美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/09/23~2008/09/24

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/23/today-art8.htm
#a52a2a">寫生阿里山孫少英水彩巡迴展

孫少英作品〈阿里山日出〉。
（記者李開菊攝）

記者李開菊／高雄報導

七十八歲的老畫家孫少英，自工作退休後遷居南投埔里，十餘年來，專心繪畫及寫作；近幾年不斷旅遊寫生，去年他完成了《日月潭環湖遊記》後，今年又完成了《阿里山遊記》，書內有文字及地圖說明，不僅是一本旅遊導覽手冊，也是精美畫集和文集。「孫少英水彩寫生遊記巡迴畫展」第四站行至高市文化中心雅軒，即日起展至9月28日。

孫少英曾先後去阿里山十次，完成一百三十餘幅水彩和素描，內容有日出、雲海、櫻花、巨木等四季不同的景象。目前阿里山國家風景區管理處管轄的區域包括四個鄉，面積廣大，區域內有高山、大川、飛瀑及原住民豐富文化資源；孫少英背著畫袋，翻山越嶺，走遍了阿里山每個景點。

孫少英目前正在進行從淡水到恆春的「台灣小鎮」寫生系列，要從每個小鎮的田園、巷弄、市場、廟宇、人物等取材，期待能完成一系列小鎮風情作品和一本圖文並茂的精美畫書。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/23/today-art9.htm
#a52a2a">石來運轉高雄市石友會成果展

（圖／記者李開菊）

高市社教館即日起推出「高雄市石友會97年度會員成果展──石來運轉」，展品分為山水風景石、抽象石、形象石、圖案石等四大類，數十件精品值得玩味。

高雄市石友會會長陳永昌表示，該會歷年來大力推廣石之藝術，希望能陶冶大眾生活文化；已有十年蒐藏雅石經驗的陳永昌指出，這次展出的主石《財神》是大化石的一種，純天然未有任何人為加工，經過數百年甚或千年的河水沖蝕才形成，難得一見。

陳永昌另外也推薦三件榮獲金石獎的精品，分別為陳大鑫蒐藏的《禪定》（見右圖），該石屬於台東西瓜石，圖案類似「老僧入定」，是抽象石的一種；呂明聰蒐藏的《景觀石》，屬大陸彩陶石，氣勢恢弘；另一位蒐藏者廖恒祥得獎的《台東南田石》，則屬圖案石的一種。該會有鑑於目前大環境不好，將主題取名「石來運轉」，有期望國運昌盛、石界更加發展之意。展期至9月30日止。（文圖／記者李開菊）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080923/57/16e94.html
#a52a2a">洪天宇「人肉攤」透視生命大悲宴

　藝術家洪天宇的最新作品以一座「人肉豬肉攤」引起側目。他把被支解的人體及五臟六腑像吊豬肉一樣懸掛在攤位上，人頭還擺一邊，營造出人「像豬肉攤的豬肉那樣被凌虐」的感受。除了人肉豬肉攤，他並以繪畫和精湛的雕塑技巧，將人體各部位製成美食，擺出一席豐盛的「滿漢大餐」。

　什錦大鍋菜中有乳房，男性生殖器像烤小鳥一樣作成肉串，松花炸魚頭長著嬰兒頭。這般「食人」畫面光是想像，就會讓不少人退避三舍、倒盡胃口。但是，將人肉當成料理食材煎煮炒炸，正是洪天宇新作《大悲宴》系列的主要內容。「生命就是一場大悲宴。」洪天宇說，「小至病毒、大至恐龍，所有的生物都必須仰賴吞食其他生命才能存活，這是原罪，每個人的生命都是犧牲許多其他生命造就出來的。」

　人肉食譜提醒人是殘酷掠食者

　「我們挑剔牛隻哪個部位最好吃，殺一條鯊魚只為了背上的魚翅。」為了提醒觀眾，人才是自然界最殘酷的掠食者，洪天宇將人支解之後當成食材，以繪畫或雕塑設計出「人肉食譜」。「一樣都是動物，但如果食材換成人肉，就會讓人覺得殘忍、不堪，人應該對萬物生命抱持同等的尊重。」

　事實上，「食人」當作創作題材的藝術家步乏其人，在藝術史上更可見到這個類型自有長久的脈絡。只是，在不同的時空背景下，「食人」的目的不盡相同。有藝術家以此諷刺人類社會是名符其實「人吃人」，有的則以此表現人類內心隱藏著野蠻、暴力的原始天性。

　早在十五世紀至十七世紀，就有如波希（Bosch）、李奧納多．科恩（Leonardo Kern）等西洋藝術家，表現吃人的浩大場景。

　野蠻暴力吃人不少藝術家偏愛

　尤其是波希畫作中常見造型怪異恐怖的人獸合體角色，這些怪獸會攻擊人類，把人類當成食物烹煮，傳達十五世紀人們對於亂世與流行病瀰漫的惶恐不安。而科恩一六五○年的大理石雕刻《女食人魔》，刻畫一個張開大口啃食人腿的女人，腳下還有孩童露出驚恐的表情。

　當代藝術部分也有不少藝術家鍾愛這個題材。台灣藝術家林鉅、陳界仁的作品，經常出現「食人」相關主題。

　林鉅的畫作總是融合著悠遠與殘暴，人物經常被切腸破肚，主角還會食人器官，談的是人內在那份暴力的原始天性。陳界仁九○年代的《魂魄暴亂》影像系列，重新改造南京大屠殺歷史照片，畫面中成堆的人頭和身體令人不寒而慄，戰爭無疑是另一種「食人文化」，是一頁頁最血淋淋的「人吃人」歷史。

　少女當食材死嬰入口怵目驚心

　日本當代藝術鬼才會田誠在二○○一年的繪畫《食用人造少女．咪咪》，少女身體當成食材，有的身體部位被當作壽司捲的內餡，切成一小口一小口，有的部位則當作生魚片食用，或放在蚌殼裡烘烤，比喻日本社會習慣消費少女的青春肉體。

　不過，將食人表現最直接的，莫過於中國行為藝術家朱昱一系列吃難產死嬰屍體的影像。這些該照片發表後立刻引發抨擊，認為藝術家為了出名不擇手段。不過，朱昱自己的說法是，沒有任何宗教或法律禁止吃人。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080923/5/16eme.html
#a52a2a">慈悲之美在人間--中華大學藝文中心果梵法師佛畫展

圖說:果梵法師與參觀者於其作品前

(中央社訊息服務20080923 11:35:22新竹)

中華大學藝文中心舉辦「慈悲之美在人間－果梵法師佛畫展」，開幕茶會於9月16日圓滿結束。當日除了中華大學師生與民眾共襄盛舉外，亦有多家媒體記者、電台到場採訪。果梵法師之作品，禪藝合一，慣以簡潔的白描筆法勾勒觀音沉靜安祥的意態，到場之貴賓無不被其畫作的生動與深具慈悲心懷的筆觸所感，而於作品前佇足良久。果梵法師更嘗試畫出充滿童趣的佛畫，將嚴肅的佛菩薩卡通化，不僅小朋友喜愛，大人們更為這可愛、平易近人的佛像吸引。

果梵法師是當代佛畫創作者中十分特殊的一位，她自小即十分喜好中國畫，然而直到進入社會工作以後才正式向喻仲林拜師學藝。習畫三月即得老師肯定，獲勉往「畫家」的目標邁進，卻於半年後因家庭因素未能繼續學習。果梵法師在短暫的習畫過程中，用心體會喻仲林作品所呈現的動感和生命，將之形諸於自己的擅長的觀音畫作裡，得到許多讚賞。聖嚴法師也稱其作品帶有靈秀的生命，充分呈現出「美柔而不嫵媚，莊嚴而不粗曠」的中性觀音形象。

果梵法師民國76年起先後在國內（台北、台中、台南、高雄等地）及國外（新加坡、馬來西亞）舉辦「甘露畫展」——內容是以觀世音菩薩普門品為主題，宣揚觀世音菩薩慈悲利益人間的本懷。此次展出內容則包含諸佛菩薩的寶相畫作，本展從高雄市中正文化中心、台中市立文化中心、台北國父紀念館一路巡迴展出，而於本月16日來到中華大學藝文中心展覽，展出作品共69件，將展至本月30日，期以藝術為媒介，喚起世人的佛心，一起播種慈悲的種子，歡迎民眾把握最後的展覽時間踴躍前往參觀！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080923/5/16f40.html
#a52a2a">黃飛油畫個展創作面貌多元技法展現台灣味

（中央社記者黃旭昇台北縣二十三日電）

台北縣政府藝廊「台灣味--寫生vs.寫意心境」黃飛油畫個展，以台灣當代人文風情為主題，呈現作者對台灣的深厚感情，其創作面貌多元、題材廣泛，包含花卉、人物、風景、靜物等，尤其，描繪台灣原住民生活及各族少女、青年、部落酋長，作品跳脫西方技法與觀念，十足台灣味。

黃飛曾任雙和藝文推展委員會主委、跨世紀油畫研究會理事長，為國立台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士。他與原住民文化創意推展協會合作，創作台灣原住民圖像，今年五月協助國立台灣藝術教育館「台灣原色特展」策展。

黃飛表示，自幼便喜愛藝術，早期以陳銀輝教授的作品為學習對象，但陳教授忠告他要「走自己的路！」讓他當頭棒喝，開始找尋自己的創作之路。

台北縣政府文化局表示，為了讓民眾深入瞭解黃飛對於「油彩台灣化」的創作新見，辦理兩場藝術推廣課程。九月二十七日下午二時三十分至四時三十分，將有人物油畫現場示範，黃飛將分享其創作心得，並現場示範人物油畫一次完成的技法、解說用筆技巧。

十月四日下午則專題導覽「生命的色彩，我的藝術人生」，黃飛除了親自導覽作品，並將介紹如何把藝術觀帶入職場，讓生活更豐富多彩。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080923/91/16f3c.html
#a52a2a">「警」厲害業餘攝影照片登上國際

台灣有許多愛好拍照的業餘攝影師，其中台中市警局內有一位長官—宋盛灶，喜歡利用休假到處去拍照；上萬多次的快門與獨特的攝影構圖，讓他的作品不僅受到同事讚賞，更屢獲國內外攝影大獎，今天的全國心發現，帶您走入台中市警局，用心欣賞這名員警鏡頭下瞬間的感動。(記者洪彩綸報導)

宋盛灶：「一堆爆竹在神轎底下引爆的畫面，我以前拍過一次，但效果不好；後來我靠近神轎甚至衝進神轎底下才拍出精采的爆竹引爆畫面，還得到世界第二名，但是我的攝影夾克卻被爆竹爆破了！(笑)」

一邊戴上手套小心翼翼的拿出照片，一邊回憶拍攝北港媽祖炸轎儀式時的驚險畫面；他是宋盛灶，一個透過照片將台灣文化介紹給全世界的業餘攝影師；不過另一個身分竟然是台中市警察局婦幼隊隊長。從就讀警校開始，宋盛灶就喜歡拿著傻瓜相機到處拍照，有了人生第一台單眼相機後，他真正走上攝影這條不歸路。不管是戲曲、廟會、陣頭到古蹟，台灣文化在他的鏡頭下更顯的特色十足，甚至他也深入衣索比亞、新幾內亞、黎巴嫩、以色列這些被稱為蠻荒或戰亂地區，宋盛灶笑著形容，幾趟旅行幾乎可說是繳旅費去修行。

宋盛灶：「帶睡袋去旅遊，團費卻要十三、四萬，中午還沒得吃，花了這麼多錢，應該是一種享受，可是我們卻像是在修行，住也住在野生動物營地內，你知道嗎？晚上帳棚外都是動物的聲音，根本無法入眠。」就像是著了魔似的，宋盛灶可以不吃飯但不能沒有相機，幾年來拍了四萬多張照片，到底花了多少錢，他搖搖頭說不想計算，不過十幾年來陸續獲得的國內外攝影大獎，已經證明他敏銳的觀察力與獨到的攝影眼。宋盛灶：「我不喜歡去佈置一個場面，就是說你在拍攝過程中你要發現自己的主題，有自己的攝影眼，我要拍這個就是拍這個，類似這樣子，所以我的照片有許多鏡頭都是瞬間捕捉到的。」

宋盛灶強調，照片是靜態的圖像，如何靜中有動、動中有靜考驗攝影師取景的一秒瞬間。而這一秒他總是原始呈現、不材切、不使用腳架，構圖美學渾然天成，作品經常在寫實中呈現出如畫般的美感及意境，也難怪常讓人誤以為是畫而不是照片。他甚至感謝起警察工作的訓練，讓他拿起照相機能比別人握的更穩。宋盛灶：「按快門和射擊的扣靶是一樣的道理，你一定要停止呼吸才能減少晃動。」

有了好照片，宋盛灶更喜歡與人分享，作品不僅讓沖洗店老闆驚為天人，台中市警局更將他的作品攬入藝文空間邀民眾欣賞。宋盛灶：「照片拿去沖印時，沖印店老闆告訴我，他最喜歡沖印我的照片，有時候他看我的照片一張可以看了一個多小時還在看，甚至到了晚上吃飯時還跟他太太一起看我的照片。(笑)」

宋警官說，拍照讓他深刻感受到許多鏡頭必須能捨才有得，而且往往必須在靜下心來後，才能從一堆雜亂無章的事物中，捕捉到美好的一面。警察工作，也許忙碌又高壓，不過他喜歡偶爾拿出這些照片，重新回憶拍照時瞬間的感動，收起照片，又能期待下一次旅程的開始。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080923/5/16f99.html
#a52a2a">佛光大學之美攝影賽揭曉得獎作品10月展出

（中央社記者沈如峰宜蘭縣二十三日電）

經過三個多月的徵稿及評選，「2008佛光大學之美攝影比賽」今天揭曉，攝影家劉漢深在近七百件參賽作品中脫穎而出，以一幅校園夜景獲得金牌，三十多件得獎作品將在十月校慶時於校園展出。

佛光大學在2002年首次舉辦佛光大學之美攝影比賽後，今年第二度舉辦，六月起正式接受各界攝影好手投稿。校方邀請宜蘭縣攝影學會承辦這項競賽的評審作業，透過專業攝影團體的資訊流通，吸引許多攝影愛好者來到佛光大學校園取景，共有六百九十一件參賽作品。

經過三個多月的徵稿與評審，佛光大學今天公布金牌、銀牌及銅牌得獎者，並選出十位優選以及二十名佳作。

校方說，前三名得獎作者和作品分別為金牌劉漢深的「佛光大學夜景」、銀牌林瑞權的「訓練」、銅牌洪年宏的「校舍之美」，他們將分別獲得新台幣一萬五千元、一萬元和八千元獎金和獎牌。

劉漢深的「佛光大學夜景」是一張從校區雲起樓四樓，俯瞰校區和蘭陽平原的夜景，居高臨下的景觀和萬家燈火，獲得評審的青睞。

劉漢深表示，佛光大學校區規劃完善，每棟建築物的構造都很漂亮，他前後上山到校區拍攝了六、七次，校園日夜景象變化萬千。面對許多的資深攝影前輩一起參賽，劉漢深謙稱這次能夠勝出，實在是意外。

林瑞權的「訓練」作品是用「魚眼鏡頭」拍攝籃球隊員在校園「小巨蛋」訓練的超廣角景觀。他說，為了拍攝最佳的畫面，進到校園拍照至少有十次，留下許多校園風光照片，最後決定以「訓練」作品參賽。

洪年宏的「校舍之美」以清晨美麗的校園建築和天空，獲得銅牌。他表示，因為校區的地形加上蘭陽地區午後天空容易積雲，所以，特別在前一天從嘉義到宜蘭礁溪過夜，一大早到學校拍攝時，果然拍到很美麗的校園建築和天空。

校方表示，得獎的三十多件作品將在十月校慶時展出，這些照片將充分應用在學校網路和文宣製作，把最美麗的大學校園傳播出去。

http://www.nownews.com/2008/09/24/11465-2339440.htm
#a52a2a">中縣／書畫絕配自怡樂～　張自強陳怡的書畫姻緣

張自強和陳怡賢伉儷的神仙生活，兩人一路走來始終如一，不離不棄形影相隨！

記者李梅金／中縣報導

在藝術界及學界同樣有名的前啟明學校校長張自強和陳怡這對賢伉儷不知曾羨煞多少人！從當年在戰地金門的轟動婚禮到現在「自怡軒」中的神仙生活，兩人一路走來始終如一，不離不棄形影相隨！
　　
二人當年是師大歷史系的同班同學，同窗共硯，就這樣自然而然談起戀愛，但戀愛並沒有讓他們荒廢功課，用功的2人一直包辦班上的一、二名，別人想「插隊」想都別想！
　　
畢業後訂了婚，因陳怡是福建人畢業後分發到金門教書一年，張自強馬上放棄在台北的工作機會跟著陳怡到金門教書。民國57年他們選在9月28日教師節結婚，當時司令官派吉普車開道，這場婚禮在當時還上了報，標題就是「師大歷史系兩高材生，同赴前線執教，結成戰地鴛鴦」著實轟動一時！
　　
回到中部任教後，張自強努力練字，一天早、午、晚各練上一回，用的是大罐墨汁和廢棄考卷背面，天天寫上厚厚一疊。陳怡教書之餘則學畫、教畫；先生寫字、太太做畫，這對「書畫絕配」夫妻也成為中部有名的書畫家。
　　
張自強成了台中啟明學校的校長後收到的第一筆捐款就是陳怡的10萬元，她拿出10萬元為盲生蓋了一間舞蹈韻律教室，還辭去教職，專心照顧忙碌的先生。在年到半百時兩人合開了一場「百齡畫展」將作品義賣所得50萬元捐做清寒學生獎學金，請帖上並寫明謝絕花籃並請朋友們將賀禮換成現金，這樣又募到了 24萬，陳怡笑說張自強發揮丐幫精神，一方面繼續找朋友募款，一方面跟廠商殺價，最後終於湊了30萬為啟明學校買了平台鋼琴，一圓盲生的音樂夢！
　　
張自強笑說：他也算大甲女婿，當初陳怡家住大甲他則在台中教書，每次為了見陳怡一面就得越過大度山騎一個多小時的腳踏車，次數多到到現在都還可以把沿途風光說得清清楚楚！這次展覽主題叫－往日情懷他日追憶，就是覺得多年後第一次回到熟悉的大甲辦二人的畫展意義特別不凡、感觸也特別深！
　　
此次展出即日起自11月9日止，希望大甲地區的民眾千萬別錯失這場難得的書畫饗宴！地點在大甲裕珍馨三寶文化館。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/24/today-north26.htm
#a52a2a">素人小畫家李家禎校內辦個展

東興國小為6年忠班的李家禎舉辦畫展。

〔記者楊宜敏／冬山報導〕冬山鄉東興國小開學後為6年忠班的小畫家李家禎辦畫展，挑選家禎從小到現在的作品，展示在走廊的柱子上，她從來沒在校外學畫，稱得上是「素人小畫家」，而且作品都被媽媽細心保存，才有機會開個展。

教室走廊當畫廊

校長黃秋菊說，學校雖然不大，但有教室走廊非常適合展覽，她回到母校服務後，一直希望能充分利用，當她在畫畫社團中發現李家禎很認真畫畫，作品有素人畫家的特色，不像有些曾在校外學畫的學生作品有匠氣。

保留從小到大作品

黃秋菊好奇隨口問家禎：「過去的畫作有保存下來嗎？」沒想到，每張作品真的都請媽媽妥善保管，她決定幫家禎辦個校內畫展，還以為沒學過畫、更沒辦過畫展的家禎可能會推卻，家禎卻一口答應，第2天就把畫作都帶到學校。

學校挑選了數十幅，裝框布置在走廊柱子上，有蠟筆、水彩、色筆創作，也有用色紙摺紙黏貼創作的作品，家禎說，創作是件快樂的事，將來希望能朝畫畫發展。

宜蘭縣美術學會理事長陳俐莉昨天到東興國小舉辦藝術家下鄉活動，肯定學校能用心鼓勵學生展出創作，對愛畫畫的學生會是很大的鼓勵。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/24/today-art6.htm
#a52a2a">二二八藝術巡迴特展首度走入校園

記者張聰秋／彰化報導

由二二八事件紀念基金會主辦的「二二八主題藝術巡迴特展」，即日起將在彰化高中圖書館進行最後一站展出，並將於9月27日邀請閃靈樂團主唱Freddy進行專題演講。

展出分為兩部分：「反思228，公義再出發」與「誰屠殺正義」。特區裡展出當時的檔案資料、照片、文字描述，搭配立體空間的裝置藝術《透明的權座》，以透明壓克力版材質仿製當年蔣介石使用辦公書桌的樣貌與尺寸，書桌放了幾張判決槍決的簽呈書，並投映一幕幕的二二八畫面。展覽一開張就有不少學生到場參觀，以欣賞藝術的角度，檢視歷史，學生也認為，歷史事件不應該只聽二手傳播，主動認識，才會更了解歷史真相。

隨著國家民主的開放，二二八事件已不再是禁忌，每逢二二八紀念日，當年的事件都會重新被拿出來討論和回顧，可惜年輕學子對二二八的認識，仍顯得不足，甚至不如對外國歷史課本裡、德國納粹屠殺猶太人的了解，顯然台灣對二二八的歷史教育，還有很大的改進空間。而在保守的校園裡談論不公不義的歷史，要有很大的勇氣，也有執行的困難度，彰化高中卻願意讓學生及早了解台灣歷史，值得肯定。

彰中圖書館主任呂興忠表示，悲情藝術化是還原歷史真相的趨勢，歷史不該被遺忘，也不一定要用血淋淋的畫面追究責任，可以透過藝術的手法，真實地傳達二二八的苦難，喚起後人的覺醒，好比舉辦音樂會追思，用樂聲撫平傷痛，何嘗不可。展期至10月3日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/24/today-art5.htm
#a52a2a">佐藤正明微觀都市訴說異鄉情

佐藤正明地下鐵系列作品〈第24號〉。
（福華沙龍／提供）

吸收了普普藝術的養分，佐藤正明透過強烈的視覺語言，從穿孔系列（Holes Series）的地鐵及運輸工具、象徵紐約市的大蘋果（The Big Apple），到近期充滿象徵語彙的報攤系列（Newsstand Series）等。藝術家將人們賴以維生的都市母體，如同切片顯微觀察地呈現在眼前。

福華沙龍邀請佐藤正明（Masaaki Sato）與久保卓志（Takuji Kubo），兩位活躍於國際藝壇的資深日本藝術家，推出雙個展。佐藤正明將文化衝擊納入了他的創作內涵，呈現他所見到的世界；而久保卓志的雕版刻畫，則是一個透過長時間慢速堆疊的靜謐視野。

媒材不同，訴說的卻都是身處異鄉的情感。展期至9月30日止。（記者凌美雪）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/24/today-art7.htm
#a52a2a">油畫家梁培政培育山城英才

台中縣油畫家梁培政，教畫二十多年，在山城地區推廣繪畫藝術創作，曾指導數百名學生。梁培政目前在中縣石岡鄉圖書館開班，已七年多，其學生盧美穎、劉興鑫持續學習七年，作品陸續展出，梁培政頗感欣慰。梁培政認為，學生畫出好成績，是他堅持教畫的最大動力。

（文圖／記者張軒哲）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/24/today-art11.htm
#a52a2a">傳統與創新兩岸名家作品展

高市長青中心展出「兩岸名家作品大展」。
（記者李開菊攝）

記者李開菊／高雄報導

一場展出海峽兩岸知名人士近百幅精采作品的「第十二屆台灣傳統與創新本土詩、書、畫暨兩岸名家作品大展」，即日起在高市長青中心八樓黃金藝廊展出。

展品由素有「北歐（歐豪年）南馮」美譽的馮少強及他所領導的嶺南團隊，及海峽兩岸名家、成功大學教授魏信雄、楊英賞等五十位知名書畫家所提供，共包括國畫山水、花鳥、蟲獸，及書法作品等。馮少強的作品揉合「傳統」與「嶺南國畫」，筆法簡潔、蒼勁有力、意境深遠，令觀賞者心曠神怡。9月26日下午，馮少強也將現場揮毫，並將即興畫作免費贈與觀眾，展期至9月30日止。

詳情可詢：07-7710055＃3336。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080924/4/16fzn.html
#a52a2a">日本藝術家碧悠畢露自拍變性心境

歷經了三個年頭，日本藝術家碧悠畢露（Pyuupiru）終於在去年圓了畢生最大的夢想：變性成為女兒身。碧悠畢露從二○○五年開始進行一連串變性手術，包括注射女性荷爾蒙、去除男性生殖器、建置女性生殖器、臉部整容等。她以卅八幅《自畫像》系列攝影，記錄這段人生的重要轉折。

「我的故事可以讓外界了解變性經歷的身心變化，也希望能鼓舞跟我有同樣遭遇的人。」碧悠畢露近年來在藝術界逐漸受矚目，曾受邀參展橫濱三年展，曾在橫濱美術館發表裝置作品，去年她曾參加台北當代藝術館特展「流行的意外」。《自畫像》系列目前在關渡美術館的「關渡雙年展」中完整展出。

性別問題曾讓她飽受嘲笑欺凌

卅四歲的碧悠畢露是東京人，在十二歲的時候，就知道自己「擁有一顆女孩的心靈，而且喜歡的是男孩」。

「當時我已非常確定，我的性別並不吻合我現實中的身體。」她說，「我在學校常被同學嘲笑、欺凌，只因我說話的樣子、行為、穿著很女性化，日本人無法接受男孩扮成女孩的模樣，甚至二○○三年之前，日本的法律還禁止變性。」

說起這段陰暗過去，碧悠畢露的語氣卻維持淡然與輕柔：「當時我就像一頭受傷、充滿憤怒的怪獸，也曾經想過要自殺。」

喜歡男孩，偏偏是男兒身，讓碧悠畢露失去了向心儀對象表白的機會。為了讓身心認同達到和諧，又有機會追求戀愛，卅歲那年，她決定接受漫長艱辛的變性手術。

她的《自畫像》系列，呈現變性前後身體和心境的轉變。每張照片都是自拍而成，有些畫面經過設計，有的則直接記錄身體變化。

走過憤怒圓了一生最大的夢想

系列一開始，就從她回憶自己還是十二歲的小男孩，飽受欺凌，一雙憤怒的眼神直視鏡頭開始。還有小男孩哭紅的雙眼、流出血淚的畫面，以及差點被性侵害的經歷。為了表現出自己的憤怒猶如怪獸，她戴上造型猙獰的面具。

之後進入變性手術的過程，碧悠畢露拍攝了自己注射女性荷爾蒙之後隆起的乳房，以及切除男性生殖器、建置女性生殖器的畫面。那段時間因為體內男、女兩種荷爾蒙互斥造成身體不適，惡夢連連，她又把自己扮成怪獸。

另外，碧悠畢露還作了多次臉部整容，現在的她，是個身材高挑，有著鵝蛋臉、大眼睛、豐腴嘴唇的性感女孩。精緻的化妝，穿著黑色Ｖ領低胸小洋裝和流行的羅馬鞋，看不出她曾是男兒身。

她形容現在的自己「非常快樂」，於是以一張素顏時的燦爛笑容作為《自畫像》系列的總結。「一開始憤怒與恨意是我的出發點，但是對我來說，做這個系列作品就是為自己進行心理治療，藝術像藥物一樣，讓一開始的痛苦慢慢消逝。」

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#a52a2a">首屆關渡雙年展讓藝術家說夢

吳垠慧／台北報導

每個人心中都有夢，有些夢想可以實現，有些則是永遠無法實現的空想。關渡美術館推出首屆「關渡雙年展」，以「我有一個夢」為主題，邀請來自日本、韓國、印尼、新加坡、台灣等國家的十位藝術家，對「夢」進行發想。這的藝術家藉此機會經由創作完成自己的夢想，也有藝術家選擇幫人圓夢。

新加坡藝術家王美清，目前頗具國際知名度，曾參加第二屆莫斯科雙年展，今年則獲選為威尼斯建築雙年展新加坡館參展藝術家之一。她在關渡美術館展出一組裝置作品《祕密室內：蝶蛹》，在書桌上裝架起一組讓觀眾可以即興敲打的打擊樂器。特別的是，這組打擊樂器都是由生活用品組裝，如木琴利用湯匙與修補牆壁的刮刀組成，鼓由金屬鍋盤、塑膠桶製作，她還將腳踏車的輪胎內裝上小鈴鐺，轉動輪胎時就會發出噹噹聲。

王美清說，當音樂家是她的夢想，「不過嘗試之後發現自己能力不夠。」為了替自己圓夢，二○○六年她開始進行以生活用品拼組樂器的創作手法。廿六日開幕當晚朱宗慶打擊樂團將挑戰這座相當另類的打擊樂器。

南韓藝術家鄭然斗近年來的創作就是在世界各地為他人完成近百件圓夢計畫，如今他在台灣進行。

今年五月他在台灣對外徵求觀眾的夢想，從一百多件回收的夢想問卷中，他選擇其中兩位進行圓夢計劃並展開拍攝。其中一個是檳榔西施想重溫國小階段，與同學在教室內嬉鬧的純真快樂，另一位則是大學男生想過著被眾多宮女圍繞服侍，如國王般的生活。

參展藝術家還包括中國大陸的拍賣天王方力鈞、台灣的何孟娟與石晉華、印度的夏爾芭．古普塔（印度）、越南的阮初芝淳...等人。

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