美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/07/28~2009/07/29

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/28/today-art1.htm
#a52a2a">台北藝博8月底登場電子錄像展區試風向

台灣藝術家陳萬仁的作品〈無意識航行〉（The Unconscious Voyage）將在電子錄像展區展出。
（台北藝博／提供）

記者凌美雪／台北報導

將於8月底登場的台北國際藝術博覽會，今年備受注目的展覽之一是「電子錄像展區（Ela-Asia）」。雖然錄像藝術在國際各大藝術博覽會或藝術展裡，都已有很成熟的表現，但就市場面來看，錄像作品在亞洲似乎還未完全反映在買氣上。

目前在全球各大國際藝術博覽會裡，設有專門「電子錄像展區」且廣受好評的，包括「DiVA」（Digital & Video Art Fair）、西班牙巴塞隆納畫廊協會舉辦的「Loop」等，也在西方藝術市場裡捧紅了不少大師級藝術家。

畫廊協會副理事長張學孔表示，電子錄像藝術做為市場上的選擇，蒐藏家所買的「物件」，無論在形式上或者是複製條件上，與其他類別的藝術品不盡相同，這在目前似乎還是問題，但卻也是個想像空間很大的機會，若投資標的準確，增值潛力會相當驚人。

此次「電子錄像展區（Ela-Asia）」由台北藝博執委會與日本電腦繪圖藝術協會CG-Art（Computer Graphic Arts Society）及日本新生代策展人金島隆弘共同策畫。金島隆弘雖然只有三十二歲，但與國際知名藝術家合作的經驗相當「資深」，對於亞洲各國相關領域藝術家作品，看得多、了解也夠深。

金島隆弘以「日常事變：LIVE BY PLAY」為主題，將日常化且持續多樣化的資訊及媒體技術加以利用，並邀請台、日、中、韓等多位國內外數位藝術家作品共同展出。當國際藝術家的作品遇上擁有豐富科技資源的台灣新媒體，將以「Living Room」、「Theater」及「Game Zone」等三種不同形式呈現。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/28/today-art8.htm
#a52a2a">高捷公共藝術體現民眾參與精神

位於高捷青埔站的公共藝術〈聆聽雲光〉。
（記者楊菁菁攝）

高捷美麗島站的〈光之穹頂〉，讓民眾與公共藝術拉近距離。
（記者楊菁菁攝）

記者楊菁菁／高雄報導

為落實公共藝術大眾化，公共藝術設置辦法規定公共工程經費須撥出1％執行公共藝術，因此，許多大件裝置藝術如春筍般竄出，也為藝術家闢出一條出路。但是，高市公共藝術的「民眾參與」精神與藝術家是否深入公共藝術意涵，卻是在高捷通車時才慢慢熱絡、成熟。

杜象藝術創辦人白雅玲在大高雄執行公共藝術已有二十年經歷，從民間建設乃至學校、公園，都有她執行的公共藝術，其中最著名的作品當屬台北101大樓廣場前的〈LOVE〉雕塑。白雅玲驚覺，大高雄的公共藝術氛圍正因為高雄捷運的建設，而逐漸開啟民眾對公共藝術的參與及互動。

舉例來說，高捷美麗島站的〈光之穹頂〉玻璃藝術，堪稱是最棒的公共藝術代表，其經費雖非從工程款中撥出，而是高捷公司特別編列新台幣六千萬元委請水仙大師 Maestro Quagliata出馬，但這件作品確實已喚醒民眾對公共藝術的認知。再如高捷青埔站的〈聆聽雲光〉，也是利用環境光的特色，讓乘客感受光影變化。

不過，白雅玲也有感而發，她表示台灣藝術家之所以鮮少投遞公部門標案，主因就是其養成背景難以承受繁瑣法令規定與行政程序，尤其是公共藝術核心精神應為「民眾參與」，這部分更是常被忽略。然而高捷工程卻努力落實此精神，從創作理念、過程到執行，都加入與環境、民眾互動的元素，藝術家皆須記錄一切創作文字與影片，而這些未來都將會是民眾可以直接了解藝術家與其創作的最佳管道。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/28/today-art4.htm
#a52a2a">美卡．瓦歷斯油畫賽德克族之美

賽德克族畫家美卡．瓦歷斯〈森林之舞〉，表現原民的自然與活力。
（記者陳維仁攝）

記者陳維仁／竹市報導

由國立彰化生活美學館和國立新竹生活美學館主辦的台灣之美系列「賽德克傳奇──美卡．瓦歷斯油畫巡迴展」，即日起在新竹生活美學館展出。

賽德克族畫家美卡．瓦歷斯，漢名孫明德，1956年生於南投仁愛鄉，世居毗鄰霧社的春陽部落，屬賽德克道澤群後裔（賽德克族屬於泰雅族的其中一支，又有東、西之分，主要分布於花蓮、南投），去年甫從南投仁愛高農教職退休，畢生投入原住民部落教育工作與文化藝術傳承。

此次除了展出美卡．瓦歷斯的三十六幅油畫作品，另有十六件賽德克族的相關文物。美卡．瓦歷斯的畫風具備少數民族的獨特風韻以及歐陸的抽象風格，每一幅作品都充滿原住民神話與生命觀；作品〈森林之舞〉以大自然為舞台，誇張的扭腰擺臀，燦爛的笑容，展現原住民的青春活力、無私與無邪，舞出自然、純樸與人性之美；動感活潑的〈勇士舞〉，也呈現出原住民的力與美。

展期至8月5日止，8月7日至8月19日將赴國立台南生活美學館展出。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/28/today-art2.htm
#a52a2a">藝博論壇轉型強化國際競爭力

雖然擁有多年博覽會經驗，但台北藝博在國際上的競爭對手愈來愈多。
（記者凌美雪攝）

記者凌美雪／專訪

面對亞洲地區蓬勃興起的藝術博覽會，歷史悠久的台北國際藝術博覽會頗有從老大被逼成老二的危機，除了從展覽本質上提升之外，是否還有其他優勢可以強化台北藝博的國際化與專業形象？負責規畫藝博「論壇」的畫廊協會副理事長張學孔認為，「論壇」的轉型，將是強化競爭力的機會。

被視為台北藝博重要周邊活動的「亞洲藝術產經．台北論壇」，今年聚焦在「國際觀點」、「亞洲情報」、「華人市場」、「焦點台灣座談」四大主軸，企圖兼顧學術與市場兩個面向，從台北直擊全球當代藝術的演變和趨勢。

不過，張學孔表示，今年的論壇內涵應該視為銜接往年議題的「收尾」，如果要強化台北藝博的專業性，可從論壇轉型開始。因為目前亞洲各大博覽會的論壇若非保守就是過度重視市場，展覽內容最強的香港則是還未注意到論壇的部分。

「相較之下，台北有很好的學術環境支持。」張學孔指出，「有主題性的探討，讓全世界注意到台北藝博有一個很好的論壇，是吸引專業人士來台的誘因之一。」

雖處於轉型的過渡期，今年的論壇仍增加了一些新嘗試，如率先於8月初展開的全國北中南「藝術投資講座」，可視為論壇的熱身活動，「把關心藝術的人帶到台北藝博來。」

至於論壇本身，今年也請了不少大牌，如澳大利亞藝術銀行（Artbank）執行長Geoffrey Cassidy、英國泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）資深策展人Sook-Kyung Lee、《菲律賓藝術雜誌》（Contemporary Art Philippines）總編輯Jack Teotico，將分別以「全球化藝術市場下的澳洲趨勢」、「全球藝術市場中英國的市場地位與趨勢」、「菲律賓當代藝術趨勢」等主題開講。國人較熟悉的日本森美術館館長南條史生（Fumio Nanjo）也將來台介紹日本當代藝術趨勢。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090728/5/1nvtg.html
#a52a2a">關注環保楊金池用冰創作裝置藝術

（中央社記者黃兆平紐約27日專電）

溫室效應衝擊已是全球關切的重大議題。來自台灣、長期關注環保的裝置藝術家楊金池，將以重達2萬多磅的冰塊形塑「火燒冰」，提醒世人重視溫室效應帶給環境的變遷。

這項主題為火燒冰（Burning ICE）戶外藝術創作，將於8月1日上午11時至晚上7時，在曼哈坦聯合南面廣場（Union Square Park South）展出。　　　　

包括大紐約台灣同鄉會會長林雅玲、愛好藝術的藝文家、僑領黃靜枝、方秀蓉、陳隆豐、吳連火等人，今天召開記者會，推崇楊金池過去10年關注環保議題藝術創作的努力。　　楊金池談到這次的藝術創作時指出，紐約客雖然遠離正逐漸被融解的地球冰層，也都認知溫室效應使得融化速度持續加快惡化中，希望創作能喚起民眾，拯救世界從己做起。

　　楊金池將塑造一個互動環境，用2萬多磅的冰磚提供極冷表面，緊鄰冰磚則是象徵溫室的燒熱石階，透過人與冰的互動，表達地球遭遇極端環境衝突的強烈對比。　　　　

現場將提供及展示關於地球冰層融解的資料，楊金池也會協助遊客進行初體驗，希望讓參觀民眾藉此經驗增加對於冰的認知，以及冰對於人類的重要性。　　

楊金池這項活動，獲得曼哈坦社區藝術基金（Manhattan Community Arts Fund）、紐約市文化局（New York City Department of Cultural Affairs）大力贊助，並由下曼哈坦文化委員會（Lower ManhattanCultural Council）執行，紐約藝術基金會（New YorkFoundation for the Arts)及台灣巡禮（Passport toTaiwan）協辦。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090728/63/1nwa0.html
#a52a2a">心靈饗宴-米勒巡迴展

為了讓花蓮地區錯過去年米勒畫展的民眾及在矯正機關服刑的受刑人，能有機會一賭米勒大師的經典畫作。廣達文教基金會特別爭取奧塞美術館獨家授權，與花蓮縣文化局及花蓮監獄聯合舉辦「向大師挖寶─米勒巡迴特展」，展出43幅米勒的複製作品及其他同屬印象派畫家愛杜安與布荷東等人的畫作。

花蓮縣文化局長吳淑姿指出，這項展覽前三天會在花蓮監獄及花蓮看守所展出，接續將移到花蓮縣文化局第2、3展覽室展出到8月2日止，歡迎還沒看過米勒作品的民眾，珍惜這次千載難逢的好機會。

林有志議員則表示，透過這次展覽，可以讓中小學生從小培養對藝術的鑑賞能力。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090728/63/1nwjt.html
#a52a2a">高美館推出澳洲當代玻璃藝術展

有感於澳洲玻璃藝術受到國際間重視，高雄市立美術館特別與澳大利亞商工辦事處合作，從即日起推出『白熱的極境：澳洲當代玻璃藝術展』，集結了澳洲當代玻璃藝術家的精緻珍貴展品，不論在玻璃煉燒、吹製成形的手法或是美學概念表達上，都可看到澳洲當代藝術的原創活力及精華。

高雄市立美術館與澳大利亞商工辦事處合作，推出由墨爾本大學亞洲聯繫中心所策劃的「白熱的極境：澳洲當代玻璃藝術展」。集結了澳洲當代玻璃藝術家的精緻珍貴展品，涵括娜潔．德斯娟德(Nadège Desgenétez)、溫蒂．費克洛(Wendy Fairclough)等等八位澳洲藝術家。高美館表示，參展藝術家多數在三、四十歲的壯年期，創作力正豐沛，不論在玻璃煉燒、吹製成形的手法或是美學概念表達上，都讓人看到澳洲當代藝術的原創活力及精華。高美館館長謝佩霓表示，從精湛作品可以窺知，藝術家早已超越傳統玻璃工藝常軌，以嶄新的視野，延展了玻璃媒材的可能性。

這次遠從澳洲而來的展品共有13件，分為繪畫類、裝置藝術類及造形藝術類等三大類。其中，繪畫類作品包括安置在牆面上展示的「沉入」、「轉變7」等，構成的畫面宛如一幅幅傳統畫作繪畫一般，呈現著漸層的色彩、唯妙唯肖地模擬自然，再現自然，表現玻璃瞬間即為永恆的藝術性。另外，裝置藝術類作品則將複合媒材融入玻璃，作品具現代感。而造形藝術類作品則顛覆玻璃的實用性，純粹利用玻璃作為敘述個人故事與自我堅持的媒材。歡迎有興趣的民眾即日起到9月20號前往高美館欣賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090728/19/1nwih.html
#a52a2a">達文西大西洋古抄本手稿 9月起首度公開展出

（法新社羅馬27日電）

義大利主辦單位表示，文藝復興時期大師達文西大部頭手稿「大西洋古抄本」（Codex Atlanticus），將於9月首次公開展覽。

大西洋古抄本記載達文西各式各樣研究的草圖和創作心得，從飛鳥研究到複雜機器草圖林林總總。

　　義大利北部城市米蘭，將分24個展期，展出達文西1478年到1518年之間繪製和創作的這套長1119頁、12冊的古抄本手稿。

每次展期3個月，將展出50頁。首場展覽將於9月10日開跑，最後一場2015年才會登場。

這項主展覽登場前，米蘭「馬里諾宮」（PalazzoMarino）7月18日到8月31日將展出達文西的兩張畫作，民眾可免費入場參觀。（譯者：中央社蔡佳敏）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090728/5/1nx0y.html
#a52a2a">新興跨界藝術家陳仁彬天使首展

陳仁彬首展限量邀請卡

(中央社訊息服務20090728 18:27:27)

陳仁彬於7月28日(星期二)起在天使美術館推出為期三週的首次個展「異想數界 - Numeric Wonderland」。陳仁彬是位具有多元背景的創作者，自幼在台灣受過完整美術教育後至英國求學，之後又到美國創業，是90年代矽谷網路界的先驅之一。馳騁於網路創業的大時代，歷經風起雲湧改變世界的數位浪潮，致使他對於數字的世界有特別的感觸，因此在重拾藝術家身分創作之後，選擇令他感受最深的「數」做為個展的主題。

陳仁彬的藝「數」觀點

「數」如影隨形出現於日常生活各層面，如對話、金錢、價值衡量標準、商業貿易、競爭力…等各具象物件或抽象概念，產生出它的奇幻魔力，尤其人們對愈大的數字愈有某種迷戀或崇拜，如對金錢數字、生產總額抑或對頂尖數字的追逐…，這種社會形態激起陳仁彬對「數」的議題之關切及反思。並從中抽絲剝繭，萃取出其中使人「醉迷」的美感，以裝置、平面、數位等共19件作品為其觀點訴求，拓展當代美學之範疇。

「數」的視聽美學

天使美術館於8月1日(星期六)下午3點舉辦「異想數界」開幕酒會，於現場安排弦樂演奏─「巴洛克數字低音」，透過音符演繹數字的波動起伏，在週末午後歡迎您一同沉浸一場視覺、聽覺陶醉的解放身心靈之藝術饗宴。

展覽日期：2009年7月28日（星期二）～2009年8月16日(星期日)展覽地點：天使美術館台北市信義路三段41號1樓開放時間：週一至週日，上午10時至下午19時

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090728/5/1nx0w.html
#a52a2a">東海大學工設二十有成　台灣設計界新勢力

(中央社訊息服務20090728 18:26)

在國內設計領域享有盛名且深受各界肯定與好評的東海工業設計學系20歲了！在歡慶生日的同時，工設系特別集結各屆畢業校友的設計熱情，於7月 18日至25日在本校藝術中心盛大發表了「歷屆系友設計作品聯展」！這場設計饗宴共有20件作品參展並有2場精闢的設計演講及3場設計論壇，在一系列精彩絕倫的活動中，系友們除了分享業界經驗與見解，也讓在場的學弟妹們更具學習動力與設計夢想！

　「歷屆系友設計作品聯展」在第一屆系友柯耀宗的設計演講揭開序幕，曾經獲得設計界的奧斯卡獎－2008 IF DESIGN AWARD的柯耀宗，以「智慧生活，設計趨勢」為題目，精闢地介紹如何將數位技術結合產品，以人本為出發點落實在情境式設計，提供創新的智慧生活環境，並帶領大家一窺設計界的重要十大趨勢。

　第二場設計演講則由東海研究所第六屆系友汪銘峰發表「聽業界菜鳥(C咖)講看賣－蕃薯孫的興趣、求學、工作、深造經驗談」，汪校友唱作俱佳的演講獲得全場熱烈迴響，大家不僅為他的風趣幽默捧腹大笑，同時也觀賞汪校友在裕隆風雲賞大賽獲得銀獎的致辭影片；汪校友在研究草鞋墩文化並開發文化商品作為碩士論文時，家人從唾棄、好奇直到認同、認可的波折等人生故事當中，讓同學們深刻受到這位始終「追求夢想；實踐理想」的蕃薯孫鼓舞及感動。

　此外，3場設計論壇的主題為「數位生活」、「設計人文」及「跨界設計」；分別由表現卓越的系友擔任座談人，與學弟妹面對面分享業界經驗與設計見解。活動當中，蔡禎騰副校長也特別頒發傑出系友獎狀，以表揚他們在設計領域的優秀表現。本校工業設計系自1989年創系至今孕育無數設計人才，歷屆系友為台灣設計界累積了無數國際榮耀，舉凡IF DESIGN AWARD、REDDOT AWARD、G-MARK、國家產品形象獎、台灣精品金質獎等大獎，東海校友們除了為自己寫下輝煌的榮耀，也為東海大學工設系創下耀眼的紀錄！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090728/17/1nxew.html
#a52a2a">苗縣／2009三義國際木雕藝術創作營　11國好手現場飆神工

　2009三義國際木雕藝術節系列活動「國際木雕藝術創作營」，28日起在三義鄉西湖度假村正式展開，來自日本、西班牙等11國的木雕大師，將針對今年的主題「生活文創概念」，在現場進行戶外開放式創作，眾家好手不僅飆技藝更飆創意，保證要讓您好看。

連續舉辦多年的國際木雕藝術節，在活動內容的設計上每年都有新的突破，特別是在木雕創作營部分，由於參賽的木雕藝術家來自世界各國，因此在創意的相互學習跟激盪下，每每都會出現令人驚喜的作品。尤其隨著國際間的不斷交流，國內外的木雕創作風格，是越走越近抑或各走各的調，這些都是木雕創作營有趣的發現。

從28日起到8月8日止的「2009三義國際木雕藝術創作營」，在西湖度假村正式開營，請來西班牙、日本、中國、越南及台灣等11國的木雕大師，進行戶外現場創作，讓民眾可以貼身欣賞到大師們的技藝、創意跟專注力。今年是以「生活文創概念」為主題，藉生活周邊而引發靈感的事物做為創作素材，讓木雕藝術以易懂易親近的型態，貼近民眾的生活美學。

28日上午，苗栗縣政府副縣長林久翔，也到現場為創作營主持開營啟斧儀式，除了邀請國內外友人踴躍前往欣賞之外，並期盼各參賽選手拿出創意，讓觀眾看到最精彩的作品內容。

主辦單位表示，今年的木雕創作營匯聚11位不同國家的好手，帶來11種不同風格的木雕創作。其中來自西班牙創作家Salvador Marco Gisbert及第一次來台的Vicente Orti Mateu，兩者作品風格多以垂直代表男性，水平代表女性的抽象靜態結構，造型沈穩洗鍊，風格優雅；二位來自中國的創作家，黃文壽多以中國古典人物為主題，刻畫細膩，氣韻生動自然；林文強則擅長運用嚴謹、細緻的手法，詮釋威嚴剛猛的中國男性古典人物，風格氣勢渾厚。而今年共有五位台灣本土的創作家參賽，他們又會端出什麼菜呢？值得期待。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090729/17/1nxl6.html
#a52a2a">振興中華文化　藝術家周天黎倡議兩岸多元共存

一清軒主人、香港文化藝術交流協會名譽會長周天黎表示在兩岸快速交流的當下，「雙贏為要、多元共存」，將有利於兩岸關係和平發展與振興中華文化藝術。

以李登輝前總統為榮譽董事長的台灣綜合研究院，7月10日由新任董事長、行政院前政務委員黃輝珍宣布，敦聘周天黎出任該院高級文化顧問。

黃輝珍指出，台綜院是致力臺灣發展戰略規劃、政策分析研究，和推動現代化國家建設的超黨派、專業化研究與發展的公共平台，其中，文化研究也是台綜院主要研討項目之一。

他說，兩岸文化藝術交流日益密切，台綜院高級文化顧問的學術地位和社會影響都甚為重要，周天黎具有中西文化背景、視野宏觀，人品學識和藝術成就都卓越不凡，值得借重。「如今她同意出任該職，可說眾望所歸，也是台綜院的光榮。」

周天黎表示，台綜院擁有一流的專家群，在社會科學、經濟建設和戰略規劃、政策分析研究等方面，深受各界重視。

她指出，當前海峽兩岸的文化藝術交流快速發展，由於半個多世紀的歷史糾結，加上體制有異，互信尚淺，勢必出現一些新的問題和隱憂，因此，海峽兩岸的政府和領導人以及戰略智庫，需要更多創意，進行務實的溝通與善意的磨合。

1956年出生，原籍上海的周天黎，號一清軒主人，少時曾受過中國書畫名師謝之光、唐雲等指導，1983年留學英國，1986年定居香港。她現任香港文化藝術交流協會名譽會長、香港美術家聯合會名譽主席，是中國文人畫在新時代重要流變中影響較大的代表性人物。

她以藝術創作和論述，廣受藝文界矚目。重要美術理論著作《中國繪畫藝術創新與發展的思考》、《一個中國女畫家的思想片斷》、《孤峰頂上：周天黎論藝術的真諦》，被稱譽為「五四」新文化運動以來，中國美術界、文化界最有思想性貢獻的重要文章之一，學術成果拓寬了當代中國花鳥畫的美學境界。

1987 年，中國經濟學家千家駒題詞「墜石崩雲抒筆意，藏鋒舞劍力畫風」相贈、中國美協主席、中央美術學院院長吳作人生前抱病為周天黎畫集題寫書名，並讚揚她「在美術史上的地位是可以預見的」；這些藝術成就肯定，讓她在1988年被時任院長的中國山水畫大師陸儼少聘為浙江畫院第一批「特聘畫師」。

近年，周天黎夫婦把坐落在浙江省嵊州市長樂鎮的老宅，改建為周天黎美術館，建築體高4樓，同時也是「剡西書畫院」和「中國美協嵊州寫生基地」，建構成為當代中國人文美學的重要研究場域。

開館至今短短1年多，已陸續舉辦張浩、劉文西、商敬誠、劉蒙天、劉宜珍等書畫名家作品展。

周天黎具有獨立的藝術視野和強烈的精神追問，對中國當代畫壇深入了解，透過她的作品和藝術觀念，可以明顯地感受到自中國傳統文化所衍生的人文情懷。

2009年〈己丑年〉正月初一至正月十五，則進行周天黎個人新春書畫展，首次展出該館珍藏的50多件各期書畫精品。

其中，有數十年前創作的《竹林一家》、《藝苑奇花》等傳統精品，2008年為國際奧會創作的《百合花鳥圖》，以及最新創作《藤花深處有鳥聲》等，作品都折射著中西合璧的藝術魅力，在筆墨探索中透出藝術家強烈的精神追問，可說涵蓋了她創作生涯的重要階段。

她對西方優秀文化思想，也認識頗深。1986年她創作花鳥畫《生》，以極其簡潔的筆墨和畫面，闡揚揭示美好事物具有永恒不滅的生命力，並一定會戰勝腐朽邪惡的終極真理，這顯現表現出她生命觀的凝視，也達到中國當代文人畫精神的最高峰層。

畫家蘇東天教授，在總624期《美術報》發表「論周天黎《生》創作的成功和意義」專文，評論說：「《生》是生命論的藝術，也是藝術的生命論，更是力透紙背，情透紙背的形象哲學之花朵。它表達出了時代的最強音。它是對一切殘害生命罪惡的無情裁判！她向歷史和世人展示了人類精神的最高標志─生；生存是人和一切生靈的權利，生命尊嚴不可侵犯！生命精神百毀不滅！因此，《生》的誕生，從藝術語言上印證了人類的崇高理念和精神格局，展示出人類良知的力量，震古爍今！」"

另一幅作品《偷襲》，描繪一隻灰雀正準備從背後出其不意地向一只辛勤勞作的蜜蜂發起突擊，揭示了人性時態中的善惡面目。寓意「告誡善良誠實的人們世道險惡，要警惕卑劣小人、惡人的暗算。」

周天黎筆下都把鷹作為兇殘、貪婪、邪惡、強暴的代表形象加以抨擊和針砭，一反傳統以鷹為「英雄」的喻義，深沉地傳達著她對社會弱勢蒼生的惜憐。她指出，「人不良善，則為非人，人若作惡，等同禽獸！」

周天黎曾如此表述，「生活在一個道德標準和文化意義漸漸崩解失墜的年代，我常常想，一個社會有一個社會的脊梁，一個時代有一個時代的中堅。對所有願意在精神家園裏堅持純真的中國藝術家而言，只有在心中擁有對中華民族無私的大愛，我們才能給善惡以公正，給靈魂以道義，才能給藝術賦於藝術的尊嚴。」

她強調，「我們只有看清自己人格的欠缺和扭曲，以及高尚精神的喪失，同時又認識到我們這一代藝術家對中華民族的文化復興所承負的義不容辭的歷史責任，我們才能省悟良知，懷有悲憫，逃出心獄，拯救自己。」

緣物抒情，揚善懲惡、悲天憫人，是周天黎繪畫作品經常表現的意境。而這一意境的內層，正強烈地蘊含著畫家正義、良知的精神品格，也清楚展現出她的人格特性及人生與藝術的獨特走向。

相信此次周天黎獲聘出任台綜院的高級文化顧問，必能為兩岸中華文化振興，以及和平交流，注入一股清流活水。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/29/today-art5.htm
#a52a2a">周慶輝攝錄黃羊川孩童野想

周慶輝作品〈野想——II〉。
（北美館／提供）

記者凌美雪／台北報導

退伍後即進入媒體工作的周慶輝，曾獲台灣新聞年度攝影獎等多項大獎，並開始建構各種長期攝影計畫，如向樂生療養院病人租下房舍，在院中體會生存的渺茫無力；2004年發行的《行過幽谷》個人限版攝影專輯，還獲得台北國際書展金蝶獎裝幀設計首獎。

2006 年周慶輝前往中國黃羊川，拜訪當時一起投入電腦援助計畫的老師，發現黃羊川的孩童對於電腦的想像充滿迷人的藝術爆發力，周慶輝說，「紀實攝影拍事實，但我卻想拍出想像。」周慶輝先請孩童畫出心中嚮往的科技夢想，再以繪本做為企畫拍攝的依據，透過小朋友的繪本來拍「想像」。不同於過去黑白古典的紀實攝影作品，他首度以彩色影像發表，並且抽離紀實攝影家的客觀記錄，改以當代藝術家身分介入這次拍攝計畫。

周慶輝還將繪本複製、重繪到農民搬遷家園後留下的殘破土牆上，並在牆上挖洞，讓孩童穿梭在洞口，宛如崁入土牆，再以肢體表演繪本的意象，結合形成一種魔幻寫實的情境——黃羊川兒童追求科技電腦的「野想」。

該展即日起在北美館展至8月30日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/29/today-art12.htm
#a52a2a">林正盛藉創作揚佛心渡紅塵

林正盛的480號畫作〈缽心〉。
（記者楊菁菁攝）

記者楊菁菁／高雄報導

素人藝術家林正盛以修行的心境創作藝術，即日起至8月4日將在高雄文化中心至美軒舉辦第三次個展。長期從事水泥鋪磚、油漆工作的林正盛，擁有勞動者的堅毅，且甘於在清苦之下進行創作，其修為更彷彿一名行走於南方的藝術僧。

林正盛擅長平面、裝置藝術創作，是高雄美術館市民畫廊的常客，也是民間藝術經紀喜歡邀展的對象。色彩豐富、線條奔放是其畫作風格，亦屢屢挑戰超大型作品。

林正盛認為，藝術創作可以救贖自己，也可以救渡眾生，更是一種修行式治療。此次在至美軒入口處展出的480號油畫作品〈缽心〉，就是林正盛的發願之作，盼能藉由創作發揚佛心，渡化塵世間複雜的心念與雜念。

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#a52a2a">沈建龍水墨畫營造詩的情境

沈建龍及其水墨畫作品〈如來說法圖〉。
（記者張軒哲攝）

記者張軒哲／中縣報導

第二十一屆台中縣美術家接力展第三檔，即日起在中縣文化中心二樓畫廊展出「緣起性空、造化萬象──沈建龍水墨畫展」，展出藝術家沈建龍的水墨、工筆畫與篆刻作品，共四十幅。

沈建龍現為台中市文化局政風室主任，幼時即展露繪畫天分，第一次被指定參加全校畫圖比賽，為了向父母要一盒六色蠟筆卻挨打，甚至連晚餐都沒得吃，隔天只好向同學商借應急，從此靠比賽獲得的蠟筆或水彩作畫；眷村裡公共垃圾場的廢紙成為他的畫紙供應站，他使用部分廢紙完成連環漫畫。沈建龍歷經九個公務機關職務，看盡人事物的情感變化，忙碌而刻板的工作內容與藝術創作，這兩種情境不免產生衝突，但是熱愛繪畫的他，無時不忘追求繪畫藝術的精進，在生活中所感受到的，經由反芻，表現在作品之中。

沈建龍的作品寄情於人文與禪意，甚至在畫面作詩題字，符合「詩、書、畫、印」等傳統水墨畫特質。台藝大教授黃才松稱讚他的畫作帶有濃厚的本土入世觀，創作心理是悲懷、感性的，如同一首詩的情境。此次展品分成生機、風景、還鄉等系列。展期至8月16日止。

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