美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/06/23

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4395829.shtml
#a52a2a">抓背的母牛米勒展爆紅

特華雍「抓背的母牛」捕捉母牛倚著大樹搔癢的可愛神情，非常討喜。
圖／巴黎奧塞美術館收藏

【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

米勒展「牛」氣沖天，波納「第一次鬆土」、特華雍「抓背的母牛」等，以牛為主題的傑作，成為展場超人氣展品，受歡迎程度不亞於米勒的「拾穗」與「晚禱」。

「驚艷米勒」展在國立歷史博物館推出廿多天以來，已出現一批在台北「暴紅」的明星展品，如「第一次鬆土」是許多觀眾的首選。動物肖像畫大師特華雍「抓背的母牛」也以逗趣的神情擄獲大小朋友的心。

這次展覽是以十九世紀法國鄉村風光為主軸，觀眾若仔細觀察，不難發現米勒及巴比松畫派名家的傑作中多半有牛，例如：米勒「在格賀維勒的諾曼地送牛奶女工」、柯洛「河畔柳樹」、胡梭「小橋」、勒盧「羅瓦爾河口」、杜培「橡樹與水潭」…都在田園美景中融入牛兒身影。

不過，上述畫家筆下的牛，只是風景的一部分，不像特華雍專為動物「畫肖像」，他畫裡要不是「人比牛小」就是模糊了人的五官，以凸顯動物才是他筆下的「主角」。例如：「有趕鵝女的牧場」就把前景中體積龐大的牛畫得比一旁年輕的趕鵝女還高；「獵場看守人與他的獵犬」中看守人低下頭，帽子遮住了他的臉龐，主角其實是獵犬。

「抓背的母牛」更是直接，畫中的母牛有型、有款、有脾氣、皮毛油亮亮、栩栩如生，斜倚著樹幹搔癢，似乎正在驅趕著蒼蠅或寄生蟲，表情好像在說：「真舒服。」

這一幅畫被藝術史學者拿來跟特華雍的偶像─荷蘭畫家保羅‧波特著名的「公牛」相提並論。特華雍為了在繪畫生涯上有所突破，曾在一八四七年遊歷荷蘭，觀賞了他所仰慕的「公牛」，此一完美傑作激勵特華雍獻身於動物畫，成為法國動物畫大師。

特華雍畫「抓背的母牛」時，還受到新興的攝影術緊湊構圖的影響，將母牛常見的搔癢姿態展現得淋漓盡致，跨越了文化的障礙，無怪乎它能獲得這麼多台灣民眾的喜愛。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/23/today-art10.htm
#a52a2a">南市創意文化園區與古蹟對話

古都保存再生文教基金會為台南創意文化園區的開發使用，提供思考方向。（記者吳幸樺攝）

記者吳幸樺／台南報導

文建會將在台南火車站旁的原菸酒公司倉庫，規畫「台南創意文化園區」；古都保存再生文教基金會即日起在此舉辦「創意老屋校園欣力賞」，邀請南部設計學系學生共同參與，為古蹟提出年輕的觀點與對話，也為創意文化園區未來的開發使用，提供思考方向。

台南科技大學室內設計系將展出以台南創意文化園區為對象之創意空間設計，並與台南市社區大學「建築好好玩」課程教師陳世良對話，展現創意產業集結與交流的可能性；成功大學規畫與設計學院則以建築系基本設計成果，傳達空間設計教學與創意的結合，以及空間設計中最原創的感動。

古都保存再生文教基金會透過校際學習服務的合作模式，培訓園區內市定古蹟「原台灣總督府專賣局台南支局」導覽志工，提供對古蹟保存與修復有興趣的民眾現場解說服務，希望藉由此次活動，喚起一般民眾與專業人士，對於歷史環境保存與舊建築再利用的關注。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/23/today-art9.htm
#a52a2a">高美館七彩電光琉璃花常民藝術展

布袋戲偶創作者李宜穆（左）將戲偶頭的造型跳脫傳統故事中的人物。（記者李開菊攝）

記者李開菊／高雄報導

高美館一樓101、102、103展覽室，即日起推出「七彩電光琉璃花──台灣常民文化圖像轉譯」，由十二位藝術家共同展出一百多件作品，呈現繽紛又發人深省的常民風貌。

常民文化是最貼近生活底層的普羅文化，相對於菁英美學和精緻文化，具有通俗搶眼、草莽豪邁等性格，深具本土經驗與台灣意識。此次參展藝術家相當多元化：木雕藝術家陳義郎、剪黏藝術家陳三火、布袋戲偶創作者李宜穆等民間藝師，以及黑手出身的林正盛、畫廣告看板的魏滔、就讀社會學系出身的張立曄，和李俊賢、施工忠昊、侯俊明、鄭政煌、劉時棟、彭賢祥等學院出身的畫家。

展出作品具有超現實的想像空間，從天上神佛、到地獄閻王，從奇幻狂想的海上龍宮、到神獸歡宴的世俗人性，宛如台版《山海經》或電影《魔戒》，予人強而有力的視覺感。

以常民文化為策展議題，不僅豐富了現代藝術的發展，也擴張了傳統工藝的新面貌與創作範疇。展期至8月17日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/23/today-art6.htm
#a52a2a">台灣藝術家法國沙龍學會巡迴台灣之美

「台灣之美」跨世界巡迴展中，畫家陳石連筆下的十分瀑布。（記者歐素美攝）

記者歐素美／清水報導

台中縣港區藝術中心即日起舉辦「台灣之美」跨世界巡迴展，展出一百三十四件畫作，藉由畫家的筆觸，呈現台灣不同的樣貌。

法國官辦藝術家沙龍已有三百五十年的悠久歷史，是著名的國際性藝術團體，私辦秋季沙龍也有百年歷史，港區藝術中心主任洪明正表示，台灣藝術家法國沙龍學會為提供研究台灣近代藝術發展史料，特別規畫蒐集、整理台灣藝術家參展法國沙龍的紀錄，在五年前年出版《大台中美術家參展法國沙龍研究展專輯》，今年更在文建會支持下，將相關工作擴大至全國。

許多參展法國藝術沙龍的台灣藝術家，都曾透過作品宣揚台灣美麗的山川及風土人情，此次跨世界巡迴展，從中國廈門市美術館開始，接著巡迴至台灣各縣市文化局，隨後將前往義大利米蘭展出，藉由藝術進行國際文化交流。展期至7月13日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/23/today-art1.htm
#a52a2a">日藏台灣原住民文物回流台灣展出

擁有一百年歷史的平埔族服飾。（記者蔡素芬攝）

民博館研究員展示被列為日本文化財的三件文物。（記者蔡素芬攝）

記者蔡素芬／日本大阪報導

順益台灣原住民博物館於19日在大阪吹田巿，和日本國立民族學博物館（以下簡稱民博館）完成借展簽約儀式，順益將向該館借出其蒐藏的部分台灣早期原住民文物，預計於明年6月到11月間在台灣展出。

對日本民博館來說，這是成立31年來，第一次大規模的將文物借出到原生地，館長松園万?雄先生說，借展到文物原生地是將來的趨勢，此次與順益的合作，可視為將來借展的典範。民博館蒐集世界各民族日常生活文物，其中以東南亞民族的文物為最大宗，總藏品約26萬件，台灣原住民文物約5600件，主要為1896年到1970年間的文物，多數文物的蒐集研究者為鳥居龍藏、馬淵東一、鹿野忠雄、瀨川孝吉，將由日本五名學者和順益學者共同挑選出約100件到台灣展出，做為順益台灣原住民博物館成立15週年的重要展覽。

順益過去辦過馬偕蒐藏的原住民文物展，但此次向日本借展，是因日本是目前蒐集最多台灣原住民文物的國家，基於與日本民博館建立長期研究上的關係，取得館方的信任，破例將珍貴的文物借出給原生地。順益館長游浩乙先生表示，十分感謝民博館，也希望國人在展出期間可以到順益台灣原住民博物館觀賞這些在台灣已不易看到或已失傳的常民用品。

民博館特別開箱展示確定來台的9件文物，年代最久的約是一百年前從基隆運出的平埔族服飾，由於年代已久，館方人員小心翼翼做好保護措施，戴手套輕輕取出攤平，提供拍照，其他還有被日本文化廳列為重要有形文化財的三個籐簍，此三件必須得到日本政府的許可才能出國展出，還有兩件青銅器、兩條頸飾，和一件鄒族頭目使用的頭盔。

游館長特別表示，台灣流入日本的原住民文物能夠回台展覽，具有重大意義，這些精華文物對原住民生活與其他族群文化、政治交流情況具有相當大的研究價值，順益在未來一年，將與日本民博館就展覽文物與細節展開合作，整理展品與運送措施，務求將原住民的早期文物精華詳細展現在國人面前。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/23/today-art5.htm
#a52a2a">趙明強草山花草居作畫如做菜

趙明強的山居創作多一分田園的悠靜。（福華沙龍／提供）

記者凌美雪／台北報導

原本上草山拜訪趙明強是要看畫的，沒想到在群山綠野與畫作所包圍的小平房裡，畫家滔滔不絕談的盡是吃！從菜園裡的時鮮、市場百裡挑一的嫩筍、甕裡的漬菜、自釀的果酒……無一不講究，畫家自下注解，實際上美食與好畫異曲同工之處，就在於用心與勤學！

從高中就拜師學畫，輾轉入幾位名師門下，中西畫作水墨油彩兼擅，早期還擔任過攝影，因此，在不同視覺藝術領域裡自由進出、融會貫通。幾年前辭去教職，於陽明山租了平房畫室，家就在山下，趙明強每天上山到畫室，他說，與其說是畫室，不如說是烹飪實驗室，他花很多時間畫畫，其中一半時間在研究做菜，二者之間好像有共通點也有互補處，一點也不衝突。

一個人在山上有間畫室，生活著自己想要的模式，問他：「覺得這輩子什麼時候開始可以過自己想要的生活？」沒想到他回答：「一直都過自己想要的日子啊！」知足讓一個人看起來自在，而他作畫，則多一分恬靜自適。

趙明強的水彩由畫個展「草山花草．居」，6月25日至7月13日，在台北福華沙龍展出。

http://www.nownews.com/2008/06/23/91-2293589.htm
#a52a2a">「驚艷米勒」5萬人次參觀　看展民眾直說很感動

法國國寶級畫家米勒知名作品，正在國立歷史博物館展出。

2008/06/23 10:18

生活中心／綜合報導

目前正在國立歷史博物館展出的驚艷米勒畫展，已經吸引超過5萬人次參觀，法國偉大畫家的名作，能在台灣社教機構展出，再次提升國際藝文的水準，豐富國人的文化視野。

台灣民眾何其幸運，課本上耳熟能詳的米勒曠世名畫──拾穗及晚禱，能夠破天荒同時出國展覽，且全球只選在台灣落腳。而更讓人感動的，是法國奧塞美術館中，有19幅米勒大師的傑作，這次一口氣出動其中16幅名畫來台，讓台灣民眾可以一次看足米勒經典。

參觀民眾鄧小姐表示，「今天來了感覺很感動，因為我還沒有去過奧塞，所以感覺那麼方便，就可以看得到這麼精采的畫作，感覺很感動。」另一位黃小姐說，「很不錯啊！因為台灣其實很少有這種展覽，就是近年來越來越多，比如說剛開始的巴比倫等等之類，所以我覺得這樣很好！」

聞名全球的拾穗以及晚禱兩件大作品，是繪畫課本中必選的教材，由於題材溫馨、線條細膩，色彩又豐富，深深感動了觀賞者的心靈，歷史博物館引介了世界重要文化財，豐富國人的精神生活。國立歷史博物館館長黃永川表示，這裡不僅提供知識的學習機會，更重要的，就是在這裡能夠得到放鬆，也能夠休閒娛樂。

除了欣賞國際大師的作品，在歷史博物館中，也有剛剛落成的台灣咖啡文化展，展現台灣古早歷史生活，以及特有的文化特色，讓參觀的民眾彷彿走進了時光隧道。黃永川說，賣台灣的咖啡，能夠把台灣咖啡品牌推廣出去，讓國外知道咖啡不是只有西方的才好，台灣的咖啡一級棒，最起碼它不酸，很多達人喝過了以後，都非常稱讚。

目前台灣的社教機構，不論展演內容或蒐藏設施，品質已經具有國際水準，參觀人次從民國91年的1400多萬，增加到96年的2400多萬人次，顯現國內文化觀光人口不斷持續增加，也充分發揮文化產值的功能。

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008062300003+110513+20080623+news,00.html
#a52a2a">重慶藝術家韋嘉微光照亮夜色

吳垠慧／台北報導　(20080623)

　一股令人喘不過氣的莫名哀愁，是重慶藝術家韋嘉的畫作予人的最初印象。他在台灣的個展「照亮夜色無垠」系列中，畫面多半是灰濛濛的色調，赤裸的人體上，有的是被箭射中的傷口，或被一層層如利刃般潑濺的顏料所淹沒，甚至在陰暗的森林裡，只有一座孤伶伶的帳棚，透出一點微弱的生命之光。

　不少中國年輕藝術家偏好以明亮的色彩，描繪人們沉浸在城市消費文明下的光鮮與徬徨。相較之下，韋嘉的畫面讓人感覺有點「悶」，他不愛表現花花世界，而是以細膩的情感，將成長的心路歷程加以剖析與詮釋。
　別以為如此用力刻畫人類生存的無助、無力與哀愁的藝術家，會是一個憂鬱小生。其實，現年卅三歲的韋嘉，更像是台北東區的潮男，穿著普普風Ｔ恤、披著西裝外套，整體帶點龐克氣息。韋嘉有著超級娃娃臉，他將鬍子修成一條直線，看起來有點俏皮，若非說話有條有理，很難讓人相信他已經在四川美院教了九年書。

　韋嘉出生在成都，目前居住在重慶，中央美院版畫系畢業。因為不愛北京瀰漫政治力的壓迫氣息，他選擇回到家鄉。

　韋嘉筆下的少年，通常有著大大的眼睛，眼神透露了傷痛、好奇、或是冷漠；有的則會持槍、或戴著防毒面具，象徵著人們以此武裝自己；而有些明明是少年的身體，卻有一頭白髮，有點少年老成的意味，表現他對青春消失的緬懷。「我的創作經驗裡，情感的抒發是很重要的一部分」。

　展出的「照亮夜色無垠」系列當中，黑壓壓的森林裡有一座發出微光的小帳棚。「當你站在無盡的黑夜裡看到這座帳棚，會以為那裡可以提供你安全和庇護。不過，當你窩進帳棚裡向外看，四周是一片黑，你反而會有危機感，不確定在這帳棚裡是否真正安全？」韋嘉以此提出對生命一體兩面的思考。

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展覽官網：http://www.michaelkugallery.com/index.htm
展覽城市：台灣-台北
展覽時間： 2008-06-14～2008-08-03
開幕酒會： 2008-06-14 15：00
展覽地點：谷公館畫廊

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080623/57/11rqx.html
#a52a2a">雅石展奇形怪狀

【中國時報　張力可三重報導】

　一群推展雅石藝術的愛石者，昨起在三重市社教館舉辦雅石成果展。這些石頭都是經千萬年沖刷形成各種圖案，三重市長李乾龍和縣議員李倩萍，也提供他們的收藏參展。

　李乾龍展出收藏多年的「雙葫臨門」，這顆硬砂岩黑底白紋，圖案是絲藤掛著兩顆葫蘆，一虛一實，寓意特殊。議員李倩萍展出「慧眼」的雅石，其他琳瑯滿目的展品還有鄭智元收藏的「鬚公」，是1顆像是長滿鬍鬚的老公公的八里石。陳德清收藏的「魚兒水中游」是1顆硬砂岩，宛如魚缸內有魚兒戲水。

　曾文清收藏的「大峽谷」、蘇國城收藏的「錢鼠入門」、陳寬原的「袋鼠」、莊榮膺的「對奕」等，每件都讓人會心一笑。至於肖似男性生殖器的「唯我獨尊」，收藏者甚至沒有署名，吸引好奇眼光和觀者的談論，還有女性觀眾看了害羞發笑。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080623/57/11rpn.html
#a52a2a">美術接力展西畫學會接棒

【中國時報陳慶居苗栗報導】

　苗栗縣美術社團接力展廿二日由「西畫學會會員聯展」接棒，即日起至七月六日在國際文化觀光局第一展覽室展出50幅創作，吸引大批藝文人士欣賞。縣長劉政鴻讚嘆作者巧思與純熟技法，允諾支持舉辦創作比賽與展覽，也鼓勵畫家畫出苗栗的好山好水，行銷國際。

　苗栗縣西畫學會理事長謝文彬說，此次由學會40多名愛好繪畫藝術創作會員聯合展出的50多件作品，都是會員1年多來嘔心瀝血的創作。有幽雅的水彩風景畫，有色彩變化多端的油畫，還有充滿想像空間、用色大膽的抽象畫。

　劉政鴻與來賓由謝文彬及會員導覽，一一欣賞畫作，他讚歎作者畫風多樣化、獨樹一格的創意思維，尤其對黃立安多媒材創作「自然幾何」和謝文彬一幅抽象的「倆情相悅意綿綿」細細品味，並由作者說明創作意涵。

　劉政鴻說，苗栗要走出去才能進步發展，學會可以多舉辦幾場成果展，彼此切磋、交流，也建議縣內畫家可選擇雪霸國家公園、十大經典農村等地取景，用畫筆把苗栗的好山好水行銷到國際，讓藝文與觀光產業相得益彰。

　西畫學會是由40幾名愛好繪畫藝術的創作者組成的知名藝文社團，也扮演薪火相傳重責大任，會員理念與創作手法各有特色，讓作品呈現多元性，像創會長羅日煌的水彩風景畫，頗富幽雅詩意，前會長黃慶嵩的油彩風景畫，濃藍淺綠變化萬千，而現任理事長謝文彬則以前衛方式表現出強勢抽象畫風。

　其他會員周榮源、廖柱、魏慶發、黃鉅太、李平、蕭琇琴、張翔、丘璦珍等，都有傑出創作展出，是場滿足視覺感官的藝文饗宴。
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苗栗縣政府國際文化觀光局相關連結
http://www.mlc.gov.tw/c/c01_01.asp?id=190

展出日期
97.06.21~97.07.06
展出時間
09:00-17:00〈週一全天及週六、日11：50至13：40休館〉
展出地點
第一展覽室（陳列館1樓）
洽詢電話
037-352961轉616

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080623/78/11rdp.html
#a52a2a">米開朗基羅畫天使罵教皇

〔編譯陳成良綜合報導〕

繼「達文西密碼」引爆全球爭議話題之後，一本講述另一位文藝復興時期巨匠米開朗基羅的新書《西斯汀禮拜堂的祕密：解開米開朗基羅的忤逆傑作密碼》（The Sistine Secrets : Unlocking the Codes in Michelangelo’s Defiant Masterpiece）指出，米開朗基羅為梵蒂岡西斯汀教堂繪製的傳世巨幅穹頂畫《創世記》中，藉由神祕猶太符號暗藏密碼，畫中並有天使比出猥褻手勢侮辱天主教教皇（今稱教宗）。

英國每日電訊報報導，這本書由紐約葉史瓦大學猶太法典副教授布列奇與梵蒂岡導遊杜利納合著，已登上紐約時報暢銷書排行榜。書中指出，米開朗基羅16世紀初奉教皇尤利烏斯二世之命，歷時4年多才完工的西斯汀教堂穹頂畫，其實是他希望連接羅馬天主教和猶太教信仰的「橋樑」。

作者掃描了面積達1萬4000平方英尺的壁畫，研究其中人物構圖，發現符合希伯來文字母形狀。例如，「大衛與（巨人）歌利亞」畫作，其實是希伯來文字母gimel，在猶太神祕學「卡巴拉」（Kabbalah）中，這個字象徵g’vurah，即力量之意。

另外，在對面牆上，源自舊約聖經故事、描述古希伯來美麗寡婦茱蒂絲與女傭提著亞述敵將赫諾芬尼頭顱的畫作，其實內藏希伯來字母chet，代表chesed，即「親愛良善」之意。

兩位作者相信，米開朗基羅年輕時在佛羅倫斯吸收了猶太教知識，西斯汀教堂的穹頂畫有多重涵意，但主要皆源自猶太傳統。布列奇指出，穹頂上9幅畫作的人物全部都是猶太人，用意是質疑「為何我們忽視自己真正的根源」。

此外，外界多認為，畫中的生命之樹乃蘋果樹，但根據猶太傳統，那其實是一株無花果樹。

作者認為，因不滿貪腐，米開朗基羅也在畫中暗諷教皇尤利烏斯二世，故意把先知撒迦利亞畫得神似教皇，然畫中一位天使「在他背後頭頂上，比出極度猥褻手勢」。

不過梵蒂岡博物館館長納瑟拉斯說，米開朗基羅每次繪製畫作，都須先經教皇核可，書中所言之事根本不可能。羅馬智慧大學藝術史教授布沙格利則認為，密碼說根本是「丹布朗症候群再次發作」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080623/8/11r4r.html
#a52a2a">捕捉生存年代　攝影師紙上電影

在1950年代後期，受到存在主義的啟發，廉價汽油的刺激，攝影師開始找尋新領域，即使是沙漠、一望無際的公路，或是無名小鎮，都成了攝影的主題；進而出現了紙上電影的概念，透過國家地理頻道的鏡頭，來看這些攝影大師的作品。

行駛在平凡無奇的街道，一般人眼裡這只是日常生活，對攝影師來說，用鏡頭捕捉生存的年代卻是重責大任。

攝影旅程的黃金年代，在1950年代後的30年間，存在主義的啟發、嬰兒潮的流浪癖、廉價汽油的刺激，攝影師開始找尋新領域，即使是沙漠、一望無際的公路、城市街道或是無名小鎮，都成了攝影的主題。

出身瑞士的攝影師法蘭克，在1956年展開美國的旅程，他的攝影集成了「紙上電影」鉅作，反映美國文化。

攝影大師法蘭克：「這是我在街上拍到的相片，我看到2個孩子在玩警匪追逐，其中一個拿著槍，我對他說『來個凶狠的表情』。

60年代後，各地的攝影師也開始用心力製作自己的城市攝影，影像也逐漸從黑白進入彩色。攝影大師梅爾洛維茲：「你可以體驗時間，如果你知道千分之一秒，
你就會開始相信，自己能看見剎那的變化，只要相信，你真的就會看到。」

攝影師繼續深入街頭拍攝當代生活，他們的動機各異、工具各異；重要的是，他們找出我們錯過或不在意的事物，讓我們有機會重新思考身處的世界。

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