美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/12/23~2008/12/24

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/23/today-art6.htm
#a52a2a">南方故事2特展回味老高雄

前輩攝影記者董青藍用相機記錄高市第一座體育館啟用盛況。
（記者楊菁菁翻攝)

記者楊菁菁／高雄報導

高雄美術館即日起推出「南方的故事2——變異中的高雄風景」特展，透過典藏的八十三件攝影或畫作，串連起從日治時期至90年代，市民對高雄城市的發展記憶。

住在高雄的人們面對地平線上冒出愈來愈多的高樓，逐漸遮住原本遼闊的視野，現代化的腳步讓生活空間變得精緻且複雜；原本被視為禁區、嚴禁市民接近的海邊與港口，出現真愛碼頭、駁二藝術特區、漁人碼頭等餐飲、休憩區，當民眾自由地遠望無垠的海景，騎著鐵馬愉快地繞行由舊火車軌道鋪成的環港腳踏車道時，心中的輕鬆與快意應該會讓過去的老高雄人極為羨慕，然而老高雄過去單純的生態環境，也是今日高雄人難忘且眷戀的。

「南方的故事2」所展出的黑白相片，敘述著老一輩人胼手胝足的歲月、飛黃騰達的工業發展、知足常樂的家庭團聚等故事，高美館典藏的老照片除了保留歲月痕跡外，更添增了一份藝術氣息。展期至99年1月3日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/23/today-art5.htm
#a52a2a">周秀惠為布袋戲創作拼布衣

記者陳燦坤／北港報導

拼布藝術也能夠變得具有文化氣息，從事拼布教學多年的周秀惠，日前接受布袋戲藝師黃世志委託，為新戲碼《蔗糖的故事》主角「報馬仔」量身打造戲服，有別於傳統布袋戲服講究角色的特性，周秀惠以個人對媽祖文化的理解，縫製出略為俏皮的唐裝，嘗試以拼布藝術技法，為布袋戲注入新的創作元素，希望可以帶給戲迷全新的感受。

台灣流行的拼布講究實用，以枕頭、布包等為主，周秀惠偶爾也受託縫製鄉村娃娃，對報馬仔的印象始終停留在農曆3月的媽祖遶境活動，黃世志強調報馬仔的職責就是傳喜訊，服裝需呈現神差信使的色彩，周秀惠便根據這個構想，開始著手縫製報馬仔的衣服。

從畫圖樣到動手縫製，周秀惠下了不少功夫，一件布袋戲服竟要花費六個鐘頭完成，比真人穿的衣服還耗功夫，新的報馬仔唐裝保留黑底色，領口則綴上碎花鑲邊，排扣依習俗縫補六個，但以貝殼扣子取代布扣，傳統中嗅得到現代氣息，與原本的唐裝相較增添了活潑與俏皮感。周秀惠表示，這次將拼布與布袋戲結合，過程中汲取不少寶貴經驗，期待能夠藉此拉近年輕人與布袋戲的距離。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/23/today-art3.htm
#a52a2a">E世代領軍人物李民中創作展

李民中色彩繽紛的繪畫作品〈四季〉。
（大趨勢／提供）

記者凌美雪／台北報導

國內當代藝術界稱李民中是「E世代領軍人物」，換句話說，他善於充分運用電子數位科技，同時因身為悍圖社創始成員之一，所以也善於人文批判。他不僅是一位非常會玩顏色、運用顏色及掌握顏色的藝術家，從事繪畫創作之餘，仍不忘把玩音樂。他曾用電腦替每幅畫編曲，也曾協助歌手進行專輯封面製作。

他對人性的觀察，使畫作到處藏有生活的線索，如快速變化的社會環境、電子時代的生活象徵、視覺經驗的轉變等，用多變的色彩和錯置的偽空間感打亂一切。但到了2006年左右，李民中的作品轉變到如同一個已經闢好的深度空間裡，藉由色彩的濃淡變化讓畫面有更多關於光線的幻覺產生。到了今年，空間感的營造更為曖昧，原來殘存的生活碎片更細微地表現在一個巨大的平面上。此次個展，除展出李民中今年全新創作之十六件作品，也同時播放由他手持DV攝影機拍攝的影片片段，名為《我會這樣看東西》，其中，藝術家以個人興趣搜尋任何引起他注意的東西，最後卻聚焦在「光」──即非實體性的可見對象上。該展在大趨勢畫廊展至明年1月14日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081223/4/1bndy.html
#a52a2a">藝大拚文創廢紙廠變金雞母

在全台文創動起來的氛圍下，台灣兩大藝術大學過去一年展現出拚文創的活力，並在歲末年終交出亮眼成績單！台灣藝術大學校園周邊的廢棄紙廠搖身一變成為可與華山創意園區媲美的文創產學基地，台北藝術大學則積極朝微型文創聚落邁進，打造出許多小而美的品牌商店。

台藝大的「優浮文化創意園」每個周末都相當熱鬧。在校方爭取下，假日主要行經林家花園的板橋觀光巴士，開始加入台藝大這一站。校方估計，周休二日平均可帶來數百名遊客進入創意園，遊客在園區裡，可ＤＩＹ拉坏做陶，也可參與體驗玻璃工藝的吹製技巧。

台藝大園區今年產值逾兩千萬

現在看起來充滿生機的台藝大創意園區，兩年前是一片荒煙蔓草。這個佔地將近四公頃的基地，原本是台北紙廠所在地，一九九九年撤廠後，留下閒置的土地房舍。

臨近台北紙廠廠房的台藝大過去幾年因為校地有限，試圖尋覓一塊可以讓學校師生發揮創意的園地，看上這個空間挑高、建物狀態良好的廢棄紙廠。校方投入兩千多萬整修後，園區去年開張試營運，今年已見成績，產值超過兩千萬。

園區裡目前進駐的廠商大小近十五家，其中達量產規模約五家，包括玻璃、漆器、版畫等領域。這些創意廠房的最大特色是均設有學習教室，開放台藝大學生不時前來光顧或學習。

台藝大校長黃光男強調，當初打造這個園區的目的，是希望學生在校期間就能夠將創意實踐，並了解商業的運作，畢業後才能馬上與社會接軌。因此，入駐園區的廠商甄選的第一要件，就是樂於教育回饋。現在台藝大許多相關課程直接在園區進行實務操作，連實習、打工也在園內。

北藝大小店流浪狗也成大明星

而坐向關渡平原的北藝大，學校美術館、小型展演活動甚多，加上臨近捷運站，每逢周未吸引不少看戲、踏青的遊客。今年十月北藝大校園出現名為「北藝風」的文創概念店，店中產品不求量多，但求創意，多來自學校師生和校友的金頭腦。

目前店中最受歡迎的校狗系列是北藝大造型研究所二年級學生蘇鈺婷的作品，靈感來自校園內趴趴走的流浪狗。這些狗都有名字和地盤，蘇鈺婷拍下牠們的大頭照，做成Ｔ恤、名片袋，收入的一○％回饋校狗基金來為狗加菜買衣。另外，校友王品懿推出接受訂製的枕頭家飾，他將抱枕做成水彩罐的模樣，並在抱枕內塞入彩色圍巾作為水彩。

「北藝風」希望邀請更多校外個人小品牌加入陣容，打造微型文創的聚落。北藝大校長朱宗慶馬不停蹄地擴展校園文創魅力，校方新建的藝術電視院明年對外開放，將引進國外影片鼓勵國內創作。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081223/4/1bndz.html
#a52a2a">日本動漫代表鹿角男草莓女松浦畫第二人種

日本藝術家松浦浩之創造的日本動漫造型角色有將草莓蛋糕塞入嘴裡的可愛少女，也有穿著綿羊裝的美少年，簡潔的線條和亮麗的色彩，都讓人覺得很juicy，十足甜美可愛。

現年四十四歲的松浦浩之生於東京，從廿歲開始擔任平面設計師，從事廣告、包裝、商標的設計，經手的產品多鎖定孩童、青少年為對象。一九九九年，松浦創造出「日系」動漫風格的人物角色，以此為主題作成海報、包裝以及滑板設計，深受歡迎。二○○一年，他在村上隆於東京都現代美術館舉辦的「藝術道場」競賽中獲得「星探獎」，從此受到日本當代藝術界的注意。

松浦浩之筆下的稚嫩少年和少女被他稱為「第二人種」。「第二人種就像日本現在的青少年。」他說，「日本社會近來發生幾件與青少年相關的新聞事件，他們讓人無法理解的行為，促使我想了解他們。這應是我創作的驅動力吧，透過藝術表現去理解青少年。」

因而松浦創造的角色總會流露出情緒，如《Tears Overflow》是擦拭眼角淚水的小孩，《Acid Rain》是頭套防毒面具、眼神流露殺氣、穿著全黑斗篷的紅髮男孩，《Transmission》則是頭戴頭盔的小男孩，堅毅嘴角宛如抱必勝決心的戰鬥者。

目前他在台北誠品畫廊舉辦的最新個展「壓克力製的肌膚／存在」還包括了「班比」系列雕塑，這是他首次嘗試立體雕塑的成績，靈感取自《小鹿斑比》。不過松浦的《斑比》是個頭上長鹿角、有結實肌肉、身穿皮褲、馬靴的勁帥男孩造型，令人聯想起漫畫《火影忍者》裡身懷絕技的小忍者。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081223/4/1bne0.html
#a52a2a">10秒速記 HOBA畫出118校制服娃

不少人對日本漫畫中身著水手服的女高校生情有獨鍾，其實台灣高校生制服達人HOBA早就將大台北地區一一八所高中職的學生畫成漫畫人物，並成立「HOBA的無聊小站」、「北部高中職制服識別圈指揮部」網站。嬌羞可愛的娃娃搭配考證嚴謹的制服樣式，讓這些圖案在各大校園及網路廣為流傳，許多同學將這些制服娃娃貼在部落格或討論區上，相當受到歡迎。

HOBA 非美術科班出身，從內湖高工一路念到台北科技大學，學的是電子，從事的工作多半跟電子科技有關，但對繪畫的興趣從未間斷。HOBA表示，當初完全為了興趣開始，沒想到一畫就是八年，眼看就要把全台北的一二二所學校的制服娃娃畫全。許多出版社及網路公司跟他接洽，想幫他出書，他都婉拒。不想成名賺錢的他，寧可每年製作兩百個內湖高工娃娃徽章，貢獻給母校的學弟妹。許多內湖高工同學都以擁有這些限量版的徽章為榮，「讓學弟妹們的高中職生涯留下美好的回憶。」

八年前HOBA念高二時，畫下第一個令他印象深刻的制服女孩，他不但將髮型臉蛋身材特色都畫下來，連制服學號的位置、折線的樣式、裙子的花色都記得一清二楚。從此他便開始留心各校制服的特色，念東南工專二年級開始建立網站。

HOBA表示，記這些制服特色並不難，但不想讓別人覺得他是變態怪叔叔，老是盯著女生看，他練就了好眼力，凝視對方十秒鐘就可以記住全套制服的樣子，連校名的方向、學號碼數、年級線有無、繡線顏色都不放過。

碰到格子裙還是頗令人頭痛，即便像他這麼細心的人，也很難逐一將每一條格子的顏色編碼背全。「理想上先隨便記記，若真要畫得很細，就參考照片！」

許多人對於他記制服的速度感到不可思議，他卻覺得沒什麼，「就像有的人抬頭看到飛機飛過去，就可以知道是波音還是空巴，我把快速定位跟辨識制服當成一種挑戰，過程自然充滿樂趣。」

目前除了制服娃娃，最近還嘗試畫「兵器娘」（將軍事武器化為可愛娃娃的服裝）圖案，他同時也是攝影達人，經常在網路發表作品及文章，與網友分享。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081223/17/1boax.html
#a52a2a">3公尺高的巨木木雕現場創作　轟轟的電鋸聲好震撼

「2008全國原住民產業博覽會」系列活動之一的巨型木雕創作，8天的活動已於台東市南京路廣場正式展開，縣府原民處長顏志光籲請縣民及遊客能利用時間前來參觀並為大師們加油打氣。

巨型木雕創作展是「2008台東南島文化節暨原住民產業博覽會」重頭戲，全國10位知名原住民雕刻師，從12月21日起至28日為期8天，每天上午9點到5 點，在台東市南京路廣場進行集體的現場木雕製作，每一尊都命名主題及創作意涵，充分表達刻劃南島語族豐富的巨像人文，且每一尊都有它特別的意義；大師們以電鏈鋸創作，轟轟的聲音相當震撼。

參與木雕的10位來自全國的原住民工藝大師包括哈古（陳文生，卑南族）、王信一（阿美族）、朱財寶（排灣族）、方福明（排灣族）、劉文中（泰雅族）、田欽賢（太魯閣族）、陳建造（阿美族）、胡銀祿（阿美族）、林新義（排灣族）、黃忠（阿美族）。

台東縣府原住民行政處指出，本次木雕活動之創作素材每一尊立雕原木高約2.5至3公尺，直徑約60至80公分之烏心石，當場創作，現場還展示著藝術家個人作品，讓遊客親身接觸並進一步認識原住民的木雕藝術，欣賞與瞭解台灣原住民手工藝技藝之美，並更認識原住民「祖先的面容」。

於木雕創作現場台東縣政府特別安排咖啡雅座及音樂，遊客可於輕鬆及休閒方式，近距離欣賞10位木雕家創作的神情，另為使外國友人及本縣學童、老人家能體驗南島文化木雕工藝之美，特於現場安排於每日上午10時至下午5時每半小時間隔，安排包含英語及日語解說，預約報名專線0910-979520或089-320112，10 人以上成行，歡迎預約報名，為達良好之解說及互動品質，限定30人以內為一梯次。

另外，在南京路同時舉辦的全國原住民產業博覽會，現場有原民生活文化主題展、原民特色商品展售、原民美食與農特產品區、文化體驗DIY、木雕藝術區、時尚服飾區、精品區、古文物區，有來自全國各地原住民文化產業攤位以及手工藝創作、體驗DIY外，每天晚間還有不同風味的歌舞表演，在縣府文觀處藝文中心也有台灣原住民服飾展、文化產業特展，吃喝玩樂、靜觀都有，是台灣原民族文化產業的一大櫥窗。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081223/5/1bod1.html
#a52a2a">古文物玉器創意設計展 25日中正紀念堂展出

（中央社記者翁翠萍台北23日電）

結合各種貴重寶石，融入時尚元素，收藏家張正芬讓玉器古文物因文化創意設計而有新風貌，並挑選116件創意作品，25日起在國立中正紀念堂管理處1樓藝廊展出到明年2月27日。

「古文物‧新創意－張正芬設計作品集」展覽是張正芬與夫婿楊世平收藏玉器多年後，融合夫婦倆常參觀各古董店、博物館收藏與藝術拍賣會對古玉之美的見地與心得，自民國85年起嘗試創作的成果。

張正芬挑選自家珍藏的玉器及明、清精緻牙、角、琥珀、珠貝雕件為素材，以不破壞原件的創作原則，融入時尚元素，加綴翡翠、紅寶、鑽石、珍珠、珊瑚、水晶、碧璽、瑪瑙等貴重寶石，搭配黃金、白K金及玫瑰K金，創作極具自然風、中國風和台灣時尚風格的作品。

中正紀念堂管理處表示，古今中外許多人鍾愛珠寶玉石，玉器收藏更是傳統藝術品收藏市場主要項目之一；近年因倡導文化創意產業觀念與時下興起古今融合的潮流，在設計界也掀起漣漪，「古物今用」的觀念成為時下時髦與創意的產品；因此舉辦這項邀請展。

推廣優美文物藝術不遺餘力的張正芬說，期盼藉由創作，讓古文物添加時代的元素，呈現時尚，再展風華，也讓觀眾能輕鬆藉作品一窺傳統玉器文化精神與品格及創意美學意趣，進而能欣賞玉器之美並喜愛玉器。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081223/5/1bopn.html
#a52a2a">生活藝術──天使美術館的回顧與前瞻

(中央社訊息服務20081223 14:21:45，台北 )

透過專業策展、衍生設計、數位影音開發育教於藝，天使（www.acdp.com.tw或www.wretch.cc/blog/artblog）以深耕文化台灣為的使命自詡，期能藉由每一次展出，讓更多人進入藝術園地，從認識、了解而成長為能品味藝術的觀賞者。

「空與色」館藏展，為「生活藝術系列」首部曲，既是對藝術生活推動的一種自我檢視與勉勵，亦是朝國際化經營邁進的起步，綜合創意、趣味、藝術美感與實用性，鉤勒日常居處空間樣態，好看、好聽、好聞、好好玩，讓美麗的彩虹灑落未來生活每一天。

展覽日期：2008年12月2日（Tuesday）~12月28日（Sunday）。展覽地點：天使美術館台北市信義路三段41號1樓。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/24/today-north8-3.htm
#a52a2a">4件特優作品夠創意

自動圖釘筆。
（記者胡健森攝）

澆水提示燈。
（記者胡健森攝）

多用途衛生乾燥處理桶。
（記者胡健森攝）

「2008宜蘭縣青少年發明展」共選出4件特優作品，分別是「澆水提示燈」、「自動圖釘筆」、「多用途衛生乾燥處理桶」以及「角平分中心規」。

「澆水提示燈」是復興國中1年級學生邱宜安、林孟欣以及蘇敬菱、岩忠永兩位指導老師的作品。原理是透過檢測土壤的直流電阻方式，一旦檢測器的警示燈亮起，就代表著這盆花需要澆水了，等土壤中的水分足夠時，警示燈便會自動熄滅。

「自動圖釘筆」是復興國中1年級學生莊育珊、湯雅筑、黃瑞琳以及指導老師陳卉的成果。他們利用直徑較大的原子筆筆管，內部裝上彈簧，只需事先將圖釘「填裝」到筆內，便可以將圖釘一個接著一個釘在所需的位置，快速又安全，使用者不用再擔心會被圖釘扎到手。

「多用途衛生乾燥處理桶」發明者是員山國小6年級學生郭聿宸、陳皓瑜以及指導老師施秀青。他們將水桶周邊打了許多的小洞，桶蓋內側裝上1組小電扇，電源則利用太陽能電池，桶內有隔層設計，底部再置放泥土木屑等，只要將廚餘放入桶內便能迅速乾燥，還能變成堆肥，且不會發出臭味，實用又環保。

「角平分中心規」的發明者是黎明國小吳晨瑋、程琳雅、林岑怡3名6年級學生，由盧俊良、王淑璟兩位老師指導。這個點子是出自於之前的科展作品，將理論進一步化為實際的工具，使用者可輕鬆的在每1個圓形物品找到正確的圓心，還可找出夾角的平分線，還附帶量尺，功能相當齊全，一旦受廠商青睞進入量產，可能將成為學生必備的文具。（記者胡健森）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/24/today-center5-2.htm
#a52a2a">帶動藝文休閒風省府盼續辦

〔記者陳鳳麗／南投報導〕

省府月底要收回13間駐村藝術家工作室，省府文教組強調，一切依契約規定來做，省府也希望文建會能續辦，目前只能等候該會決定，若文建會不接，房舍只好交回給公管組重新列為省府宿舍。

省府文教組指出，2008中興新村駐村藝術家的契約是從今年6月到12月底，省府只是依合約在期限屆滿後收回房舍。這些房舍收回後，如果文建會決定續辦，省府一定會重新再辦徵選藝術家，只要能續辦，房舍閒置一小段時間並沒有關係。

由於藝術村是省府一手催生的「作品」，對中興新村的藝文扎根、帶動休閒觀光都有很大的幫助，省府希望藝術村能繼續存在，只是文建會至今還未有明確答案，相信政府不會讓大家失望，應該會作出符合地方需求的決定。惟一旦文建會不續辦，這批房舍便要交回給省府公管組。

文教組也說，藝術村是立法院在民國96年決議不准省府辦理，不再給予該經費，後來該村由文建會接手，今年是文建會委託省府代辦，代辦到年底結束，他們能做的都做了，雖不捨卻也莫可奈何。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/24/today-north11.htm
#a52a2a">古窯不保藝文人士焚書抗議

苗栗縣柴燒陶藝創作協會昨天在四方窯前拈香祭拜「窯神」盼窯神眷顧，讓四方窯等能夠被保留。
（記者彭健禮攝）

苗栗縣柴燒陶藝創作協會把縣府出版有關陶窯的書籍撕毀、焚燒，表達對縣府的不滿。
（記者彭健禮攝）

〔記者彭健禮／苗栗報導〕

「古窯都拆了，還留書籍幹嘛！」苗栗縣柴燒陶藝創作協會10多人，昨天到後龍鎮高鐵苗栗站特定區，在即將被拆除的四方窯前拈香祭拜「窯神」，並把縣府出版的「苗栗的傳統古窯」等書籍撕毀投入火炕，用焚書的方式，抗議縣府拆除古窯。

縣府︰無保存價值

縣府國際文化觀光局長林振豐表示，四方窯是縣內陶藝家蔡川竹先生在民國59年建造，外型方正，又名四角窯、四方窯，是縣內傳統陶業產業遺址之一；縣府尊重專業，日前邀集文化學者專家實地考察，認為古窯不算稀少，部分窯體已破壞，窯主的保留意願也不高，因為沒有保存價值才忍痛拆除。

林振豐說，四方窯位於高鐵特定區都市計畫道路及住宅區內，執意保留要辦理都市計畫變更，這不但影響高鐵特定區的開發時程，也會影響區段徵收原地主的權益，他請反對人士諒解。

3座古窯下月將被拆

縣內的「協明包子窯」、「川竹古窯」及「八卦窯煙囪」3窯，都位在高鐵車站特定區範圍內，將於明年1月5日前拆除；近半年來，地方藝文人士多次陳情縣府保留，但未獲縣府同意，昨天以激烈的焚書及摔破陶作品方式來表達抗議。

窯藝文化工作者鄧淑慧抱怨說，「川竹古窯」屬四角窯，早年台北松興窯因松山機場興建，被迫遷廠苗栗，如今又要被拆除，既然縣府認為老窯沒有文化傳承的意義，那留下陶窯相關刊物也沒意義了。

鄧淑慧說，世界各國都積極維護古窯文化，她曾提供古窯維護可行計畫供縣府參考，但都石沈大海；柴燒陶藝創作協會理事長林瑞華也質疑說，難道只有4萬人聆聽卡列拉斯演唱的活動才叫文化？妥善維護古窯，保留給後代子孫，相信未來會有超過400萬人參訪，這才是細水長流的文化價值。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/24/today-life7.htm
#a52a2a">幾米畫作妝點捷運南港站美麗登場

〔記者洪敏隆／台北報導〕

台北捷運南港東延段南港站明天下午兩點通車營運，將縮短南港往返台北市區的距離。而車站本身就像是一座藝術車站，插畫家幾米繪本「地下鐵」六幅作品成為車站牆面風景，電扶梯玻璃側板也有傳統與現代結合的繪圖，堪稱「台北最漂亮的捷運站」。

幾米「地下鐵」六幅圖像，分別設在南港站月台兩側、一號、二號出口階梯通道及穿堂層，都是用轉印紙將作品燒製於琺瑯板上。

幾米還為南港站重新構圖，在南港站二號出口的階梯，將歷年作品中的代表性人物，融合成為一幅僅南港站獨家擁有的牆面藝術，讓民眾踏進南港站，彷彿進入幾米作品世界。

月台牆壁兩側則化身一列長長的幾米列車，取代過去冰冷的宣傳廣告。台北市捷運局東區工程處土六所主任黃書藏說，透過幾米地下鐵的作品，希望舒緩旅客工作通勤的緊繃情緒。

黃書藏說，南港早期是偏向農業社會，南港軟體科技園區進駐後，已走向科技之城，為呈現不同的階段性，車站玻璃和牆面也都融合傳統與現代的藝術巧思，像電扶梯現代感十足的玻璃側面，繪上傳統農業圖案，地上陶磚做成茶葉造型，月台候車座椅宛如一艘小舟。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/24/today-art1.htm
#a52a2a">經濟不景氣但童年只有一次 319鄉村兒童藝術工程滿兩週年

記者趙靜瑜／專題報導

一場展覽、演講或表演，都可能改變孩子的一生。由紙風車文教基金會發起、縮短城鄉藝術差距的「319鄉村兒童藝術工程」，今天屆滿兩週年了。

兩年來，紙風車劇團曾到台灣319鄉鎮中的151個鄉鎮，共演出170場次，34萬人觀賞。劇團的人幾乎沒有週末，每星期都得到各地搭起跟台北國家劇院一般大小的真實舞台，與大小朋友同樂；拆了台，卻沒有多餘預算可以住宿，只能在遊覽車上沉睡直到回台北，或者繼續前往下一個鄉鎮。沒有人知道能否堅持下去，但是紙風車做到了！那一張張沒看過表演的鄉下孩童純真笑顏，是他們最大的支持力量。

截至昨天為止，捐款總額共有91,407,015元，往一億元大關邁進，數字亮麗，但背後藏著感傷，賠錢的劇團需接更多商業場才能維生；更令人感傷的是，還有一半以上的鄉鎮找不到贊助。以為三年可以走完319鄉鎮第一哩路的夢想，似乎有些緩了。

眼看明年還有168個鄉鎮尚未完成捐款演出，紙風車劇團團長任建誠有些黯然，「好像已經進行了很久，為什麼還沒走完？」任建誠說，人數愈少的鄉鎮，外出發展的人才和資源更少，外界願意贊助的機率也就更少。

「319 鄉村兒童藝術工程不是在做寒冬送暖的公益，而是要讓我們的孩子在起跑點上，培養更大的視野。」一開始就堅持不要政府資源，要以民間力量關心自己的土地，發起人紙風車文教基金會執行長李永豐說，「不景氣，給孩子的不能少，一個劇團能做的，就是盡可能把表演藝術送到更多不曾發生表演藝術的地方。」

邁入第三年，除了致力企業捐款外，也鼓勵小額與手機捐款，像發起人之一、表演藝術聯盟祕書長于國華率先發起捐給每個鄉鎮一百元，他捐了31900元，足跡也跟著到了319個鄉鎮去。假如3500個人都捐一百元，35萬元就能讓一個鄉鎮的小朋友體驗一場精采演出。

此外，愈來愈多團體用行動力加入，《國語日報》推出小朋友的閱讀計畫；誠品行動圖書館提供免費繪本；陽明海運的行動藝廊載著視覺藝術跑透透；醫師公會加入健診；自殺防治協會提升生命價值；牙醫師公會現場檢查小朋友的蛀牙等。

319鄉村兒童藝術工程是一個緩慢的社會底層運動，就像唐．吉訶德的名言：「相信自己，堅持到底。」一切都會變成可能。

詳情可上網：www.319kidsmile.org，或洽：02-23926170

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/24/today-taipei6.htm
#a52a2a">海洋作品展立體造形「藝」起來

深美國小的作品海岸山城是我家。
（記者翁聿煌攝）

〔記者翁聿煌／基隆報導〕

基隆市國小推動海洋教育，舉辦海洋意象立體造形教學暨作品展，小朋友的多媒材立體造型雕塑展現令人驚艷的創意和發想，教育處課程督學王麗蓉說，每件小朋友的創作都是難得一見的傑作。

教育處今年與陽明海洋文化基金會合作，27日要在陽明海洋文化館舉行2008環保創意「藝」起來─海洋意象立體造形教學暨作品徵選頒獎典禮，獲獎的作品也將陳列在文化館中展示。

學童創作評審稱讚

教育處課程督學王麗蓉說，每件小朋友的創作都是難得一見的傑作，這次的評選並沒有以名次論高下，而是以「最佳主題創意造形獎」、「最佳環保媒材運用獎」、「最佳教學歷程撰寫獎」和「最佳合作學習及說明獎」，鼓勵指導老師和製作學生的用心。

海岸山城是我家驚艷

小朋友的創作令評審們眼晴為之一亮，獲得「最佳主題創意造形獎」的深美國小「海岸山城是我家」，把基隆市多山倚海的美麗風貌，形塑成一座美麗的城堡，令人悠然神往的可愛家鄉。

堵南國小的「航海王」，在巨輪乘風破浪的豪氣中，展現基隆子弟冒險犯難的英勇企圖，也期待著滿載而歸的豐收季節。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/12/23~2008/12/24 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

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