美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/18

http://www.nownews.com/2008/07/18/11490-2306100.htm
#a52a2a">奇美藝術獎碩果與新芽傳承希望　許文龍盼更受重視

生活中心／綜合報導

台南奇美博物館不只有計畫的收藏和展示藝術品，而且還設立了奇美藝術獎，專門獎助有潛力的青年學子，20年來鼓勵了200多位的年輕人，雖然17日是颱風天，奇美藝術獎還是舉行了頒獎典禮，集團創辦人許文龍感嘆，奇美的豐富收藏應受到更多的重視。

得到奇美藝術獎的新人在舞台上演奏苦練的成果，今年藝術獎的主題是碩果與新芽，已經舉辦20年的藝術獎，發出的獎助金累計達到6000萬元，也獎勵了二百多位在音樂和美術上展露天份的年輕人。

奇美集團的創辦人許文龍介紹起他豐富的收藏，表示每個收藏品的背後都有一個故事，其中一幅「訊息」則是英國的國寶。許文龍說，「在他們的心目中，認為是他們的國寶，但是流到台灣後，在法律上卻是英國的私人收藏，他沒錢就賣出來，賣出來我買了，在法律上我站的住腳，但是他們就很捨不得。」

儘管奇美博物館收有畫作雕塑和名琴，許文龍也感嘆，米勒的畫作「拾穗」到台灣展覽受到相當大的注目，但是奇美有計畫豐富的收藏卻沒有得到國人的重視，希望台灣在重視經濟發展的同時，也別

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080718/78/13g1b.html
#a52a2a">狐兔之戀「藝」猶未盡

記者黃明堂／專訪

都蘭山上「女妖」出沒！謝嘉釗像是自願被野狐俘虜的書生，賣力地製作私房點心，辛苦掙來的銀子，供應野狐辦畫展，引來人們上山，吸收日月精華，也感染藝術靈氣。

月光小棧都蘭山傳奇

都蘭半山腰的月光小棧是由東管處委託「女妖藝廊」經營，不定期舉辦展覽，讓全台各地，甚至來自國外的藝術創作者呈現作品，藝廊的女主人李韻儀小名「野狐」，男友謝嘉釗外號「兔子」，狐兔竟成神仙眷侶，共同經營小棧。

謝嘉釗是國立大學資訊工程系畢業，也修完教育學程，他原本可以在科學園區當工程師領高薪，也可以到國中教書，求個安穩生活，但愛上野狐，寧可跟著她過著不知今夕是何夕的山中生活，共同實現藝術夢想。

咖啡藝廊圓藝術之夢

月光小棧有個由他當家的角落，是月光咖啡屋。學資訊的他，親手調理咖啡、冰沙各式飲料，還烘焙巧克力蛋糕、麵包棒等小點心，最拿手的是自己研發的薑汁檸檬蛋糕，還有純手工的雜糧土司。

山上人煙稀少，經營咖啡屋只是小本生意，但收入多數得用來資助野狐籌辦各項展演活動。他說，最近通膨危機，幾次舉辦活動嚴重收支失衡，咖啡屋收入連付表演者的微薄表演費都不夠，何況還要支付工作人員的酬勞。

他說，狐兔正如履薄冰走在現實與理想拉鋸的鋼索上，十分辛苦的撐著，他只能希望人們上山森呼吸、眺大海、賞藝文的同時，至少點一杯精心調製的飲料，小小的贊助就可以幫助女妖的展演空間繼續營運。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080718/57/13gbe.html
#a52a2a">畫廊引領直接「入市」少了漫長等待

【中國時報　吳垠慧台北報導】

　上一代的藝術家要在藝術圈出頭，必須先透過公家美術館、國際大展或是比賽的肯定。等在學術的討論中掙得一席之地後，畫廊才願意接手，以學術的定位來換取市場與收藏家的認同。但是現在不同了，年輕藝術家不需要經過漫長等待，等美術館的青睞或是比賽的過程，而是在畫廊的引領下直接進入市場。

　年輕藝術家的好運氣，讓不少前輩欽羨：「現在的年輕人真是幸運。」不過，年輕藝術家這樣以市場作為竄起的角度，有其潛在的隱憂。主因是創作者還年輕，創作還有實驗的可能性。

　誠品畫廊經理趙琍認為，創作者在卅歲以前都屬於摸索期、實驗階段，「創作者大概是卅五至四十歲，才會邁向成熟，畫廊和年輕藝術家簽約，也要能有容許實驗、摸索的可能性，作長期支持的準備。」

　能受到市場的重視，對年輕藝術家來說，是既期待又怕受傷害。藝術家陳擎耀就表示，創作者從學校畢業，以及退伍後面臨該何去何從，這段時間最是煎熬，「家人會擔心你生活無以為繼，勸說是不是要轉行。」

　這時候出現了畫廊的支持，固然對年輕藝術家有所助益，不過，也可能會對創作產生干擾的副作用。對藝術家來說，原本期待簽約之後，能對創作資金多少有些助益。不過，苛刻的簽約條件卻往往和期待產生落差。

　不僅如此，因為商業考量，藝術家也得選擇是否要妥協商業機制的要求，以及作品賣出之後的流向，是否會淪為炒作的對象。

　藝術家陳萬仁表示：「能在藝術市場的浪頭上被看見，我覺得很幸運，不過，創作者最重要還是要有自覺，因為這股市場的結構可能不太健全，還是要有所警惕。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080718/57/13gcp.html
#a52a2a">《每周一星》林葆家接軌台灣與世界陶藝

【工商時報　徐晨縈】

　不少民眾看過電影「第六感生死戀」中的男女主角捏陶感人情節，當時台灣掀起的一波燒陶熱，把藝術與生活結合，然而卻鮮少人知道，台灣第一代陶瓷藝術家林葆家，對台灣陶藝的貢獻。

　林葆家1915年出生於台中，是台灣第一位赴日本學習陶藝的學人，進入日本京都陶研所研習，帶領台灣陶瓷藝術由篳路藍縷走出一條新路，畢生極力推廣當代陶瓷藝術與世界陶瓷藝術的接軌。

　其一生有如台灣陶藝的發展史，一生的貢獻除在釉色的研發、窯火知識的啟蒙、現代陶藝技法的突破，更帶領台灣陶藝走向國際，前往韓國漢城、日本福岡及美國展覽。

　印象畫廊負責人歐賢政認為，林葆家創作特色，在於將宋朝清瓷的單一色釉，與元代銅紅相融合，創作出特有色彩，又為陶藝注入現代感，利用來自台灣本土的泥土，發展出特有的現代陶藝文化，展現台灣文化的主體性。

　目前林葆家作品，大多為博物館、美術館和老一輩收藏家所珍藏，包括北美館、鶯歌陶藝博物館、歷史博物館和十三行博物館，以及國外的漢城博物館、琉球那霸博物館等。

　林葆家在美術史上已有定位，中華民國陶藝研究學會稱其為「台灣陶藝之父」，林葆家晚年曾說過，「我從土中來，又從土裡去。陶藝就好比是土與火的協奏曲，作者是指揮也是演奏本身，唯有以內涵的創作意識來表達作者的風格，作品才會充滿靈性」，作品充分流露出傳統陶藝的莊嚴及穩健，同時更具備現代陶藝的暢快與活力，更有一份說不出的典雅氣質。

　目前拍賣市場難見林葆家的經典作品，收藏家捨不得釋出，其市場價格持續往上漲，40公分高的作品價格在120萬元左右，1991年的價格約在80萬元，可見陶藝精品仍具有升值空間。

🤣

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#a52a2a">奇美館藏台灣「藝」枝獨秀

【中國時報　曹婷婷南縣報導】

　以珍藏世界級藝術品聞名全球的奇美博物館，館藏文物頻於國際亮相，許文龍驕傲這是台灣之光的同時，也不免唏噓；他說，台灣人花錢將米勒畫作搬來台，民眾排隊付費觀賞，奇美免費開放民眾擁抱藝術，反未獲重視。

　奇美創辦人許文龍熱愛藝術，昨天，他出席第廿屆奇美藝術獎頒獎典禮，難得侃侃而談指出，時下媒體關注藝術少、重視外來藝術卻輕忽本土博物館的珍藏，也對自己廿年來，默默投入栽培、獎助本土藝術人才，卻未能獲得媒體大篇幅報導，頗感抱屈。

　許文龍嘆近廟欺神

　許文龍也難得當起導覽員，展現館藏實力並擔任解說，他難掩驕傲介紹其典藏多幅畫作，其一是梵谷生前最愛的畫「餵食時刻」，許文龍說，梵谷與其胞弟西奧往返信件，屢次提及該畫，這是梵谷心中最理想卻不可得的畫風，1999年，荷蘭舉辦向梵谷致敬紀念展，漂洋過海特來奇美商借這幅畫。

　另法國畫家蒙達貝，1823年曾為詩人拜倫作畫，許文龍於1999年購入此畫，蒙達貝第五代子孫專程來奇美博物館，瞻仰並確認祖先作品被完整保存。

　將籌設一流博物館

　最廣為人知的作品則是英國畫家高奇一幅「信息」，前首相柴契爾夫人十餘年前來台訪問，下飛機第一句話就打探奇美背景，原來該畫被英國政府視為國寶，卻遭高奇後代拍賣，令英政府甚感遺憾。

　除了畫作，愛拉小提琴的許文龍也坐擁世界級的名琴，館內珍藏有450支大小提琴，他笑說，曾為了購入一把價值數棟樓房的名琴，差點和妻子吵架，畢竟誰能接受幾片木板價值連城？

　許文龍說，奇美逾萬件館藏令外國人也嘆為觀止，但很多台灣人可能都不知道台南藏著這麼一座瑰寶；他說，為使收藏品有更完備的安身立命之處，奇美現已於台南都會公園籌設亞洲最有內容的博物館，預計五年內完成。

　許文龍強調，館藏雖為奇美基金會購入，但文化是公共財產、屬於這塊土地的人共同享有，非私人所有，他也希望各界用心等待、一同珍視、擁抱這些藝術品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080718/5/13gid.html
#a52a2a">工藝所資訊館19日啟用王清霜漆畫作品揭幕

（中央社記者李先鳳台北十八日電）

籌備多時的國立台灣工藝研究所資訊館七月十九日將正式落成啟用。為慶祝開館，將舉辦盛大開幕典禮及系列活動；並邀請國家工藝成就獎得主王清霜，為其漆畫作品「天人合一」揭幕。

行政院文化建設委員會表示，工藝所資訊館原為草屯商工舊有圖書館整修而成，將閒置空間再利用，賦予資訊館嶄新的功能後重新開館，期望在數位科技進步的時代潮流中，結合本土工藝的細緻韻味與人文特質，透過e化的設備與媒介平台，完整傳達台灣特有的工藝風格與魅力，讓全世界都可以欣賞台灣工藝美學。

十九日開幕典禮當天邀請王清霜親自解說象徵工藝與大自然間的共存關係的漆畫作品「天人合一」，這是目前國內最大型的漆畫創作，整體以三大區塊為時間軸線，分別象徵台灣工藝的過去、現在與未來，表現台灣工藝數十年來的發展歷程與精神。此作品也將永久陳列於工藝資訊館四樓中供民眾參觀。

工藝資訊館共有四個樓層，結合工藝、數位及休閒娛樂概念，規劃工藝特色餐廳、工藝品展售區、工藝閱讀坊、工藝數位互動展示區、國際會議廳及3D立體電影院等設施。　七月十九日起至八月三十一日止舉辦一系列的慶祝活動，包括由來自各地最頂尖的創意王帶來的「小紅豆創意市集」、最受小朋友歡迎的「吐劍光、放金光、金光萬道、瑞氣千條的金光戲」演出，以及工藝示範表演等。970718

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080718/1/13gao.html
#a52a2a">俄羅斯博物館遺失5萬多件收藏品

俄羅斯政府全面清查博物館館藏，總計發現五萬多件收藏品遺失。

在俄羅斯藝術收藏領域執牛耳的聖彼得堡（艾米塔吉）博物館，在2006年發現幾百件館藏不翼而飛，當時的俄羅斯總統普丁，下令全面清查博物館庫藏，到目前為止，已經有一千六百多家博物館完成清點，總計有五萬多件蒐藏品遺失。

遺失的藝術品年代涵蓋俄羅斯大革命到前蘇聯時代，蒐藏品種類繁多，從獎章，武器到衣物都有。依據俄羅斯內政部的說法，其中多數都是在前蘇聯時期被誤放、或是運輸過程中遺失，不過也有一些是監守自盜。司法單位已經立案偵辦，有一百多人被起訴，如果定罪，最重可處七年徒刑。

俄羅斯境內所有博物館總計有八千多萬件收藏，其中只有兩百萬件有照片存檔，多數蒐藏品都沒有電腦建檔，只有簡單描述的手寫目錄，這增加了清查比對的難度。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080718/5/13gqy.html
#a52a2a">台灣雕塑大展朱義成將示範快手捏塑絕活

（中央社記者沈如峰宜蘭縣十八日電）

宜蘭國立傳統藝術中心目前舉行「2008台灣雕塑大展」，明後兩天邀請陶藝家朱義成，現場示範他最聞名的快手捏塑絕活，歡迎遊客到現場參與。

「2008台灣雕塑大展」七月一日到九月底，在傳藝中心舉行，邀請全台六十多位相關工藝師，展出兩百六十多件作品。

傳藝中心表示，朱義成1962年於高雄出生，父親打零工維持全家生計。七歲時父親往生，五個兄弟姊妹頓失依靠，只好一起四處撿破爛。

朱義成小學畢業後，母親認為「冊讀不來，學功夫比較實在」，問他要去做「黑手」，還是去佛像店當學徒，當時朱義成選擇學習做佛像，開始他的泥塑生涯。經過十三年的廟宇佛像泥塑工作，紮下深厚的雕塑根基後，轉向交趾陶領域創作發展，拜師學習釉藥製陶及烘燒技巧，從此踏上陶藝之旅。

傳藝中心說，朱義成一生潛心學佛，體悟生命之美，作品刻畫出豐富的內心情感，並以書上看到大陸敦煌、龍門等石窟造像雕塑工藝的精深，鞭策自己不斷努力學習，不論是泥塑或是陶塑，他總是能利用不同材質，呈現不同人物之美，並在三十五歲時，獲得文建會第四屆「民族工藝獎」，目前夫妻倆在桃園龍潭打造充滿藝術氣息的「粗坑窯藝術空間」客家庭園。

朱義成說，很多人以為自己不懂藝術，其實每一個人就生活在藝術中，因為絕大部份的藝術家都是從生活中的人、事、物得到體悟，進而將這些感動表現在藝術作品中。

傳藝中心表示，朱義成將在明天下午二時、後天上午十時及下午二時，在園區示範他最聞名的快手捏塑絕活，有時候靈感一來，比較投緣的遊客還會成為他的模特兒，歡迎有興趣的民眾屆時到現場參與。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=56442
#a52a2a">漾漾—青年藝術的游移取向

溫雅婷作品〈RubbishⅡ〉120×120cm油彩、畫布　2008　
（圖／大象藝術空間提供）

【大台灣旅遊網TTNews記者錢弘芸／台中市報導】

「漾漾」，何謂「漾漾」？一為「水波搖動的樣子」。另ㄧ則為「不在意的樣子」。「漾漾」二字或許可以來隱喻部分台灣約一九八○年前後出生的年輕藝術家的創作型態。年輕人因具有活潑、新意、恣意的性格，因此由藝術創作內容和形式中，可觀察出幾種複合特質——虛擬幻構、符號抽象、卡漫扁平等。現代都市生活的便利型態，同時也塑造了台灣新新人類的價值觀，對於年輕的藝術家來說，如何於都會紛擾的生存環境中，面對傳統與現代價值觀的衝突與分歧，重新定位出適當的生活準則，是其創作上努力探索的重點。

　　事實上，這些年輕藝術家是生長於網路媒體資訊快速發展的年代中，他們的創作思維很容易迷失於大量訊息中。如何在眾多的資料或文本中如何摸索出一條屬於自己的路線，不迷思、不迷惘，卻是他們內心深處中最渴望的答案。於是創作中出現了以對自我的摸索，包括對生活瑣事等等週邊事物普遍觀感的呈現，一種具有迷惘、無奈但卻不斷省視自我與社會的藝術特質。

　　在作品的畫面形式上，可見到一種「輕盈」與「浮動」的「扁平化」等類似的繪畫技法，不管是使用亮麗、原色的色彩表現，或是以類似卡漫繪畫的手法方式，都可以觀察出台灣年輕新世代的藝術家，藉由最簡單、最熟悉的原色色彩、圖像來反映出個人對生活周遭、社會環境、文化潮流發展現況下，所展現的一種無可奈何、不知如何是好，或是不在意的對應方式。這些台灣當今的年輕藝術家們以簡單的手法呈現他們對台灣的普遍印象，雖然作品上是描繪出台灣的交通道路、監視器、飲料罐頭、垃圾等是最自然不過的生活景觀，但是，似乎也在提醒著大眾，在此習以為常的慣性模式中，我們是否該去正視目前台灣社會環境發展下的種種相關問題？　（圖．文／大象藝術空間提供）

策展人：羅嚴品
參展人：丁昶文、許唐瑋、陳怡君、溫雅婷、蘇志成
展覽日期：2008/07/11(五)~08/24(日)
開幕茶會：2008/07/19(六) PM2:00
開放時間：12：00～20：00（週一休館）

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#a52a2a">當代藝市發燒 Young勢力當道

【中國時報　吳垠慧台北報導】
　一九七○、八○年兩個世代出生的年輕藝術家成了搶手貨！以這些藝術家為對象的民間展覽蔚為趨勢，在畫廊界尤為明顯。主要是在市場帶動下，原本以前輩和中堅輩藝術家為經營主軸的資深畫廊，紛紛挹注財力推出年輕藝術家的展覽。有些藝術家甚至還沒畢業就被畫廊相中簽下代理合約。

　兩、三年前，台灣年輕藝術家還被視為票房毒藥，因為他們的創作剛起步，資歷尚淺知名度不高，個人風格尚未真正建立，根本不是市場的關注對象。當時曾有畫廊業者說過，每辦一檔年輕藝術家的展覽就賠一檔錢，因為賣作品的收入還抵不過辦展的開銷。年輕創作者當時成了嗷嗷待哺的一群弱勢，文建會還因此推出了「青年藝術作品購藏計畫」，由官方率先支持四十歲以下創作者的市場。

　不再是票房毒藥變身搖錢樹

　而今局勢改變。由於當代藝術市場發燒，充滿實驗性的年輕藝術家作品不再是票房毒藥，而是充滿各種可能的「搖錢樹」。

　Gallery J. Chen負責人陳冠宇表示，原因是世界的趨勢以及新進買家結構的改變。「不只台灣有這個現象，不少歐美和亞洲畫廊也陸續推出七○及八○代出生的年輕藝術家展覽。這幾年新進買家湧入市場，他們的經濟實力無法參與那些年紀較長且已成明星級藝術家的追捧，年輕藝術家反而是比較容易下手的對象。」

　他也認為，年輕藝術家創作的多樣性表現和品味，較能引起新進藏家的共鳴。

　而另一項值得注意的是，在台灣掀起的這一波年輕藝術風潮當中，國際化是明顯的趨勢。

　畫廊大力推動國際化趨勢明顯

　台灣的畫廊不僅推出台灣年輕藝術家個展，同時也推出中、日、韓等亞洲國家同一世代的藝術家展出，這與過去本地市場講究地域性的結構大不相同。像是大未來畫廊和谷公館目前就推出大陸藝術家遲鵬和韋嘉個展，形而上畫廊展的是韓國藝術家權奇秀的「花花森林」，亞洲藝術中心直接推出兩岸年輕藝術家的聯展「和而不同」，Gallery J. Chen則推出中、日和台三地聯展。

　年輕藝術家或許比上一輩容易在市場竄起，但是當今亞洲逐漸形成一股新興區域性藝術市場之際，台灣年輕藝術家一進入市場，面臨的是國際化的競爭和考驗，較前輩來得艱辛。

　《藝術新聞》雜誌社長劉太乃分析，廿、卅歲藝術家的作品表現出本土文化氣味較少，如果不看名字和國籍，很難在第一時間辨識出藝術家是哪一國人。「受到全球化、網路資訊快速流通的影響，年輕藝術家的創作不像一九五○、六○年代出生的藝術家，可以看出較重的本土文化的影響。」

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#a52a2a">達利雕塑：創世紀

參觀者欣賞西班牙藝術大師「達利：超現實主義雕塑展」中所展示的作品「創世紀」。歐新社九十七年七月十八日

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#a52a2a">拉坯擂臺賽等你來挑戰

【中國時報　蔡偉祺鶯歌報導】

　想挑戰鶯歌老陶師拉坯超過120公分的紀錄嗎？本週陶博館將舉辦一場拉坯擂臺賽，技術高超或對拉坯有興趣的民眾可來踢館！

　鶯歌陶博館本周日（20日）下午2點將在陶瓷藝術園區內舉辦一場「拉坯擂臺」，由鶯歌之名的「阿泉師」陳坤城和詹國祥擔任擂臺主。館長游冉琪說，擔任擂臺主的兩位老陶師都有一身出神入化的製陶技術，陳坤城曾締造寬達130公分的個人紀錄；而號稱鶯歌拉坯最多的詹國祥則有120公分高的拉坯功力。

　游冉琪說，手拉坯是學陶的基本技法，學成之後才有辦法精進其他技術，但也有不少老師傅終其一生鑽研拉坯，練就出一身好功夫，可以在長度、寬度上締造紀錄，如陳、詹兩位就是鶯歌相當知名的拉坯高手，這次出馬擔任擂臺主，想要挑戰成功難度相當高。

　館方表示，有興趣踢館的民眾當天可以直接前往比賽現場報名，老泉師和詹國祥師傅除現場示範外，也會指導民眾如何使用拉坯機。

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#a52a2a">日本陶土高溫燒製增添鑑賞趣味

　苗栗縣竹南蛇窯陶藝家林瑞華今年四月應邀前往日本信樂「陶藝之森」駐村創作，帶回一批以當地原礦土為坯體的陶藝作品，他日前將其中部分作品置入蛇窯，以更高溫度重燒，結果出現更晶瑩剔透的融釉效果，打破日本陶土不適合高溫燒製的迷思。

　林瑞華在信樂駐村時，以陶藝之森既有的窯爐燒製作品，由於高溫柴燒在當地並不流行，且顧慮窯爐對高溫的承受性，因此他在爐溫達到攝氏1360度後即停止攻火，雖然並未創下高溫紀錄，但出窯後的作品呈現相當豐富的融釉效果，令其他駐村藝術家讚嘆不已。

　林瑞華返台後，總覺得在日本信樂的燒製過程未能探觸到溫度的極限，同時也想測試日本原礦土在更高溫層的變化，於是將部分於信樂燒成的陶杯置入蛇窯，重新再燒，並一口氣攻上攝氏1402度，開窯結果一如預期，令人驚艷。

　他表示，在信樂當地燒成的陶杯，外觀呈深棕色，融釉的結晶則集聚在杯底；經蛇窯重燒後，這些陶杯的外觀都已明顯釉化，出現「窯汗」效果，且連原本的長石結晶也與融釉結為一體，變化度更高，更增鑑賞趣味。

　林瑞華表示，一般人都以為日本陶土不適高溫燒製，這可能與燒製過程的控制技術有關，他期待未來能有機會再度訪日，將自己以高溫燒製日本土的經驗與當地陶藝家交流、分享，再探索柴燒的各種可能性。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080718/5/13gyt.html
#a52a2a">自閉症患者藝術聯展揭幕

「自閉症原生藝術創作聯展」十八日在高雄市揭幕，展出二十一名自閉症學生各式畫作及陶藝近一百五十件，展現自閉症患者的藝術潛能，「星星兒」樂團到場獻藝助陣。中央社記者程啟峰高雄傳真九十七年七月十八日

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#a52a2a">尋找藝術家　林淑惠教署嘉精神病患紙黏土

（中央社記者黃國芳嘉義市十八日電）嘉義紙黏土老師林淑惠，每週都會前往署立嘉義醫院，教導精神病患紙黏土，她表示，義務教導病患，原本是懷抱著尋找「梵谷」的夢想，因為梵谷精神分裂時，更加發揮藝術天分，不過，這五、六年來，雖然沒有找到半個「梵谷」，但學會了與精神病患相處，讓他們快樂捏黏土。

「你教精神病患捏紙黏土喔！會不會發生失控的現象。」很多人問林淑惠這個問題，她的回答都是「不會啊！他們很可愛的喲！」林淑惠每週都會撥出兩天的時間，前往嘉義醫院精神科、護理之家等地方，教導身心礙障者做紙黏土，她覺得精神病患是很可愛的，有話就直接講。

林淑惠說，曾經是抱持著尋找天才的想法，才義務教精神病患，說不定能從中發掘到具有藝術天分的患者，在古今中外，很多偉大的藝術家，都患有精神分裂症，但實際教過後，卻大失所望。

林淑惠強調，教精神病患唯一的缺點，就是沒有成就感，怎麼教都一樣，一度很灰心，後來心態一轉，想說陪這些患者玩土，讓他們心境快樂就是一種成就，教他們成了自己再進修的動力，只要有新的東西出現，她就會去學，再來教這些可愛的學生。

署立嘉義醫院精神科醫師許哲華指出，精神病患學習紙黏土，主要是維持手指細部的功能，訓練手腦協調，同時也能建立自信心，自我肯定，逐漸擺脫精神病的困擾。

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