沒有美術基礎也可以學漫畫，只是要花時間打好基礎，雖說素描不是漫畫的全部，但素描卻是所有繪畫技巧與一切創作的基礎！你若不想學素描，覺得太枯燥乏味，那麼至少先學會速寫吧？

速寫可以讓你打好，關於比例與構圖的繪畫技巧的難題，然而…繪畫只代表你會畫圖，可一流漫畫的奧義、精髓所在，卻是能流暢的用漫畫來說一篇動人的故事。若不是如此也僅於二流的漫畫家。如你只想成為商業漫畫家，或許你會畫或會寫，再找一個能補你不足的好友，就夠了！日本也有只會畫單一性別，其他什麼都不會的人氣漫畫家。除了畫她會畫的，決不去碰她不會的領域，一切交給另個人去做。先找出你想要成為怎樣的漫畫家，再看你有多大的決心要學漫畫吧！我認識一個在中壢Sogo附近地漫畫老師，離你住的土城...應該不算太遠。我住內壢，搭火車到板橋約30分鐘，到台北則約40分鐘左右。

當漫畫家說真的，其實真的一點都不難！因為現在的漫畫家，多半是插畫水準高超的原畫師。據我所知，很多的漫畫家只會畫男生或畫女生，有的則是只會畫背景、畫效果線之類的…所以說現在的職業漫畫家，只能算是插畫家或CG畫家、真正會編故事的只有少數。還有，日本漫畫家最年輕的是12歲、也許還會再出現更年幼的漫畫家！

以少女漫畫家來說，16歲↓出道的漫畫家、多半都是以小學生為主的刊物，作為個人出道發跡的選擇。以日本漫畫家來說，愈年輕的漫畫家的畫稿愈單純！理由很簡單、畫齡尚淺的新生漫畫家，頂多只是個天馬行空、想像力過人的孩子！在畫稿上雖有不錯的創作能力、但仍不足以獨當一面。少年漫畫家則因需要卓越的穩定性，比起少女漫畫家的產生…顯然更加困難！

一個少年漫畫家必須學會，如何自己畫效果線、比起少女漫畫的大頭貼、加上一些人物場景和動作對話…可是難太多了。少年漫畫的線條，要簡潔、利索…

而且就算不必想故事也得自己畫效果線，而且不能靠大頭貼虛應了事、可沒那麼簡單！然而，整體來看漫畫的發展…我認為現在的漫畫家太過懶惰了，故事結構不但鬆散且無趣味可言、多半都隨波逐流，一點也感覺不出、漫畫家的風骨。

照理說，光會畫是不能成為漫畫家的！

可現在你能看到的超人氣作品，有幾個是內容豐富且生趣橫溢？就拿講談社來說：河方薰、赤松健、小林盡、玉越博幸，小林與赤松是同一夥兒的、即便不當漫畫家，也能做一名原畫師。河方薰和玉越博幸則以：少年們的戀愛生活體驗為題。還有一群倚老賣老的漫畫家們，畫稿明顯粗糙、隨性，故事也時好時壞、甚或是跟著流行四處溜答！最近我看了偵探學園Q、頂尖淑女、F5 偶像傳說，著實令人難過。偵探學園Q雖沒什麼好構圖，但故事節奏明快、弔詭且又高潮迭起…故仍有『難以抗拒』的超級魅力；頂尖淑女，明明不是推理系…亦非懸疑片... 四處環繞著恐怖組織、貧窮沒落的第三世界，看了真是...超不舒服的！簡單來說：就是『紅顏禍水』。

齊藤千穗只要扯上複雜的故事觀，就註定是虎頭蛇尾的悲劇收場、即便是黑白稿功力一流的她，也沒能順利脫困。其他的就更別提了，同一年代的北川美幸、秋里和國、渡瀨悠宇、長谷川百合…無一倖免。若想畫好作品，首先得先花錢買工具書！人物方面可多參考服裝設計以及人物設定的書。一開始最好先從人物骨架練習，等練熟了再考慮畫衣服。對於手腳等較難掌握要領的部位，我建議你可分開練習描繪、直到你能正確無誤的畫出為止。

如果都能掌握一定的程度，那就開始去練習不同角度的人物變化吧！其中，也能適時地穿插、搭配著色技巧，先從色鉛筆來練習起，然後再混搭粉彩、水彩...
多看服裝設計的書、仔細研究骨架與人體各種角度變化，接下來就要考慮、如何畫出背景空間？不妨參考超級素描技法，以及各種室內設計、建築設計的書籍。先熟悉一點透視、再去練兩點透視，要漸進式的成長、不可超之過急，以免功虧一匱！

平時要多速寫、寫生，培養敏銳的觀察力是很重要的、切忌好高鶩遠、求好心切
，持之以恆的勤練也極其關鍵，最後...找出適合自己的畫風、尋找適切的題材，除了畫技高超外、資訊整合，也是一門大學問！若想輕鬆當漫畫家，找一名賢慧能幹的幫手！就算自己功力不夠，仍能成為一名人氣漫畫家。

你現在學到人物骨架，我沒看到你畫的圖，也不了解你的風格！所以只能說一些極其重要的觀念，那就是：先從立正站好開始，再考慮漸進式的，慢慢進入有點難度的標準Pose。等到你的人物比例完全穩定了，才去畫比較難的進階Pose。

建議你先去買一本人物設計師─人物造型，因為自己看一定會有很大的盲點，無法立即改善。像是：自己的畫到底哪裡錯了？光是悶著頭..獨自一人苦練，決不可能會知道的！看看你的人物比例是否正確？倘若，你不能確定...就先畫好骨架，再去加上肉體部份。你是否人物畫得十分精確？像是耳歪口斜、脖子太後面、肩膀太小而位置微高、服飾武器的設計太草率，看起來沒有立體感、手腳姿勢太呆版或千篇一律、畫了不必要又莫名其妙的皺折。這些，只是你必須優先注意的事項之一。

好，進入人物設計階段!!將臉凹凸部位畫清楚、按照人物個性去考量五官的配置
，以及補足人物應有的特色。服飾武器的分布...切勿連在一起！轉折看不清楚的地方也要仔細描繪。將手放在腰際，以便強調力量。為了表現出野性，將牛仔褲截半，呈現出角色的個性。重點是：集中注意力，決定要畫出什麼樣的畫。若是不集中注意力，心中的整體形象也就看不清楚，那你絕對無法畫成，一旦不成...注意力亦會漸漸消去，這是一種惡性循環。

中級：線條尚未決定。線條要乾淨俐落，不要畫不必要的圖樣！耳朵是否太後面
？圖形位置有無正確？因背部的骨頭而將外套撐起，有沒有注意到？手腳的線條比例以及角度，是否精確？

上級：乍看之下還不錯，但...。男女手指，粗細不同，位置亦隨著姿勢而重心會有所差異。手的位置，若與身體部分重覆會看不清，最好換個方向。飾品設計也很重要，不可馬虎！眉毛、眼睛，要左右對稱。頭髮的波度、髮流再明顯一點。下巴位置是否稍歪？畫出線條的粗細大小，凸顯立體感。手腳比例是否一致？且會不會有點太長？腳的寬度是否合適，以便呈現更好的構圖？

先自然地畫出八個不同角度，具有立體感的箱子。利用三條平行線組合在一起，就能畫出不同角度的箱子。仰視、微仰、橫看、仰視(從下往上看)、俯視(從上往下看)...自然畫出一條直線──在白紙上連接兩個點，憑著腦中的想像及筆感，儘可能地發揮自己的幻想空間，設計也能漸入佳境！

若你是個對畫畫沒自信的人，不妨用圈圈及線條的方式來構圖，這樣和別人比起來，就沒所謂好壞的差別。但這一步驟卻將直接的影響作品40%之多。

再來用四角箱子的原理，畫出人物的立體感來輕而易舉。最後再找出自己腦中所想要畫的人物角色的類型。卡漫型，頭與手腳皆較大，並不強調關節、筋肉，而頭亦比手腳還大些！SD型，也就是Q版。美少女型，腰很細，強調身體凹凸有緻
，關節及筋肉也畫得很仔細。少女漫畫型，上身很瘦，腿很長，和美少女一樣！但頭會比較小。男生的話，肩膀會稍微寬一點。卡通感SD型，手腕稍細，但手腳略大，強調整體感。真實型，身長腳長和正常人一樣，女孩子的腰部並沒有比較細。

素描能力、畫法整齊、設計、主題、構圖...這些似乎都是畫漫畫時，缺一不可的最大要素！一定要畫出動人，讓讀者感受到：你心中所要傳達的訊息，這點才是最重要的。

素描的功力固然重要，但也別忘了要在主題、角色動作以及設計方面，多下一點功夫，才是最重要的！即使是同一個角色，差距不大卻在設計不同，彼此性格也不同。試著花些腦筋，顛覆讀者心裡所期待的畫，讓他們大吃一驚！便是你踏上成功的第一步。說起來，筆法順暢以及SD角色等，都是漫畫者的目標。(2011-03-02 21:20)