美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/08

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080708/78/12rtn.html
#a52a2a">師大美術系轉型打造星八客

記者凌美雪台北報導

台灣師大美術系數十年來培育無數台灣本土美術人才，近年該系整理畢業生留校作品，爬梳出台灣美術發展六十年的脈絡，也一窺藝術教學與傳承的梗概。但對師大美術系而言，這幾年還有一些改變，或許將產生一些有別以往的成果與意義。

比如三十年來，他們有了第一位西畫組教授擔任系主任，而在台灣藝術市場的遞嬗，與國際藝術交流頻繁刺激下，美術第一學府的新生代藝術家，對藝術創作也有不同的詮釋。

以前的師大美術系或許是相對保守的，而現在，他們或許更想大鳴大放，走出傳統。

首都藝術中心此次新展相當特別，以師大八位新生代畫家蔡勝全、羅一慧、尤瑋毅、吳柏嘉、李承道、侯忠穎、羅展鵬、黃沛涵等人作品，稱之為「學院風的當代藝術家」，規畫了「星八客」聯展。

首都藝術中心負責人蕭耀說，「參展畫家在畫工、思想表現上都十分完整，而他們天馬行空的創意更讓我十分意外。」

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/8/today-south14.htm
#a52a2a">骨董菸盒活廣告十足古意

可口冰淇淋、統一果汁、統一牛乳、青春牌飼料、815水泥漆、台鐵等產品廣告
在30幾年前全上了長壽菸的包裝上。
（記者黃博郎攝）

〔記者黃博郎台南報導〕

「奇怪！長壽菸上怎麼會有統一企業的廣告？」

民藝收藏家李泰山珍藏一批印有果汁、牛乳、飼料、水泥漆、台鐵廣告的骨董長壽菸，皆在60年代生產，相當罕見，就算現在，仍令人覺得極具行銷效果。

李泰山表示，多年前蒐集到該批香菸，發現年代久遠，香菸已可聞到陳味，早就不能抽了。而包裝上印有統一果汁、統一牛乳、可口冰淇淋、青春牌飼料、815水泥漆、台鐵等商品的廣告，圖案簡單而有古味，應是當年廠商舉辦促銷活動向公賣局所訂製的贈品。

他認為，這在當年可說是相當有噱頭的宣傳手法，抽菸者拿到菸，每天看著這些文宣，廣告效果應該不錯，後來可能因為媒體發達，企業較少採用香菸宣傳。

此外，香菸包裝上還印有「莊敬自強、處變不驚」等政治口號，顯示生產日期應該在中國加入聯合國和台美斷交之後，當年政府為了安定人心，提出這些口號，連香菸包裝也不能免俗。

有人看到如此特別的長壽菸，曾開價一包800元，要李泰山割愛，但他捨不得賣，他想要好好保存作為歷史的見證。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/8/today-south15.htm
#a52a2a">柴燒大師翁國珍「裂」取陶藝滄桑

柴燒大師翁國珍透過特殊手法，展現陶器龜裂質感。
（記者黃文鍠攝）

〔記者黃文鍠／台南報導〕

將陶藝作品不經上釉直接放入窯中，持續不斷地燃燒木柴提供熱力，更將木柴燃燒所產生的灰、煙落在作品上的「柴燒」，由於在創作過程有許多不可掌握的因素，讓作品呈現獨一無二的樣貌，台南市寶山?日前邀請國內柴燒大師翁國珍展示創作過程，100多件別具特色的作品令人驚豔。

浸淫陶藝創作超過40年的翁國珍，10幾年前在一次炎夏時，發現周遭環境在烈日炙曬下，從樹木、道路甚至水庫底部，都出現充滿滄桑的裂縫，讓他受到相當大的震撼，於是開始思考，如何把這種感觸藉由作品表現出來，開始嘗試柴燒創作。

一般陶土手工拉胚很少人可以做出裂紋，翁國珍選用較無可塑性的陶土創作，從捏土、拉胚、燒窯等過程中的失敗率，遠比他人高出許多，平均30件作品才有1件成功，箇中辛苦，非常人所能瞭解。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080708/78/12rts.html
#a52a2a">第一屆全國警察美展巡迴台中展期至7月31止

記者張協昇台中報導

由警政署舉辦的「2008第一屆全國警察美展」，從各警察機關提供的油畫、書法、油畫、水彩等創作中，評選出優秀作品，分別在北、中、南、東區巡迴展出，即日起移師台中市警察局大廳及一、二、三樓走道展出，內容包括書法、油畫、水彩及水墨畫等數十件作品，都是警察勤餘、眷屬或退休人員的創作。其中一幅大型「忠」字書法作品，令許多人忍不住佇足欣賞。展期至7月31止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/8/today-life9.htm
#a52a2a">警世「陶孩子」太逼真嚇壞孩子

鶯歌陶瓷博物館展出以飢餓孩童為主題的韓國陶藝作品「陶孩子」
由於作品「過於生動」，眼睛似乎斜看著觀賞者，嚇壞不少小朋友。
（記者黃立翔攝）

〔記者黃立翔／北縣報導〕

台北縣鶯歌陶瓷博物館正舉辦國際陶瓷嘉年華，韓國藝術家的作品「陶孩子」，將擬真的孩童人形雕塑放置在牆上，身體蜷縮靠在牆上並以右眼斜視，嚇到參觀的兒童。

館方回應說，對藝術的解讀因人而異，即使是「恐怖美學」作品也有藝術價值，希望外界尊重創作者，陶博館將會繼續展出該作品。

「陶孩子」作者羅貞熙（Jeong-Hee NA）來自韓國，是二十八歲的新銳藝術家，他以高溫陶、土條成形，加上化妝土、透明釉，並以電窯攝氏一千兩百五十度的高溫氧化燒製作品，讓「陶孩子」的膚色逼真。

一名媽媽反映，這件雕塑的顏色類似真人膚色，又懸掛博物館牆壁上明顯處，導覽人員雖說「陶孩子眼睛每次看都不一樣，好像你走到哪，他就盯到哪，很有創意」，但小孩可嚇壞了，趕緊閃得遠遠的，回家還忘不了那隻眼睛，不敢獨處。

陶博館：創作靈感來自飢童

陶博館表示，「陶孩子」乍看下有點駭人，訴說的卻是悲天憫人的故事。羅貞熙在印度看到一名貧戶中的孩童，蜷曲倒在街頭看著她，覺得必須將呈現在她眼中的苦難表達出來，這件作品還勇奪這次國際陶瓷藝術節評審推薦獎。

羅貞熙在創作自述中說：「我們忙碌地活著，努力達成夢想，但許多人都在受苦，乞丐努力與飢餓對抗，富裕與飢荒同時共存的理由是什麼呢？…願注入生命的苦難能加深我們的憐憫，並擴大我們的心志。」

館方說，這類作品有深層涵義，如果導覽人員或家長可以讓小朋友知道，創作者靈感來自印度飢童及北韓飢荒，也許能激發小朋友的同理心，透過注視別人的苦難學會珍惜現在。

家長則反映，「陶孩子」作品說明板位置太高且不明顯，藝品佈置背景也過於單調，觀賞者接收到的只有「受苦的稚弱生靈」，難免讓人聯想到恐怖電影與鬼怪。

另一媽媽則反映，一樣來自韓國的作品「懷孕女子」，則是蒼白的光頭女子雕像，肚子上卻有許多圓形突起，有成人覺得很像電影「異形」中人類被外星生物寄生的恐怖畫面。導覽人員解釋突起物象徵蘋果，創作靈感來自聖經中夏娃的故事。

館方表示，藝術家透過各種創作手法表達概念，享有絕對的創作自由，如何解讀是民眾自由意志，建議透過導覽人員了解創作背景避免困擾，將會繼續展出該作品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080708/4/12rhz.html
#a52a2a">第12屆國藝獎強烈個人風格取勝

象徵國家文化藝術最高榮譽的國家文藝獎，第十二屆得獎名單七日出爐，得主都是長年來持續發表新作，並具備強烈個人風格者。其中，以《花樣年華》奪下坎城影展高等技術獎的李屏賓，是首位得獎的電影攝影師；而以《台灣三部曲》聞名的作家施叔青，則是首位得獎的女性作家。

國藝獎評選分為七類，今年的舞蹈類從缺，電影類為攝影李屏賓、建築類是建築師李祖原、音樂類是作曲家李泰祥、文學類是施叔青、戲劇類是表演藝術家劉若瑀、美術類是畫家劉國松。

國藝會董事長黃明川強調，國藝獎評選是以每位候選人在專業領域的成就為評判標準。今年得主，在創作上都不滯溺於特定風格或形態，有著多變、嘗鮮、跨界的特色。

像李屏賓曾與日、中、香港、越南、美國導演合作，近來參與的侯孝賢《紅氣球》、周杰倫《不能說的秘密》電影，就是美學與手法迥異的不同類型。李泰祥的音樂作品廣及古典音樂、民謠改編、原住民歌謠、電影配樂與流行歌曲等。而優劇場藝術總監劉若瑀更探索出以靜坐、苦行為表演特色的「當代肢體訓練法」，深具開創性。

另外，施叔青除了創作出廿多部小說，更伸展至戲劇評論、作家訪談錄、散文。劉國松則在一九六○年代，以革命性的主張參與「台灣現代繪畫運動」，對戰後台灣美術發展具有重大貢獻。而設計出台北一○一大樓的李祖原，長年以來致力在現代建築中表達中國哲學思考。文化評論家林谷芳認為，同為國家級文化獎項的行政院文化獎和總統文化獎，應在性質上有更清楚的分野。他建議，行政院文化獎應被視為終身成就獎，總統文化獎則扮演肯定對文化貢獻的角色。

第十二屆國藝獎贈獎典禮將於九月舉辦，每人將可得六十萬元的獎金。

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newscontent/newscontent-artnews/0,3457,112008070800030+110513+20080708+news,00.html
#a52a2a">李祖原：兼顧傳承和時代特性

▲建築師李祖原。（本報資料照片）

吳垠慧台北報導

七十歲的李祖原是對台灣建築界影響深遠的建築師之一。他在一九七○年代就提出現代西式建築必須兼容東方文化傳統：「兼顧文化傳承和時代的特性，至今仍是我設計概念的雙刃。」

李祖原認為，一位好建築師必須要對文化的傳承有使命感，但又不能忽略時代未來的發展，「很多人一味求新求變，卻忘了傳統文化蘊含的個性。」

李祖原畢業於成大建築系，赴美取得普林斯頓大學建築碩士。他所設計的台北一○一大樓、宏國大樓、中台禪寺、國立台北藝術大學校園建築，都是著名的地標。

他說，一○一大樓以「中國塔」的概念逐層堆加。「這棟建築值得注意有兩方面，一是技術指標，就是如何在台灣這樣地震、颱風多的地方建造高樓。第二，是這棟建築表現出東方文化的特色。」

對於自己獲得國藝獎，他說：「能受到肯定，是一件愉快的事」。

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008070800032+110513+20080708+news,00.html
#a52a2a">劉國松：重回水墨每天作畫

　▲劉國松是現代水墨發展的先驅之一
至今仍維持相當高的創作活力。
（本報資料照片／黃文杰攝）

吳垠慧／台北報導

畫家劉國松是台灣現代水墨發展的先驅。早在四十年前，他就鼓吹「現代繪畫運動」，主張吸收西方現代主義的抽象造形，融入中國古代水墨美學，創造出「中國現代水墨畫」。

　七十六歲的劉國松得知獲獎，掩不住開心。他十多年前從教職退休，現在仍然每天作畫，去年還創下首位台灣藝術家在北京故宮展出的記錄。
　「我十四歲就開始畫水墨畫，一直到師大美術系接觸到西洋繪畫之後，認為水墨畫跟世界脫節了，便專心學習油畫。從印象派一路臨摹到抽象表現主義之後，才赫然發現，偉大的抽象表現主義畫家，竟是受到中國書畫的影響。」

　這個發現讓劉國松重回水墨之列，重新思考水墨再創造的可能性，他將東方和西方兩種不同畫系特質巧妙結合。他的創作也和社會的脈動結合，一九六八年美國「阿波羅」太空船登陸月球，這奇異的視覺經驗為他帶來深刻的感受，他嘗試人間山水帶入宇宙的風景當中，創造出他知名的「太空畫系列」。

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008070800026+110513+20080708+news,00.html
#a52a2a">李屏賓首位國家肯定的攝影師

▲李屏賓是第一位獲得國藝獎肯定的電影攝影師
他曾以王家衛導演的《花樣年華》獲得坎城影展高等技術獎。
（本報資料照片／張兆輝攝）

張士達／台北報導

與台灣新電影歷史密不可分的資深攝影師李屏賓，是導演侯孝賢最重要的合作夥伴。兩人的合作不僅奠定了侯孝賢舉世知名的長鏡頭風格，更讓國片在國際閃耀光芒。李屏賓曾以王家衛導演的《花樣年華》獲得坎城影展高等技術獎，是國片技術人員在國際影展所獲的最高榮耀。

　李屏賓身型高大，加上一臉大鬍子，呈現出台灣男性少見的「漢子」外型，圈內後進都稱他「賓哥」。他的攝影風格洗鍊而沈穩，與侯孝賢著名的長鏡頭相互結合，成為國片最為國際熟知的招牌美學。
　曾以《花樣年華》坎城獲技術獎

　目前正在新疆拍片的李屏賓，一九五四年出生，基隆海專畢業，一九七七年加入電影行業，一九八四年以王童導演的《策馬入林》踏入攝影師之路。他與國片最重要的剪接廖慶松、錄音師杜篤之都是由當年中影的技術訓練班發跡。侯孝賢當時與中影有拍片合約，因此在一九八五年拍攝《童年往事》與李屏賓結下合作緣分。

　侯孝賢最重要的作品包括《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》以及最近的《紅氣球》等片，都是與李屏賓合作的結晶。由於侯孝賢向來習慣讓演員在真實環境中自由演出，事先沒有明確劇本，攝影師必須有極高默契才能在現場快速反應。

　與侯孝賢默契合作創招牌美學

　侯孝賢表示，李屏賓從還在當助理時就非常認真，每個鏡頭的光都會細心記錄。他說，李屏賓近年一度因工作過多而手部職業傷害，但仍堅持不依賴助理掌鏡，因為他要親自從攝影機的視框判斷鏡頭。

　李屏賓以侯孝賢電影打響名號後，更受到香港與國際影壇熱情招手。許鞍華導演的《女人四十》、《半生緣》邀他擔任攝影指導。王家衛導演也從《墮落天使》開始仰賴李屏賓，兩人二度合作的《花樣年華》，在王家衛老班底攝影杜可風與李屏賓兩位大將共同掌鏡之下，在坎城影展獲獎肯定。

　打響名號國際影壇熱情招手

　此外，大陸導演田壯壯的《小城之春》、越南導演陳英雄的《夏天的滋味》等片，也都邀李屏賓掌鏡。《不能說的秘密》是周杰倫首度擔任導演的作品，他曾多次表示這部片能有好成績，李屏賓坐鎮是最重要的關鍵。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080708/2/12s34.html
#a52a2a">6歲女全裸照藝術？剝削？

澳洲「藝術月刊」（Art Monthly）7月號的封面刊登一名6歲小女孩的全裸照片，立刻引起澳洲總理陸克文的嚴厲譴責。國會反對黨領袖批評裸照涉及虐童和兒童色情，揚言將請警方介入調查有無違法。批評者並呼籲澳洲政府修法，禁止藝文界剝削兒童。

照片中的這名黑髮小女孩採坐姿，身體多被兩腿遮住，卻露出一邊的乳頭。該刊同時刊出這名小女孩的另外2張裸照。官方贊助的澳洲藝術月刊此舉意在抗議當局最近查禁一項同樣以裸體兒童為主角的照片展。

陸克文表示：「我無法容忍這種東西。我們談的是小孩子的天真無邪，一個小孩子不可能自主回答是否願意以這種方式呈現自己。」官員表示，澳洲政府將檢討是否繼續贊助澳洲藝術月刊。

陸克文的談話引起澳洲自由派藝評家強烈不滿。

引發爭議的藝術月刊主編歐里奧丹表示，他這麼做，是希望各方對於以藝術手法呈現兒童與其他人士的問題，重新進行嚴肅的討論。

雪梨的一家藝廊今年5月展出藝術家漢森拍攝的一名年輕女孩照片，警方據報後將它們查扣。當局調查後，允許這些照片繼續展出，且未起訴漢森，不過這起風波在澳洲引發藝術與色情分野的熱烈討論。

澳洲藝術月刊的這張封面照片攝於2003年，在澳洲已公開展示一段時間。掌鏡的墨爾本攝影師波麗夏妮‧帕帕裴特洛（Polixeni Papapetrou）與現年11歲的裸體女孩奧琳碧雅‧納爾森（Olympia Nelson）是母女。

澳洲兒童基金會表示，為人父母者並未擁有同意他人為子女拍攝裸照的道德權利，因為這將在往後對小孩產生心理衝擊。

然而，奧琳碧雅與擔任大學教職的藝評家父親勞勃‧納爾森7日在墨爾本自宅外召開記者會中為裸照辯解。奧琳碧雅對於陸克文的批評表示很難過：「我很喜歡這張照片。我媽媽幫我拍過許多照片，這如果不是我最喜歡的一張照片，也是我最喜歡的照片之一。我認為，這張照片無關剝削，何況裸體也可以是藝術的一部分。」

勞勃‧納爾森表示全家都不會感到後悔：「這張照片是偉大的藝術作品，與兒童色情完全無關。人們的討論不太冷靜。雜誌選擇這張照片當封面，雖然有風險，但值得一試。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080708/1/12s3r.html
#a52a2a">英藝術家要在無重力狀態下作畫

一群英國藝術家，要嘗試藝術大躍進，他們打算在無重力狀態下，創作可以傳世的藝術傑作。

這一群、總共十個藝術家，今天將搭乘飛機，從莫斯科近郊的（星際城）升空，試探在零重力狀況下，可以把藝術帶到什麼樣的境地。按照計畫，俄羅斯飛機將十次衝上無重力空間，每次歷時23秒，十位藝術家要在短短的230秒之內，完成創作。隨行的還有一名攝影師和紀錄片導演，他們紀錄的創作過程，將在今年十月倫敦的一項展覽上播放。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080708/45/12tib.html
#a52a2a">概念陶品藝術展

德國陶藝家路克七日在德國格拉市的應用藝術博物館舉辦六十五歲生日展，展示個人最新陶藝作品。歐新社九十七年七月八日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080708/5/12tqg.html
#a52a2a">創意市集無遠弗屆

台加文化活動協會看到創意市集的潛力市場，在「2008加拿大台灣文化節」提供與加拿大人民交流的管道。圖為猴仔戴眼鏡LACVIW的手工彩繪鞋。中央社記者吳淑麗攝九十七年七月八日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/90/12r24.html
#a52a2a">走近巴塞隆納高第建築自然狂放

【宋宇娥吳湘屏蔡裕昌巴塞隆納】

高第是19世紀末，西班牙天才建築師，他一生在巴塞隆納，留下的10餘棟建築物，每年都吸引，大批的遊客前往參觀，為巴塞隆納帶來，可觀的經濟收益，高第想像力豐富，設計狂放不羈，大膽的運用自然曲線與豐富色彩，成為西班牙，現代主義建築的典範。其中桂爾公園、巴特婁之家和聖家堂等，都被列為世界遺產，這個加泰隆尼亞建築鬼才"高第"，也讓加泰隆尼亞的名聲，為世界熟知。

現在很多人來到巴塞隆納，都一定會來看高第的建築物，高第建築物的特色，就是馬賽克的拼貼，像現在看到變色龍，還是巴塞隆納的國寶喔!絡繹不絕的觀光客，輪番上陣和變色龍拍照，這是桂爾公園裡，大熱門的拍照景點。

1900年興建的桂爾公園，高第以童話王國為概念規劃，七彩彎曲的波浪長椅上，鑲嵌色彩繽紛的瓷片，就像是個大遊戲場，廣場柱廊以海景為構想，更是呈現一層一層海浪襲來的奇妙視覺感受。

1882 年開始動工的聖家堂，可說是高第的畢生代表作，也是世界上唯一未完工，卻被列為世界遺產的建築物。聖家堂的設計，完全沒有直線和平面，而是以螺旋、錐形、雙曲線、拋物線各種變化組合而成。此外，高第還在設計中，放入強烈的自然色彩。導遊邱鳳婷:『高第從小就有，先天性風濕症，不能出門，所以他的建築跟成長過程，有很大的關係，他都用小時候看到的東西，像麥穗、水果、火雞、烏龜、棕櫚樹，這些都是跟他從小，有很大的關係。』

但高第過於前衛的設計風格，讓他在當時備受爭議，像這個以聖喬治屠惡龍的故事，為背景設計的"巴特婁之家"，用人骨造型做為裝飾的陽台，造型奇詭，招致當時市民的異樣眼光，甚至以〞骨頭之家〞，嘲諷這棟建築物。

高第特殊的建築風格，以前讓很多人都沒辦法接受，不過世界各地的觀光客，現在來到這裡，肯定都會來看他的建築，高第的建築成就，讓加泰隆尼亞的名聲，傳到世界舞台上，也讓這裡的人，重新認識這位建築天才。

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