[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110401/90/2p43z.html[/center]


[center][h1]紙做的藝術品 栩栩如生.變化多端[/h1][/center]

更新日期:2011/04/02 20:15
【羅安達 桃園】


紙除了是日常用品，還是創意的素材，桃園縣文化局就舉辦了「跟紙做朋友」特展，邀請國內外相關，以紙為創作題材的作品展示，民眾還可以自己動手做，看見紙藝品的多樣面貌。


徜徉在白色的海洋之下，小朋友頂上投射的是隨布幔悠游的紙雕海洋生物，孩子們可以在這幻想中的海洋，體會不一樣的海洋生態。


幼稚園小朋友：「紙做的魚很可愛。」


為了讓民眾從生活素材裡創作藝術，桃園縣文化局舉辦了「與紙做朋友」特展，讓紙不再只有書寫的功用，還可以化身為藝術的、工業的，甚至是生活的，民眾也能親手做紙書封面，呈現紙的多樣性。


參觀民眾 范育萍：「就覺得以前都不知道這些事情，剛好就是有機會看這些。」


參觀民眾 陳小姐：「它整個呈現的感覺超級不一樣，就會顛覆你的傳統，原來紙它其實很有生命力耶。」


桃園縣文化局長 張壯謀：「這紙可以這樣無限可能，在春假期間讓小朋友來看，讓它(紙藝品)刺激他的想法，因為其實很多東西是沒有限制的，像想像力是沒有限制的，所以利用這個機會，讓小朋友有更多創意的空間。」


桃園縣文化局表示，這項特展一直展到4月底，有興趣的民眾可到文化局參觀，一起在紙的千變萬化當中發現紙藝術的趣味性。(2011-04-06 19:47)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110402/8/2p5rw.html[/center]

[center][h1]〈獨家〉畫101、永康街！　「島耕作」台灣篇出爐[/h1][/center]
[center][圖][/center] 更新日期:2011/04/02 18:59 吳亭儀

從課長一路畫到社長，日本島耕作系列漫畫已經紅了快30年，而作者弘兼憲史2010年來台參訪時，曾說要把台灣畫進漫畫裡，而最近最新一期漫畫出刊，從台北101、信義區五星飯店到永康街，都真的登上了漫畫版面，也讓不少漫畫迷，拿著畫裡場景仔細比一比，發現還真的是一模一樣。


台灣地標台北101，登上最新出刊的，日本暢銷長壽漫畫版面。台灣漫畫迷：「台北101！台北101呀！這好像是台灣信義區。」

難得在日本漫畫，看到熟悉場景，光是台北101，作者弘兼憲史仔細到，每格玻璃都畫出來，五星飯店大門候車處，也是場景之一，因為在漫畫裡，從社長島耕作，來台灣談生意，從飯店大廰往外望的角度，簡直就像是照片轉印成漫畫。TVBS記者吳亭儀：「不只是信義區，就連日本人最喜歡來的永康街，也入(作者)鏡(頭)，只不過現在街道景觀，已經不一樣。」

比照街景左邊，都有鑰匙招牌，髮廊的廊字同樣畫進去，只是漫畫裡的麵食店，已經變成冰店，另外這家台菜食堂，連店外的小小的「滷大腸」菜單，都一點不差的，被畫進去。

日本漫畫家弘兼憲史(2010.3.10)：「這部漫畫並不是虛構的，比較像是把實際上的事情，真實地刻畫出來。」

真實是唯一要求，弘兼憲史的島耕作系列，也因此紅了快30年，全球銷售量賣破3600萬冊，這回台北街景，出現在日本超人氣漫畫裡，讓台灣增加更多能見度。(2011-04-06 19:46)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110402/63/2p5ko.html[/center]

[center][h1]第11屆駐站藝術家進駐20號倉庫[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2011/04/02 16:35 夏玲

「20號倉庫─鐵道藝術網絡台中站」，第11屆駐站藝術家工作室及私房教室從四月份起舉辦一連串的課程，要讓民眾可以參觀也可以學習，由20號倉庫駐站藝術家發展出的簡單手作課程，他們將自己所學，化作一句簡單卻雋永的話，在短短地兩個小時內，讓來的人記住他們，回憶在和煦陽光下的鐵軌旁倉庫上過的美好一課…。


20號倉庫要與民眾相約在下個周末、下下個周末…還有以後的每個周末！負責規劃的有寬藝術策展團隊不只推展當代藝術、培育新世代藝術家、拓展跨領域交流，更關注與民眾相關的生活美學，以連結、互動、共生等性質的小型計畫串聯，為20號倉庫創造藝術的歷史性格，並締造新的休閒文化樣貌。


詳細的活動訊息請上20號倉庫官方網站http://www.stock20.com.tw/


(2011-04-02 16:22:46 夏玲)(2011-04-06 19:45)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110402/142/2p56b.html[/center]


[center][h1]莫內畫展紀念品熱銷 粉絲搶收藏[/h1][/center]
[center][圖][/center]
更新日期:2011/04/02 11:13

印象派名家莫內的作品，一直深受民眾喜愛，這次在北美館展出，主辦單位特別設計出一百多種紀念商品，造成熱賣，甚至還有粉絲一口氣將所有商品都搬了回家，為了收藏莫內，花大錢一點也不手軟。

走進陳小姐的家裡，放眼望去，幾乎全部都是莫內的紀念商品，就連睡覺用的床單和枕頭套，也都離不開莫內的浪漫花園。

莫內商品收藏家 陳瑩珊：「他很喜歡做光線的表現，所以你可以看到比如說桌燈的部份，還有這些部份你可以看得出，有光線的變化，還有一些顏色的改變，我很喜歡他柔和的畫風。」

檯燈、杯子、文具，甚至是紅酒，只要印上莫內畫作的商品，就毫不考慮帶回家，甚至是一幅要價六千元的複製畫，一口氣就買了六幅收藏，莫內商品的吸引力，連老外也難以抵抗，外國遊客：「這些台灣製造的紀念品，讓我很驚艷，品質也非常的好。」

產品設計師 林小鶯：「複製畫一直是我們受歡迎的產品，還有我們這一次有把這些產品灌入在比如說抱枕、床單，這其實是我們日常生活中都可以用得到的。」

莫內的畫風色彩柔美，大自然的創作主題更深受臺灣人喜愛，主辦單位花盡巧思，設計出一百多種精緻的紀念商品，就是要買票看畫的民眾，心甘情願再掏錢 收藏藝術之美。(2011-04-06 19:43)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110402/78/2p4r8.html[/center]


[center][h1]楊英風‧楊奉琛雙個展 賀新光三越20週年[/h1][/center]

更新日期:2011/04/02 04:11
記者鍾佳欣／台北報導


致力推動本土藝術文化的新光三越，今年開店20週年，為呼應1993年高雄三多店開幕展「楊英風」個展的廣大迴響，再度推出大師風範展演，舉辦「觀心──楊英風．楊奉琛雙個展」，昨天開幕酒會上，楊奉琛到場揭幕，站在父親楊英風大作「鳳凰來儀」前，十足展現藝術傳承的意義。


楊英風一生創作版畫、雕塑、雷射與景觀建築等，獲海內外無數殊榮，展覽現場最吸睛的莫過於是他於大阪萬國博覽會展出的創作「鳳凰來儀」，這不但是他第一次製作不鏽鋼作品，也成為其重要代表作之一。楊奉琛表示，父親終其一生用盡生命投入藝術創作，這次他特別用「觀」、「心」二字詮釋東方哲學思想最源頭的元素，亦即以陰與陽道盡楊英風創作的脈絡，與身為繼承者的自己對「五行再生」作品的傳承軌跡。該展即日起～4/24於信義店A9館9樓展出。(2011-04-06 19:42)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110402/78/2p4st.html[/center]


[center][h1]畫我台灣 陳立德旅美 堅不拿綠卡[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/04/02 04:11

〔自由時報記者李立法／屏東報導〕屏東畫家陳立德在美國賣畫維生，本土意識強烈陳，立德堅持不拿綠卡，以身為台灣人為傲，這樣風格也表現在他的畫作裡，歷時七個月完成的巨幅油畫「鹹埔仔的海邊」，眾人焦點都放在畫中醒目的漁船，他卻認為碼頭水泥縫裡的雜草才是精髓，因為這份韌性就是台灣人的精神，寓意深遠。


水泥縫雜草 看見台灣人的韌性


五十八歲的陳立德擅長油畫濕中濕技法，直接在畫布上調色，色彩掌握度精準，曾經在美國粉彩畫學會舉辦的國際畫展中得獎，並在紐約曼哈頓國際藝術賽獲頒藝術家模範獎，特立獨行的畫風與人生觀塑造出與眾不同的風格。


陳立德說，他雖靠畫維生，但滿腦子都想賺錢的藝術家是不會有好作品的，他要告訴美國人，台灣也有精緻的西洋畫，但畫的不是歐美景緻，而是台灣的風土民情，他用自己的方式在世界金融中心曼哈頓行銷台灣。


陳立德說，他不為政治服務，但他的創作理念卻很政治，他認為，台灣要先成為一個主權完整的國家，國民才會有向心力，有國家當後盾，人民設計的產品包括藝術創作會更有自信，歐洲早期出了很多傑出的藝術家，形成藝術霸權，他認為與當時歐洲各國的強盛有關。


陳立德表示，他在紐約有合作關係的畫廊，來了一批中國畫家，彼此既合作又競爭，中國畫家霸氣，他比中國人更霸氣，因為他能用作品說服消費者，中國畫家邀他加入「祖國」，他連綠卡都不拿了，更別說是入籍中國，畫廊老闆其及美國友人覺得他很有骨氣，這就是台灣精神。


陳立德最近完了一件長四公尺、高一公尺三十三公分的巨幅油畫「鹹埔仔的海邊」，以新園鄉漁港風情為訴求，畫作精緻，是陳立德第一件大型作品，眾人都把看畫焦點放在醒目且層次分明的漁船上，陳立德卻提醒，角落裡在水泥夾縫中力抗海風生長的雜草才是精華所在，討海人的韌性就像岸邊雜草一樣堅強，這是台灣最珍貴的資產。(2011-04-06 19:41)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110403/5/2p76e.html[/center]


[center][h1]異鄉情懷 劉旭原用色彩傳情[/h1][/center]

更新日期:2011/04/03 18:29

（中央社記者許秩維台北3日電）為追尋夢想，劉旭原放下穩定的教職前往美國深造，文化衝擊帶給他無窮的創作靈感。劉旭原跳脫過往，用鮮豔色彩傳達畫中人的情緒，獨特的畫風讓他在國際繪畫大賽中屢屢獲獎。


畢業自台灣師範大學美術研究所的劉旭原，原在國中任教，擁有一份穩定的教職工作，喜愛壓花藝術的他，也曾到推廣教育部開設課程，成為將藝術帶入家庭的橋梁。


對西畫懷抱熱情的劉旭原在2005年毅然放下教職，決定前往美國進修。劉旭原說，想要鑽研西畫，他認為到美國能學到更多，除了能了解外國人如何詮釋西畫，他相信在不同的時空環境中，能帶給他更多的想法和靈感。


到美國後，一切事物對劉旭原來說都很新鮮，也帶給他源源不絕的創作靈感。從高速公路、花園到建築，劉旭原捨棄固有印象，用大膽鮮豔的色彩傳達畫中人的情緒，加上原來擅長的水墨畫力道，大膽創新的風格不只獲得藝術評論家的肯定，也在美國IronStone全國美展等比賽獲得佳績。


認識劉旭原超過10年的台灣師範大學美術研究所教授林仁傑對劉旭原的改變也覺得「出乎意料」。林仁傑說，當初聽到劉旭原想要去美國進修的想法很意外，後來看到劉旭原積極的進行才知道他是玩真的。


劉旭原到了美國一兩個月後，開始用電子郵件和林仁傑連絡，從一開始的畫作，到後來參加全美各地展覽的得獎消息，讓林仁傑非常訝異，「怎麼一天到晚得獎」。後來劉旭原回到台灣辦個展時，看到作品的林仁傑也感覺劉旭原整個「脫胎換骨」。


看著劉旭原從一個不多話的美術老師，到後來全心全意投入畫作，甚至是畫展時搖身一變成為侃侃而談的導覽人員，林仁傑對劉旭原展現的爆發力和堅持感到佩服和肯定。雖然現在回到國中任教，但劉旭原說，他會繼續從事創作，用繪畫表達他內心的感受。


劉旭原的「異鄉的窗外」油畫展蒐集在美國進修時創作的26幅作品，從今天開始到5月1日在金車文藝中心台北館3樓展出。1000403(2011-04-06 19:39)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110403/63/2p6zo.html[/center]


[center][h1]雲縣第二十一屆兒童美展北港田園藝廊展出[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/04/03 15:36 夏玲

雲林縣兒童美展舉辦至今已是第21年了！縣府表示；參加比賽的小朋友越來越多，作品也越來越進步，顯現雲林縣美術教育已有卓越成績，本次展出的作品是各組獲入選以上的得獎作品，分為書法類：國小1至3年級和4、5、6年級組，共4組；繪畫類：幼稚園及國小1至6年級組，共7組，歡迎民眾於4月8日至5月1日蒞臨北港田園藝廊（笨港老人會三樓） 欣賞小朋友們的精彩創作。(2011-04-03 15:25:57 夏玲)(2011-04-06 19:34)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110403/78/2p6e5.html[/center]


[center][h1]豐原糕餅文物展 回憶古早味[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/04/03 04:11

〔自由時報記者張瑞楨／台中報導〕您知道豐原區糕餅為何遠近馳名？走一趟文化局豐原藝文館正舉辦的「豐原糕餅文物展」就能一窺堂奧，包括堪稱台式月餅代表的綠豆椪，以及早期餅店、柑仔店與挑夫之間的共生共榮關係，都能讓老一輩的人重溫舊夢、小朋友大開眼界。


文物展現場展示的餅擔，四十歲以上民眾兒時可能見過，類似的擔子，還有豆花、杏仁露或滷味等，早期沒有貨車，一般人也吃不起一整盒餅，糕餅未添加防腐劑，亦無低溫宅配，每天得靠挑夫，把糕餅從製作店家挑到俗稱柑仔店的雜貨店鋪貨，或挑到市集叫賣，彼此形成特殊的共生關係，這層關係也締造糕餅業的榮景。


中部地區有許多知名糕餅行，就是從豐原起家，豐原糕餅業興盛原因，是當地曾是台灣重要木材集散地、木器製造區，居民所得高，糕餅才有發展空間，其中，最知名的莫過於堪稱台式月餅代表的綠豆椪。


據考證，綠豆椪出於知名師傅呂水之手，大正十四年（西元一九二五年）奪得「台灣區糕餅展」銅牌獎，一時形成風潮，各糕餅行仿效製作，綠豆椪於是遠近馳名至今不輟。


另外，製作糕餅的模具也是有大學問，充分呈現當地文化特色與民俗。例如最常見的「龜模」，除寓意「長壽」之外，以此模具製作的糕餅，主要用來敬神，包括「大小雙聯龜模」，依大小分類，「大雙聯龜模」做的大糕餅，用來敬祀地位高的神明，「小雙聯龜模」做的小糕餅，則是祭祀諸如土地公等小神明，雙聯具有加倍、倍數之意。


至於「狀元糕模」也饒富趣味，製作的糕餅有「狀元遊街」圖案，不過，並非用來恭賀他人考試金榜題名，而是婚嫁女方的回禮，希望男方未來能有成就，例如高中狀元，爾後才能照顧與恩庇妻子與女方家人。(2011-04-06 19:33)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110403/78/2p6bc.html[/center]


[center][h1]藝術家打造 往生者心家[/h1][/center]

更新日期:2011/04/03 04:11
〔自由時報記者楊久瑩／台北報導〕墳墓除了方塊狀、圓弧造型，能不能是一朵花、一隻鳳凰，或者是星空般的美麗境界…？答案是肯定的。國內藝術大師王俠軍、楊奉琛及楊柏林首度聯手，為往生者精心打造不一樣的家，美得像幅畫，將讓大家驚豔。


而國際建築大師安藤忠雄首次來台灣展現的室內作品，居然是陰宅！安藤與王俠軍跨界合作的靈骨塔位「無瑕」，預計於一○二年完成，龍巖已斥資五千萬元為靈骨塔打造了豪宅樣品屋。


進入無瑕塔位空間後，迎面直擊的就是安藤忠雄設計的立體天花梯廳，一個圓形白色平面象徵「無的空間」，加上間接光源呈現萬花筒般的夢幻；再搭配王俠軍設計的白淨瓷面板，天圓地方的主體造型，結合地水火風等大自然元素，剛好呈現出安藤忠雄最想表達的，靈魂深處對親人被永恆封存的感動。


王俠軍透露，就是因為追求「無瑕」，讓原本製作困難度就很高的靈骨塔白瓷面板，淘汰率幾乎達到七成。


另一個讓人驚豔的設計，則是由國內三位藝術家聯手合作的藝術墓園，價位從六十萬元起跳的二入壁龕型商品，以及家族式單價二百五十萬元起跳、可放二十四個骨灰罐的商品，三月底剛完工，據說就已售出三十個。


「不能讓外國藝術家專美於前！」承襲了父親楊英風的藝術氣質，楊奉琛設計的不鏽鋼作品「雲遊」以鳳凰為主角，象徵著升天的往生者，將自在地遨遊天際。至於王俠軍以青斗石設計的「花開」，彷彿一朵朵綻放的美麗花朵，讓後代子孫不自覺的想要親近。


金寶山集團同樣也致力於陰宅藝術化，曾先後邀請雕塑大師朱銘及留法知名藝術家蕭長正擔任藝術總監，除國內第一座結合納骨、儀式、追思、表演的多功能生命殿堂「日光苑」，即將落成的新納骨塔「萬佛寺」，內外共計一萬尊的佛像，皆出自朱銘的手筆，既壯觀又有藝術氛圍。


新闢的「玫瑰園」墓園，則邀集八位國際級大師包括羅伯沃德、郡田政等一同打造天堂「彼岸」，整個墓園以寬廣與浪漫的氛圍，打造出雕塑公園般的詩情畫意。(2011-04-06 19:32)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110403/78/2p6h8.html[/center]


[center][h1]國寶「黑手」 陳嘉德展墨藝[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/04/03 04:11


〔自由時報記者潘杏惠／新北報導〕新北市客家文化園區昨天舉辦「黑手︱製墨藝師陳嘉德個展」開幕典禮，展出台灣僅存製墨藝師的二十件創作。陳嘉德當場示範製墨，還有四十名幸運民眾免費跟大師一起ＤＩＹ，親自體驗製墨的樂趣跟精神，對陳老師堅持傳統技藝文化無不佩服。


客家事務局長彭惠圓表示，展覽以「黑手」為主題，黑手意象正是陳老師工作時的最佳寫照，因為製墨工作要忍受蒸氣的悶熱及墨塊的烏黑。


曾獲全球中華文化藝術薪傳獎的陳嘉德，本籍嘉義鹿草，十四歲時北上，向台北橋下「國粹墨莊」福州師傅林祥菊拜師學藝，學成後，在三重開設「大有製墨廠」，迄今超過半世紀，致力生產高品質的手工香墨，目前全台只有他一人堅持謹守本業，透過雙手，不斷揉出一個個台灣驕傲。


陳嘉德已高齡七十歲，今年將退休，技藝已傳承給二子陳俊天，期盼傳統墨寶文化繼續發揚光大。


展覽即日起至五月八日，電話：02-2672-9996。(2011-04-06 19:31)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110403/4/2p65j.html[/center]


[center][h1]和在中國 台藝術家前進西安展書畫[/h1][/center]

更新日期:2011/04/03 02:13 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】


兩岸交流日益開放，美術界互動也愈發頻繁。由陝西省美術家協會、陝西省書法家協會以及西安事變研究會主辦，台灣財團法人賢志文教基金會協辦的「和在中國」書畫作品展，將於四月五日至九日在陝西省西安市亮寶樓舉行，除了展出陝西省藝術家的作品，台灣方面有李錫奇、朱為白、何肇衢、莊普、陳張莉、顧重光、陶文岳等二十二位藝術家受邀展出。


國策顧問兼任此行團長的李錫奇表示，這次參展的台灣藝術家大多是第一次在西安這座古城展出，邀集展出的藝術家以台灣藝術發展的時間與空間兩軸線廣泛收納，「主要是想突顯台灣現代、當代藝術在全球競速下，所呈現出的特殊性，並進一步審視台灣和亞洲當代藝術現象的共通性。」


參與「和在中國」展覽的二十二位台灣藝術家當中，年齡層涵蓋三十歲至八十歲，由於成長背景和生命經驗的差異，展現出台灣不同世代藝術家多元的創作思維，作品包括水墨、油畫、綜合媒材等多樣形式。「和在中國」在西安首展後，陸續巡迴北京、台灣等地展出。


展覽之外，台灣藝術家也將和陝西當地書畫家進行交流，四月七日舉辦的學術講座，台灣藝術家楊識宏將以「從世界藝術潮流看台灣藝術發展」為題演講。(2011-04-06 19:27)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/5/2p8kn.html[/center]


[center][h1]300獅文物特展　體現工藝美[/h1][/center]

更新日期:2011/04/04 15:18
（中央社記者鄭景雯台北4 日電）台北市文化局與河東文創開發股份有限公司合辦「中國歷代獅子文物暨玉石珍藏特展」，即日起到7月24日展出300多件中國歷代獅文物及珍玩精品，歡迎民眾參觀。


特展文物由收藏近7000件獅文物的河東文創董事長高建文提供，他說，小時候不喜歡香燭味道，當大人在廟裡拜拜，他就獨自在廟口和石獅子做朋友，觀察各式各樣石獅雕刻，也意外收藏各種獅子文物，還在宜蘭成立河東堂獅子博物館擺放所有珍藏。


河東文創表示，自漢代以來，中國人不論男女老少、生老病死、食衣住行育樂，都仰仗獅子「驅邪鎮魔、迎福納喜」；以往的「中國獅」幾乎是設計者自我想像創作，大致上融入佛、道、儒精神，西方人也認為，「中國獅文化」是一種世界非常獨特的文化藝術遺產。


特展在齊東街53巷11號2 棟日式宿舍及庭園展出，齊東街日式宿舍在1920到1940年興建，曾因多名名人群居而有「官巷」之稱，也是偶像劇「流星花園」取景地，這次由河東文創展出300 多件款式經典的中國獅雕、握豬、佛像等，材質涵蓋竹木、陶瓷、青銅、鎏金、玉、石等，展現歷代中國工匠技術之美。


齊東街的日式宿舍古蹟，不僅有綠蔭公園與空地，庭園造景也十分講究，展出「中國歷代獅子文物暨玉石珍藏特展」頗具人文意境，展覽期間也不定時舉辦研討教學和DIY示範教學，帶動文化創意產業發展。1000404(2011-04-06 19:26)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/142/2p891.html[/center]


[center][h1]立體莫內花園內 童寫祈福愛地球[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2011/04/04 11:12

藝術跟愛地球有關係嗎？肯定的尤其從小就應薰陶這樣的觀念，北美館為此特地將印象派大師莫內的作品立體化，佈置成大型的莫內花園，孩子們寫下心願，一起跟藝術品來關心地球。

一幅幅搖曳生風的睡蓮是印象派大師莫內的經典作品，現在這些畫全部都變成了立體睡蓮，搖身變成了巨型汽球，就連睡蓮池裡的每個東西都跟著放大，許多小朋友們在裡面穿梭玩耍，原來是為了慶祝兒童節，特地設置這個大型立體莫內花園，日前剛好遇到日本大地震，中東國際動盪等等，在兒童節裡小朋友們親手寫下願望，貼在睡蓮池裡面，小小的心靈默默期望，地球每個角落更美好，小朋友：「祝世界和平，世界最近發生了一些天災、水災那些災難啊。」

北美館副研究員 吳世全：「看到莫內花園之後，讓我們能夠產生很祥和的世界，甚至一同透過他的作品當中，也可以關愛整個大自然，關愛我們整個大地，寫下心願還贈送睡蓮氣球，如此不僅更貼近藝術，更讓小朋友們跟著莫內一起關心地球。(2011-04-06 19:26)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/5/2p85v.html[/center]


[center][h1]紙紮時尚化　學者：擬人化信仰[/h1][/center]

更新日期:2011/04/04 09:56

創意清明專題報導3（中央社記者蔡和穎台北4日電）紙紮文化在台灣祭祀傳統行之有年，近年時尚紙紮當道，傳統「金童玉女」式紙紮越見式微。民俗學者認為，不管是哪種紙紮，都只代表一種擬人化的信仰，「紙屋親人怎麼住？」


在政府主張「殯葬自主」前提下，台灣的紙紮業並未直接受到法律規範，內政部民政司長黃麗馨表示，葬儀目的都是讓情感得到紓解，政府推動環保葬法，不過如何規畫往生親人的儀式，都予以尊重。


傳統紙紮通常是指給往生親友在陰間的生活必需品，如房子、汽車、金童玉女、紙衣等，糊紙店師傅用竹子和棉紙、玻璃紙製作成實物樣貌，以燃燒紙紮祭品方式，送禮給先人。


台灣近年流行的時尚紙紮，以「天堂」概念取代「陰間」，產品貼近現代人的生活方式和需求，食衣住行都可紙紮，透過彩色印刷與精緻工法呈現，讓紙紮品更顯逼真。


不過，嘉義大學史地學系研究所副教授阮忠仁認為，不管是舊式紙紮或新式紙紮，都是滿足家屬對往生親人需求上的想像。


他表示，從殯葬考古學來看，並無文獻顯示古代有紙紮文化，古人葬儀多用實品，也就是燒1棟實質的房子，漢代曾有出現「金紙」，不過當時的金紙是用真的黃金製成的紙。


阮忠仁認為，紙紮文化是一種對信仰過分擬人化的想像，近年當道的時尚紙紮，「多半是生意經」，建議民眾試想「燒紙的房子親人怎麼住？」


他呼籲，最重要是心誠則靈，若真以宗教修行角度來看，越少的慾念，才會讓往生的親人在另一個世界存得更高的道行。1000404(2011-04-06 19:25)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/4/2p7oo.html[/center]


[center][h1]限展書畫 故宮嬰戲圖 童真躍然紙上[/h1][/center]

更新日期:2011/04/04 02:56 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】


一對穿著細緻華麗的小姊弟，在高聳奇石與巨大的芙蓉樹下，專注撥玩棗磨，小姊姊的眼神緊盯著小弟弟的手，叮嚀他操作要小心。這是宋代畫家蘇漢臣的名作《秋庭戲嬰》，細膩描繪孩童之間和諧溫馨的場景。這幅畫作目前起在故宮「天真和樂—蘇漢臣嬰戲圖雙幅」特展中展出，限展四十天。同時展出另一幅知名宋代《冬日嬰戲》，圖上沒有畫家題款，但推測同樣出自蘇漢臣之手。


「嬰戲圖」是以孩童玩樂情景為主題的中國繪畫類型，這類題材早在六朝至唐宋便已發展成形。故宮書畫處研究員陳韻如表示，早期描繪孩童的題材主要分成兩大類，一是表現家庭倫常、親子活動場面，如顧愷之的《女史箴圖》中就有描繪親子互動的場景，唐代以「子女畫」指稱。


第二類是和宗教有關，像是孩童手持蓮花化身蓮花童子或善財童子等。之後才有從風俗畫題材延伸出販賣玩具的「貨郎嬰戲圖」系列，南宋李嵩的《貨郎圖》為代表作。


故宮目前院藏以孩童為主題的畫作約有五、六十幅，《秋庭戲嬰》與《冬日嬰戲》兩幅畫作，展現天真童趣與和諧安樂，並充分展現宋代細緻寫實的庭園人物畫風。


《秋庭戲嬰》小姊弟玩弄棗磨，女童似乎在向男童說明撥動棗磨的竅門。另一幅《冬日嬰戲》，女童手持五色旗，男童手拿紅線，像在逗弄一旁的小貓，但小姊姊護衛男童的動作，彷彿擔心男童受到傷害，呵護之情躍然紙上。


這兩幅畫面上都沒有畫家名款，《秋庭戲嬰》外裝裱褙處有蘇漢臣題簽，《冬日嬰戲》則是舊題宋人。


陳韻如認為，這兩幅畫孩童兩眉、鼻尖、下巴處都淺淺敷上白粉的手法類似，畫作尺寸相仿，加上透過顯微放大攝影後，觀察到兩幅畫絹經緯結構相近，推斷兩幅畫應有密切關聯，很可能都是蘇漢臣所繪。


蘇漢臣是北宋末的汴梁人，靖康之難後跟隨宋室南遷，詳細生平不可考，早年曾當過民間畫工，後來被徵入徽宗畫院，以細緻寫實的畫風著稱，擅長畫佛像及人物，尤以嬰戲題材最為人所讚賞。《秋庭戲嬰》只展至五月十日，《冬日嬰戲》展至六月廿七日。(2011-04-06 19:24)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/1/2p90x.html[/center]


[center][h1]兒童節 北美館邀親子免費玩創作[/h1][/center]

更新日期:2011/04/04 21:28
台北市立美術館規劃成立兒童館，預計明年暑假開放，而在兒童節的今天，北美館特地舉辦「KoKo童樂會」活動，規劃親子創作活動，免費開放給親子到北美館玩創意。


台北市立美術館配合4月4日兒童節，特別規劃「KoKo童樂會」藝術創作活動，配合北美館正在展出的「2010探索藝術展－KoKo自然」設計，包括「叩叩，發現心風景」、「叩叩，開門看見山」與「我家門前有棵樹」，藉由活動的引導、創作，讓親子過一個不一樣的兒童節，北美館「KoKo童樂會」策展人郭姿瑩說，例如「我家門前有棵樹」創意活動，就是在北美館未來兒童館的預定地--戶外雕塑中庭，開放出150坪的空間，讓親子用粉筆在地上創作，親子可以在欣賞各式不同的樹木後，思考如果在家門口要種一棵樹，將會是什麼樣的風景，而北美館會提供粉筆、刷子、活動引導的材料組合，讓親子在寬闊的水泥地面上，畫出心目中理想的樹木，讓大家一同完成大幅的風景作品。北美館表示，兒童節的創作koko童樂會活動，不需要事前預約，活動免費參加，希望透過開放、引發趣味的方式，在兒童節鼓勵親子，能以主動、自由的方式創作，預計開放500位親子參與。至於北美館規劃兒童館，預計今年發包設計，年底動工，希望明年暑假可以開放。


(責任編輯:陶泰山)(2011-04-06 19:23)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/1/2p8yr.html[/center]


[center][h1]兒童節 北美館邀親子免費玩創作[/h1][/center]

[center][圖][/center]
更新日期:2011/04/04 21:26

台北市立美術館規劃成立兒童館，預計明年暑假開放，而在兒童節的今天，北美館特地舉辦「KoKo童樂會」活動，規劃親子創作活動，免費開放給親子到北美館玩創意。(林麗玉報導)


台北市立美術館配合4月4日兒童節，特別規劃「KoKo童樂會」藝術創作活動，配合北美館正在展出的「2010探索藝術展－KoKo自然」設計，包括「叩叩，發現心風景」、「叩叩，開門看見山」與「我家門前有棵樹」，藉由活動的引導、創作，讓親子過一個不一樣的兒童節，北美館「KoKo童樂會」策展人郭姿瑩說，例如「我家門前有棵樹」創意活動，就是在北美館未來兒童館的預定地--戶外雕塑中庭，開放出150坪的空間，讓親子用粉筆在地上創作，親子可以在欣賞各式不同的樹木後，思考如果在家門口要種一棵樹，將會是什麼樣的風景，而北美館會提供粉筆、刷子、活動引導的材料組合，讓親子在寬闊的水泥地面上，畫出心目中理想的樹木，讓大家一同完成大幅的風景作品。北美館表示，兒童節的創作koko童樂會活動，不需要事前預約，活動免費參加，希望透過開放、引發趣味的方式，在兒童節鼓勵親子，能以主動、自由的方式創作，預計開放500位親子參與。至於北美館規劃兒童館，預計今年發包設計，年底動工，希望明年暑假可以開放。


(照片由台北市立美術館提供)(2011-04-06 19:23)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/90/2p8wi.html[/center]


[center][h1]六堆客園區 兒童探索空間開幕[/h1][/center]

更新日期:2011/04/04 20:15
【張國興.潘成旺 花蓮.屏東】


屏東六堆客家文化園區內的兒童探索空間，在兒童節前開幕了，主辦單位結合傳統及科技，設計出各式各樣的遊戲方式，讓孩子體驗客家文化，另外花蓮家扶中心，也在兒童圖書館內成立一所兒童遊戲館，提供各種資源，來讓孩子們享受更快樂的童年。


「3、2、1耶，我們正式宣布，兒童探索空間開幕了。」


六堆文化園區特別規畫兒童探索空間，園方結合了科技，讓孩子在螢幕上點選各種食材，「煮」出一道道美味的客家料理，除了讓小朋友學做菜，兒童探索空間中還有各式各樣的客家童玩，讓小朋友在遊戲中就能體驗客家文化。


六堆客家文化園區組長 吳昌成:「希望我們用實境教學，藉由實境，讓小朋友認識夥房，住的玩的土地公耕田等，在玩的時候學到從前客家的生活。」


不僅在屏東有這樣，集結科技及傳統的遊戲空間，花蓮家扶中心今年特別與社區結合，在花蓮市兒童圖書館內成立兒童遊戲館，提供資源來服務學童。


小朋友 戈妹妹:「(在玩什麼遊戲)芭比娃娃，(在幫她穿衣服嗎)，(幫芭比娃娃穿衣服好不好玩)，好玩。」


家扶中心主任 陳清輝:「小孩子的成長，除了學校、家庭以外，我們認為，社區是針對小孩子發展非常重要的場合，所以說我們從今年開始，我們跨出去，我們希望做一般小孩子的社區預防跟發展性的服務。」


家扶中心表示，未來的兒童遊戲館開放時間，為每週六下午2點到4點半，孩子除了可以在這免費玩玩具，在過程中也可以培養小朋友愛護玩具的責任感，不論是在屏東的兒童探索空間，還是在花蓮的兒童遊戲館，在在都是希望能給孩子更多元的學習環境。(2011-04-06 19:22)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110404/5/2p8r2.html[/center]


[center][h1]英國公園　雛菊宣告春來了[/h1][/center]

[center][圖][/center]

更新日期:2011/04/04 18:29

英國倫敦天氣回暖，公園盛開許多粉紫與白色小雛菊，美不勝收，似乎正式宣告春天的到來。中央社記者黃貞貞倫敦傳真 100年4月4日(2011-04-06 19:21)