美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/01/20~2009/01/21

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=65144
#a52a2a">慶祝25週年館慶　北美館推出25年典藏精粹常設展

多位藝術家本人或已過世藝術家家屬出席記者會
包括前排左起蕭成家（陳進之子）、林芙美（陳其寬夫人）、廖述文（廖繼春之子）
北美館館長謝小韞、藝術家劉國松、林柏亭（林玉山之子）等。

台北市立美術館於1983年建館至今，典藏作品件數已達四千餘件。為慶祝25週年館慶，特別集合研究人員選出在台灣美術史上具指標性意義的34件經典之作，策劃「25年典藏精粹」典藏常設展於2樓展場展出一年，目前，這34件作品即為現階段臺北市立美術館研究精選的鎮館精華。

　　2009年「25年典藏精粹」常設展的34件作品，考量藝術史發展脈絡，以及不同媒材對應關係等因素，搭配展場整體設計，區分為7個各具台灣美術發展變貌的空間，並呈現出台灣藝壇因應各類文化衝擊後，所煥發的人文精神及在地特色。

　　展場動線從日治時期台灣畫家具有重要藝術史地位的作品開始，其中包含了陳澄波、廖繼春入選帝展的作品，顏水龍、劉啟祥赴法遊學之後，分別參加「法國秋季沙龍」、「日本紀元二千六百年奉祝美術展」獲選佳作的作品，以及郭雪湖、林玉山、陳進及林之助的巨幅作品。展場另可體驗日治時期畫家戰後的畫風變革，例如李石樵社會寫實作品「田園樂」，以及李梅樹、郭柏川、陳慧坤等人精采之作。

　　因應作品展示空間需要，203展場規劃展出了陳界仁曾於 2002台北雙年展及巴黎FLAC展出而頗受注目的錄影裝置作品「凌遲考：一張歷史照片的迴音」，觀者可以冷靜而緩慢的速度，觀看歷史和台灣當代社會的連結。接下來是夏陽、韓湘寧兩位1950年代「東方畫會」及「五月畫會」的代表畫家，展出的作品皆為1970年代的美國街頭，他們都運用當時美國流行的照相寫實手法，描寫人在異鄉的感懷。

　　台灣近代最重要的雕塑家黃土水的「釋迦出山」立於206展場入口，他的作品簡潔有力的流露了鎮撫人心的悲憫之情。而與「釋迦出山」同樣以追求救贖力量描繪解嚴以後的台灣畫家巨幅作品，也一併放置於此間展覽室。楊茂林「熱蘭遮紀事」、黃進河建構台灣美學使命的「火」、吳天章「關於蔣經國的五個時期」、侯俊明闡述人類原慾的「搜神記」以及黃致陽採取民間祭儀中垂掛旗簾的「肖孝形產房」，都可帶給我們強烈的視覺及心靈震撼。

　　而另一側展場空間所要展現的是，如何將東方精神融入現代形式以及現代藝術抽象化的議題：例如陳庭詩的現代版畫「生之慾」，嘗試以雄渾大塊抽象造形，隱喻日月山川；劉國松「韻律之流」水墨畫，則化狂草線條為抽象大筆觸以寫畫太空；朱銘則以斧劈成就太極雕塑系列。

　　最後一間展場呈現的是，大陸來台藝術家所表達的傳統詩、書、畫意境之美。于右任的草書具有放懷天地的軒昂韻味；江兆申的行書則雅健瀟灑；陳其寬以西方建築空間觀念搭配東方筆意，將水墨畫表現提升至另一個新的境界；傅狷夫長年觀察台灣山川而創發「裂罅皴」，對台灣水墨寫生頗具貢獻。而郎靜山這位中國近代最重要的攝影家，他的「松陰隱高士」由巨松與大千居士組合而成，不但具有水墨畫寫意效果，並且反映20世紀初人們融合現代與傳統的文化想望。（圖／台北市立美術館提供）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090120/4/1d9hc.html
#a52a2a">法國館重影像視覺掛帥

台北國際書展今年法國館以「童書繪本」、「影像藝術」為主題，請來了知名插畫作者郭龍（Golo）、布勒奇（Serge Bloch）與漫畫編劇吉勉（Florent Gerrmaine），還將展出由法國國家圖書館、奧賽美術館及龐畢度中心共同精選的「100xFrance」法國經典攝影展，及《Abyses深海探密》、《Evolution化石骨骼演化攝影》等影像作品。

台灣讀者對郭龍並不陌生，他曾經將二○○○年的來台見聞繪製成《製造台灣／Made in Taiwan》一書，以黑白流暢線條，畫出妙趣橫生的台灣街頭即景，檳榔西施、泡沫紅茶店及「摩托車三貼」奇景都躍上紙頁。

今年五十三歲的布勒奇則是法國當紅的視覺設計、插畫家，台灣曾引進過他多部作品，由他插圖的繪本《我等待…》在台相當暢銷，新作《敵人》即將在台上市。他曾自述「用頭畫圖，用手思考」，擅長以簡單的線條結合日常生活物件。

美國館今年將有一百多家中、小型獨立出版社參展，以「數位內容」為主題，展出許多數位軟體、典藏資料庫與電子出版品。其中醫學數位技術「數位解剖學」（Cyber-Anatomy）備受矚目，結合了立體投影技術與即時互動功能的軟體，可將人體所有構造精細呈現。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090120/4/1d9hd.html
#a52a2a">柯錫杰曾幫沃荷作品拍照

資深攝影家柯錫杰十九日參觀正在台北中正藝廊舉辦的「普普教父─安迪˙沃荷世界巡迴展」。今年八十歲的他，一九七○年代初在紐約居住期間，安迪˙沃荷的工作室就在他居處的斜對角。柯錫杰還曾為沃荷的幾十件作品拍照，以製作圖錄。

一九六九年，柯錫杰在紐約成立攝影工作室，碰巧就在沃荷工作室附近。他回想起四十年前，第一次看到當時和他同樣是滿頭白髮的沃荷時，「覺得他怪怪的，他也是一頭白髮，不知道是不是學我的？」

一九七○年代初期，沃荷應邀到東京大丸百貨公司展出，日本的廣告公司要為這檔展覽製作圖錄，碰巧該公司的紐約派特員與柯錫杰熟識，便找他幫忙拍照。可惜的是，這批珍貴的影像資料，在柯錫杰一九七四年決定離開紐約時，與紐約的家產一起變賣掉。

柯錫杰說，他最初看到沃荷的作品，還頗不以為然，「沃荷都是用別人拍的照片來創作，不管是夢露、貓王或是電椅，都不是他自己親身拍的照片；在攝影家眼裡，沃荷被認為是二流、三流的藝術家，當時沒有想到，其實沃荷提出的是新的藝術觀念。」

http://www.nownews.com/2009/01/20/91-2397770.htm
#a52a2a">玻璃製的摸乳巷　好像異次元空間

只容一人通行的狹窄摸乳巷，在兩側不同色彩的玻璃交互反射下，如同一個異次元空間。
(圖／王以瑾攝影)

記者王以瑾／彰化報導．攝影

意樓、甕牆、摸乳巷，這是鹿港老街的代表，台灣玻璃館開在鹿港，當然要將鹿港最著名的景點搬進館內，以玻璃仿照古蹟，詮釋出另一種美，鹿港「摸乳巷」最窄僅有50公分，一男一女在巷中擦身而過，男子是要當「君子」還是「摸乳」，就看個人品德修養，但無論是「摸乳巷」或是「君子巷」，玻璃打造出的窄巷，少了粗鄙的聯想，在兩側玻璃的交岔反射下，倒像是個異次元空間。

台灣玻璃館GPS衛星定位

台灣玻璃館內展示內容豐富，包含各種玻璃建材、玻璃傢俱、玻璃藝術等等，經由科技與創意，玻璃以各種型態進入我們生活中，也帶來更多的方便與驚喜。

玻璃可以強調防霧，也可以做成不透明的霧面玻璃，但如果有時想要透明，有時又想要不透明，那該怎麼辦？現代人思想複雜，需求也很多，還好有高科技幫忙都可以做得到，兩片玻璃中膠合一層液晶膜的霧幕玻璃，藉由通電、斷電就可以切換透明與不透明，就像變魔術一樣，這種玻璃應該很適合用在汽車旅館，講究情趣的甜蜜夫妻，應該也可以考慮選為浴廁建材。

除了引人遐想的霧幕玻璃外，還有節能的LOW-E低輻射玻璃，高鐵烏日站用的就是這種玻璃，這種玻璃具有可見光高透過及反射中遠紅外線的特性，能增加室內明亮度、減少熱能進入，有效降低能源消耗，在數據報告中，可達到75%的節能效果。

(圖／可以將雙手放上感受低輻射玻璃與一般玻璃的隔熱差距。王以瑾攝影)

(圖／高度350公分是台灣目前能製造的最大玻璃。就像車商會為車子的色彩取個好聽的名稱
玻璃也一樣，這片大紅色就叫「紅透半邊天」。王以瑾攝影)

既然玻璃館設在鹿港，當然也要有一些與地方特色有聯結的設計；在正式進入玻璃館前，以玻璃製作的意樓古圓窗揭開序幕，意樓的圓窗代表圓滿，錢幣、葫蘆、蝙蝠，代表的都是福與富，其實錢幣、葫蘆、蝙蝠……是相同重覆圖形的不同解讀，據說目前出現最厲害的可以解讀出41種圖形。

甕牆、摸乳巷也都是鹿港的代表。玻璃館的甕牆非甕，而是以1公分厚的玻璃堆疊起來，藉由每塊玻璃不同寬度，在牆上顯現出一個個甕形；摸乳巷則是不同顏色的玻璃堆疊出的窄巷，窄巷不長，來參觀的人也都很客氣，不會硬是從不同方向進入，因此應該不會有要你摸乳或是當君子的抉擇。

館內也有一些玻璃器皿、傢俱與藝術品的展示，在藝術家的巧手下，玻璃變成了竹子、變成公雞，變成了勤勞工作的小螞蟻，以精細的作工呈現生活化主題，很容易引起參觀者的共鳴。

(圖／螞蟻搬運樹葉，細緻而栩栩如生。王以瑾攝影)

(圖／這個多彩而晶瑩剔透的溫度計，是將媒油加入化學染劑上色，讓每個球體有不同顏色及比重
對氣溫也會有不同的高度反應最下方的14度，就是我們參觀玻璃館時的溫度。王以瑾攝影)

台灣玻璃館位於彰濱工業區內，為台明將公司所設；台明將創立於1943年，已傳承至第三代，以提供化妝鏡、室內穿衣鏡等小面積鏡片生產起家，現為員工130名中型企業。

台灣玻璃館免費開放參觀，20人以上團體需在3天前預約，地址：彰化縣鹿港鎮鹿工南四路30號，電話(04)781-1299 #266。網址http://www.tmg.com.tw。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090120/11/1d9wm.html
#a52a2a">北美館25歲本土藝術品雲集

台北市立美術館為了慶祝25歲生日，邀請數十位台灣藝術家展出34件作品，包括朱銘的雕刻、陳澄波和廖繼春的油畫通通看的到，還沒推出，就已經接到不少查詢電話。

北美館25週年慶，所有台灣藝術家大集合，要讓大家一次看個夠，有朱銘的「太極」，還有黃土水氣勢十足的「釋迦出山」。

轉個彎，作品風格也跟著180度大轉變，畫的是蔣經國的4個時期，有抽象到不行的潑墨畫，還有超寫實的油彩畫，還有人一整捲的畫作都是用點的。

想要了解台灣藝術史，到北美館準沒錯。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090120/79/1darn.html
#a52a2a">台北燈節搞創意光畫藝術當主燈

每年元宵燈會主燈，都以生肖為主題，今年台北燈會有新創意，市政府耗資一千六百萬，請來八位藝術家，利用投影機把藝術創作打在市政府外牆，大型的光畫藝術就是元宵節的虛擬主燈。

台北市政府怎麼不一樣了?這可不是外牆彩繪，而是今年元宵燈會的新創意，利用24台大型投影機，把藝術家們彩繪的100片玻璃，打在市政府牆面，配上音樂、妝點出千變萬化的光畫藝術。

從二月六日開始，每天晚上7點到11點，每半個小時就會有一次燈光秀，每天主題不同，有書法家董陽孜揮灑的春聯、塗鴉藝術家Kea的創作，以及三度入圍葛萊美獎的設計師蕭青陽，也讓乳牛爬上市府外牆。

躍上市府牆面的，還有農村詩人吳晟的詩，薛平貴跟王寶釧的愛情故事，則在情人節當天上演，這種在國外行之有年的光畫藝術，今年將為元宵節增加不同的趣味。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090120/5/1db2g.html
#a52a2a">許朝森七五世界水墨畫展

(中央社訊息服務20090120 17:30:52台北)

高齡七十五歲的許朝森先生，可謂是國內傑出的藝術創作者之一，曾任職台灣台南地方法院書記官及台南市第十信用合作社經理的許老師，退休前後經常悠遊於世界各地名勝、山野風土佳境中，行遍天下許多優美的名勝景觀，親身歷境取景作畫，為大自然鬼斧神工之美所震撼感動，常當下立即揮筆素描,擬作草圖，並快速地以其所創的「亂皴法」呈現出來，此種以寫生做為創作基礎的畫風是其獨自的創作心得。現在許老師要將他創作的精華作品，於行政院文建會所屬國立台南生活美學館展出，歡迎各界同好踴躍參觀！

許老師本著「終身學習理念」的精神，雖然年事已高，仍不斷地追求對藝術創作的熱愛與誠摯，遊歷於山川觀察自然，啟發於自然寫景自然，故其作畫運筆、布局、宣染、創作、自由灑脫，毫無拘束，其畫風確實異於他人，自成一格之「亂皴法」，近看無章無法，遠距離欣賞時便可見真章。落筆雄勁，墨韻生動，運筆亂而有法、有骨力、有蒼秀，用墨宣染有潤澤、有渾厚、有氣韻，活潑於畫面，大自然的力與美，或粗礦或行雲流水均一一呈現；每一幅畫作中也都以一首律詩來闡述畫中的景致，或當時的心靈感受，為其作品特色之一。

許老師藝術創作之路一路走來，獲獎無數：曾獲國際銅獎一面，金獎及一等獎13面。在藝術職稱被聘為一級書畫師，高級書畫師客座教授、教授、院士、院士長(聘三年)研究院榮譽校長、大學榮譽院長及榮譽總裁等計七席，及至2000年榮獲美國世界名人文化研究中心“榮譽博士”2001年中國廣東、中山書畫收藏研究院“榮譽博士”之榮銜。此次七十五世界水墨畫展，共計展出許老師三年來近作百餘幅作品，皆為其遊歷世界各地景觀的畫作，每幅作品皆展現個人獨特之風格。時值98年新春期間，歡迎大家利用假期來到台南生活美學館，進入許朝森雄偉美麗的水墨世界！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090120/5/1db9g.html
#a52a2a">後台北畫派北美館展台灣藝術獨特視覺異象

（中央社記者廖智怡、羅廣仁台北20日電）

「叛離異象：後台北畫派」明天在台北市立美術館展出「悍圖社」八位藝術家的73件作品，他們的創作風格叛離固有的思維模式，形成台灣藝術中獨特的視覺異象。

「後台北畫派」的前身為1998年成立的「悍圖社」，成員有郭維國、楊茂林、盧怡仲、吳天章、陸先銘、連建興、李民中、楊仁明八位藝術家，當時盛行裝置和影像藝術，繪畫遭到忽視，「悍圖社」不但捍衛圖像藝術，更勇於議論時事，至今他們仍努力創作不懈。

陸先銘今天出席「叛離異象：後台北畫派」展前記者會，提到「悍圖社」成員多年來的彼此扶持與成果，激動落淚，他說：「我們沒有替台灣的藝術家丟臉。」

從「悍圖社」至「後台北畫派」，畫家們各有不同的創作風格和手法，作品融合更多的生命經驗，運用後現代語境中挪用、拼湊與錯置的手法，加入立體雕塑、電子科技與影像等創作手法，持續關懷台灣本土文化。

吳天章以結合攝影、繪畫創作，作品中的人物往往穿著華麗，刻意營造「假假的」與「俗」的氛圍。吳天章認為台灣人缺乏國家認同，所以發生替代文化，因此在建築、裝潢會用水泥仿樹幹，三夾板仿大理石，這些「假假的」與「俗」的感覺正是台灣的最佳寫照。

盧怡仲的油畫則強調「土味質感」，跳脫西方藝術框架，融入台灣本土藝術。

台北市立美術館特別在春節前推出「悍圖社」創始成員的作品聯展，其中25件為藝術家2008年最新作品，展覽將於4月5日結束。

http://www.nownews.com/2009/01/20/11469-2398244.htm
#a52a2a">高市／工博館數位藝術特展　藝術與科技激盪出智慧結晶

即日起在工博館展出的「數位藝術特展」，是藝術與科技兩大領域激盪出的智慧結晶，值得民眾細細品味觀賞。
（記者吳峙嵩攝）

記者吳峙嵩／高市報導

科技的使用可老少通吃，藝術也能與民同樂。從1月20日起至2月15日止，在國立科學工藝博物館藝術與科技兩大領域，在此激盪出「數位藝術特展」美麗的火花。

工博館表示，該館與台北市文化局共同合辦這項數位藝術特展，邀集三屆台北數位藝術獎的作品，和以學生為族群的K.T科藝獎作品，包含將典藏於台北數位藝術中心的互動裝置首獎「Speaker tree」。

另也邀請黃心健、朗機工、李家祥等新一代數位藝術家參展，匯集互動裝置、聲音藝術、數位遊戲、數位影像、動畫等近年來國人作品，讓民眾用眼看、耳聽、手觸等感官方式，像是遊戲般地認識數位藝術，讓參觀者看完該展後，也不禁大歎，「原來藝術可以用玩的！」

除一般靜態展覽外，工博館又說，為增加數位藝術的推廣，特地於2月7日開設兩梯次的工作坊，以大型互動裝置「南方樂浪2-隱性時空」為主題，邀請創作藝術家成員以簡單易懂的方式帶大家認識互動裝置，民眾還可以自行攜帶樂器跟作品做互動。

此外，展期內每週六下午2時30分，還將安排專家導覽，帶領觀眾認識這次的展出作品，透過多元方式，實質讓數位藝術也可以生活化。

http://www.nownews.com/2009/01/20/11471-2397714.htm
#a52a2a">嘉縣／養豬協會李靜美藝術創作　令人刮目相看

記者謝敏政／嘉義報導

嘉義縣養豬協會會員李靜美小姐長期致力於蓄牧專業的發展，卻熱愛藝術創作，一月十九日在嘉義縣養豬協會理事長林秋桂和新港戶政所鄭金和主任鼓勵下，首度在新港戶政所個展，令人刮目相看。

林秋桂表示，繪畫只是李靜美一圓年輕時未完成的夢想，也是在忙碌工作外的另一種休閒與樂趣。從繪畫中可以得到心靈的平靜，更希望將美好事務與好朋友分享。而提起畫筆勾勒出一幅幅美麗生動的圖畫，都是另一個夢想的實現。

新港鄉長邱晉煌和新港農會總幹事陳永和，昨日都到展場為李靜美打氣，他們表示，養豬業給外界的形象，和藝術家不一樣，而李靜美能夠兩者兼顧，美化人生，在戶政所展覽，給各界分享嘉義縣養豬協會的另類特色。

李靜美表示，水墨畫是將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現的一種繪畫藝術，是東方繪畫中非常重要的特色。此次在嘉義縣新港鄉戶政事務所展出的作品，結合抽象、人物、、山水風景、動物等22幅作品均栩栩如生，尤其風景畫所呈現出浪漫優雅的山水瀑布煙霧飄渺的意象及古代人物（鍾馗）的氣勢最令人印象深刻，誠摯邀請對繪畫藝術有興趣的同好及鄉親、好朋友前往觀賞。
簡歷：
◎現任家欣蓄牧場負責人
◎十大傑出青年農民
◎草根大使赴德國代表
◎中華民國四健協會徵文比賽銀牌獎
◎作品多次參與嘉義縣朴子市梅嶺美術館聯展

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/21/today-north14.htm
#a52a2a">謝其煚拍台灣牛寫真集

〔記者傅潮標／苗栗報導〕

台灣水牛、赤牛越來越少見，苗栗縣硬頸攝影群資深成員謝其煚揹著相機走遍全台，捕捉牠們的身影。配合牛年即將到來，在縣府國際文化觀光局中興畫廊展出40幅以牛為主角的黑白作品，即日起展出到2月15日。

浸身泥水中，享受泡澡樂趣；被壓制閹割，表情痛苦、無奈；與老農漫步田間小徑，一派悠閒或是成群奔跑在東海岸，揚起滾滾黃塵。這些都是謝其煚透過鏡頭捕捉的牛兒百態，觀後讓人玩味。

站在1張牛臉大特寫前，謝其煚指著牛鼻上的成串銅鈴說，早年牛車在鄉間很普遍，銅鈴就像汽車的喇叭，提醒路人，它也是一種裝飾。出身農家，從小養牛的他，對牛很熟悉，有如老朋友。

謝其煚說，他為尋找牛蹤，遠赴屏東墾丁、花東地區，還曾被牛群攻擊，驚險逃命。

上一個牛年，謝其煚剛從縣府農業局退休，出版過攝影集，3分之1的篇幅是牛的照片；12年後他決定出版「全牛」寫真，這次展出的作品是部份精選，民眾可先睹為快，沾沾牛年味。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/21/today-art2.htm
#a52a2a">資深畫家蔡雲程病逝

已故畫家蔡雲程的作品。
（威廉國際藝術／提供）

記者游明金／宜蘭報導

資深畫家蔡雲程，1月19日病逝宜蘭，享壽八十一歲，告別式訂於2月7日在宜蘭福園舉行。

蔡雲程1929年出生於中國福建，十歲隨家人移居菲律賓，1950年代於馬尼拉藝術學院研習西畫，在畫壇嶄露頭角，早年與台灣藝壇接觸密切，趙無極、朱德群亦為其舊識；1976年至2001年於中、英、法、美、比利時、菲律賓等地舉辦多次展覽，聲名遠播，1990年間隨女兒定居宜蘭。

蔡雲程創立獨樹一格的「藍色畫派」，用藍色替代水墨畫的墨，用蠟筆繪畫產生油畫效果，把東方水墨畫融入西方藝術理論和科學精神；曾獲英國劍橋「國際名人傳記協會」頒給傑出成就獎，並登入世界名人錄；也曾獲錄於美國名人傳記學會出版的「榮譽榜」；比利時與西班牙協會也曾頒予創作獎等榮耀。

最令世界畫壇矚目的是1990年，蔡雲程獲美國愛因斯坦學術基金會頒給和平大獎；該獎項一向是頒發給政治或宗教界領袖，直到蔡雲程獲獎才打破慣例；此外，1996年，蔡雲程的油畫在法國四百年國慶舉辦的魯本斯國際藝術節（百年一屆）獲獎，成為唯一獲獎的華人藝術家。

蔡雲程把宜蘭當成家鄉，2001年捐出六十幅畫作義賣，協助聖母醫院重症大樓工程募款，以實際行動回饋這片土地。

友人吳永華說，近年來，蔡雲程身體每況愈下，已無體力作畫，近兩個月都在住院，1月19日因器官衰竭病逝聖母醫院。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090121/4/1dbp5.html
#a52a2a">畫會旨在聯誼畫派風格統一

志同道合的藝術家，常因為理念相近聚集在一起，組成畫會或畫派，用意都是凝聚觀念相近的藝術力量。半世紀以來，台灣就有許多藝術團體陸續成立，著名的有五○年代的「五月畫會」和「東方畫會」，是推動台灣現代藝術運動的先驅，之後還有「現代眼畫會」、「畫外畫會」等。八○年代初期團體更多，包括一○一現代藝術群、台北前進者、新粒子、笨鳥藝術群等，及之後的「台北畫派」。

嚴格來說，「畫會」聯誼性質強，「畫派」在定義上強調某種藝術主張、觀念或風格，也因此團體藝術語言較為統一。

不過，「台北畫派」人數一度擴張驚人，成員一度達卅多位，為了「瘦身」，「台北畫派」解散，八位核心人物另組「悍圖社」，目前加上六位年輕創作者，共有十四位成員。

這八位相伴廿多年的校友，最年長的盧怡仲現年六十一歲，最年輕的連建興也四十七。由於他們的創作早已分道揚鑣，各成一林，再組「悍圖社」的理由，早已跳脫年輕時為提倡藝術理念而戰，而是基於革命情感，珍惜彼此相伴經歷人生的重要階段，因此較偏向交誼性質。這次北美館展覽八人齊聚，回首廿多年的歲月，頻呼「真感動」。陸先銘激動地掉下男兒淚：「我們沒讓台灣藝術家丟臉」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090121/4/1dbp4.html
#a52a2a">台北畫派孵化「土雞」藝術家

廿四年前，一群文化大學美術系畢業、志同道合的校友組成「台北畫派」。相較許多留洋回國，傾向形式主義的藝術家，他們是本土培養的「土雞」藝術家，以團體戰打天下。受義大利「超前衛藝術」、德國新表現主義啟發，在解嚴前後變化多端的台灣，主張藝術須呼應社會脈動，反對「為藝術而藝術」。

難得的是，從一九八○年代中期至今，「台北畫派」的核心藝術家都還屹立在創作崗位上，如今已成為台灣美術界中堅輩的代表人物。

北美館策展看見廿四年來蛻變

台北市立美術館策畫「叛離異象：後台北畫派」，展出盧怡仲、楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、連建興、李民中、楊仁明等八位「台北畫派」核心人物的新舊作共七十三件，觀眾可以從中見到這八位藝術家的成長和改變。

「台北畫派」在一九八五年成立，它的前身是好幾個文大美術系學生組成的畫會團體，包括由盧怡仲、楊茂林、吳天章成立的「一○一現代藝術群」，由郭維國、連建興等人號召的「台北前進者畫會」，及李民中等人組的「笨鳥藝術群」、「新粒子藝術群」等。

八○年代後，不少留學海外的藝術家紛紛回台，帶回西方裝置藝術、極限藝術和新媒體藝術，為國內注入西方新觀念。這股留洋勢力包括以伊通公園為根據地的莊普、顧世勇等人，和台灣本土培養的藝術家，形成兩股不同的潮流。

新表現主義取材台灣母體文化

「打天下就要靠一群人的力量。」楊茂林說：「基於同樣的理念，組成團體、一起活動。那個時代，組成團體讓同志互相取暖，也是辦活動最經濟的方式。」

吳天章表示，他們試圖提出屬於台灣這塊土地的「新表現主義」，藉此與國際接軌。另一方面，「希望在與國際接軌的同時，也能展現區域性的特色，我們創作都取自於台灣母體文化。」

只是，九○年代台灣社會進入重整後的新貌，當年的青年藝術家也邁入中年，創作進入成熟期，必然發展出各自相異的關懷。畫派當年的共同理念已經淡去，完成階段性任務的「台北畫派」於一九九七年解散，翌年另組「悍圖社」作為轉型。

幾經轉型創作貼近自我更成熟

當年，這群藝術家曾經因為沒留學過，被譏笑是「從畫冊中成長的藝術家」。但廿多年以來，各自發展成台灣藝術界的「大樹」。年輕時養分根源的新表現主義，強調社會議題，現在經過數次轉型，已發展出更貼近自我的成熟面貌。

像是吳天章在九○年代初轉向影像語彙，千禧年後更轉向數位藝術，他將電腦影像與裝置結合台灣民俗元素，風格強烈。楊茂林在九○年代中旬，轉型將美、日的動漫人物帶入創作當中，之後更將這些角色變成雕塑主角。

郭維國和陸先銘的「自畫像」和「陸橋」系列延續至今，但結構經營和媒材使用更為多元。以抽象藝術為主的李民中和楊仁明，表現手法則趨向簡潔輕盈，遠離社會議題。台北畫派中年紀最長的盧怡仲，朝向觀念藝術發展。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090121/4/1dbp6.html
#a52a2a">沃荷將罐頭變藝術學童喊酷

藝術無國界，也沒有年齡限制，廿日北縣三重的小豆芽電腦美語補習班校外教學參觀「普普教父：安迪．沃荷世界巡迴展」，約卅位以國小生為主的小朋友在現場驚呼連連，反應兩極且直接。對於罐頭可以成為藝術品，有人直喊：「太酷了！」看到一系列色彩強烈的瑪麗蓮夢露肖像，卻有小朋友反應：「好醜喔！」

由於來訪團體性質是雙語教學安親班，主辦單位特別安排雙語導覽。導覽人員黃宏欽表示，沃荷作品多為日常熟悉的流行元素，學齡孩童很容易接收。

小朋友對「康寶濃湯」系列反應很新鮮，因為這明明是放在超級市場的產品，卻可以進入藝術殿堂。導覽員問同學：「你們覺得這個是藝術品嗎？」全場一致回答：「不是！」沃荷地下有知，想必也會發笑。因為，沃荷正是要告訴世人，藝術應該在生活當中隨處存在，罐頭、圍裙、壁紙、襯衫都可以是藝術品。

小朋友對於沃荷名作「瑪麗蓮夢露」肖像，反應很兩極。有人認為很漂亮，有人卻說「好醜喔！」經過導覽員解釋，他們才知道沃荷迪這麼做是有道理的，如何讓兩種對比強烈的顏色混搭，如何讓某部分顏色跳出來，如何讓嘴唇產生讓人想要親吻的感覺。同學等於上了一堂現成的色彩學。有趣的是，會後主辦單位特別安排讓同學們參與普普藝術創作，讓他們在印有瑪麗蓮夢露及康寶濃湯的黑白圖樣上，塗上自己喜歡的顏色，最後簽上大名，讓同學過過「小小安迪沃荷」癮。

從二月七日到三月底前，「安迪．沃荷世界巡迴展」於每周六舉辦親子導賞活動，詳情請上網http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol。

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