美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/04/30~2009/05/01 2009-05-02 23:32
分類: ✔️藝術 ✔️展覽 ✔️a52a2a
個人: ✔️藝術 ✔️展覽 ✔️a52a2a
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4月29日午后2時40分，國父紀念館中山國家畫廊「陳景容創作五十年回顧展──東方神秘之美」最後一場導覽，畫家陳景容一一引導觀眾，每幅作品在他的解說下，生機盎然的活現，「在現場觀畫，很容易與作品產生共鳴，體現藝術之美。」
有畫壇苦行僧之稱的他，勤耕勉畫，素描功力直透紙背。愛戀藝術50年，陳景容追求的愛情，自西方而東方，畫布吐露明亮，線條也簡約而略帶溫柔，感覺上增添了許多浪漫！
開創台灣超現實主義先河，陳景容是台灣少數同時專精溼壁畫、馬賽克嵌畫、油畫、水彩、素描、版畫等多種媒材的藝術家，更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家。
他嚴謹、多產，不論材質、表現形式，一絲不茍。作畫時，心無旁騖，素描常在快速且輕易下完成；至於油畫，則件件都是嘔心瀝血之作。
創作時，首先審慎思考、反覆推敲構圖，由畫素寫、局部素描、完成等大素描後，才著手繪製；然後進行無數次修正、反覆上色，最後暢快收筆。
陳景容慣用冷灰藍色調，描繪廣場、騎士、雕像、裸女和靜物，來突顯畫中時空交錯與古今對照、物換星移的的闃靜孤寂中，呈現出其畫作特具的寧靜與淡淡哀愁氛圍。
他筆下的靜物與風景畫，結構完美精準。在動靜間表現有序的律動與和諧，展露知性及感性，讓人不自覺的遊走在現實與虛幻中。
他的藝術創作，奠基於對自然與人的情感，因此作品裡雖鋪陳寂靜的氣氛，卻又不失強烈的生命力。這種呈現寂寥、清冷、沉鬱並帶著神秘東方繪畫色彩的獨特創作風格，成為陳氏美學的代表。
本次回顧展中，他特地展出「沉思」〈1983年〉、「悠情」〈2003年〉、「靜思」〈2008年〉三連作，每幅尺寸長達151.2x300.2公分。
「為了畫面結構安排，我決定讓女性站立，再以其臉部和左右肖像對稱；然後細心、微差距的巧妙安排靜物、茶几擺設，顯露出空間感。」這一「只花了2秒鐘」的靈光一閃，卻貫穿25年歲月，讓作品呈現出「思考和進展的連貫性」。
近年來陳景容多次赴南亞旅遊寫生，一次在柬埔寨的暮色裡看到5位僧侶在湖邊各有所思，神秘氣氛觸動他敏感的藝術神經，於是深入探究東方藝術，也開啟不同往昔畫展的「東方神秘之美」新畫題。
熱愛歌劇、古典音樂，喜好旅遊的陳景容，本性活潑積極，他不但擅長球類運動，田徑和跳高都十分在行。他的強健體魄，或許也正是旺盛創作力的能量泉源。
他既澆灌生命熱力在畫布上，也全般掌控畫展布置、出版印刷、新聞文宣的所有細節。可以這麼說，整個展示場都是他的創作畫布，從畫的擺設、大小、色澤、題材等，都像音符般的被巧妙融入。
「我熱愛巴哈的音樂，如同海浪沖刷沙灘，宏大聲中有款款細語。靜動之間，虛實交錯，展現無聲中有聲的韻律。」
陳景容以繆思之手，一生專注鑲嵌拼貼藝術殿堂圖象，在那壁畫中隱藏的內斂，正永恆地發出生命的吶喊。
