要不要把那塊地收回去？

　把地要回來可以投資當土財主，但爸爸、叔叔都認為應該捐出去，爺爺很高興兩個兒子能夠做出這項決定。當時連一向不多話的奶奶都說，捐出去，小朋友才可以去上學。

　問：妳未來最想做什麼？

　答：我想推動爺爺作品的公益授權，希望透過爺爺的名聲做公益，例如醫院可以舉辦爺爺的畫展，將盈餘捐給需要的人。退休後我想去非洲做動物行為觀察，或是在山坡買塊地蓋流浪動物之家，這些都是受到爺爺的影響。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080928/57/16p9x.html
#a52a2a">實踐生命老頑童全球跑透透

【中國時報　何榮幸／台北報導】

　大型書店、百貨公司、網路購物……劉其偉的授權藝術商品幾乎無所不在，他的足跡不僅遍布各大洲，更已深入台灣社會各角落。但老頑童之所以為老頑童，除了畫作充滿純真與詼諧，更在於他充滿熱情、尊重生命的人生態度。這種與大自然為伍的生命情懷，已是老頑童留給台灣社會的珍貴資產。

　劉其偉的一生充滿傳奇，從苦學出身的工程師變成無師自通的畫家是傳奇，深入菲律賓、韓國、中南美洲、婆羅洲、非洲、巴布亞紐幾內亞、所羅門群島等地研究人類學是傳奇，很早就投入自然保育與熱心公益是傳奇，活到九十歲還是工作狂更是傳奇。但在家人眼中，他最傳奇的其實是對任何人都一視同仁的熱情與溫暖。

　「爺爺八十歲時，有一次一位媽媽帶著念國中的女兒來拜訪，只因為女兒想當畫家、想見劉其偉一面，爺爺根本不認識這對母女，但既然對方需要幫忙，爺爺就還是花很長時間陪她們聊了很久。那個晚上，爺爺依原定計畫做完研究已經是凌晨三點了。一個八十歲的老人家，是這樣珍惜每一個認識或不認識的朋友…」劉思岑既驕傲、又不捨地談著爺爺不可思議的生活態度。

　也難怪，劉其偉墓誌銘上先是強調「生命實踐者，為生存而奮鬥」，然後才是「工程師、藝術家、作家、人類學家、探險家，保育生態、熱愛生命、珍惜資源」。

　劉其偉雖以畫作成名，但親朋好友都知道，繪畫只是他的「副業」，目的是為了賺錢以支撐他的人類學研究「主業」。他在藝術人類學投注的心血，其實遠超過花在《婆憂鳥》、《薄暮的呼聲》、《斑馬》等名作上的心力。凝視老頑童多幅栩栩如生的《自畫像》，更能感受到他在坎坷人生中不斷奮鬥的悲喜歷程。

　老頑童在人世瀟灑走一回，本諸「田野調查成果應還諸田野」理念，不但將其獲得的標本、文物捐贈學術單位，更將所有畫作全數捐出，光是國立台灣美術館就獲贈一百零三幅作品。

　連送老頑童一程的告別式，也是以與眾不同的音樂追思禮堂進行，劉思岑還當場燒了一封寫給爺爺的信，代表對於老頑童的無盡思念。但劉思岑想要下跪表達感念時，卻被爸爸一把拉起說：「爺爺不會喜歡別人下跪」。老頑童尊重生命、熱愛生命的風格，就這樣牢牢印在所有親朋好友的心上。

http://www.epochtimes.com/b5/8/9/28/n2279113.htm
#a52a2a">巴西梅苑會辦兒童寫生賽 164人參加

巴西梅苑會舉辦兒童寫生比賽，梅苑會會長劉振聲致詞//中央社

巴西梅苑會舉辦兒童寫生比賽，圖為小朋友專心作畫的情景//中央社

【大紀元9月28日報導】（中央社記者唐雅陵聖保羅二十八日專電）

巴西梅苑會為慶祝中華民國九十七年雙十國慶及推廣兒童美術教育，昨天下午在聖保羅台北文化中心舉行兒童室內靜物寫生比賽，總計一百六十四名兒童參加。

活動開始前，十四歲的小音樂家羅傑首先在現場表演小提琴獨奏，代表所有參賽兒童感謝主辦單位舉辦寫生活動，讓他們在參與的過程中相互學習。他悠揚的琴聲觸動了在場每個人的心弦，數百名兒童及家長、老師原本的喧鬧聲，也突然寂靜下來。

梅苑會會長劉振聲在致詞時，除感謝各僑校與家長們的熱心參與之外，並強調寫生可培養兒童的組織力、觀察力，進而啟發他們的智能與智慧，值得大力提倡。

中華民國駐聖保羅經濟文化辦事處處長陳宗賢也到場鼓勵學童，他表示，無論是否能夠得到名次，參賽本身即意味個人的成功，希望每位小朋友可以將每一個顏色當成是快樂的耕耘，從中學習、感受。

寫生比賽限六至十四歲的兒童參加，依年齡分成三組，每組錄取前五名，佳作若干名。主辦單位特邀請旅巴藝術家廖世秉、唐雅陵及日本裔美術教育家本美佐子擔任評審委員。

本美佐子表示，透過寫生比賽，可以看出每位參賽者如何在尋求最佳影像、角度與構圖位置的當中，將個人對於世界的客觀理解與主觀的想像力表現在圖畫中。她相信，無論比賽的結果如何，在兒童嘗試超越個人極限的同時，就已經向美感經驗跨近一步。

巴西梅苑會於一九八八年成立，目的在於秉持蔣緯國將軍所倡導的原則，闡揚中華文化的優良、純真、美善德行，透過文藝、學術及公益活動，充實個人和群體的精神生活，增進僑胞友誼。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/29/today-art2.htm
#a52a2a">台灣水彩100年史博館展出經典畫作

蘇憲法作品〈午後的西班牙〉。
（蘇憲法／提供）

記者凌美雪／台北報導

當代藝術當道的21世紀，傳統水彩畫式微了嗎？

說起來水彩畫在台灣的發展，應該也沒比所謂「當代藝術」早幾十年，但在當代藝術還未發展出脈絡之際，台灣水彩在當代已可爬梳出百年傳承的軌跡，自1907年日本人石川欽一郎將英國風水彩傳入台灣後，至今正好歷經一個世紀。其精華就在國立歷史博物館完整攤開。

由史博館、國立台灣美術館主辦，台師大文化創藝產學中心承辦，集結五十三名具影響力及貢獻的畫家作品一百零二幅，上週末在史博館揭幕的「台灣水彩100 年」，可說是國內水彩藝術團體少見的大合作，包括中華亞太水彩藝術協會、台灣國際水彩畫協會、台師大藝術史研究所等單位都參與協辦。

展覽內容以台灣水彩的百年發展歷史為軸，由日本畫家石川欽一郎對本土藝術家深遠影響開始，石川欽一郎在台十七年，倪蔣懷、陳澄波、李梅樹、廖繼春、藍蔭鼎、楊啟東、陳植棋、李澤藩、葉火城、李石樵、張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、鄭世璠等，均出自石川門下。日後還成立「台灣水彩畫會」，揭開新美術運動序幕。

緊接著1948年前後陸續來台定居的中國畫家與本土畫家之間的互動學習。如馬白水在師大任教，第一批學生李焜培、劉文煒等，至今都仍是重量級水彩畫家。之後有劉其偉、席德進等。到了1975至1990年間，發展出「水彩黃金時期」，陳東元、楊恩生、洪東標、黃銘祝、呂振光、謝明錩等，都有傑出表現。

此次除畫家作品外，同時展出長期推廣水彩文化的四間資深出版社及國外畫具畫材進口商，包括藝術家雜誌、雄獅圖書、藝風堂與藝術圖書，提供與水彩相關的經典出版品和專業的水彩顏料、畫具，展期至10月26日。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/29/today-art7.htm
#a52a2a">合家和樂藝術家庭聯展

許孟康畫風格強烈。
（記者林明宏攝）

記者林明宏／南投報導

南投畫家許合和、汪淑華夫婦和獨子許孟康，即日起在南投縣文化局舉辦「合家和樂」聯展。

許孟康更和許合和同樣入選法國沙龍學會正式會員，且投入多媒體創作，許合和早年於國小服務時，便致力推廣美術，其夫人汪淑華在夫婿的感染下，也轉進藝術領域，夫唱婦隨，不僅教導的學生會屢獲佳績，獨子許孟康也耳濡目染。許合和擅長油畫，汪淑華專精於油畫和水彩，許孟康則融合父母的長才並在複合媒材走出自己風格，兼具理性與感性。展期至10月1日。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/29/today-art8.htm
#a52a2a">王友俊水墨畫展

王友俊為參觀畫展的貴賓，解說畫作。
（記者黃淑莉攝）

記者／斗六報導

由台灣創價學會策畫的「文化尋根建構台灣美術百年史」系列展，即日起在雲林斗六市景陽藝文中心舉辦「王友俊水墨畫展」。

王友俊出生於台中縣，目前任教於國立台灣師範大學美術系所，其畫風能巨能細，能處理邊角小景，更能擘畫巨幛通屏，被譽為袁江、袁耀、黃山壽等一代畫家之後所僅見。畫壇並推崇，20世紀後半，墨彩青綠山水，以袁旃、周澄與王友俊為代表。此次展出王友俊的水墨畫作數十幅，其中令人印象深刻是黃山畫作。展期至明年 1月2日止，該藝文中心每週一休館。

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