[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/17/1kv3h.html[/center]
[center]#a52a2a">羅芙奧2009春拍　王懷慶《飛天》3800萬元落槌[/center]
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「羅芙奧台北2009春季拍賣會」，7日下午在台北富邦人壽國際會議中心舉辦，共有亞洲知名藝術家130多位、創作175組拍品，總計成交136件，達成率77.71%，成交總價新台幣2億1280萬4000元〈含服務費〉，金額成交率111.14%，達到預期目標。

這是繼佳士得香港春拍後的台灣首拍，涵蓋20世紀華人經典大師、以及台灣、中國、韓國、日本、印度、印尼、菲律賓、馬來西亞等地當代藝術。現場湧入買家及觀者近300人，座無虛席，舉標熱烈，顯示景氣股市回溫，藝術市場也出現回穩現象。

全場成交最高價，是王懷慶三聯巨幅創作《飛天》，自2000萬元起價，槌落新台幣3800萬元〈原估價在2900萬至4200萬元〉。

此畫作曾參加畫家2007年上海美術館個展，有強烈抽象表現風格，詮釋如飛仙遨遊，行雲流水的書法意識，氣勢不凡，為王懷慶創作轉型代表作。

台灣前輩畫家廖繼春1974-75年絕美油畫《渡船》，出價2050萬元，是成交第2高價。此畫由1400萬元喊起，一路搶進，非常紅火。

《渡船》曾發表於1975年台灣省第30屆美展，為廖繼春生前參加最後的一次畫展，構圖層次豐富、色彩鮮麗，格局大氣，堪稱藝術家最重要時期的作品之一，原預估價台幣1800萬至2800萬元。

拍賣官郭倩如指出，《渡船》委賣者發願，如果拍賣順利成交，願捐贈落槌價半數金額予佛光山普門寺及台北地藏禪寺。

國際藝術大師趙無極的油畫《28.4.75》，結合水墨觀念，橙黃與亮黃色系，為畫家1970年代典型創作，曾為盧森堡庫特畫廊所有，30多年來一直為該國收藏家珍藏，難得曝光，其預估價約台幣1000萬至2000萬元，最後成交價新台幣780萬元，收藏家可說是大豐收。

《電視購畫》四聯屏風爆破裝置作品，它原是蔡國強在2005年應台北當代藝術館之邀，和台灣媒體人蔡康永提案合作。蔡國強爆破發行壽命最短的金圓券，借蔡康永向大眾傳媒行銷，提出藝術品在商業市場的價值意義，結合爆破藝術、行為藝術、多媒體裝置的美學概念。

《電視購畫》預估價台幣1600萬至2400萬元。現場競標到1300萬元，當時未達賣家底價，拍賣會後以1400萬元撮合成功。

在中國當代藝術家方面，王廣義《路易威登》槌落75萬元、周春芽《瓶花》130萬元、《紅石頭系列》230萬元，俸正傑《中國肖像系列之二》250萬元，都是超低價大放送；祁志龍的《穿男軍裝的中國姑娘》，更意外流標。

不過曾梵志油畫《肖像》，自180萬元喊起，最後成交420萬元，比預估價200-300萬元高出許多。

日本藝術家天野喜孝、山本麻友香、日野之彥、六角彩子、飯田桐子、平久彌等，業績長紅。韓國藝術家權奇秀《四季一紅》，預估價台幣50萬至80萬元，自40萬元起價，一路喊到100萬元落槌，尹鍾錫、李皓堜也獲得買家青睞，但韓國畫家本次成交件數比例明顯較少。

來自印度的清滕．屋帕玳伊，曾參加國美館亞洲雙年展，此次參拍的《瑜珈行者》油畫有其代表形象展現，以150萬元賣出。

印尼藝術家米斯尼亞迪早年創作的《拯救土地》，有漫畫式黑色幽默之脈絡，落槌130萬元；普爾諾莫的《孤立的嬰孩》，以刺青孩童暗寓真實社會潛藏的暴力，成交80萬元；阿格斯．蘇瓦吉的油畫《舞扇的男人》95萬元，布迪．庫斯塔托的《顛倒看世界》60萬元，都藉由繪畫傳達印尼當代社會須面對的嚴肅議題。

首輪未成交作品，還包括台灣藝術家鄭在東、曾清淦、陸先銘、楊三郎，中國大陸藝術家郭偉、張小濤、洪浩、姜川、熊宇、鄭德龍、薛松、李山、侯慶、趙剛、劉國樞、戴澤、盧昊、古文達、蔡新平、祁志龍、何多苓、王晉、蔣朔，以及亞洲藝術家等共計39件。

睿芙奧藝術集團總經理徐海玲指出，自4月展開的香港、北京春拍，羅芙奧2009春拍，是台灣第一個登場的。其中，表現出一個穩定性，就是大家開始恢復了。「對藝術市場經典藝術大師的作品而言，其作品及市場價格，都很穩定，大家很開心。」

徐海玲說，過去兩年市場往上竄的太快太兇，讓人有些擔憂，經過金融風暴後的修正價格調整，「我們認為這是自然調節」，大家對中國當代四大天王的作品仍有信心，「好的作品大家搶」。

對於亞洲藝術家的佳績，徐海玲說「還滿開心的」，因為她們開始抬頭，而且東南亞藝術藝拍，以後會成為趨勢。

「台灣藝術市場是個多元化，包容性很強的，這個一直很清楚，不單單反映在我們這場上，未來可持續觀察。」徐海玲對羅芙奧春拍的成績說「感覺滿好的」，她要向到場的買家致敬。
(2009-06-10 05:30)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/1/1kv54.html[/center]
[center]#a52a2a">亞洲大學藏寶 羅丹六千萬沈思者真品[/center]
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法國浪漫派傑出的雕塑家(羅丹)，藝術創作獲得舉世推崇，他與才華洋溢的情婦(卡蜜兒)的戀情，也成為創作的靈感跟題材，而位於台中縣霧峰鄉的亞洲大學，蒐藏了羅丹的多件作品，其中一件沈思者，價值高達六千萬台幣，就放在行政大樓中庭，大陸學者到校參訪時，還以為是贗品，對於台灣的大學，竟然蒐藏知名藝術大師的真品，相當驚訝。

（張文祿報導）

位於台中縣霧峰鄉的亞洲大學，建築採巴洛克式，倘佯在校園，有如置身歐洲，而除了建築之外，校方對於藝術品蒐藏，也特別重視，在行政大樓中庭，一座青銅作品，沈思者，就是法國知名浪漫派藝術家羅丹的創作，一般人會以為這座高一百八十公分的大型銅雕，應該是複製品，就連大陸學者到訪，也認為是贗品，不過，當校方告知是羅丹的創作真品時，讓大陸學者相當驚訝，仔細品味許久，這座沈思者，是二十五件限量作品中的第十八件，價格高達六千萬台幣。

此外，還有羅丹的「吻」、跟「永恆的春天」兩件作品，描述的就是羅丹與卡蜜兒的愛情。另外，亞洲大學還蒐藏安曼、以及國內大師楊英風等人的作品，未來校區內安藤中雄藝術館完工後，這些珍貴作品將以專區陳列展出。
(2009-06-10 05:29)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/8/today-art4.htm[/center]
[center]#a52a2a">十四位藝術家 聯展心中的奇葩流域[/center]
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[center]▲姚瑞中作品〈犬儒外史－－威而剛〉。
（記者蘇福男攝）[/center]

記者蘇福男／高縣報導

集結十四位藝術家的「奇葩流域The exotic flora river basin」創作展，即日起在高苑科技大學藝文中心展出。

策展人豆子（李書旆）表示，台灣水系擁有短小流急、沖刷力強的特色，荒溪狀況也總周而復始地出現於歷史脈絡，如此環境所孕育出的文明與生態，在嚴峻中不顯單調，在變化中飽藏希望。那帶有祕境性質的想像，一步步積累出自身的體系，也在流域間開滿了諸多奇葩。

回顧60、70年代以降，不論各類原生或衍生的藝術形式或前衛觀念，如何衝擊這塊流域，一群關注與研究當代個體性的中生代藝術家，仍緊貼著當代政治經濟學中另類的譜系，守護著居宅與藝術、志業與制度的關係。

此次參展藝術家包括最具原生物種徵候，帶有魔術花園況味的方偉文、杜貞人、張和民、吳松明、賴九岑；議題性濃厚，敏感卻不失溫柔的姚瑞中、蘇志成和林欣穎；以漫畫圖徵為主，詼諧又語帶反省的廖堉安和吳詠潔；具有身體感度、恣意書法於空間的呂沐芢和柯應平；以及反映都市情狀，充滿雅趣與精緻度的吳東龍、陳建榮。展期至6月30日止。
(2009-06-10 05:27)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/8/today-art3.htm[/center]
[center]#a52a2a">李瑞媚譜出畫與詩的對話[/center]
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[center]李瑞媚與其原住民寫生畫作。
（記者歐素美攝）[/center]

記者歐素美／中縣報導

台中區漁會退休員工李瑞媚熱愛藝術及文字創作，長期投入水彩及油畫寫生，作品曾獲日本全日展水墨畫特賞等肯定，並將詩文與畫作結合，即日起在台中縣大甲高工舉辦「畫與詩的對話」個人創作展。

李瑞媚六年前開始利用工作餘暇拜師學畫，她表示，自己很喜歡大自然，除了登山外，更愛到鄉間田園或山上「踩泥土」，並用相機與畫筆捕捉瞬間的感動。去年從職場退休後，對於藝術燃起更濃烈的熱忱，不僅學畫，也用心習陶、茶道及禪學。

李瑞媚希望藉由藝術拓展視野、彩繪人生，在朋友眼中她則是一個懂得「拈花惹草、啜墨翫茶、遊於藝海、陶冶性靈」的女子，創作的作品不僅呈現足跡所到之處，更傳達出個人對美的感受及領悟。展期至6月29日止。
(2009-06-10 05:26)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kupn.html[/center]
[center]#a52a2a">藝品賞析－王沂東－喜轎[/center]




王沂東是中國新寫實主義的代表人物之一，作品風格鮮明，具有濃濃的中國味，以農村女性為主題的作品深深受到藝術市場的喜愛，不少作品被國外美術館、博物館和收藏家所收藏。

身為中央美院油畫系教授的王沂東，在1990年代創作一系列以山區婚嫁為題的作品，會選擇這個富傳統文化風俗，又具感染力時刻入畫，是其欲傳遞中華文化。

到了21世紀，他繼續探索傳統農村婚嫁系列，這幅2001年的「喜轎」作品，是藝術家在這個題材上更大的啟發，準確的色彩對比、黑白灰的處理、畫面的構造線、節奏等油畫語言創作極具感染力的油畫。

「喜轎」在今年香港佳士得春拍中以424萬港元拍出，原收藏者是歐洲著名時裝設計師Wolfgang Joop珍藏多年藝術藏品。香港佳士得賞析指出，作品內在關係十分強烈，且有非常強的內心力和擴張力，這份擴張力就是平面油畫本身以外，不但刺激觀眾的視覺，也讓觀賞者的觸覺、聽覺等感官，彷彿在欣賞一幕電影。

王沂東刻意把兩名抬轎男子畫成左、右傾斜，又把新娘的身體畫成向右傾，加上新娘手中的紗巾隨風而飄，淋漓盡致地表現新娘向新郎家出發的動感，從這個有節奏的動感中，更能延伸想像路上數十親朋好友伴隨喜轎歡呼奏樂。

(2009-06-10 05:25)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kuph.html[/center]
[center]#a52a2a">陳建銘：本土漸走出「拿來主義」[/center]




《書設計設計書》的譯者陳建銘以「書癡」聞名。他畢業於復興美工，曾在誠品書店古書區擔任編目、採購員，十二年前開始以「王小美」之名從事書籍設計。後來又跨足翻譯，譯有《查令十字路84號》、《藏書之愛》、《托爾金的袍子》等以「書」為主題的書。

面對這幾本書所引介的，來自歐洲、日本不同的書籍設計脈絡，陳建銘認為很難比較。但在他眼中，西方的設計奠基在幾何、數學；日本則在西化過程中融合了西洋與本土風格，偏民俗、個性化，善於把這些元素幻化成視覺。

相較之下，台灣沒有深遠的美學傳統，「我們是『拿來主義』，把西方、日本的模範拿來套在自己身上！」但他肯定這幾年來本土的書設計進步很多，認為這是「市場發揮作用」，因為國外出版品多了，讀者品味便提高許多，他推崇聶永真、王志弘設計的書封「比以前講究許多」。

(2009-06-10 05:24)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kupo.html[/center]
[center]#a52a2a">專家觀點－張大千畫價與藝術成就齊飛[/center]




2009年適逢畫家張大千110歲冥誕，為了紀念這一特殊的時間意義，素有「張大千博物館」美譽的國立歷史博物館，也順勢推出籌畫一年多的「張大千110周年冥誕紀念展」，展出其書畫作品90餘件。

這也是近20年來，繼史博館張大千90歲大展與國立故宮博物院張大千100歲大展等兩項重要大型紀念展以來，又一次近距離了解張大千重要書畫作品風貌的精彩回顧展。

張大千的書畫作品以其能集大成，又有所創新的獨特風格，被視為是自元代趙孟頫以來，唯一具有開擴視野的少數優秀畫家。

眾所周知，早年習畫由於能從文人的水墨畫風入手，因此創作伊始即具有「清潤秀逸」的特質。

不過永遠懂得向自我挑戰的張大千，在1941年為了探尋中國藝術的源頭，不惜歷盡艱辛，遠赴敦煌進行為期2年又7個月的壁畫臨摹工程，以致在敦煌歸來後，畫風丕變，舉凡線條、敷彩、造型等藝術造詣都具不同凡響的精進表現。

事實上，張大千師法古人自有一套內化的思路，例如他受董其昌的影響頗深，每每在學習古人的作品中，又能更進一步追溯學習對象的風格來源，然後再融合自己的獨到心得，最終成就他「集大成」的書畫創作風格。

1949年大陸山河丕變後，自此長期避居海外，也因此機緣，得以有機會接觸西方的抽象繪畫藝術，再加上他個人眼疾的緣故使然，讓他因勢利導結合中、西方的藝術元素，創造了晚期成就非凡的潑墨與潑彩書畫風格。

誠如張大千的藝術成就不是偶然，對照他的書畫市場行情，也是隨著世人對他藝術造詣的肯定逐漸提高，而屢屢締造高價。

從投資角度來說，1925年，時年27歲的張大千首度在上海舉辦生平第一次畫展，儘管當時的畫價只有20元大洋，但不消幾天展覽畫作悉數銷罄，即可窺見他受世人肯定的無限潛力。

此外，1963年美國「讀者文摘」雜誌以6萬美元買下張大千的「荷花」作品，或可視為張大千作品在國際市場的初試啼聲。

隨後，也即是1987年，香港蘇富比春拍一幅大千潑墨「桃花源」以170萬港元成交，創下當時中國近現代書畫作品的最高紀錄。

自此以後，拍賣市場自1993年到2008年之間的張大千書畫上拍件數高達1萬餘件，其中成交的件數亦高達6,388件，總成交金額逾百億元新台幣，單件最高作品拍賣金額達2,022萬港元。

以此推論，統計其一生創作作品數量3~5萬幅來看，張大千作品的書畫行情不僅還有向上漲衝的空間，同時尋覓其它還未在市場曝光的佳作，也並非全無可能。（本文作者為雅典襍藝術管理顧問公司總經理陳仁毅）

(2009-06-10 05:23)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090608/4/1kupg.html[/center]
[center]#a52a2a">巡禮書世界 設計印刷各有寶典[/center]




書籍擁有超過四千年的歷史，目前台灣每年出版四萬本新書，面對這淵遠流長的歷史和浩大的書量，你知道一本書是怎麼做出來的嗎？

近來台灣引進多本關於書籍裝幀、設計與印刷的書，尤其完整講解書籍設計概念的「全事典」《書設計設計書》，及選介近五百本日本頂尖裝幀作品的《書設計》，都以豐富圖錄和精彩的解說，成了編輯眼中的「寶典」。

《書設計設計書》作者哈斯蘭（Andrew Haslam）在倫敦經營設計工作室，也在英國各大學教授平面設計和書籍編排，因此他以教科書般起承轉合的完整脈絡，從版式、排版、字元、圖解，一一介紹到內容、封皮、紙張、印刷、裝訂，中文版由知名譯者陳建銘費時兩年譯成。他表示：「這是我看過關於書的設計與編輯，概念涵蓋最廣、最『營養』的一本書，這兩年我就像認真地修了一堂課，還同時讀了三、四十本相關書！」

他認為，大部分設計書都具有作為工具書的積極性，讓人讀完馬上可以投入實務操作，但《書設計設計書》反而從「概念」著手，慢慢從書的起源談起。「在我隱隱覺得紙本書時代快要過去的此刻，這本書就像一場回顧，回顧紙本書工業的歷史變遷。」

日本「Works」出版社編輯部企畫的《書˙設計》，則發揮日本人重視細節、精緻包裝的強項。書的開頭先以一篇「探索日本現代裝幀史」論述開場，接著穿插祖父江慎、松田行正等設計大師的訪談及經典作品。在「這些書太厲害了」單元，則收錄各種特殊裝訂的作品圖片，例如加上插圖的書口、特殊開模的書、蓬鬆柔軟的海綿封面等。

若說這兩本書提供了百科式的巡禮，日本資深編輯人松田哲夫的《戀上書》，則是一場寧靜、溫暖的書世界之旅。

松田哲夫素有「編輯狂」之稱，這本書是他《戀上印刷》的系列續作。他不滿於只作為一個負責書籍內容的編輯，便決定往更下游去探索「造書」的過程，也就是包括印製、紙張、油墨等製書的工藝和技術。他找來「手工書狂人」內澤旬子擔任插畫，一路隨他跑遍天南地北的印刷工廠與工作室，用工筆素描把每個工序畫下。

(2009-06-10 05:22)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/69/1kukd.html[/center]
[center]#a52a2a">"西塔鬼若丸" 國際刺青賽奪冠[/center]
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高雄一位刺青師父陳政雄，五月到美國紐約參加刺青藝術大賽，他以一幅「西塔鬼若丸」的浮世彩繪刺青，打敗好幾百位頂尖好手，勇奪第一。

　　男孩脫掉外衣，露出身上大片的背面刺青，台下的觀眾大聲叫好，這裡是美國紐約的刺青藝術大賽，男孩身上的作品，就出自他的手，陳政雄師父。擁有二十八年的刺青經驗，他這一個靈感來自於日本浮士繪，名叫「西塔鬼若丸」的作品，色彩鮮豔、線條分明，一條黑鯉魚在背的正中間，四條紅鯉魚分別在上下，還有一個穿著日本傳統服飾的男子嘴裡咬著刀，神情銳利的藏身在魚後，就是這樣栩栩如生的創作，讓陳政雄打敗全世界數百位頂尖刺青好手，勇奪第一。

　　四十五歲的陳政雄，從十七歲學刺青到現在有二十八年，四年內就拿到了兩座世界第一的肯定。在台灣，刺青不像在美國廣為社會接受，陳政雄每一次出國比賽，都努力拿下好成績，希望藉由國際級的肯定，讓刺青藝術在台灣的發展更進一步。（記者何正鳳、張夢熊報導）
(2009-06-10 05:21)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/51/1kuj2.html[/center]
[center]#a52a2a">我藝術家創意 古教堂變身神廟[/center]




在威尼斯教堂隨處可見，不過這座教堂不太一樣，耶穌的神像旁，居然出現了無敵鐵金剛和人魚公主，一座座融合卡通和神像造型的不鏽鋼雕像，讓這座聖喬凡尼大教堂、頓時變得趣味無比。

為了宣傳這座台灣製造的卡漫神廟，藝術家租了艘貢多拉，船上請來彼得潘和女超人，在河道上沿途宣傳。進軍威尼斯對楊茂林來說，已經是第二回，早在1999年，他便曾經受邀、在此舉行過雙個展，十年後、再度回到威尼斯，他選擇把台灣流行的卡漫文化、帶到西方觀眾的眼前。

西方的教堂、在過去原本就是藝術家創作的舞台，但現今卻都成為難以變動的古蹟，德國策展人李樂認為、楊茂林的作品，以當代藝術的幽默手法、改造了古典藝術。

在楊茂林的打造下，就連教堂外的窗花，也是卡漫造型，而且是在不花一根釘子、沒有破壞古蹟的情況下，鑲嵌在原本教堂的窗戶上，二度登上威尼斯雙年展，楊茂林要把台灣精神、透過藝術、帶上國際舞台。

記者蘇玲瑤、徐啟峰　義大利威尼斯採訪報導

(2009-06-10 05:19)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/8/1kukk.html[/center]
[center]#a52a2a">日本浮世繪給靈感　台灣刺青師奪金牌[/center]
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高雄一位刺青師傅陳政雄，上個月參加紐約刺青藝術大賽，以一幅西塔鬼若丸，擊敗來自世界各地的上百位選手，勇奪第一。當時陳政雄帶著還在念大學的人體模特兒赴美參賽，在他背部畫下了取自日本浮士繪中的主題，栩栩如生的鯉魚，繽紛的色彩，讓評審驚艷。

模特兒脫下外衣後，背上顯露出來的大片刺青，就是驚艷外國評審的「西塔鬼若丸」，一尾墨色鯉魚，背上、腹部點綴金黃，隱身在鯉魚後方的臉孔，眼神銳利，主題除了展現在模特兒背上，連四肢取自日本浮世繪的靈感，台灣刺青師傅陳政雄，奪下今年紐約刺青大賽冠軍。刺青師傅陳政雄：「自己喜歡紮實色彩，讓這個紋身可以延續很久。」

事實上，看看當時刺青比賽的畫面，戴著面具的模特兒一展示刺青圖案，掌聲、鎂光燈從沒間斷過，其他選手的作品明顯失色。比較過後，陳政雄說，外國作品沒有主題性，色彩也比較隨性搭配，而他花了上百個小時，半年時間的作品，西塔鬼若丸一出場，就吸引評審目光。陳政雄：「反正評審就是很HIGH，就是有吹口哨、有拍手的，什麼都有。」

示範模特兒吳蘊庭：「沒給父母看，應該不會耶，他們不知道就算了。」

才大四，目前就讀夜間部的模特兒，大方在攝影機前展露身上的作品，但他卻不好意思跟家人坦言，自己為刺青藝術烙下的印記。他和陳政雄遠赴異國，在百位參賽者中，成功拿下勝利獎座，締造台灣之光，也希望藉此能扭轉傳統印象中，對刺青負面的刻板想法。
(2009-06-10 05:19)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/17/1kukn.html[/center]
[center]#a52a2a">「西塔鬼若丸」浮世繪驚艷　陳政雄奪紐約刺青大賽冠軍[/center]




來自高雄的刺青師父陳政雄，以「西塔鬼若丸」的浮世繪背面大圖刺青創作，打敗來自歐、美、澳、亞洲等地數百頂尖好手，勇奪2009年的紐約刺青（TATTOO）藝術大賽冠軍寶座。

皺起眉頭，神情專注，陳政雄拿起自己研發的專業工具，謹慎的在客人身上刺出華麗圖樣，外號「彫安」的他，今年45歲，自17歲時無師自通，到闖出名號，他從事刺青經驗已經有28年。但因早期社會將刺青與幫派分子劃上等號，陳政雄曾經不受家人諒解，他說，「我媽媽、我外婆，他們都是都把我找到小房間，要去開導我，就是不要做這個(刺青)。」

沒想到，曾經讓家人擔心的刺青工作，如今卻讓陳政雄拿下世界冠軍。現在的他不只是家人的驕傲，還成為另一個「台灣之光」－－早在2005年，他就在柏林刺青大賽奪冠，躋身國際級刺青大師，今年5月中旬，又以「西塔鬼若丸」的浮世繪背面大圖刺青奪冠。他現在在美國從事刺青創作，身價高達時薪250美元，折合台幣約8千元。

比賽當中，擔任模特兒的是在義守大學夜間部唸大四的吳蘊庭，一隻超大青色鯉魚躍然「背」上，還有手臂上栩栩如生的鮮紅色鯉魚…，看得出師父多年累積的深厚功力，從繪畫到刺青完成，這可是花了將近100小時才完成的。

(2009-06-10 05:19)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/17/1kudn.html[/center]
[center]#a52a2a">南縣／雲林監獄典獄長吳中和贈木雕作品給南鯤鯓代天府[/center]




目前正在南鯤鯓代天府大鯤園南鯤鯓文史館2F特展室，舉辦的高基培老師師生木雕展，受到民眾相當高的肯定。7日上午，雲林監獄典獄長吳中和將個人所撰、高基培老師親雕的「生命的樂章」作品，致贈南鯤鯓代天府典藏，由總幹事侯賢遜代表接受。

雲林監獄典獄長吳中和表示，「生命的樂章」木雕作品作者高基培老師，目前為台灣雲林監獄的傳統木雕刻班老師，在監獄內傳授技藝給受刑人，得以習一技之長，受到受刑人的肯定。

高基培老師研究木雕工藝多年，其作品巧奪天工，栩栩如生，曾於97年6月間，於嘉義縣朴子梅嶺美術館舉辦高基培師生木雕展，深獲好評。高基培老師曾於95年、96年連續2年獲得雲林文化藝術獎優等獎。

此次，在南鯤鯓代天府大鯤園南鯤鯓文史館2F特展室舉辦師生展，展出期間從6月5日至7月5日，為期1個月，展出作品有「天公仔子」、「生命的樂章」、「開啟心中的藍天」等40件。

雲林監獄典獄長吳中和致贈給南鯤鯓代天府典藏的「生命的樂章」木雕作品，內文為吳中和典獄長所撰，由高基培老師親雕。木雕作品以南洋檜木，經精心細雕再著色，外加九龍木框而成，全長8尺，寬2.2尺，厚1.6寸，經1個半月完成。

雲林監獄典獄長吳中和表示，「生命的樂章」小品文，比喻人生，意義很大，其文章感人至深。南鯤鯓代天府總幹事侯賢遜表示，吳中和典獄長文學造諧很高，高基培老師的木雕技巧高超，兩人合作完成的作品「生命的樂章」，能致贈南鯤鯓代天府典藏，是南鯤鯓代天府無比的榮耀。

「生命的樂章」小品文一文，值得閱讀，全文為「無有叨一種財富，勝過身體的健康。無有叨一種快樂，勝過心內的歡喜。好命呣值得勇健，好額呣值得會吃；人生呣免相計較，健康快樂尚重要。各人造業各人擔，隨人功德隨人修，生老病死無人替，酸甜苦澀家己嚐，用歡喜心過生活，用感恩心渡人生，唱出生命的樂章，活出人生的真義。」

(2009-06-10 05:18)

[center]http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=72808[/center]
[center]#a52a2a">大溪一處充滿歡樂氛圍的藝術空間[/center]
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[center]游本冠及郭玉華藝術創作室內獲得2008年台灣國家工藝奬的布馬隊作品
（攝影／蔡聰挺）[/center]

桃園縣大溪鎮和平老街近街底的地方，有一對專心從事陶藝創作的夫婦，默默地創作了4年多，雖處熱鬧的老街中，並沒有幫助到門市的生意，反而是口碑相傳的老顧客，經常造訪。為了有一處可以安靜地工作及展示創作的作品，2009年4月中旬搬到康莊路三段尾，接近石門水庫這一端。

　　位於康莊路三段游本冠及郭玉華藝術創作室的新家，規劃設計得非常有創意，主建築是一棟二樓的建築，依各種創作主題作展示，內容非常豐富，但是空間對創作者而言，始終是不够用，因此有些作品還是要放到倉庫。大體上可以歸類為人像寫真陶塑作品、佛像古典陶塑作品、古文物彩繪及修護作品、木雕古典及仿古繪彩作品，以及油繪、國畫、吉祥版畫、素描等作品，而且每一件都是單一作品。有緣參觀之後，會有一種不可思議的感嘆，就是有這樣用心的藝術創作者。

　　游本冠及郭玉華藝術創作室的老闆夫妻從事繪畫有16年之久，約13年前因為大環境的變化，研究轉行，在無師自通的情況下，自己不斷地進修，收集相關資料，並從實際的創作中累積經驗，從失敗中找到成功的法則。歷經2個月有了第一件作品，還是委外代燒，送出三件只成功一件。目前創作的三大方面，雕塑、燒製、彩繪創作室已能全部掌控，大大提升了成功率。特別是人物寫實的創作最難，要具備人體解剖及美學的修練，包括五觀、體型、肌理、各部份的比率等，都要能面面具到。一件較簡單的創作都要2-3個月的時間，成套的作品有的需要經年的時間。

　　2008年台灣國家工藝奬的布馬隊作品包括報馬仔、騎白馬的老者、青壯的馬伕及打傘的兵士，各有不同的表情、神態及動作及裝扮，生動而活潑，不只是一套可以典藏的作品，而且能將一個民間傳說的故事，長久傳說，也是一種文化傳承。2008年廟會系列的童仔出巡是以大溪一年一度的大廟會作為創作題材，表現,更加細膩，是台灣國際(58國)陶藝雙年展的入選作品。相關業務直接洽創作室。（攝影／蔡聰挺）

(2009-06-10 05:15)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/69/1ku64.html[/center]
[center]#a52a2a">台灣刺青師父 紐約大賽奪第一[/center]
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也是台灣之光，高雄一位刺青師父陳政雄，五月十七號到美國紐約參加刺青藝術大賽，他以一幅「西塔鬼若丸」的浮世彩繪刺青，打敗全世界好幾百位頂尖高手勇奪第一。

　　色彩鮮豔、線條分明，這一幅浮世繪青創作叫做西塔鬼若丸，就是刺青師父陳政雄的作品，一條黑鯉魚在背的正中間，兩條紅鯉魚在下，還有一個穿著日本傳統服飾的男子神情銳利的藏身在魚後，這栩栩如生的創作，讓陳政雄在美國打敗了來自全世界上百位好手奪下冠軍。五月十七號獲獎，陳政雄的部落格馬上就湧入很多網友的祝福，稱他是台灣之光，其實在陳政雄的刺青生涯中，今年四十五歲的他年資已經有二十八年，他的第一座國際冠軍獎盃就是在二ＯＯ五年的德國，事隔四年他再度在紐約，為自己抱回第一名的榮耀。

　　陳政雄十七歲開始學刺青，這一路走來儘管受到很多不認同，但是他仍舊堅持自己的理想，在他心中刺青不但是神聖的，而且每一針都有他不懈怠的精神，針針是心血，人皮是畫布，陳政雄帶著這樣的心情跨國到處參加比賽，除了繼續創下好成績，更希望能藉由他的努力讓刺青藝術在台灣更發揚光大。(記者何正鳳、張夢熊報導)


(2009-06-10 05:14)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/7/today-south12.htm[/center]
[center]#a52a2a">《攝影生涯驚嘆號》恆春好風景 洪秀道「照」得住[/center]
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[center]洪秀道利用工作之餘，捕捉故鄉四季美景。
（記者羅欣貞攝）[/center]

〔記者羅欣貞／屏東報導〕

從小在恆春半島成長，投入攝影20多年的洪秀道，跑遍恆春地區角落，捕捉故鄉四季美景，曾經為了1張星軌照，花了6年時間才拍攝成功，他應屏縣文化處邀請，舉辦「印象─恆春」攝影展，呈現努力6000多個日子的成果。

洪秀道今年55歲，是滿州鄉九棚村人，小時候叔叔返回恆春時，常帶著相片給家人看，那時他便對攝影產生興趣，民國77年正式投入，在此之前，他向東港的1位攝影前輩，學會基本技巧而已。

洪秀道任職於中科院，工作閒暇上山下海，捕捉恆春半島的美景，他能在秋天颱風來襲前，拍出宛如中國九寨溝的佳樂水，這幅作品曾獲2008年墾管處「印象墾丁」攝影金牌，而同樣是佳樂水，還各有春天、夏天、冬天不同風貌的作品。

熱愛自己的土地，洪秀道的攝影「不達目的絕不放棄」，他說，為了在夏天拍下小熊座星軌，他嘗試6年，終於在1996年8月成功，拍出完整星軌足跡，當天他在墾丁牧場架起角架，從晚上7點30分，等到隔天凌晨4點30分，中途累到睡著，醒來之後，赫然發現自己和相機、角架，被一群黃牛包圍，「還好黃牛很聰明，沒有撞倒相機！」而當時鏡頭捕捉的美景，也因現今光害嚴重，無法再重現。

洪秀道至今已獲得國內外攝影比賽300多個獎項，並在屏南社區大學任教，最近他從1萬多張作品中，精選出6、70幅作品，即日起至6月17日於屏縣文化處一樓畫廊展出，盼透過自然美景呈現，呼籲人們重視環境保護。
(2009-06-10 05:10)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/7/today-south18.htm[/center]
[center]#a52a2a">聯邦藝術巡迴展 看見「美」的世界[/center]
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[center]陳奕潤〈物裡看世界〉系列展現出作者精湛的技巧層次與構圖。
（記者楊菁菁攝）[/center]

〔記者楊菁菁／高雄報導〕首獎獎金最高達40萬元的聯邦藝術比賽得獎作品，全國巡迴展第4站昨來到高雄市文化中心至真堂，展期至6月17日，吸引很多畫界人士來欣賞。

聯邦文教基金會民國87年由聯邦銀行、聯邦票券及其關係企業贊助成立，至今已舉辦過11屆聯邦美術新人獎及6屆聯邦美術印象大獎。

「2009聯邦藝術巡迴展」展出作品共40件，展出新人獎及印象大獎得獎作品，其中第11屆聯邦美術新人獎之具象油畫，充分展現精緻完美的寫實描繪技巧。

首獎陳奕潤〈物裡看世界〉系列畫作內容如拆開一個平凡紙箱，裡頭元素有直升機、鳥籠、骨董車等玩具，還有一個乾掉的大蒜，帶給觀者無限想像；優選作品吳明鴻、王郁庭，入選為傅琬婷。

第6屆聯邦美術印象大獎印象派油畫，作品筆調豐富、結構簡練、光影處理技法成熟。首獎劉國正〈平溪老街〉，令很多遊訪過老街的民眾看得入神；優選吳尚武、劉明杰，入選陳瑞瑚、賴英澤。

此外，設置於高雄捷運美麗島站服務中心旁的「聯邦銀行文化藝廊」也正式開放民眾免費參觀，展覽畫作為聯邦文教基金會舉辦藝術比賽歷屆得獎作品，畫作將不定期更新，提供民眾一處藝術殿堂。
(2009-06-10 05:09)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/7/today-south7.htm[/center]
[center]#a52a2a">不只拜拜…廟宇變身藝文中心[/center]
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[center]社區媽媽們發揮巧手天分，製作出一系列好看又耐用的打包帶作品。
（記者林孟婷攝）[/center]

〔記者林孟婷／專題報導〕

廟宇透過舉辦活動、提供空間供社區民眾使用，成為社區另一處生活中心，也成為地方藝文展示與教學活動場所，民眾不需要到藝文中心，也可以觀賞到地方文化之美。

仁德鄉仁義社區關懷中心所舉辦的手工藝教學課程，其中以編織打包帶最為特別，參加者幾乎都是社區婆婆媽媽，在老師輔導之下，學員將多種色彩的打包帶，以編織交叉方式，做出實用又耐看生活包，學員笑稱是「LV」版的打包帶作品。

一名方姓主婦就說，從沒做過手工藝，頭一次挑戰這種高難度，成品都捨不得用，在老師鼓勵之下，與學員一起將成品集合起來，放在廟內展示讓其他民眾參觀。

仁義社區關懷中心主任余文輝說，剛開始請學員進行作品展示，學員都覺得不好意思，但看到可以在廟內展示，並且還有民眾詢問製作方式，每位學員都成為最佳解說者，在他們臉上也看到自信與快樂。
(2009-06-10 05:05)

[center]http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/7/today-north3.htm[/center]
[center]#a52a2a">版畫展有看頭 列輔導級[/center]
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[center]侯俊明展出的畫作，因對性有赤裸的描繪，被列為輔導級。
（記者傅潮標攝)[/center]

〔記者傅潮標／苗栗報導〕苗栗縣政府國際文化觀光局舉辦知名畫家侯俊明的版畫創作展，昨天開幕。因部分內容呈現男女裸體、性愛畫面，被列為輔導級，12歲以下兒童必須由父母陪同參觀。這樣的畫展，在民風淳樸的苗栗縣難得一見。

這檔名為「衝撞在慾望與禁忌之間」的展覽，展出侯俊明1992年到2008年版畫創作，將展出到7月5日，昨天開幕。縣府說，侯俊明在國立台灣美術館展出時，被列為限制級，苗栗展場因空間太小，更勁爆的畫作無法佈展，所以只列輔導級。

目前在苗栗縣苑裡鎮定居的侯俊明，是知名國際版畫藝術家，他的作品相當另類，個人風格強烈，具有民俗、宗教色彩，既自我調侃，也充滿諷世意味，例如他以釘床地獄形容怨偶同床異夢卻又相互束縛，不得自由的困境，相當傳神，發人省思。

他也以寫實的手法，描繪逐漸抬頭的女性主義，赤裸的性器官對觀賞者產生視覺與心理的衝擊。他建議民眾，觀賞他的畫作，應以個人生命經驗去詮釋、理解，這比試圖探索畫家創作的原始理念重要且有意義。
(2009-06-10 05:01)

[center]http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090607/5/1ktz0.html[/center]
[center]#a52a2a">沙雕藝術遇雨襲 藝術家修補救回風采[/center]
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（中央社記者卞金峰台北縣7日電）

東北角暨宜蘭風管處舉辦的福隆沙雕藝術季，日前豪大雨來襲，進駐藝術家不敢掉以輕心，隨後進行維護工程，作品大致完好，今天邁入第二個假日，吸引大批民眾前往欣賞創作。

福隆沙雕藝術季自5月30日在福隆海水浴場登場，創作的作品規模是有史以來最多的一次，交通部觀光局東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處長陳梅岡指出，沙雕季開幕至今，累計初估約吸引了4萬多名遊客湧入福隆爭看沙雕，進而打響「台灣沙雕」在國際上的名聲。

由於前兩天梅雨鋒面來襲，為擔心作品受到影響，藝術家們帶著年輕的學生，進行沙雕維護工作，他們把環保膠和沙一層又一層黏覆在作品上，這些作品是他們一個多月心血的結晶，也是福隆沙雕季上最搶眼主角，遇上大雨難免會受到侵蝕，還好，在藝術家及學生的努力下，讓沙雕作品恢復亮麗風采。

陳梅岡指出，在海邊露天做沙雕創作，本來就有很高的風險，不要說人為因素，光是天候因素的颳風、下雨或漲潮，甚至是螃蟹挖洞等，都可能損壞作品，但是，風管處不會因為擔心損失而停頓不發展，所幸這些沙雕作品已經恢復，也在這兩天的假日吸引大批民眾前來參觀遊玩。
(2009-06-10 01:34)