[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/5/today-art8.htm[/center]
[center]#a52a2a">留存台灣之美 何文杞投身鄉土創作[/center]
[center][圖][/center]
[center]何文杞為台灣鄉土藝術創作貢獻良多。
（記者羅欣貞攝）[/center]

記者羅欣貞／屏東報導

七十七歲的屏東本土派畫家何文杞，年輕時原以為要當知名畫家便一定要走西畫一路，1962年到美國開畫展，畫作雖受肯定，卻被外國人反問：「你們台灣的文化在哪裡？」當時何文杞受到了很大的衝擊，返台後他重新凝視台灣，從此投入台灣鄉土創作，幾十年來不曾間斷，古厝、土結厝、竹龍仔厝等都成為創作主題。

白色恐怖時期，何文杞的畫作撫慰了台灣留學生的心，他說，當時有些留學生被列入黑名單，無法回國，他以夕陽餘暉映照古厝的〈黃昏的故鄉〉，隱喻遊子望斷歸鄉路的心情，畫作流傳到美國僑界，許多人望而流淚。當時他也製作複製畫，捐給留學生義賣，做為海外運動的基金。

何文杞認為藝術不必赤裸道破問題，因此作品總以現實景物隱晦批判，例如描寫戒嚴時期人民的心情，就以被繩子綁住的牛群表達無奈，以此感動人，也逃過被治罪的命運，並得以用更多畫作為人民宣洩不滿，開啟通往自由的窗。

何文杞在1960年創立翠光畫會，並號召在地藝術家為台灣鄉土留下見證，畫會每年都會舉辦一至兩次的年度畫展，今年已邁入第五十一屆，目前於屏東美術館展出，展期至1月31日止。
(2009-01-06 03:24)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/5/today-center5.htm[/center]
[center]#a52a2a">沙雕藝術遭破壞 創作人好心痛[/center]
[center][圖][/center]
[center]雕塑家王松冠看到花一週才完成的天鵝堡沙雕遭毀壞，欲哭無淚。
（記者林明宏攝）[/center]

[center][圖][/center]
[center]雕塑家許慶福指著甫完成的佛陀沙雕藝術遭人踹毀，好痛心。
（記者林明宏攝）[/center]

辣手摧殘心態可議

〔記者林明宏／南投報導〕

將於17日登場的南投市沙雕藝術節，仍在籌備中，4日清晨工作人員卻發現有7座甫完成的沙雕藝術品遭人破壞，還遺留深陷的鞋印，讓爭取沙雕藝術節舉辦的立委林明溱見狀，大罵破壞者「沒有公德心」。

「這個天鵝堡、烏龜等沙雕作品，是集結多名藝術家花了10多天時間才打造完成，肇事者竟然用腳去重踹，連佛陀都不放過，不知道是什麼心態。」負責規劃南投市沙雕藝術節的雕塑家王松冠看到多個藝術品被破壞，除向警方報案，更難過地和工作夥伴研商修補工作。

王松冠指出，為讓不靠海的南投縣也有沙雕景致，並標榜環保風，利用南投市貓羅溪疏濬的河砂，打造20餘座大小沙雕藝術品，並有漂流木裝置藝術，希望在農曆春節讓民眾有休閒新去處，不料，還沒開展就遭到破壞。

雕塑家許慶福表示，沙雕製作過程，表層必須用水和白膠混合液不斷噴灑固定形態，除非以重力撞擊，否則不易破損，但工作人員現場查訪，發現有4座小型、3座大型已完成的沙雕藝術品被破壞，藝術品上都遺留破壞者的鞋痕，林明溱看了後直罵沒有公德心。

民眾：開展前應管制

南投警分局查訪，4日凌晨貓羅溪堤防上有民眾飲酒追逐，懷疑是這群年輕人酒後所為，未來將加強巡邏，並希望承攬者在未開幕前應禁止閒人進入。

南投市民吳宇沛說，不靠海的南投能出現沙雕藝術，真的很不錯，但在作品未完成前，主辦單位應設立禁止民眾進入的標語，並派員管制。南投國中三年級學生陳添溢也認為民眾在藝術素養上必須要加強，有些攜帶子女到現場的參觀者，竟讓子女站到沙雕作品上拍照，真的太離譜，除了主辦單位要做好維護工作，民眾也要加油
(2009-01-06 03:22)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/5/today-art1.htm[/center]
[center]#a52a2a">德國卡塞爾文件展 女性策展人受矚目[/center]
[center][圖][/center]
[center]第13屆卡塞爾文件展將由卡羅琳．克里斯多福－巴卡拉姬芙（右二）擔任藝術總監。
（Ryszard Kasiewicz／攝影 documenta GmbH／提供）[/center]

記者凌美雪／台北報導

五年一次的德國卡塞爾文件展，第13屆將於2012年6月9日至9月16日舉行，文件展主辦單位上月公布他們以超過半年時間挑選出的藝術總監（策展人）卡羅琳．克里斯多福－巴卡拉姬芙（Carolyn Christov-Bakargiev），她也是文件展五十餘年來第二位女性策展人。

關於「女性」的性別意識，在當今最新派的女性主義者主張裡，或許就是「沒有性別差異」。德國媒體似乎也對於克里斯多福－巴卡拉姬芙的「女性」角色相當關注，因此，在《每日新聞》最近對她的專訪裡，特別聚焦於此。

深研文學與藝術史的克里斯多福－巴卡拉姬芙說，她的思想確實受女性主義思想影響很深，或可說，她整體的思想是在結構主義、符號語言學、心理學與女性主義中發展出來。不過，她倒不認為自己是最新派的女性主義者，而是「上一代」。

言下之意似乎「女性」的性別意識可能在下一屆的文件展被突顯，然而，論及藝術策展，克里斯多福－巴卡拉姬芙倒說，她認為矛盾、不確定性或新事物衍生的失敗都深富價值。過去她很喜歡探討中心與邊緣角色的概念，現在在國際藝術的策展議題裡很流行，反而讓她覺得因為時髦而顯得矯情了。

那麼，克里斯多福－巴卡拉姬芙終究會為2012年的卡塞爾文件展提出什麼樣的觀點？著實令人好奇！

克里斯多福－巴卡拉姬芙去年在國際藝壇裡挺風光，她為雪梨雙年策展主題定調「革命──轉變的形式」，為雙年展創下極佳票房，卡塞爾文件展主辦單位在介紹她時特別強調一番；至於她過去的重要經歷，則包括於2001年擔任威尼斯雙年展評委；2002年1月起，擔任義大利都靈Castello di Rivoli博物館首席策展人。此外，1999年到2001年期間，她則在紐約P.S.1擔任首席策展人。


(2009-01-06 03:20)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/5/today-art5.htm[/center]
[center]#a52a2a">技法繁複 漆藝雲集聯展[/center]
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[center]彰化縣文化局漆藝作品展，展現漆畫細膩的一面。
（記者吳為恭攝）[/center]

記者吳為恭／彰化報導

彰化縣文化局即日起在二樓文物陳列室，舉辦由台灣漆文化協會策畫的「漆藝雲集──台灣漆文化協會97年度會員作品聯展」，包括黃麗淑、王賢民、王賢志、廖勝文、陳偉毅、彭雅玲、王佩雯、吳平吉及王清源、王清霜等來自全國的漆藝好手參展，展出的五十件作品或清雅、或細膩，讓人歎為觀止。

漆藝是一項高難度的工藝，技法有上百種之多，其中「高蒔繪」以天然漆、黃金、貝殼等珍貴材料做為主要媒材，是漆工藝中最繁複、細膩的技法，創作者必須巧妙經營布局，綜合多種工藝與美術技法，方能完成一件作品。獲國家工藝終身成就獎的漆藝大師王清霜，也現場展出具有這種技法的漆畫。

漆畫或漆器除了以漆為原料外，還能結合蛋殼、貝殼、金粉等素材，讓漆藝品更加賞心悅目。不過，這項工藝隨著時代演進卻逐漸式微，反而在日本發揚光大，西方人用英文小寫的japan表示「漆」，做為日本文化代表可見端倪。展期至1月11日止。
(2009-01-06 03:19)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/17/1cfai.html[/center]
[center]#a52a2a">藝品秋拍冷！　起標價=得標價　大師作品不搶手[/center]




全球股災氣氛緊繃，也影響藝術作品的買氣，4日舉辦的秋季拍賣，賣家作品紛紛降低售價求買氣，吸引了人潮，下單數卻不旺，其中最貴的台灣大師不鏽鋼雕塑作品也缺乏競爭力，750萬起標，成交價也只有750萬元。

「趙無極的作品440萬，現場首先有人要議價嗎？」台上主持人嘴巴沒停過，拚命推銷這幅構圖簡單卻蘊含濃濃意境的山水油畫，台下的民眾卻是興趣缺缺。

「440萬第三次！」出價人數三三兩兩，以當代油畫和雕塑為主的秋季拍賣，今年受到景氣衝擊，不僅拍賣作品數量減少，就連起標價都大幅縮水。拍賣業者顧玠旻指出，「我們有跟賣家溝通過，可不可以降低他們的起拍價，差不多拍品價格比去年秋拍起拍價，差不多打了7折左右。」

低單價的作品買氣還可以，像是一幅出自台灣藝術家的畫作160萬元起標，成交價飆上200萬元，但賣場裡頭最貴的一尊不鏽鋼雕塑，象徵展翅高飛的火紅鳳凰，成交價卻只等於起標價750萬元，比起市價預估的1500萬元還差了一大截，就連第二高價的銅雕也只賣出起標價的600萬元，儘管滿滿人潮擠爆會場，卻是觀摩的多，出價的少。

業者顧玠旻表示，「這次只有楊英風最高單價是起拍價750萬，所以我預估差不多這次總成交價格，可能會比春拍少上5000(萬元)到1億左右。」

秋拍品價格大減價，對於危機入市想挖寶的人來說正是時候，只是曲高和寡的藝術作品，常常有行無市，是不是要等到價格落底再出手，買家各個都在觀望。(新聞來源：東森新聞記者薛宇珊、張博翔)

(2009-01-06 03:18)

[center]http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=109158[/center]
[center]#a52a2a">生耕致富－黃媽慶木雕展[/center]


黃媽慶於一九五一年出生在鹿港北頭的漁村，十四歲國小畢業後，因體力無法負荷討海艱苦，乃拜王錦宣為師，開始學習刻花、神像、神轎雕刻，藝成後參廟宇之興建與修護，奠定傳統根基。

慶港的木雕傳承自大陸泉州派，以細膩風格見長，在花鳥蟲魚及典故人物的刻畫上，栩栩如生；與苗栗三義木雕的豪放粗獷，相互輝映，各具擅場，是台灣兩個木雕重鎮，皆是名家輩出。

為生計問題，黃媽慶早期從事觀音中堂、公媽龕等商業作品。但因熱愛藝術創作，對於商業性的工作感到乏味，毅然轉向圓雕、鏤雕等藝術路線發展，希望用一生的創作，實現他執著木雕憧憬。

黃媽慶木雕特色，在於保持原木樸實無華之本質，他題材多從大自然著手，或許是因為生活環境使然，討海、田園都成為創作的題材，流露其熱愛大地萬物之本性，呈現藝術家潤細膩的風格。近期作品則多關注於生態，以雕琢各種瀕臨絕種的生物。他認為，在這些動物逐漸消失前，至少要以木雕為牠們留下紀錄。

從本月一日起至二月二十二日，在佛光緣美術館彰化館展出「生耕致富－黃媽慶木雕展」，歡迎大家親身體驗木雕之美。
(2009-01-06 03:16)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090103/90/1ce0v.html[/center]
[center]#a52a2a">客家印象展 展現濃濃客家風情[/center]


由行政院客委會主辦的客家印象展，最後一站，今天來到台中縣石岡鄉的土牛客家文化館展出，現場也結合了石岡鄉公所舉辦的攝影比賽，讓攝影展充滿了濃濃的在地人情味。

除了老照片的展覽外，客委會這次也舉辦了網路攝影大賽，讓客家影像也能與科技結合，而石岡鄉所舉辦的攝影比賽，則是著重於地方特色，得獎者也充分了掌握在地的意象，將東勢、石岡地區的客家風光，透過影像紀錄呈現給社會大眾，客家印象展從即日起至1月底止，都會在土牛客家文化館展出，主辦單位也表示歡迎大家一起來參觀，尋找客家人共同的記憶。
(2009-01-06 03:14)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/17/1cf9f.html[/center]
[center]#a52a2a">南縣／都會公園生態環境寫生賽　優勝名單公佈[/center]




由學甲鎮中洲國小、台南縣生態保育學會與縣府城鄉發展處聯合舉辦的「台南都會公園生態環境寫生比賽」，台南縣市有326位小朋友熱情參與，場面相當熱烈，經評審評定後，各組優勝名單1/4日公佈。

各組優勝名單由台南縣副縣長顏純左、公園管理科長詹煥榮等人頒獎，顏副縣長表示，這項活動非常有意義，讓親子師生知道台灣第3個都會公會，以及如何落實生態環境的保護與維護工作。

台南都會公園生態環境寫生比賽各組優勝名單為國中組：第一名黎明中學王蔓瑜、第二名南新國中劉昌衛、第三名永康國中謝孟哲、佳作南新國中許甜恬、聖功國中楊雅晴。

幼稚園組：第一名維多利亞幼稚園賴令翊、第二名育仁幼稚園郭家樺、第二名佳里國小附幼許益銘、第三名愛迪堡幼稚園高沅逸、第三名大山國小附幼沈千紜、第三名佳里國小附幼林昱勲、佳作愛迪堡幼稚園趙敬惟、愛迪堡幼稚園姚姿筠、大山國小附幼李貫華、愛迪堡幼稚園宋哲銘、福祐幼稚園顏健璋、玉川幼稚園鄭宇庭、大灣國小附幼陳彥蓁、小圓圓幼稚園姜呈翰、秀光幼稚園林薇亞、愛迪堡幼稚園李紳夆。

國小低年級組：第一名東陽國小謝濰安、第二名佳里國小黃語柔、第二名麻豆國小施鈞瀚、第三名麻豆國小陳冠宇、第三名佳里國小許甄勻、第三名佳里國小黃語婕、佳作麻豆國小施翊翎、培文國小謝宜彤、大灣國小王郁貴、麻豆國小沈千容、東興國小謝宜勳、仁德國小劉冠瑋、崇明國小陳珈汝、永福國小張家誠、永福國小吳佩芸、佳里國小林昱任。

國小中年級組：第一名民族國小杜柏諭、第二名東興國小謝易軒、第二名文元國小楊琇雯、第三名麻豆國小李心萱、第三名公園國小陳沛慈、第三名佳里國小林昱廷、佳作新進國小蔡宜秀、佳里國小許修銓、佳里國小黃凱歆、培文國小蔡銘賢、培文國小劉珈妤、大山國小李俊賢、仁德國小林孟瑜、仁德國小鍾竣任、紀安國小李宜臻、東陽國小謝尚諭。

國小高年級組：第一名佳里國小何宜錚、第二名新進國小劉峯志、第三名崇明國小陳幸誼、佳作維新國小黃怡蓁、歸仁國小陳昀澧、歸仁國小吳秉洋、歸仁國小吳佳穎、佳里國小黃莉琪、東興國小謝品毅、新市國小王瑋暄、永信國小蔡政德、培文國小劉冠夆、永康國小鍾涵伃。

(2009-01-06 03:14)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/17/1cf7s.html[/center]
[center]#a52a2a">嘉市／點石成金！化頑石為藝術品　不景氣夯行業[/center]
[center][圖][/center]


正港！不景氣下的點石成金術！位於嘉義市文化中心走廊，記者發現原本毫無價值的石頭，經過詹黃羅的手一畫，變成有價值的藝術品。

通常她會先構思圖樣再挑選石頭，依石頭特性和外形分類，比較圓是溪邊的石頭，比較扁是海邊的，再把石頭清洗曬乾，以水彩顏料上色，一顆看似平凡無奇的石頭，經過彩繪換裝，也能變成有價值的作品！

詹黃羅表示：平時以雕刻石頭為主，假日才在嘉義市文化中心設攤展覽教學，每天可賣出20~50顆石頭不等。只要有空就會到溪邊、海邊撿石頭，小朋友常常會到這裡學畫畫，完成一件作品需花上一些時間，所以也需要一點耐心，喜歡的石頭可畫出各種圖樣，只收材料費50元。加上自己的興趣，將兩者結合，創作出各式各樣的石頭彩繪，傳神的作品，成為人人愛不釋手的蒐藏品。

在不景氣下，原本毫無價值的石頭，經過詹黃羅彩繪換裝，以斤論兩，每顆石頭50元材料費，一顆約4~5兩，一斤石頭要價200元，在不景氣下的最夯行業。
(2009-01-06 03:12)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/5/1cey2.html[/center]
[center]#a52a2a">水處老屋新裝 藝術家巧裝水管串連氣味記憶[/center]


（中央社記者郭美瑜台北4日電）

台北自來水事業處位於北平東路上的日式員工宿舍，因空間閒置，水處無償提供給「鄰居」台北國際藝術村使用，藝術家以自來水管串連藝術村及老屋，讓民眾感受老屋的氣味與記憶。

台北國際藝術村執行長蘇瑤華表示，中央原規劃將老屋及藝術村改建為政府辦公大樓，因土地換地而延遲，但水處員工已配合遷出，宿舍因而閒置。

蘇瑤華說，許多駐村藝術家隔著空地與老屋相望，都覺得很有意思，藝術村以專案向水處借用，獲准無償使用半年。

藝術村請來藝術家程文宗裝置老屋；老屋門口放置自來水博物館出借而來的自來水管，做為藝術村與老屋的通道，象徵從現代通往台灣過去，室內空間層層疊疊，保留頹敗、破落的景象，屋內保留了老屋的「氣味」，以嗅覺誘發記憶與濕度、味道與感官經驗。

蘇瑤華表示，老屋與藝術村的差異性趣味，讓駐村的外籍藝術家藉此理解台北紋理，此外，藝術家未刮除老屋的記憶與氣味，以輕微性的環境活化，將閒置空間再利用。

水處處長郭瑞華表示，水處不可能單獨開發老屋，在大規模開發前可借給文化局使用；蘇瑤華說，老屋展期至五月中旬結束，若獲得無償借用，將再規劃藝術家進行空間裝置展。
(2009-01-06 03:11)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/5/1cewy.html[/center]
[center]#a52a2a">貓羅溪畔淡水沙雕展 多件作品遭蓄意破壞[/center]


（中央社記者林恆立南投縣4日電）

國內首次嘗試的「淡水沙雕展」，17日即將在南投市貓羅溪畔登場，20多件沙雕作品已完成八成，未料，多件作品一夕之間遭到惡意破壞，雕塑家今早發現，心疼難過報警處理。

「笑面佛的雙眼怎麼被挖掉了？彌勒佛的鼻子也毀了，城堡被人踩塌！」雕塑家王松冠和石雕家許慶福等人，上午來到綠美橋下的沙雕創作展區，準備繼續創作，赫然發現不少作品遭人破壞。

王松冠等人一面向警方報案，一面清查受損情況，發現除了前天甫完成的「眾神之島」入口兩尊佛像毀損，另外包括牛與城堡、恐龍化石、烏龜、青蛙等作品也已面目全非，心疼難過不已。

員警隨即趕到現場拍照採證，前來關心的附近民眾向警方表示，連假這幾天夜晚常有人在貓羅溪畔喧鬧、放煙火，堤岸附近也留下不少酒瓶，沙雕可能是這些人喝酒後破壞。

為營造貓羅溪不同風貌，提振南投觀光產業，南投市公所配合縣府的花卉嘉年華活動，在綠美橋下貓羅溪畔栽植大片波斯菊，展示漂流木裝置藝術，並擬自17日起推出沙雕藝術節，由王松冠等20多名雕塑家自去年12月中旬開始創作。

他們以貓羅溪高灘地的沙土為材料，為迎接牛年，除了設計與牛相關的沙雕，還有與宗教相關的大型沙雕及卡通造型的作品，總共20多件，一座座的沙雕與花海景觀輝映，近日來已吸引不少民眾造訪觀賞。

王松冠表示，沙雕創作在台灣並不多見，且一般都在海邊，在不靠海的南投舉辦淡水沙雕展，可說是國內的創舉，20多件作品已完成八成以上，被破壞的作品將盡快修補，希望能如期在17日呈現在大家眼前。

許慶福指出，創作期間為避免民眾闖入，特別在展區外豎立告示，並以黃帶圈圍，沒想到還是遭人蓄意破壞，佛像被摧毀的鼻子上，甚至還留著破壞者清晰的腳印，真是可惡！

他說，20多件沙雕作品是雕塑家們共同的心血，希望民眾展現公德心與藝術涵養，用眼睛欣賞就好。
(2009-01-06 03:10)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/17/1cets.html[/center]
[center]#a52a2a">全球最美麗捷運　專案管理造就高捷公共藝術工程典範[/center]
[center][圖][/center]


高雄捷運紅橘線已全線通車，從興建過程可以看出專案管理(PMP)手法運作得宜，其中，又以高雄捷運車站的公共藝術最為明顯，並已成為傲視全球最美麗的捷運，也讓高雄捷運工程成為專案管理成功的典範。

高雄捷運品保處長王明亮表示，高雄捷運的所使用的專案管理手法，和PMBOK（美國專案管理師協會PMI編撰的專案管理知識體系導讀指南）同出一轍。

高捷在興建過程中的硬體龐大資金3、400億元之所以能成功的避過專案資金減少的危機，就是運用專案管理九大知識的「風險管理」手法：事先規劃、進而降低風險，因為核心系統採用歐洲設備，預期台幣匯兌風險，因此用預換歐幣的避險，結果，以0.8單位購入歐幣，以1.4單位售出歐幣，有效保留龐大資金，直接降低公司專案成本，並有效預防專案因資金流失而造成專案失敗中止。

高雄捷運藝術化的車站包括美麗島站的義裔美籍水仙大師的「光之穹頂」，融合西方神話與東方哲學的愛與包容；國際機場站的德裔加拿大樂子大師的「凝聚的綠寶石」，塑造海洋、波浪與飛壙的壯盛氣勢；中央公園站的英籍Richard Roger大師的「飛揚」，展現大鵬展翅、振翅高飛的氣度以及世運站的張樞教授之「海上雄獅」作品，體現出英姿蓬勃、揚帆待發牧氣勢等等。

台灣國際專案管理師協會理事長周龍鴻指出，高雄捷運的完工，除了團隊的組成因素之外，專業管理的運作更是一大主要關鍵。該興建工程的團隊成員，有來自台北捷運、中鋼團隊以及榮民工程公司的熟稔工程管理的專家，更重要的是，專業管理中運用專案管理的手法，是一個運用專案管理手法的成功案例。
(2009-01-06 03:09)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=64192[/center]
[center]#a52a2a">國際知名陶藝家進駐尖石水田創作[/center]
[center][圖][/center]
[center]進駐尖石鄉水田馭閒陶苑的陶藝家張繼陶與自行開發的鈞釉磁器作品
（攝影／蔡聰挺）[/center]

路過新竹縣尖石鄉的遊客最近大概會發覺有一塊非常陌生的小指標，以草書字體寫著馭閒陶苑四個字，看不出它到底是怎樣一個景點或新開發的社區，好奇的隨著指標往山裡探，終於來到有點世外桃源般的一個地方，一面臨水一面靠山的狹長地帶，原來是陶藝家張繼陶進駐創作的空間，這四個草書正是出自陶藝家張老師的手筆。

　　陶藝家張老師1933年生於湖南長沙，自認有幾分倔強的湖南騾子脾氣，凡自認對的事都會全力以赴，隨政府來台，後來考上兵工學校，於1961年畢業，因工作上的需要，進入軍官外語學校，並於1965年畢業，1971年自軍中退役，並進入通用電子公司，之後在藝品店看到陶藝作品甚受歡迎而向留日陶藝家林葆家拜師學藝，並成為助教約一年半的時間，因作品參展被看中而成為實踐家專美工科老師13年及中山科學研究院陶藝老師9年，後因身體關係而請辭。

　　所創作的『力爭上游』、『紅翡綠翠』、『牧』等作品的圖片成為文建會、新聞局、僑委會、教育廳等單位，作為國家形象海報、行事曆、日曆圖版。並以多國文字專刊發行於世界各國。目前是國內鈞釉磁器及美人醉的開創之先，有獨到之處，約在六、七年前開始發表。並有多件作品被收藏，在創作中所使用的窯是自己設計，請人施工。

　　馭閒陶苑約有1800坪，約花了一年的時間進行打造，全部由自己設計，請人施工，有停車場、陶藝工作室、餐廳、涼亭，是學陶、玩陶、賞陶、親水賞魚、餐飲品茗的好地方，交通方便但有幽静的空間。2007年10月底正式對外開放，以預約為主。將逐漸增加活動項目。（攝影／蔡聰挺）

(2009-01-06 03:08)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/61/1ceoj.html[/center]
[center]#a52a2a">巧手做拼貼　蝶古巴特展，呈現生活傢飾創意[/center]
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宜蘭媳婦林瑩，擁有法國Pebeo專業彩繪顏料公司彩繪講師證照，從事彩繪教學及手工藝品創作多年，近年著迷於Decoupage蝶古巴特拼貼，透明的玻璃盤，經從盤子背後張貼餐巾紙可愛的兔子圖案，再上一層漆，就成了可愛的餐盤，老舊又單調的毛巾架，經黏上餐巾紙及塑膠袋上的美麗圖案，就成為全新的毛巾架，林瑩可說是一名環保傢飾魔術師。

Decoupage蝶古巴特源自於法文動詞，意思是將美麗圖型剪裁，拼貼裝飾於家飾物品或傢俱上，展現出創意設計的裝飾藝術，也是歐美現今最流行的傢俱改裝技法。

今年四十歲的林瑩取得法國Pebeo專業彩繪顏料公司彩繪講師證照後，六年前，展開彩繪教學，常聽學員說，若沒有繪畫的基礎，想往更高層次的彩繪，容易有瓶頸，於是她接觸蝶古巴特拼貼，想藉由美麗的圖案拼貼，取代難度較高的彩繪，果然深獲學員的喜愛。

林瑩說，「拼貼」可以說是最簡單、有趣的一種藝術創作形式，無論會不會畫畫，甚至不用具備任何美術基礎，每個人都可以藉由拼拼貼貼的過程，享受到創作的樂趣，拼貼出既復古又新潮的傢飾雜貨。

林瑩的蝶古巴特創作有木器、傢俱、玻璃器皿及提袋等，小至木把手大至櫥櫃，她都有能拼貼出獨一無二的圖案，值得一提的是，林瑩除了運用近年流行的蝶古巴特專用紙張外，更善於使用各式各樣餐巾紙的圖案。林瑩說，雖然專用紙張圖案多樣，但一張要價兩百元，她發現餐巾紙的圖形也很豐富，一張才五元，連報紙、包裝紙，甚至連塑膠袋的圖案，都可以剪下來拼貼，讓拼貼藝品平民化，例如，一個坊間要價三、五千元的歐式小鍋子，林瑩購買卅九元小白鍋，在鍋面貼上餐巾紙上的天使、雲彩圖案，再漆上保護漆成了別緻的歐風鍋具。

林瑩老師／法國Pebeo專業彩繪顏料公司在台認定彩繪講師。

2003 法國Pebeo彩繪公司認定在台合格講師
2003~2008 救國團宜蘭、羅東社教中心彩繪老師、宜蘭善牧學園紙黏土、彩繪老師
2005 宜蘭家扶中心紙黏土、彩繪老師
2007 三星鄉農會婦女成長營 彩繪老師
2008 陽明大學全國醫學人文營 彩繪老師
現任救國團宜蘭、羅東社教中心彩繪、拼貼老師
(2009-01-06 03:07)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/4/1ce9u.html[/center]
[center]#a52a2a">曾獲雄獅新人獎 常受邀參展[/center]




黃銘昌，一九五二年生於花蓮瑞穗，一九七五年文化大學美術系畢業，一九七八年進入國立高等巴黎美術學院，同年獲得第三屆雄獅美術新人獎佳作。一九八五年黃銘昌回台，選擇在新店落腳至今，陸續發展出「室內」、「背影」、「水稻田」、「心湖」等系列。

黃銘昌在一九九○年代與林文強、黃銘哲等都是藝術市場寵兒，常受邀參加國內外的展出，如一九九六年台北市立美術館「台灣藝術主體性」、二○○二年巴黎大皇宮秋季沙龍等。一九九一年在龍門畫廊舉辦過個展後，黃銘昌就只參加聯展。即將邁入耳順之年的他，至今還是習用精細的手法作畫，他自得地說，「因為我經常看大自然和綠色的植物，所以眼力還是很好。」

(2009-01-06 02:13)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/4/1ceax.html[/center]
[center]#a52a2a">大師畫作搶手貨 喊價飆破億元[/center]




陳澄波畢生的藝術成就甚高，他是日治時期第一位以油畫創作躋身日本最大美術官展「帝國美術展」（簡稱帝展）的台灣人，他的畫作還是當今藝術市場上的明星級搶手貨，屢創天價紀錄。

陳澄波過世時才五十二歲，傳世的作品數量有限，狀況良好的更是屈指可數，如今都是天價級拍賣畫作。一九九二年至今，透過香港國際拍賣公司上拍的卅多筆交易記錄來看，「嘉義」和「淡水」兩大系列的精品最為搶手，喊價動輒超過台幣億元。

蒲浩明說，外公因為捲入二二八事件，嘉義的鄰居都不敢跟舅舅他們來往，當時家裡有收藏陳澄波畫作的人都把作品埋在地下，之後拿出來有些都腐爛了，「現在外公的畫作可就值錢了！」

陳澄波早年就讀「台灣總督府國語學校」（即今日台北教育大學），曾受到日籍畫家石川欽一郎啟蒙，畢業後在嘉義任教，因為對繪畫難以忘懷，毅然決然結束六年教師生涯，前往日本留學，順利考進東京美術學校，當時他已經卅歲。

一九二六年陳澄波以《嘉義街外》首次入選日本「帝展」，翌年又以《嘉義街景》入選，台灣媒體大幅報導，陳澄波儼然成了「台灣之光」。

陳澄波也盡心推動台灣美術發展，與其他藝術家在一九二四年組成台灣第一個畫會「七星畫壇」，此後又成立了「赤島社」，也曾與友人合創「台陽美術協會」，為台灣美術界開疆闢土。

此外，陳澄波曾客居上海擔任新華藝專西畫科主任。蒲浩明指出，外公當時培養不少優秀學生，包括師大美術系前主任袁樞真等人，他們還曾經私下提議要成立陳澄波的受教學生聯誼會。

一九四五年第二次世界大戰結束，陳澄波對新政府懷抱熱切的期待，不但加入「三民主義青年團」，還擔任嘉義市自治協會理事，並申請加入國民黨，是首位擁有國民黨籍的台灣藝術家。

陳澄波後來當選嘉義市參議員，一九四七年二二八事件爆發後，陳澄波以其會北京話、具有「祖國」經驗，代表嘉義市「二二八事件處理委員會」前往嘉義機場協商，但一去便遭逮捕，三月二十五日在嘉義火車站前被國民黨軍隊槍斃，並懸屍示眾三天。

(2009-01-06 02:13)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/4/1ceaw.html[/center]
[center]#a52a2a">蒲添生裸女像 國父紀念館封殺[/center]




蒲添生在國內雕塑界成名已久，畢生創作兩百餘件作品，曾經到法國等地參展，作風前衛，一九八二年裸女雕塑作品「陽光」原擬於國父紀念館舉辦的全國美術展覽會展出，卻遭館方封殺，引爆「藝術與色情」的爭論，成為藝文界當年重要事件。

蒲添生成立台灣第一家鑄銅工廠，早年創作不少大型雕像，也以創作紀念像和胸像聞名，包括原樹立台北市中山北路與忠孝東路口的「蔣主席戎裝銅像」、台北市中山堂前廣場的「國父銅像」、台南火車站的「鄭成功銅像」與台北市仁愛圓環的「吳稚暉銅像」等作品。

蒲浩明回憶說，父親當時名氣甚大，不少名人會委託製作銅像，只要是身材壯碩的男生，他都會要求對方打赤膊，包括前台北市長游彌堅、台北醫學院創辦人胡水旺、畫家歐豪年等人，都是當時的「猛男」作品。

他指出，雕塑家需要透視人體，能夠不穿衣服最能捕捉線條，不過，當時社會民風保守，國父紀念館當年拒絕蒲添生的裸女雕塑，原因竟是因為「對國父不敬」，蒲添生後來還是堅持以人體創作，之後的兩年也都分別以裸女塑像「亭亭玉立」與「懷念」入選巴黎冬季沙龍和法國獨立沙龍百週年展，享譽國際。

蒲添生出身嘉義裱畫世家，陳澄波曾是他的導師及美術老師，啟蒙美術天分，最後也把長女陳紫薇許配給他。蒲添生並拜師日本國寶級雕塑大師朝倉文夫，在他門下學藝長達十年之久，成為朝倉文夫的得意門生。

蒲浩明透露，朝倉文夫對蒲添生極為賞識，情同父子，有意把志業傳承給蒲添生，就連朝倉文夫的女兒也非常喜歡蒲添生，當時還引起同門師兄弟眼紅，拿刀架著蒲添生的脖子，警告威脅不要太靠近朝倉老師的女兒。

蒲添生是台灣近代雕塑的拓荒者，除了自身創作，推廣雕塑教育不遺餘力，「林靖娟老師紀念雕像」是他遺作，這座雕像歷經四年創作，期間雖罹患胃癌，卻執意完成作品，作品完成同月與世長辭，留下對雕塑的熱愛與使命。

(2009-01-06 02:12)

[center]http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110501+112009010400034,00.html[/center]
[center]#a52a2a">陳澄波家族 交織大時代悲喜[/center]
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[center]▲雕塑家蒲浩明在父親蒲添生工作室中，一邊撫摸著他為外公陳澄波所作的塑像，一邊談著家族過往。
（陳君瑋攝）[/center]

　素有「台灣梵谷」之稱的前輩畫家陳澄波，熱愛藝術也熱愛鄉土，不幸成為二二八事件政治受難者。大時代的悲喜則交錯在這個藝術家族，陳澄波遇難前曾牽線讓女婿蒲添生雕塑台灣第一尊蔣介石塑像，外孫蒲浩明如今也是雕塑家，承襲外公和父親的藝術熱情，並領略藝術家求生的現實處境。

　蒲浩明雕塑的陳澄波坐姿雕像，如今擺放在嘉義市立文化中心廣場的草坪，他以「我是油彩的化身」做為外公一生熱愛藝術的註解，同時也表達最深的懷念。蒲浩明受訪時暢談家族故事，也談藝術創作，對他而言，家族歷史就是藝術創作精神的一部分。

　油彩的化身 對外公一生註解

　問：外公陳澄波有哪些故事讓你印象深刻？

　答：我們老家在嘉義，兩歲那年父親舉家搬到台北，在我四歲的時候，外公曾從嘉義坐火車北上來看我們，帶了鞦韆的板凳和大繩索，家裡庭院有一棵大樹，他把鞦韆掛在樹下讓我們玩。外公大老遠搭火車還帶著鞦韆板凳，真的很疼愛我們。

　外公出外寫生時都要帶一條家裡的棉被，他一出門寫生就是幾個星期，會想念老婆，因為家裡棉被有「老婆的味道」，所以他都要帶著棉被出遠門。（笑）

　問：陳澄波在二二八事件被槍決，當時家中氣氛？

　答：那時候我跟著父母回去，他們都沒告訴我發生什麼事情，遺體已經移回老家二樓，長輩只說，外公在樓上睡覺。為了殺雞儆猴，槍決之後，外公遺體還被丟在街上兩三天，家屬都不能馬上收屍。

　外婆當時很堅強，還請攝影師偷偷把外公遇難的遺體拍下來，是現在少數幾張能證明二二八悲劇發生的珍貴記錄，但外婆卻不讓我們知道詳情，母親也很少提起，她們都悶在心裡，希望大家能平安過生活。

　我們都是長大之後才知道原來當時發生的悲劇，家屬內心仍留下陰影，外婆到了九十幾歲，聽到有人敲門還會害怕，會交代開門的人說：「好人才讓他進來，壞人不要讓他進來喔。」

　在我記憶裡，外公的家就是「陰暗」，舅舅（陳澄波的兒子）他們為了省電捨不得開燈，家裡也貧窮，所以房子感覺很陰暗，讓人覺得害怕。

　二二八事件 家人都留下陰影

　問：陳澄波是什麼樣個性的人？

　答：外公的個性很木訥，他的熱情藏在內心。他對學生、朋友很好，他那時候雖然有名，卻沒有什麼錢，我爸爸還幫他賣畫，由於房子的客廳很小，縱深不夠，外公在客廳作完畫之後，都得退到街上去看構圖。

　外公的生活很節儉，但喜歡幫助人，也很愛才。他的學生、畫家張義雄曾有一次從山腳下經過，外公剛好在山坡上寫生，就對他喊說：「你有錢吃飯無？」說著就拿一些零錢給他。其實，外公生活也不是太好，但還是有顆助人之心。

　作蔣介石像 家族有反對聲浪

　問：陳澄波死於二二八，你父親蒲添生在二二八事件前、後卻都曾受委託製作蔣介石銅像，家族有沒有出現反對的聲音？你父親有沒有談過他內心的掙扎？

　答：其實父親這輩子做的蔣介石銅像只有兩、三尊，並不是以此為主要創作。一九四六年做第一尊「蔣主席戎裝像」（原立於中山北路與忠孝東路口，現已移除），還是外公跟游彌堅（前台北市長）引薦的，外公跟游說，「如果你要找人做塑像，可以找我女婿，因為他是留日的人才。」外公過世後，一九七一年父親還曾受委託做了另一尊蔣介石騎馬銅像（立於高雄三多圓環）。

　父親沒有跟我們說過他的想法，家族多少會有反感，但也只說「這樣做好嗎？」並沒有對此過問太多。

　我想父親是為了家庭生計，家裡有六個小孩，除了做人像，台灣雕塑家賺錢的管道很少。儘管如此，有一家藝廊曾經舉辦過外公的展覽，當時副總統謝東閔到場觀展，父親還想為外公案件平反，不過，卻被隨扈隔開。

　蔣介石過世的時候曾有一陣銅像潮，各地鄉鎮、學校都需要銅像，台灣雕塑界很多人都因為這樣發財，可是我父親當時沒做半個。

　外公和父親 都傳授創作能量

　問：你怎麼看待外公和父親？他們對你最大的影響是什麼？

　答：外公讓我最佩服的地方是他對藝術的熱情，他投入藝術沒有考慮到利益。此外，他是藝術界大老，也是仲裁者，會調解人事糾紛。

　外公在獄中寫給我父親的遺書，第一封信的內容先是掛念嘉義市民，然後感嘆自己的藝術生命即將結束，第二封才是交代父親要好好照顧外婆跟媽媽。他的內心還是以社會和美術為重。

　父親則推動台灣雕塑創作的現代化，雕塑家在當時只被當成工匠，蒲添生做了人像，才奠定雕塑家的社會地位。他們兩位對藝術的熱情都有遺傳給我，外公心法加上父親教我的技法，成為我創作的能量。
(2009-01-06 02:11)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/4/1ceav.html[/center]
[center]#a52a2a">DNA傳承4代 藝術創作不歇[/center]




六十四歲的蒲浩明創作深受父親和外公影響，家族曾經背負政治受難者陰影，卻沒有放棄追求藝術的熱愛，蒲浩明的子女也陸續投入藝術創作領域，成為跨越四代的藝術家族，他笑說：「藝術創作就是家族的ＤＮＡ，存在血液裡的記憶體。」

陳澄波雖然早逝，藝術生命卻仍在家族中延續，女兒陳碧女、兒子陳前民都是畫家，女婿蒲添生和外孫蒲浩明則是雕塑家，蒲浩明曾在蒲添生的工作室擔任學徒十三年，也受到外公執著藝術的啟蒙。

蒲浩明的女兒蒲宜君因為從小在祖父的工作室玩耍，耳濡目染之下，台大政治系畢業之後遠赴英國留學，轉換跑道，投入雕塑創作的領域，也寫論文研究蒲添生的作品。

蒲浩明的兒子蒲子超台大土木研究所第一名畢業，進入中興工程公司當工程師，最後也選擇在父親工作室幫忙。蒲浩明笑說，兒子很會作動畫，很有藝術天份，因為看不慣他工作太沒效率，才會辭掉高薪工作協助他創作。

蒲浩明的瘦弱身材，看不出是創作大型雕塑的好手，但他除了遺傳外公的藝術天分，也遺傳了陳澄波的「外溫內熱」性格。對他而言，在這樣的家族傳承中，有光榮也有壓力。至於緊緊維繫著家族成員的動力，則是上下四代對於藝術創作的熱情。

(2009-01-06 01:22)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090104/4/1ce9t.html[/center]
[center]#a52a2a">稻田畫家 黃銘昌堅持寫實下筆[/center]




黃銘昌筆下的畫作，多是描繪著廣袤無邊的綠蔥稻田，稻株在和煦的日光照射下，反射出耀眼的「綠光」，充滿生氣；另有幾叢香蕉扇葉或椰林針葉在一旁隨微風輕擺著，共同造就出豐美、壯闊的山林田園美景。廿年來，黃銘昌在畫布上默默耕耘「種稻」，迄今依然樂此不疲。他說，就是愛水稻田予人的親近與豐饒，那也是他童年記憶裡最熟悉不過的「夢中伊甸園」。

今年五十七歲的黃銘昌，出生花蓮瑞穗，那是一處倚山面海、宛如世外桃源的淳樸農村，農家生活是他熟悉的景象。一九八五年黃銘昌從法國留學回台後，定居在新店，遠眺阿公尖山下的那片綠意盎然的水稻田，勾起他腦海中對寬闊稻田、海洋的深深記憶，此後，水稻田便成了黃銘昌繪畫的主題。

稻秧株株描繪 三個半月畫一圖

他像農人插秧，以筆鋒非常細、長的貂毛筆，將一株一株稻秧「種」在畫布上，顏料一層層疊上去，連稻葉上細微的光影層次都不馬虎，過程宛如一場耐心大考驗，平均三個半月完成一張圖。

「我常被問說，『這樣畫，不累嘛？』」黃銘昌坦言，「有時候圖畫完，的確會有吐血的感覺」，「很像蜘蛛吐絲結網、婦人懷胎十月，好不容易才擠出一張圖，不過，像這樣『頑固』的做法，也比較符合我的個性。」事實上，這也反映出他個人對古典寫實繪畫的喜好。

乍見黃銘昌的畫作，會先狐疑：「這是照片？還是一幅畫？」湊上前仔細一瞧，確認畫布上堆疊的的確是油畫顏料後，不禁對他那千錘百鍊的寫實技巧感到佩服，尤其是他善於表現不同層次的光線在各種植物葉面上行走，反射出美妙的光影，讓圖畫宛如照片般逼真，「對於以自然為創作題材的藝術家來說，光線是首要解決的問題。」

黃銘昌對光線的追逐，並非是十九世紀末、廿世紀初的印象派風格，而是十五世紀文藝復興時期至十七世紀荷蘭寫實繪畫的「古典」路線。

一九七七年，黃銘昌進入法國巴黎美術學院就讀，得以在歐洲各大博物館、美術館親炙大師名作，常被文藝復興時期藝術家透過誠摯、細膩的自然觀察，創作出餘韻無窮的精采之作所感動。而在名家輩出的羅浮宮收藏當中，黃銘昌對十七世紀荷蘭畫家維梅爾的小畫作《花邊女工》更是情有獨鍾，「女工平凡又微妙的神情被畫家留駐，成了永恆的畫面」。

從大師名作中受到啟發，黃銘昌不追求標新立異的題材和表現手法，他將數十年累積下的寫實好功夫，發揮在水稻田、室內靜物、陽台憑欄遠眺的人物背影，乃至於還在發展中的「心湖」系列等，都是再平凡不過的主題，「畫畫是讓內心沈澱的寄託，像修行人一樣，都是修身養性的過程，我希望我的風景畫可以觀、亦能遊。」

以自然為題材 圖畫如照片逼真

一開始他是讓新店住處遠方的水稻田入畫，但現在，那片水稻田早已不復見，變成了小碧潭捷運站。黃銘昌說，「從有稻田畫到沒稻田，只好一路畫到東南亞去了。」因此近幾年他筆下的水稻田，多半是去印尼巴里島、越南、蘇門答臘、印度等地旅行時，所留下的當地田園風景，「即使是東南亞，很多地方的稻田下場也跟台灣一樣，畫了過幾年也就不見了，變成旅館。」

眼前真實的稻田不斷消失，讓黃銘昌更加體會到美好事物往往是瞬間即逝，「大自然很難被留下來，所以我更要將這些美好的畫面記錄下來，證明這世界曾經有過如此美好的角落。」

(2009-01-06 01:22)