黃明山水墨展物品彷彿跳出畫作

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黃明山水墨展物品彷彿跳出畫作

2014/03/08

【聯合報╱記者賴佑維／平鎮報導】

藝術家黃明山昨天在平鎮市壢新醫院開設「墨意中的鄉土味」個展，採用複合材質作畫，希望完整呈現自己所見的鄉土味道。 (圖，黃明山提供)

藝術家黃明山昨天在平鎮市壢新醫院開設「墨意中的鄉土味」個展，採用複合材質作畫，希望完整呈現自己所見的鄉土味道。

黃明山表示，民國97年在台中開設個展後，決定挑戰複合材質入畫，沉寂了6年後，昨天再度在壢新醫院門診大樓3樓開設個展。民眾見到栩栩如生的畫作驚呼：「好有立體感覺，裡頭的物品彷彿跳出畫作！」

「人都要有一顆冒險的心。」黃明山說，之前都只是平面作畫，覺得難有新意，便開始挑戰複合材料，如將宣紙、壓克力顏料加入水墨畫，讓畫作有立體感。

「壓克力顏料有厚度，宣紙可以有摺痕。」黃明山表示，希望藉由這些材料的特色，讓畫作更有靈魂，可以完整表達自己思念的鹿港古鎮及最愛的鄉土人文。

黃明山坦言，起初試驗複合材料完全是自己摸索，失敗率極高。但失敗為成功之母，掌握住複合材料特性後，才開始有了如今的創作。

壢新醫院表示，展覽期間即日起至4月27日，周日及國定假日休館，若有團體預約，可洽（03）4941234轉8173。

【2014/03/08 聯合報】@ http://udn.com/
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鐘表插畫展 13日台北華山登場

【聯合報╱記者祁玲 ╱即時報導】

2014.03.11 10:24 pm

「當時間遇見手」鐘表插畫展3/13-3/23在台北1914文化創意園區鍋爐室舉行。圖／明周提供

集結台灣青年插畫家和頂級國際鐘表品牌的「當時間遇見手」鐘表插畫展，即將於3/13-3/23在台北華山1914文化創意園區鍋爐室舉行。
此次有包括川貝母（波隆納插畫展入選）、黃子欽（視覺藝術工作者）、何信旺（當代水墨書畫家）、陳狐狸（Ilustrarte葡萄牙國際兒童繪本插畫雙年展入選）、Croter（2013、2014年多項反核行動視覺創作）和達姆（金鼎獎兒童及少年圖書獎得主）共六位本地插畫家參與，現場展出共12件作品。

此活動由卡地亞（Cartier）、寶璣（Breguet）、江詩丹頓（Vacheron Constantin）、萬國表（IWC）、萬寶龍（Montblanc）和伯爵表（Piaget）六個鐘表品牌贊助。六位插畫家將各捐出一件作品義賣，並已由上述鐘表品牌認購，義賣所得將全數捐給社團法人臺東縣南迴健康促進關懷服務協會 ( http://www.arksunshine.org/)，用以籌建南迴醫院。
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台開推「台灣50現代水墨系列展」

【經濟日報╱記者陳美玲╱即時報導】

2014.03.07 08:21 pm

台開董事長邱復生及藝壇前輩何肇衢、李錫奇、顧重光三位老師去年共同發起五檔的「台灣50現代畫展」，邱復生表示，今年台開將繼續推出「台灣50現代水墨系列」，並以「戰後台灣50年以來，他們在這塊土地上為台灣藝術奮鬥！」的心情，向台灣藝術家致敬。

邱復生說，此次展覽邀請到國寶級水墨大師李奇茂為展覽題字「台灣50現代水墨」，「台灣50現代水墨」系列展今日開幕。參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和11位當代水墨大師與中生代水墨大家，展出41幅個人代表之作，一覽傳統、抽象、寫意、超現實風格。

邱復生表示，未來展覽作品將進駐花蓮洄嵐源優活養生宅，整體建案將是文創、藝術為特色的文化社區。

【中央社／台北7日電】

「台灣50現代水墨系列」展，即日起在台開築空間展出，要為戰後台灣50年以來，在這塊土地上為藝術奮鬥的藝術家致敬。

2013年台開董事長邱復生及藝壇前輩何肇衢、李錫奇、顧重光，共同發起「台灣50現代畫展」，今年繼續推出「台灣50現代水墨系列」，特邀水墨畫家李奇茂為展覽題字。

戰後50年以來，台灣社會經歷巨大轉變，從農業社會逐漸轉變成工商業社會，政治上蛻變為自由民主政體，而台灣的水墨畫發展，走過國民政府來台後十多年的「正統國畫」之爭，1945年二戰結束，西方思潮湧入，現代主義興起，在新生代奮力突破政治籓籬、追尋創作自由之下，攀上世界高度，「現代水墨畫」逐步成型。

台灣水墨畫發展，在特殊時空背景下，傳統、現代、東方、西方、具象、抽象縱橫交織，在衝突調適中漸趨調合，各個世代的水墨畫家書畫著自己的水墨，書寫台灣土地的故事。

「台灣50現代水墨系列」試圖梳理戰後50年以來，走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨直到當代水墨現況，呈現台灣水墨畫家老、中、青三代水墨畫家大融合的樣貌。

「台灣50現代水墨系列」今天起至4月6日在台開築空間展出。
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台灣知名水墨畫家華府首開展

中央社 2014年03月08日 16:43

袁金塔的水墨多媒材與若岱現代水墨作品，今天晚間在華盛頓藝術俱樂部開展，兩位台灣水墨畫家用畫筆在國際舞台展現台灣文化，引人矚目。

華盛頓藝術俱樂部（Arts Club of Washington）有近百年歷史，所在地位於華盛頓特區市中心，古色古香的建築物是前美國總統門羅故居，今天首次同時展出兩位台灣藝術家作品，晚間開幕式吸引不少華府愛好藝文人士到場。

袁金塔與若岱作品是由美國華盛頓藝術俱樂部經由公開徵選評比藝術家投件脫穎而出。特地從台灣飛到華府的若岱表示，「希望作品將來能夠在美國巡迴，藉此把台灣東方美、文化深度介紹給歐美國家」。

若岱的現代水墨畫，彰顯的是一種創新精神，她這次在華府展出的白線系列與春雪禪系列就是透過水在不同溫度、速度、律動甚至水量多寡進行創作。

若岱畫作中，白線如潮水就是宣紙本身的留白，隨著宣紙不同水份、軟硬變形各種水法，在水與墨交融中自然呈現現代水墨之美。

出身台南府城的若岱，曾在華盛頓特區求學，也在夏威夷長住過，不是科班出身的她反而沒有框架，喜歡用追根究柢方式研究紙張特質，從2009年開始即不斷以創新精神重新發現水墨畫新天地。

華盛頓藝術俱樂部很少展出亞洲作品，這次首度透過公開徵選自7日至29日期間展出袁金塔水墨多媒材作品與若岱的現代水墨，對於若岱的現代水墨畫風，晚間開幕式後不少在場藝文人士紛紛當面詢問若岱，分享與交流創作理念。

另一位台灣重量級水墨畫家袁金塔，雖然不克到華府出席開展儀式，但他的作品已經廣受國際肯定，多次在佳士得與蘇富比（香港）的近現代與當代中國書畫拍賣。

過去10年間，袁金塔的作品更在太平洋地區與國際藝術殿堂例如日本九州福岡美術館、上海美術館、中國美術館與日本京都博物館等，舉辦多次個展。1030308
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中友時尚藝廊水墨展吸引名演石雋觀展

【經濟日報╱記者宋健生╱即時報導】

2014.03.11 05:09 pm

中友百貨時尚藝廊近期展出何木火當代水墨展，獲得好評，資深演員石雋11日專程到中友觀展，並由何木火親自導覽，引起現場消費民眾一陣騷動。

何木火從事畫作40餘年，除了是專職畫家之外，也長期在空中大學任教，可謂桃李滿天下。何木火創作題材以歌詠山水自然為主，此次展覽主題以「台灣」為主，透過多彩水墨，呈現台灣不為人知、美麗的另一面。

石雋演過龍門客棧、俠女、刺客、筧橋英烈傳等數十部電影，於1982年獲得亞太影展最佳男主角，2012年獲第49屆金馬獎終身成就獎，在台灣電影圈的地位舉足輕重。
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拿蟑螂當模特兒畫作「強哥」出沒

2014/03/07

【聯合報╱記者胡蓬生／苗栗報導】

陳永煜的「強哥旅程」畫展，以蟑螂為畫作主題。記者胡蓬生／攝影

許多人嫌惡的蟑螂「小強」，卻成為年輕藝術工作者陳永煜的最佳模特兒，他從大四開始以蟑螂為主題創作，不但畫蟑螂，也養蟑螂，從觀察、描繪小強的過程，抒發對生命的體悟和創作理念。

陳永煜的「強哥旅程」畫展，昨天起在苗栗國際文化觀光局山月軒展出，展期至4月1日，作品包括彩墨、水墨等作品，小強的形貌躍然紙上，還「活生生」在裝置藝術作品「強哥」裡出現，帶給觀賞者討論話題。

他在全台各地美展中獲獎，展現創作才華。

目前服役中的陳永煜，是國立屏東教育大學視覺藝術系創作組研究所畢業，早在全台各地美展中獲獎，嶄露頭角。他說，大四那年在地下室畫室創作，將蟑螂畫進作品裡，也開始了他觀察蟑螂等創作系列。

為了畫蟑螂、觀察蟑螂形貌，還向大學生物老師買蟑螂飼養，才發現，其實牠們還滿乾淨的。

七年級生常被視為「草莓族」，陳永煜以蟑螂啃咬草莓，傳達不同的見解，作品「強哥」以養蟑螂玻璃缸中放入藍白拖、紅白拖，將「打不死的蟑螂」和「專打蟑螂的拖鞋」微妙結合，將自己視為「強哥」，挑戰艱辛藝術之路。

苗栗文化志工吳秀雄覺得這次畫展主題真的很不同，別有一番欣賞趣味。相關資訊可上苗栗縣國際文化觀光局網站http://www.mlc.gov.tw/。

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華盛頓藝術俱樂部首展台灣畫家作品

若岱並親自飛到華府出席開幕酒會。（記者曹郁芬攝）

〔駐美特派員曹郁芬／華府七日報導〕美國華盛頓藝術俱樂部（Arts Club of Washington）今天起將連續一個月展出台灣畫家袁金塔的水墨多媒材作品與若岱的現代水墨畫。這是一九一六年成立的美國華盛頓藝術俱樂部，首次展出台灣藝術家作品。

這項展覽是由美國華盛頓藝術俱樂部經由公開甄選評比後，分別選出台灣的袁金塔與若岱的作品。若岱並親自飛到華府出席開幕酒會。

袁金塔的作品早進入國際知名的佳士得與蘇富比拍賣市場，受到收藏家的青睞。他這次參展的官場百態圖，受到許多參觀者的注目和討論。

若岱受訪時表示，她自幼就愛畫畫，曾到華府的美利堅大學攻讀資訊，之後定居在夏威夷，從研究水、墨和紙質的過程中創新，這次參展的作品包括白線皴法以及春雪禪兩個系列。

若岱創作深受水墨畫大師劉國松影響，她的作品今年六月將到葡萄牙里斯本展出，十一月到日本京都展出。
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記憶中的真與美呂學宗國畫與攝影展

【大成報記者高金次新北報導】
新北市土城區公所金城藝廊，即日起至3月26日止舉辦「呂學宗國畫與攝影紀念展」，本次展覽係為紀念呂學宗先生並由家屬籌辦的紀念個展，已故創作者的兒子呂紹榮先生表示希望藉由這次的展覽，能一圓父親生前的遺願並將許多美好的作品與大眾一同分享。

土城區公所指出，呂學宗老師自小就喜愛在黑板上作畫，藉由光影角度和黑板顏色深淺的不同，來調整作畫的技法，奠定了日後的水墨基礎。呂老師於院中本想著痊癒後便能籌備個展事宜，卻抱憾辭世，因此呂老師的兒子呂紹榮先生將父親留下的作品進行整理及裱框，並請攝影師陳慶隆老師幫忙選出創作者最喜愛的攝影作品。展出題材以自然山水為大宗，計有60幅水墨畫作及30幅攝影作品，集結了創作者喜愛大自然的生活取向，帶領大眾一同體會創作者眼中的真與美。

呂紹榮回憶父親的印象中，他時常帶著家人到處遊山玩水，欣賞大自然的瑰麗之處，且甚少帶孩子去遊樂器材多的遊樂場，就是要把最真實、最美麗的自然風光和最親愛的家人分享。不少畫作便是呂老師在欣賞自然美景時有感而發的創作，細緻的筆墨在紙上栩栩如生的勾勒出創作者最愛的山水風光，＜世紀奇峰＞將臺灣的大霸尖山成為畫作中的一部分，取景於土城石壁寮的＜冉冉煙塵石壁寮＞一畫，如實的呈現出雨後的山區一景，更可見改建前承天禪寺樸實的建築體。

社會人文課表示，這次展期從即日起至3月26日止，開放時間為週一至週五上午9點至下午5點，歡迎民眾至土城區公所3樓金城藝廊參觀。
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「東方」響馬李元佳北美館「觀‧點」回顧

民生＠報／陳小凌-2014年03月07日下午23:23

「東方」響馬李元佳北美館「觀‧點」回顧

圖說：「點」是李元佳創作歷程中的核心觀念。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】台灣戰後50年代現代藝術重量級「東方畫會」八大響馬之一，旅居英國的畫家李元佳，在離開台灣52年後的今天，他的畫作和裝置攝影作品，終於回到台灣。雖然畫家早已離世20年，但在英國友人保存成立的基金會和英國文化協會安排下，終於完成畫家生前的遺願，回到生長故里土地台灣，在臺北市立美術館8日揭幕的《觀‧點－李元佳回顧展》，讓我們重新認識這位藝術家當年僅身懷6千里拉，海外孤軍闖出藝術天地的首次藝術回顧。

李元佳是臺灣抽象畫派中最早以觀念進行創作，也是少數曾在歐陸藝壇蓬勃發展，但受限早期資訊封閉，鮮少為國人所熟悉的藝術家。李元佳生前的多年摯友暨基金會董事蓋‧布雷特（Guy Brett）與尼克‧索伊爾（Nick Sawyer）策劃協助英國友人吉兒‧黑特莉（Gill Hedley）特地來台，期望「這次的展覽不只是一個『觀‧點（View–Point）』，同時也是一個『轉折點（Turning point）』。」

基金會提供展出李元佳從臺北、義大利波隆納、英國倫敦與坎布里亞等地不同時期的重要作品及文獻超過190件，包括早期水墨、複合媒材、裝置、聲響、攝影與平面裝置等，其中三件收藏於英國泰德美術館的抽象繪畫作品，輝映著藝術家早期創作受到國際藝壇的肯定。希望透過這次完整的回顧展，為李元佳藝術創作的歷史研究展開新頁。

策展人方美晶說這是北美館策畫2年的展覽，重新爬梳回顧這位臺灣抽象畫前衛開拓者的創作脈絡。其創作涵括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術與攝影，並以行動擴延藝術的定義。

李元佳1929年出生廣西臨桂縣，先後進入烈士子女的桂林教養院和南京遺族學校，戰後隨國民政府來臺，1951年進入臺北師範學校藝術師範科，曾受教於畫家李仲生畫室時期，「東方畫會」成員之一。1957年作品入選第四屆巴西聖保羅雙年展。隨後於1961年加入蕭勤、卡爾代拉拉、瑪伊諾、吾妻兼治郎在米蘭成立的跨國、跨領域藝術運動－龐圖團體（Il Punto意為「點」），強調「嚴肅的結構性、思索性，以及單純靜觀的表現」，而「點」也成為藝術家畢生追求和貫徹的藝術觀念。

與李元佳相識，也是東方畫會成員的資深畫家朱為白說：「李元佳喜歡獨處，話不多，是位喜歡思考哲理、觀念性藝術家。這或許也讓他畢生未婚。」

1962年從基隆搭船到義大利波隆納，李元佳在資助他出國義大利家具商人迪諾葛維納工廠一住四年，之後1966年李元佳短暫移居英國倫敦，獲邀參與多項聯展與個展，隨後定居英國北方與蘇格蘭接壤的坎布里亞，並於此時胼手胝足、手腦並用將百年農舍自行擴建成李元佳美術館。他將自己定位為哲學家、攝影師、數學家，將藝術融入生活，結合道家思想，以詩意的藝術語言處理隨手可得、簡單便宜的材料，親手製作手工書、手工家具。他以工業複製方式出售幾何形狀的藝術衍生品，也走在觀念藝術的前端。使其在現代設計簡約的風潮中，從義大利躍上國際藝壇。

「點」是他創作歷程中的核心觀念，1959年起他便將宇宙中的一小點，轉化為萬物的象徵。單色的畫布則以有無相生、虛實相應，涵詠著創造的真理；畫面所示，是一切的開始，也是結束。作品蘊藏東方哲學觀念、中國繪畫疏遠平淡的構成效果，融入禪思與詩意的藝術語言，藉由「無所為而為」的藝術表現，將藝術融入生活，呼應著宇宙的起源，也暗示人類最終的歸宿。1994年因腸癌病逝英國北方與蘇格蘭接壤的坎布里亞。

《觀‧點－李元佳回顧展》將於3月8日起展出至6月8日。
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從「點」觀世界李元佳回顧展

中國時報吳垠慧／台北報導 2014年03月08日 04:09

哲學藝術家李元佳的影像作品《無題》，畫面主角就是李元佳本人，黑白相紙、手工上色，探索攝影的發展性。（北美館提供）
哲學藝術家李元佳的影像作品《無題》，畫面主角就是李元佳本人，黑白相紙、手工上色，探索攝影的發展性。（北美館提供）

40年前，一位黃皮膚的華人藝術家遠赴英國北方的坎布里亞，獨自將一間殘破農舍修繕成一座美術館，接下來的10年，這座「美術館」成了當地人熟知的藝文空間，這位藝術家就是李元佳，他不但是台灣現代繪畫的開拓者，1970年代初又以「參與式藝術」成為英國藝壇互動式藝術發展的先驅之一。在他逝世20年後，台北市立美術館策畫「觀‧點：李元佳回顧展」，首次梳理其創作脈絡。

台灣現代繪畫開拓者

李元佳，這個台灣藝術界也感陌生的名字，卻是早期少數在歐陸發展有成的華人藝術家，其抽象繪畫為英國泰德美術館收藏。李元佳1929年出生於廣西臨桂縣，戰後隻身隨國民政府來台，1951年進入台北師範學校藝術師範科。

受教於藝術家李仲生，與畫友共組「東方畫會」推動現代藝術。1960年代，李元佳在蘇黎士畫廊展出時，畫得義大利家具商青睞，協助他申請出國。他先抵義大利波隆納、之後轉赴倫敦，1972年落腳和蘇格蘭交界的坎布里亞。

生活融入藝術語言

李元佳早期的抽象繪畫從書法線條的韻律著手，1959年發展出以「點」為主的創作，從「點」在畫布上的分布、再發展到以點／圓打造的立體作品，從點延伸思索「單純靜觀的表現」，策展人方美晶說，李元佳將「點」轉化為萬物的象徵，他曾說：「這一小點可代表一切，也可能無關緊要。」

李元佳將自己定位為哲學家、攝影師、數學家，將藝術融入生活，結合道家思想，以詩意的藝術語言處理隨手可得、簡單便宜的材料。

作品量產廉售為創舉

北美館與李元佳基金會合作，展出李元佳在台北、波隆納、倫敦與坎布里亞等不同時期的代表作及文獻超過190件，有水墨、複合媒材、裝置、聲響、攝影與平面裝置等，和泰德收藏的3件抽象畫。

最有趣的是1968年他把作品《宇宙複數》量化生產，一套在畫廊販售9英鎊，包含1面金屬板和4個幾何造型磁鐵，量化生產藝術品再以親民價格販售，當時是為創舉。

李元佳胼手胝足將百年農舍擴建成李元佳美術館，10年內邀請300多位藝術家在此舉辦展覽，每天開放不休息。

後來他想出售美術館部分區域，因不了解英國法律，被一位惡房客佔盡便宜，李元佳陷於地產糾紛的絕望之中，而後又得知生母在中國貧病交織，自己亦積勞成疾，1994年不幸罹患腸癌病逝。
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「小清新」推薦展 7年級生創作

2014/03/06

【聯合報╱記者高培德／高雄報導】

陳卉穎、黃子紋、李育貞（左至右）展出個人創作。記者高培德／攝影

李育貞、黃子紋、陳卉穎3位7年級藝術家在三民區新思惟人文空間舉辦「小清新」推薦展，同場展出版畫、插畫及當代水墨等個人創作，還邀請剛推出首張彈指創作專輯的吉他樂手陳彥宏到場獻藝助陣。

李育貞說，造景喻情、擬像真實，她嘗試將旅行過程中看見的風景重新解構再組合，透過版畫創作抒發心境。

擅長插畫的黃子紋，每件作品用色繽紛鮮豔，彷彿帶領觀眾進入幸福國度，她說，即使描述孤單寂寞，也希望色彩能讓大家開心。跳脫傳統技法的陳卉穎，將對生活周遭的細微觀察融入作品中，她嘗試加入緹花和不同色塊，讓每件當代水墨作品呈現不同韻味。

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台灣50現代水墨交織世代風貌

民生＠報／陳小凌-2014年03月07日下午22:40

台灣50現代水墨交織世代風貌

圖說：台灣50現代水墨特展藝術家。陳小凌/攝影。

【民生@報訊】台灣在戰後50年以來，社會經濟都有巨大轉變，而台灣的水墨畫發展，走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨直到當代水墨現況，在特殊時空背景下，傳統/現代/東方/西方/具象/抽象縱橫交織，在衝突調適中漸趨調合。各個世代的水墨畫家書畫著自己的水墨，書寫出台灣土地的故事。

《台灣50現代水墨》系列7日於台開築空間開幕，參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和11位當代與中生代水墨畫家，展出41幅個人代表之作，一覽傳統、抽象、寫意、超現實風格。

這項特展試圖梳理呈現台灣水墨畫家們老、中、青三代水墨畫家大融合的樣貌，暗示水墨發展種種面向的思考。現代水墨之「現代」涵義為何?台灣美術史上，國畫／中國畫／水墨畫的命名說明了台灣國家認同的轉變？從水墨轉向抽象的過程，藝術家們如何反思自身文化？

高齡89歲的畫家李奇茂專擅歷史故事、民間草根生活等人物畫，筆墨蒼勁，墨彩韻藉。這次展出、、三件作品，別於早期水墨畫作，簡潔的圖象符號，巧妙運用水墨表現，繪出人生豁達和天真童趣的意境。同齡89歲的蕭仁徵致力於台灣現代水墨改革發展，創作悠遊於水墨、壓克力、水彩。早期多風景寫生之作，在受到抽象畫啓發後，轉而從傳統中探索抽象表現，思索書法上「永」字八法和中西繪畫的表現特性，由中推衍出「畫中有書藝，書中有畫境之美」。

同樣從書法中反思傳統而轉抽象的郭軔，以「新視覺主義」理論獲西班牙皇家藝術學院院士殊榮。致力以抽象性符號與觀者互動，表現簡形意象山水等五幅不同時期之作。

60年代活躍於台灣現代美術運動的馮鍾睿，早年曾自組「四海畫會」，為「五月畫會」成員，早年移居美國，擅用水墨、油畫、壓克力等不同媒材的特性，以拼貼、拓印等西方手法，將東方水墨渲染、書法線條等元素抽象化，創造畫面肌理，堆疊顏色層次，其繪畫承載了個人精神性思維。融合西方抽象概念和混合媒材，體現東方思維。黃朝湖是80年代的水墨改革代表，更是重要的前衛藝術推動者，半世紀以來，體悟水墨「畫重意不重形」，風格歷經多種蛻變。

徐永進致力於傳統書藝的革新，鑽研草書，近年來更將書畫融鑄一體，以中國草書的底蘊，畫出既抽象又具表現性的抽象表現水墨。李蕭錕曾經以抄經書法發表出版專書，對西方現代色彩學研究與體會，展出新作、。

70年代青年畫家強調「意象」而非抽象，結合多元表現技法，表達自我感受的抒情意象水墨。女畫家李重重運用草書風格，以點和線筆畫構圖，筆勢大膽，融合彩、墨，在堆疊中追求墨韻，鮮明色彩中展現潑墨、拓墨等技法，營造具象和抽象兼融的意境。風格蒼勁且溫婉，瀟灑而大膽。

洪根深借傳統山水意象符號，結合潑墨、印、拓、重彩等多元技法表現心象，並隨著時間逐漸衍生成「意象構成」的水墨特色，表達對台灣土地的省思，同時顯示出藝術家忠於自我，浪漫漂泊的性格。他喜好實驗媒材，除了運用非傳統的噴、染、印、拓等技法，經常使用火燒、石膏堆疊、咖啡渣等創造畫面肌理，大量拼貼等後現代手法，建構象徵性符號。

不以現代水墨的抽象表現為創作考量，李茂成四幅系列作品，以乾筆白描出千千萬萬的點和線，從小處蔓延成巨幅的樹、林、山、海，形構出紛亂而工整有機的空間，充滿無窮變化的層次肌理。呂坤和則應用攝影鏡頭的原理，將廣角、超廣角、特寫、望遠鏡頭下所呈現的各種風景，一一組合變化後融攝進入山水影象的構圖中。展期至4月6日。
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八年級生「畫」說鄒族神話

八年級油畫家吳鈺槤的作品「山豬神話」，描繪出鄒族傳說中山豬幻化成人與少女相戀的故事，浪漫中卻又顯現出對和平的期盼。（文化局提供）

〔記者陳韋宗／新北報導〕阿里山鄒族的「八年級」油畫家吳鈺槤到板橋開展了！即日起至四月六日，在板橋四三五藝文特區浮洲館展出吳鈺槤個人作品，全部以「鄒族神話」做為創作主題。吳鈺槤說，原住民文化已經漸漸被淡忘，希望藉由創作，喚醒對文化的認同與了解。

吳鈺槤從小就在音樂、美術等領域展現很高的天分，小學四年級時開始接觸素描、水彩等基礎繪畫，直到國三時，因繪畫老師張映嫻一句「要認同自我文化」，讓吳鈺槤開始反思如何保存鄒族文化，並透過油畫創作，將鄒族人的生活點滴，以及豐富的神話傳說表現在作品當中。

這次展覽有一幅名為「山豬神話」的作品，是描寫傳說中山豬幻化成人與鄒族少女相戀，兩人夜夜幽會，沒想到有天少女的哥哥發現山豬原本面貌，將其殺害，引發鄒族人與山豬之間的戰爭，造成多名族人喪命，也破壞土地生態。浪漫愛情故事中，傳達出希望戰爭平息、換來和平的願景。
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插畫師最怕被侵權每次交完稿都會惴惴不安

北京新浪網 (2014-03-08 03:35)
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　　雖然照片普及了，但是插畫還在，插畫並沒有因為快門一閃的便捷而失去自己的位置，反而因為自己獨特的魅力頻繁出現在各種場合。美國老牌雜誌《紐約客》的封面必用插畫，而且都是精品。英國議會新聞、法庭新聞，也經常用當場素描來表現。網上瘋傳的上世紀《時尚》的復古插畫，更被現在的人們頂禮膜拜，就算攝影技術已經讓模特們毫髮畢現，風尚大片也早就成了個獨立的攝影門類，但要比優雅、比雋永、比內斂，插畫還是更勝一籌。這就更不要說給小朋友看的童書繪本，可以說那些插畫不但教給他們最初的知識，更奠定了他們未來的審美基調。如此看來，以畫插畫為職業，應該是個非常愜意又有成就感的事情了，但其實行行都有隱情秘辛，插畫師也不例外。

　　TA是怎麼入行的

　　愛畫畫，敢行動，最終實現從自動化專業到插畫師的跳躍

　　插畫師六毛現在已經成了一個真正意義上以“接單”為生的個體戶。他早已搬離城市，入住鄉村，除了畫畫，擺弄些古董陶瓷茶壺才是他的正經事。但是能過上這樣近似“隱居”的生活，其中的波折迂迴還是相當的多的。“我最早是學自動化的，當時家裡讓學這個專業主要還是為了好找工作。但是我完全不感興趣，課也沒好好上。別人都找工作的時候，我還在租的房子里研究怎麼做四川腊肉呢。”但是大學四年，六毛一直沒有間斷畫畫。“我的繪畫生涯止於中學，那時候一切以學習為重，就不學了。我就去玩攝影，但是對於攝影，我基本就是個器材發燒友，當時課本上都是我手繪的照相機。”可見對於畫畫才是真愛。

　　既然不喜歡本專業，六毛索性拿著自己四年來畫的水彩、水粉、素描、設計、插畫等作品去跟工業設計的人競爭面試。“面試的人一般看看我的這些畫，都說美術功底還不錯，但是軟體不會用，你回去等消息吧，然後就沒有消息了。後來又聽朋友的女朋友說，有個公司在做V I，我當時連V I是什麼都不知道，就直接感覺到這個東西能吃飯，於是畢業就決定轉行。”在家用一個星期的時間學繪圖軟體，做作品，拿著這些輾轉了中山、東莞、上海，和每個畢業找工作的孩子一樣各種奔波勞碌，終於進到廣州一家公司。雖然現在看來那個公司還非常初級，但是對於六毛來說，那個地方算是平面設計師生涯的啟蒙之地。

　　開始畫插畫是在進入到“例外”之後。“我進例外是沒有寫簡歷的，我找了很多以‘M e’開頭的英文單詞，然後組合在一起做了個小冊子，意思就是It’s m e。”在例外做設計的時候，開始用一些插畫表現，雖然很多都沒出街，但畢竟是個不錯的嘗試。

　　雖然都需要相似的職業技能，但六毛認為插畫師和平面設計師還是有很大差別的。“平面設計師更像建築施工隊的，他們的自由度特別低，客戶隨時都能用他的需要否定你的專業性，而我最不喜歡的商業設計，更像是企業的幫凶，就是明明很一般的東西，硬要做出理想的狀態。但是插畫師不同，他們的作品基本不可以改。”所以插畫師雖然也需要工作邀約，畫的東西也是商品，但工作的主動性明顯要高。而其中個人風格特別明顯的，只為自己興趣畫畫的，比如意圖出繪本的那些人，又有點類似於藝術家了。

　　乾這行需要什麼條件

　　除了會畫、能做好“命題作文”，還要會賣稿

　　作為一個插畫師，首先肯定應該是個畫畫的能手，電腦軟體也必須會，什麼photoshop、corelpaitor、illustrator，就算沒做過設計的人，多少也都聽說過一些。但是六毛卻說，“如果有某類風格做得極好的話，可以忽略其他細節。比如，前一陣就聽說巴西一個12歲的少年用矢量軟體畫插畫就很有自己的風格，做電子樂的CD封套就極好。他可以完全不會手繪。”但是對於普通人的話，要完成相應的工作邀約，還是要技術全面一點比較好。六毛現在主要採用先手繪線稿，再用電腦上色的方式，因為這樣比較便於印刷，他還經常混用各種軟體，比如也曾用3D M A X畫過。

　　當然插畫師也不能僅僅會畫畫，他們的工作中還有一個大項目是“賣稿”。“因為只做插畫，出書的插畫師是比較少的。很多都是傾向在設計中使用插畫，或者是按照一定的要求製作插畫。在插畫畫出來之後，你要有解說，告訴客戶你的理念、你的想法，這也是個很重要的過程。”

　　怎樣算是一個優秀的插畫師呢？“保留自己的風格的同時闡述好故事。”六毛說既然很多插畫都是“命題作文”，那麼就要用自己的方式完成好任務，做到這一點並沒有那麼容易。“插畫是一個在藝術和現實之間做了相應的妥協的行業。能吃上飯的藝術家太少，但生活還要過，那麼插畫師可以在這兩者之間做一個平衡。所以插畫不能無限制，不能隨心所欲。比如，很多國外新聞漫畫大師，他們很有自己的特點，並且還能講好故事。”原來戴著鐐銬跳舞在任何職業都存在。

　　職業吐槽

　　有的插畫師落魄得4年都沒買新衣服

　　南都：在設計上經常會被人勒令修改，怎樣才能降低返工率？

　　六毛：就要在最後關頭交作業。因為可能已經工期在即了，或者馬上就要用了，已經沒有時間再改了。當然還有一種方法，就是把插畫畫得特別複雜，讓他根本沒法改，或者不忍心改，這雖然是個“殺敵一千，自損八百”的法子，但是最起碼不會那麼心煩。當然這並不是不敬業的表現。因為一個商業做作品這裡這樣一點或那樣一點，並不是必須或者唯一的。其實最終呈現在受眾面前的在同一水平層面上的A版和B版並沒有太大差別。你去看一些雜誌封面，那些沒有用的版本，也一樣很好。

　　南都：什麼樣的客戶是你心目中的好客戶？

　　六毛：很配合的，很放手給你做，你說怎麼搞就怎麼搞。還有就是回款很快的。我有個客戶很好，前一天剛談，還沒具體落實呢，第二天就給了全款的一半。這樣反而讓人覺得一定要好好做。但是有些客戶，尤其是大企業，太能拖欠了，最長能拖半年。

　　南都：有沒有被侵權過？

　　六毛：凡是文創行業都是弱勢群體，因為這是一個“見光死”的行業。你的東西只要一拿給人看就有危險，但是你又不能不拿給人看，所以每次我一交稿就會惴惴不安。

　　南都：插畫師的收入怎麼樣？

　　六毛：這也是我偶爾去學校座談被問到最多的一個問題。這個很難講。比如，同樣是純粹的、優秀的插畫師，臺灣的幾米繪本發行量巨大，婦孺皆知，但是畫重慶山城的坨坨卻非常落魄，4年都沒買過新衣服了。插畫師這個行業也是個有個體差異的行業，雖然不像演員那個職業那麼極端，極少數的紅了的就大富大貴，其他的受盡各種潛規則還是苦苦掙扎，但依然不是一個像醫生、工程師那樣，只要入了這行，就不會太差的職業。

　　南都：你現在不上班的生活應該很好吧？

　　六毛：我的確是個受不了公司管理的人，雖然很多設計公司管理並不很嚴格，但還是不行。如果你每天朝九晚五地上下班，最起碼你的生活是規律的，而一旦成了soho，就有可能放縱自己，比如，看電影看通宵啊，睡覺睡一天啊，不好好吃飯啊。所以soho有危險，宅家需謹慎。

　　採寫：南都記者張遠

　　圖片由受訪者提供

　　（原標題：插畫師最怕被侵權每次交完稿都會惴惴不安）
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7旬畫家用筆繪家旁萬年溪

【聯合報╱記者陳沛佑╱即時報導】

2014.03.08 06:51 pm

「我想用畫作紀錄萬年溪的美！」78歲的歐玉柱從小在屏東長大，看著萬年溪從過去髒汙惡臭變成現在風景優美，熱愛畫畫的他用水彩紀錄下現在美麗的萬年溪，將在屏東縣政府中庭展至3月28日。

歐玉柱從國小開始學畫，他認為畫筆可以傳達感情、感受喜怒哀樂，因此雖然是經營鋼鐵公司，他仍持續作畫，用繪畫釋放工作壓力。

歐玉柱現在家住在萬年溪旁，他回憶年輕時看到的萬年溪，「真的很髒亂」，大家都不願意住在溪旁，經近幾年的建設，萬年溪不再有臭味，也成為大家休閒的好去處。「畫家鄉的景特別愉快」，看到兒時的「萬年臭」變美，感動外更想把它描繪下來，分享給更多人。
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