美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/05/16~2009/05/18

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090516/52/1jl4n.html
#a52a2a">台灣泰國時尚工藝展　一流設計師大匯流

近幾年來，文化創意產業在全球化的過程中，提振了各國的經濟效益，從一國的「設計力」也可以看出國家的「經濟力」。藉由「台灣‧泰國時尚工藝設計展」的展出，可以觀察泰國的時尚、工藝設計，近來在世界平台上崛起的原因，以及台灣設計的潛在能力。

　　目前在新光三越信義新天地A9館展出中的「台灣‧泰國時尚工藝設計展」，是由國立台灣工藝研究所和新光三越文教基金會共同舉辦。該展首度將台、泰兩國的工藝、設計、創意、時尚與品牌的多元特色結合，合奏出設計的美好旋律。

　　在展中可看到泰國新一代設計師，有屬於自己的設計風格，泰國設計師的作品，也和生活有著密切的結合，善用藤、木等自然元素，獨特的泰式文化透過設計師之手再詮釋，並成功的將設計工藝行銷全球，創造了現今「時尚泰國」的風潮。

　　台灣的展品則集合了深具品牌特色與工藝設計實驗特色的本土文創達人，以及當代工藝結合設計的文創新銳品牌，多數創作皆結合在地素材、技法與文化特色，將本土文化變得更有時尚感，展出者包括樹火紙博物館、非鐵原創、唐草設計、德豐木業等。

　　其中，展出的作品包括泰國當紅設計師，被稱為泰國「傢俱教父」的蘇旺(Suwan)、擅長以大自然材素材創作環保傢俱的艾克拉特‧汪奇利 (EggaratWongchari)、泰國知名燈飾品牌Ango設計師安格斯‧哈金森(AngusHutcheson)、將雕塑概念融入具有實用功能的時尚家具中之烏棟(UdomUdomsrianan)等。

　　艾克拉特‧汪奇利的作品具有強烈現代時尚風格，作品「躺椅」的整體線條有如女性柔美的身體曲線；「人造衛星‧椅」的外觀就像是具有普普風格的人造衛星座椅。

　　烏棟的作品也大量運用藤、木等植物素材，作品「新月‧椅」、「山型椅」、「亞馬遜‧椅」，表現力道前衛又不失泰國的文化特色。

　　國立台灣工藝研究所所長林正儀表示，文化創意產業已被行政院列為新興六大產業之一，泰國的時尚工藝在國際上已有一席之地，而設計要被全球化的國家接受，不可缺少的就是時尚感，本展的目的就是透過台灣、泰國的設計創意交流，讓國人找到屬於自我的時尚，創造生活美感的能量。

　　這場集合台灣、泰國當代設計，融合傳統文化、現代時尚共有103件工藝設計作品展出中，將發現許多令人驚豔、感動的好作品。展覽即日起至5月31在新光三越信義新天地A9館9F宴會展演館展出，全程開放免費參觀。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=71555&CityId=2
#a52a2a">北美館「世外桃源─龐畢度中心收藏展」　響應518國際博物館日

響應518國際博物館日
北美館於2009年5月18日當天，參觀「世外桃源—龐畢度中心收藏展」推出六折優惠票價。
（攝影／林喬茵）

【大台灣旅遊網TTNews記者林喬茵】

　　臺北市立美術館(以下簡稱北美館)與法國龐畢度中心攜手合作的「世外桃源—龐畢度中心收藏展」，自2009年4月開展以來，接近一個月的時間，已吸引了數萬名的觀眾前來參觀。

　　為了響應518國際博物館日，北美館於2009年5月18日當天，參觀「世外桃源—龐畢度中心收藏展」之民眾推出六折優惠票價。全票原價250元，當天來館參觀可享有150元的優惠票價，同時將開放時間延長至晚間8:30。

　　國際博物館管理委員會（ICOM-INTERCOM）將2009年「518國際博物館日」的主題訂為「博物館與觀光」（Museums and Tourism）。此次「世外桃源—龐畢度中心收藏展」，將龐畢度中心重量級的作品引進至國內，囊括馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、米羅、布拉克、波納爾等40餘位現代藝術巨匠作品，駐足台北，透過畫作的安排，呈現並詮釋一個精神上的「世外桃源」。

　　難能可貴的機會，讓台灣的民眾不必遠赴法國就能欣賞世界級名畫，藝術無國界，走一趟北美館，感受藝文對心靈的充實飽滿。（攝影／林喬茵）

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#a52a2a">「民藝物語－傳統工藝與民俗的對話」傳藝中心典藏常設展

謝籃

(中央社訊息服務20090516 08:45:03)

傳統藝術紮根於生活，富含民間生活藝術之美，為先民文化承傳之源。為了讓民眾能更深入瞭解傳統藝術的內涵，行政院文化建設委員會所屬國立臺灣傳統藝術中心自98年5月1日起精心規劃「民藝物語－傳統工藝與民俗的對話」傳藝典藏常設展，邀請民眾一同領略傳統藝術之美！

本次展覽是以傳藝中心典藏品為主題所策劃的常設性大展，傳藝中心自成立以來用心經營傳統藝術文物的典藏工作，經過多年的努力，已匯聚了大量的傳統工藝美術、表演藝術和民俗相關文物等，並以流傳於台灣的工藝技藝、具特殊工藝價值或歷史文化意義的精緻文物為收藏重點。

傳藝中心指出，「民藝物語－傳統工藝與民俗的對話」正是透過傳藝典藏品的常設性展示，將中心典藏精品傾囊而出，並從文物的生活使用、信仰習俗、音樂戲曲、創作觀賞等面向，娓娓道出傳統藝術在民間生活中的內在意涵與價值。與以往不同的是，本展覽以「民藝」的觀點出發，有別於貴族藝術或宮廷藝術，強調的是民間藝術的精髓，著重在文物與常民生活的關係，不僅貼近人心，更展現出屬於民間傳統藝術特有的樸實與美麗。

本次展覽除了有傳藝典藏精華單元之外，內容也涵蓋了生活民藝、信仰習俗文物、音樂戲曲文物和民藝創作等四大主題，其中，「生活民藝」強調民間的生活方式，從生產製作、飲食、衣飾和居住等方面回溯常民文化生活；「信仰習俗文物」說明民間工藝與信仰習俗的關係，透過文物展示傳達出其中的「轉變」、「祈福」與「慶祝」；「音樂戲曲文物」是以生態場景營造傳統音樂戲曲特有的美感和地方文化特色；而「民藝創作」則是汲取傳統元素，創作出富含民藝美學的當代工藝品。

「民藝物語－傳統工藝與民俗的對話」從今年的5月1日起至明年的12月19日在傳藝中心展示館展出，歡迎各位民眾前來觀賞，一同走入傳統藝術的時代美學之中，並進一步欣賞、珍視傳統生活美學的藝術風貌。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090516/17/1jlpl.html
#a52a2a">百貨活動／逛街也很「設計感」？　台灣與泰國的完美接觸

傳統與時尚、台灣對泰國，在這兩個不管是觀光或是傳統產業升級的國家裡，「設計」似乎早就是生活品味提昇的代名詞。透過國立台灣工藝研究所與新光三越文教基金會的推動，讓更多人了解這些年台灣跟泰國兩邊對「時尚設計」的腳步。

利用在地材料做出時尚設計，或是把西方概念加上東方元素做出有「東方風」的居家用品等。泰國與台灣兩地的設計師，承繼著相似的文化傳承與手工藝技術，融合了國際視野與銜接傳統、現代的生活觀念，在作品上展現文化精髓的主軸。

由新光三越文教基金會與國立台灣工藝研究所共同推出的《台灣‧泰國時尚工藝設計展》首度將台泰兩國的工藝、設計、創意、時尚與品牌的多元特色做一次完美的交流。展覽非常有看頭，包括多項台灣與泰國近年來的得獎作品，相當珍貴。

其中包括六度入選日本Good Design大獎，俗稱泰國傢俱教父的「蘇旺Suwan」、擅長以大自然材素材創作環保傢俱的「艾克拉特汪奇利 Eggarat Wongchari」、泰國知名燈飾品牌Ango設計師「安格斯哈金森 Angus Hutcheson」等。

從這場集合台灣、泰國當代設計，融合傳統文化、現代時尚共103件優秀工藝設計作品展出中，將會讓你發現許多感動人心的好作品。展覽首站自即日起到5月31日在新光三越信義新天地A9館9F宴會展演館展出，全程開放免費參觀。

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#a52a2a">見山又是山老畫家姜一涵書畫展金門揭幕

「見山又是山─姜一涵教授書畫展」16日在金門縣文化局揭幕
83歲的高齡畫家姜一涵（左）引導金門縣長李炷烽（右）等欣賞作品。
中央社記者倪國炎金門傳真

（中央社記者倪國炎金門16日電）

83歲高齡畫家姜一涵，今天跨海金門舉辦名為「見山又是山」書畫展，把美的藝術呈現給外島民眾，他說，金門有條件做為兩岸文化交流點。

「見山又是山─姜一涵教授書畫展」上午在金門縣文化局揭幕，包括金門縣長李炷烽、金門縣文化局局長李錫隆、金門縣榮民服務處處長鄭有諒、金門縣美術學會理事長楊誠國等貴賓到場參加。

姜一涵為國畫大師黃君璧高足，中國文化大學藝術研究所碩士、博士候選人，曾進入美國堪薩斯大學美術史系、普林斯頓大學美術考古系等擔任研究工作，曾任中國文化大學藝術研究所主任、美術系主任，香港珠海書院、東海大學客座教授等職。

姜一涵首度到金門舉辦個展，展出50 多幅書法、水墨畫作，最大特色為「書中有畫、畫中有書」。

在姜一涵引導下，與會貴賓欣賞展出作品，李炷烽讚賞姜一涵年紀雖大，但是作品心境年輕，展現旺盛的創作力，值得後輩學習。

姜一涵表示，金門在經濟發展上很難超越台北、上海，但是地理位置特殊，有閩南文化特色，如果文化建設上多做努力，將會是兩岸文化交流點。

金門縣文化局表示，姜一涵書畫展展期到6月7日，歡迎民眾到文化局第二展覽室賞畫。

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#a52a2a">台灣藝術家作品「髮國」巴黎藝術節展出

（中央社記者蔡筱穎巴黎16日專電）

由台灣留法劇場工作者陳奕仁與台灣知名髮型設計造型師李東元合作裝置與行動藝術展覽「髮國」，今天起在巴黎第三屆FOU 藝術節中展出二天。

藝術節是巴黎地下藝術村聯合辦理的重要活動之一，「髮國」這項裝置與行動藝術展覽入選為藝術節展覽，今明兩天在巴黎3區Le Montmorency展出。

陳奕仁與李東元合作在展覽空間裡，以不定點移動的方式剪取約100 位華人的頭髮，讓頭髮在地面上完成隨機圖像。

陳奕仁說明，會有這個創作靈感是因為他在法國剪髮，同時見到散在地上隨機呈現富有藝術性的落髮。之所以命名為「髮國」，一是因為在法文裡France的翻譯成中文為法國，與他的作品「髮國」同音；二是為了紀念在法國所產生的靈感，同時也說明這個計畫將會以頭髮為主要素材來做一系列不同的創作作品。

陳奕仁認為，頭髮被剪下，象徵著一個人生命的延續，因為它曾是一個生命體的一部分。在這樣的定義下，使用頭髮來當做創作素材，有著更多與其他生命體合作並進而共同產生藝術創作品的意味。

李東元則是在歐洲旅遊時，有感於當地留學生抱怨西方髮型設計師剪不出適合東方人髮質的髮型，因此他決定免費為法國當地的華人剪髮。他表示，東方人的毛髮又多又硬，臉型、頭型又與西方人大不相同，因此頭髮的修剪上技巧大不相同。

為期兩天的創作將會被全程錄影，記錄頭髮剪落在地上所產生的軌跡，之後再利用快速撥放以及迴放的剪輯方式完成一個10分鐘的影像紀錄。

藝術家也將拍照、擷取部分落髮所形成具有美感以及具有象徵意義的圖片，並採集行動藝術結束後的頭髮為素材，完成立體圖像與裝置作品。

這個計畫的策劃執行吳夏琳表示，希望藉著這個展演活動能夠讓更多的台灣人在享受免費剪髮的同時，也有機會接觸到巴黎在地的藝術節活動，讓巴黎的華人除了上課與工作之餘，也能在文化方面更融入法國這個多元的社會。

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#a52a2a">回收物當材料中市展出環保藝術作品

（中央社記者李錫璋台中市16日電）

藝術創作不一定要用高價材料，台中市政府結合環保與藝術，輔導10名台中市藝術家運用回收資源物進行藝術創作，今天起以環保藝術節為名，展出罕見的作品。

台中市副市長蕭家旗今天為環保藝術節揭幕，他說，環保藝術節中展出的創作品，與一般的藝術創作不同，全部都是利用回收資源物品做為材料，做出來的作品完全看不出是丟棄不要的物品，令人讚賞。

他認為，這項活動把環保與藝術結合，相當有意義，不僅做到資源回收，又能達到美化環境的目的，可謂一舉兩得。

台中市環保局長李立德指出，今年環保藝術節是以「牛」為主題，10名藝術家的作品同時兼具創意性、藝術性、教育性及實用性，件件都是精品與傑作。

這項環保藝術節特製的藝術作品，將在台中市寶之林環保教育園區公開展出至30日。

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#a52a2a">〈獨家〉北市20萬藝術候車亭　畫作幾近透明

常搭乘台北市新生南路沿線公車的朋友，有沒有發現公車專用道上有七座藝術候車亭呢？台北市政府為了妝點公共空間，花了20萬，在候車亭上放上國內外插畫名家的畫作，但是顏色實在太淡了，在陽光照射下有些角度看起來幾近透明，美化的效果大打折扣。

新生南路上的公車候車亭，一點也不單調無趣，除了遮風蔽雨，台北市政府還讓他成為藝術展覽平台。

新生南路沿線，一共有7座藝術候車亭，國內外插畫名家的畫作，躍然亭上，只是在陽光的照射下，這些美麗的畫作卻幾近透明，正面看只看到模糊的影像，側面看才能夠把字看得清楚，有時候還得靠著車輛經過的瞬間，透過車體，折射出色彩，其中在新生和平路口這座，由藝人侯佩岑提供的畫作，用黑色奇異筆簽上的簽名，比畫作本身還清楚。記者：「有沒有注意過後面有畫？」公車乘客：「嗯，有時間的話。」

記者：「有注意到背後有一幅畫嗎？」公車乘客：「沒有耶，哈哈。」

公車乘客：「是滿漂亮的，可是會覺得不夠清楚，相較其他的廣告。」

由於是跟出版商圖像授權合作，一座藝術候車亭造價不高，大約2萬元，7座總價不到20萬，不至於是浪費公帑，但想推廣藝術、妝點公共空間，可能還得在小處更細心，才不會可惜，讓乘客忽略掉了生活中唾手可得的美。

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#a52a2a">奇石收藏鍾翰華刻出作品新生命

【潘成旺/屏東內埔】

屏東縣內埔鄉有位，從事石頭藝術創作的雕刻家，以禪味人物如羅漢為題材，石壺、茶盤和硯台等生活用具，也是創作內容，並且受到收藏家的歡迎，讓石頭也能玩成一項事業。

吵雜的風扇和飛揚的塵土，雕刻家鍾翰華正用砂輪機，在石頭上描繪理想中的線條這件大型作品，是鍾翰華最拿手的禪味人物，不論石頭的大小，在他的手上，就像是有新的生命一般。

石雕家鍾翰華:「這個小東西可以發揮大創意，我有很多小東西做的很有趣，做了都被拿走了。」

小到可以在手上把玩的硯台，大到實用的茶盤，從奇石收藏家變成雕刻家，他說都是環境逼出來的。鍾翰華真的是，環境逼出來的藝術家，為了在雕刻作品上落款，於是勤練書法，想讓作品更有意境，又鑽研繪畫技巧，而且都有所成就。

石雕家鍾翰華:「我們從小就對藝術方面有興趣，有錢沒錢都要玩，玩到現在也不敢說有成就，詩書就是甘泉，畫雕就是珍寶，寸心要跟天地一樣寬大，然後就是蘊藏。」

詩書畫雕寸心蘊，甘泉珍寶天地藏，這兩句話，是他從事石雕創作，這些年來的感想，每一件作品都是唯一，獨特的石雕創作與收藏，也讓他的人生更加多采多姿。

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#a52a2a">影像也可以是一種獨一無二的創作

新竹市絕版影像館推出的蔡永和光陰三帖作品展
（攝影／蔡聰挺）

絕版影像館是將攝影作品均以單張訂製發行，將創辦人對攝影藝術的理想，以及推廣並提升影像藝術價值，打造台灣專屬影像藝廊。經過兩年的運作與籌備於2009年元月正式成立，成為台灣首座專以影像藝術作品為展出的展館。

　　絕版影像館表示，在當代藝術中攝影佔有極大的位置與潛力，高水準的影像創作也成為收藏家競相收藏，而一幅高質感典藏級的影像作品也需要一座絕佳的舞台供其演出。絕版影像館便是提供觀賞者體驗一種藝術最純粹的美以及心靈深處最深的感動的館室。並具備國際水準的硬體設施如冷暖空調、新鮮空氣管理及過濾、最先進的低耗電光源、洗手間五星級的管理、UV除菌室內拖鞋管理、視聽設備及會議室交誼廳、戶外專屬停車位 .等。

　　2009年5月 16日由攝影藝術家蔡永和以光陰三帖為主題作展出，首展當天新竹市文化局副局長林榮洲特別前往觀賞，作者蔡永和大師並親自導覽解說。此次的展出有時間流影、步移光影、光陰樹下三個系列，取光、影為光陰，將這光影三系讀為畫帖，故名為光陰三帖。蔡大師表示，這些創作的構想在10年前即有，只是最近2年才發表，而將多種系列一起展出的，這是第一次。每一件作品在創作過程只是在找那唯一的交合，根本不會去想之後的複製問題，所以每件都是唯一，不可能會再現。

　　蔡大師在流影系列作品寫下這樣一小段說明：「……這張林樹是其開枝展葉另外被再創作的新作，在這些抽象迷離的水紋間，依稀盼見水墨般的林木筆素，進入中國山水一種無為之境，還原中國人面對山水風景的原始情愫，回到當時看待境土虛無的心情。」找個時間體驗高品質的展場、高水準的創作。（攝影／蔡聰挺）

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112009051700265,00.html
#a52a2a">7旬翁無師自通縣長也邀畫

人生70才開始
▲素人畫家尤辰允70歲才自學作畫，年輕時以捕魚、種菜為生，因此最喜歡畫田園漁港之美。
（林宏聰攝）

　四年前一段閱報因緣，改變了尤辰允的晚年生活！當時七十歲的他看到本報一幅畫作激發潛能，首次拿起原子筆在回收紙背面作畫，從此欲罷不能，至今開過七次畫展，還出版個人畫冊；他所描繪的農村及漁港，充滿和諧愉快氣氛，感動許多鄉親願意出價收藏。

　「別人覺得種田、捕魚很累，但我勞動大半輩子，現在腦中卻都是美麗的回憶！」住梓官鄉的尤辰允仍每天到海邊撿垃圾，俯拾即是的海洋美景，一一成為他的繪畫主題；高雄縣長楊秋興讚嘆老人家畫風純真自然，也向尤辰允邀了兩幅畫，放在辦公室裡珍藏。

　看《中國時報》激發天分

　今年七十四歲的尤辰允，自幼家貧，小學四年級便中輟，隨兄長出海捕烏魚養家。退伍後他覺得討海收入低、風險高，選擇改為種菜賣菜，度過半世紀的田園生活。四年前，尤辰允在《中國時報》上看到一幅黑白畫作，畫中許多小朋友在一堵圍牆前嬉戲，他深受吸引，驚嘆畫家竟能在紙上將圍牆畫得如此立體，立刻拿起原子筆臨摹，但怎麼也畫不出立體感。

　他不但沒有放棄，還越畫越多，經過上百張的失敗作品後，終於掌握明暗陰影的技巧，成功畫出立體感。兒孫見他對畫畫有興趣，也買了水彩、油畫材料，鼓勵他繼續創作。

　畫作只送人或義賣做公益

　尤辰允無師自通，幾年來累積數百張作品，還參加高雄縣文化局舉辦的畫展，因作品主題多為農村樂、討海趣，用色鮮豔溫暖，畫風獨樹一格，逐漸成為梓官蚵寮村一帶有名的素人畫家。但每當有人要出價收藏畫作，他一概拒絕。他說，畫畫純粹是興趣，從沒想過作品值多少錢，只盼能送給有緣人妥善收藏，或義賣做公益。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090517/11/1jmxm.html
#a52a2a">嗆馬大搞斑馬造景KUSO藝術

517嗆馬大遊行前夕，台北市一處「斑馬屁股」藝術造景被年輕人拿來大搞KUSO，他們將夾腳拖鞋上印著「馬的牽拖」字樣，用拖鞋拍打「斑馬屁股」造景，表示要教訓馬英九，年輕人展現創意，517要穿「馬的牽拖」夾腳脫鞋上街，現場還有民眾好奇聲援。

台北市東區的斑馬線上，來往的都是流行鞋款，讓人賞心悅目，突然3個年輕人穿著夾腳拖鞋，大搖大擺走到斑馬屁股公共藝術造景前，脫下鞋來一陣毒打，拖鞋上寫著馬的牽脫，馬區長就職一週年紀念。

敦化北路和市民大道交叉口的公共藝術被這群年輕人拿來大作文章，他們KUSO的是曾旅居法國10年的藝術家黃中宇的作品，名為時間斑馬線，公共造景市府疏於照顧，滿是塗鴨，連電線也被切斷。

藝術品因517嗆馬受無妄之災，年輕人還背著嗆中國書包展現創意，路人聲援肯定，年輕人街頭敢秀敢嗆，他們說517必是場民主嘉年華。(民視新聞童仲彥、薛學團台北報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090518/4/1jnvq.html
#a52a2a">緙織花鳥展故宮精品盡出

兩隻斑鳩停在桃花樹幹上休憩，桃花或含苞、或怒放，寫實又沉靜的風格，就和一般畫作無異，一旦靠近端詳之後，才會發現，原來那是絲線一針一繡完成的緙絲織品。故宮現正舉辦「緙織風華─宋代緙絲花鳥展」，廿三件宋代緙絲花鳥精品，可見宋人將製作繁雜的緙絲藝術發展得淋漓盡致。這項技術目前也面臨失傳的危機。

緙絲是唐代流傳下來的紡織技法，利用簡單的平紋木機和「通經斷緯」的方法製造出來。製作過程中，得不斷替換不同色線的梭子，非常麻煩。成品最大的特色就是畫面的正反，只有圖案方向相反的差異，其餘狀態均相同，也不會有線頭跑出來，非常神奇。

唐代的緙絲大多在實用品上，如大臣朝服的圖案。宋代更加以發揚光大，甚至成為藝術品。由於製作複雜，得花上一年半載才能完成一件，因此多被用來進貢朝廷，或是有錢人才能享用得起。

故宮書畫處研究員童文娥表示，緙絲製作不易，保存和維護也有困難，像這樣不符合經濟效益的織品技術，到了元代被明文禁止，明代才又復興，不過氣勢已不如宋代的輝煌。

故宮的緙絲藏品有兩百多件，宋代緙絲七十餘件，這次特展可說是精銳盡出。像是北宋時期的《緙絲仙山樓閣》冊頁，內容是殿宇樓閣藏在雲煙縹緲的仙山裡，畫面呈現左右對稱，有靈猴、祥鶴，還有五組兩兩相對的人物，相當細緻。

《緙絲孔雀》則是華麗路線，兩隻嬉戲的孔雀一前一後，尾羽展開相互交疊。為了展現孔雀翎毛的華麗，工匠還以金線捻合其他的色線，展現出孔雀的燦爛華麗。

童文娥說，整體而言，北宋的緙絲織品風格比較粗放，圖案會塞滿整個畫面，南宋則是走向精巧、詩意的表現，和南宋的繪畫風格相近；且南宋工匠為追求視覺效果，還會在絲線當中加入麻等不同材料的織線，可見得當時追求緙絲藝術的盡心程度。

由於緙絲不易保存，和書畫一樣對光線敏感，這次特展也只為期三個月，至六月廿五日止。

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#a52a2a">與琉璃結緣楊惠珊的貴人

蕭萬長的會客室，看來簡單俐落，卻因為擺設許多的琉璃飾品，別有古典和文化氣息。認識蕭萬長的人都知道，老蕭喜歡送人琉璃，自己也收藏不少琉璃，對於和琉璃的因緣，老蕭微笑著說「這中間有一段長長的故事」。

當琉璃工房還在草創階段，剛從演藝圈跨足琉璃藝術的楊惠珊、張毅與蕭萬長早已認識，「他們兩個人要開始做這個的時候是在淡水，有一個工作坊，經營初期很困難，但做出來的作品，我覺得很好，認為要送文化水準較高的人，應該要送這樣的東西」。

老蕭當年還是國貿局長，有次要到日本辦展覽，小攤位上陳列一些台灣的產品，「我不希望日本人看到的只有消費性產品，也希望能有一些文化特色的東西」，那是在20幾年前，老蕭就邀張毅夫婦帶著他們的琉璃作品到展覽會，提升展覽館的水準，「後來聽楊惠珊告訴我，去參觀的一個日本人懂琉璃，告訴她琉璃的歷史，才知琉璃是中國唐朝的東西，那個日本人專精唐史，給了她不少資料，這才知道竟然從中國老祖宗就有，而且失傳已久，直到現在才有人想要去學」。

楊惠珊最初以為琉璃產品和技術是從法國來的，所以跟法國買產品，也到法國學技術，後來聽到源自中國，信心大增，「雖然她的技術有一部分還是從法國學來的，但她覺得這是中國的東西，應該要好好發揚，所以就一直研究，造型上也回歸傳統，後來愈做技術愈好，失敗率愈低，每次見到我就說自己更有信心了」。

不過蕭萬長還是很擔心，這麼好的作品，如果經營不下去會非常可惜，「那時我在國貿局，經濟部一有外賓，我就儘量送琉璃給人家，也算是扶植台灣的文創產業吧！」。直到現在，琉璃工房已打出國際知名度，生意也愈做愈大，但只要楊惠珊和張毅回到台灣，重感情的蕭萬長還是會請夫婦兩人吃個飯，即使老蕭本人在政壇起起落落，琉璃工房也歷經風風雨雨，彼此也未曾斷了連繫。

「他們夫婦現在在兩岸來來去去，在大陸的生意愈做愈大，資金也比較沒後顧之憂，更可以大力發展新的產品了」。所以會對琉璃產品這麼支持，蕭萬長說，這是因為以台灣當時的環境，要發展文化創意產業很難，尤其楊惠珊和張毅原來都是做電影、文化藝術的，要去做生意真得很不容易，期間艱辛絕非外人所能想像。

「台灣很多人就是這樣一步步走過來的，你只要去看看他們如何起來的，就會讓你很感動」，最初只為了幫助有心人創業，但蕭萬長這份初心卻至今不變，對琉璃的喜愛更進一步擴展到文創產業，只為了要讓更多人也能看到台灣文化的美和價值。

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#a52a2a">強盜變大師　江明德畫新人生　漆器送安藤忠雄出自他的手

監獄也能讓強盜變大師！更生人江明德曾因結夥搶劫被判刑18年之久，在獄中上藝術課修養身心靈，沒想到越學越有興趣，也很有天賦，兩年前他的畫作入選全國美展，就連建築大師安藤忠雄來台灣，獲贈的漆器作品也是出自他的雙手，如今假釋出獄，他靠著這份天賦，被聘請為民俗藝術大師。

無論是裸著上身、臉帶憂鬱的男子，還是這張鐵牢內充滿悔意的囚犯、溫馴可愛的小貓，這一張張栩栩如生的畫作，全來自這位畫家，拿著畫筆的手，曾拿著刀結夥搶劫，把自己送進監牢18年之久。畫家江明德表示，「不能跟家裡通電話，靠一些書信跟家裡聯絡感情，在(監獄)裡面時間久了，那時候剛好在學繪畫，就是畫一幅自己心靈上的心靈寫照。」

每當拿起畫筆，江明德變得心細，過去血氣方剛，拿刀拿槍逞兇鬥狠，在獄中上了十年的藝術課，才發覺自己有天賦。江明德說，「對各方面各種事物的觀察力提昇很大，包括一些小細節，生活上的小細節，我們都會注意哪裡適不適當。」

他的畫作不但曾入選全國美展，甚至日本知名建築師安藤忠雄來台時送的漆器伴手禮，也是出自於他的雙手，江明德出獄後洗心革面，如今靠著藝術長才在台中民俗公園授課，走出一片天，江明德說，上帝幫他開了這扇窗，他絕不會輕易再關上。(新聞來源：東森新聞記者洪杰民)

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