美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/04/18~2009/04/20

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/18/today-center4.htm
#a52a2a">桃米生態村「重建蛙」留住人性光明

埔里鎮桃米生態村推出「重建蛙」計畫
邀請對921震災重建有貢獻的個人或團體前來製作青蛙意象的馬賽克拼貼。
（記者佟振國攝）

將拼貼29幅馬賽克

〔記者佟振國／埔里報導〕

埔里鎮桃米生態村蛙類資源豐富，青蛙成為社區的代表意象，921震災將屆滿10週年，新故鄉文教基金會則是推出「重建蛙」計畫，以全台29種原生蛙類為主題，邀請關心災區重建的個人或團體重回桃米製作馬賽克拼貼，每面拼貼背後都有一段感人的故事，為人性的光明面留下美好記憶。

台灣原生蛙類目前發現有29種，埔里鎮桃米生態村能夠觀察記錄的蛙類即有23種，比例高達79％，透過宣傳行銷，青蛙與桃米的關係密不可分，也是社區的代表意象。

新故鄉文教基金會指出，921震災將屆滿10週年，感謝有許多熱心個人或團體的無私奉獻，陪伴重建區居民度過最難熬的重建階段，特別在紙教堂旁規劃「重建蛙」馬賽克拼貼區，紀念這段重要的歷史。

為災區重建作見證

設計的理念是以29種蛙類為主題，根據個人或團體的性質或從事的活動設計造型，並邀請他們親自到桃米生態村完成馬賽克拼貼，來埔里義演的雲門舞集是以「跳舞蛙」來呈現；縣內空手道教練黃泰吉夫婦用心指導重建區弱勢學童的「空手道蛙」；還有新港文教基金會的「掃地蛙」、草鞋墩鄉土文教協會的「金鈴蛙」及來自日本的藝術家也在桃米留下拼貼作品。

由於一幅馬賽克拼貼需要40人以半天的時間才能完成，加上必須配合受邀個人、團體的時間，目前才完成7面馬賽克拼貼，要完成29面得再加把勁。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/18/today-north31.htm
#a52a2a">永康藝文展感動登場

永康社區志工假日會在史蹟館展覽現場教民眾彩蝶DIY。
（記者盧賢秀攝）

〔記者盧賢秀／基隆報導〕

基隆市史蹟館目前正在展出「發掘最初的感動」，是安樂區永康社區發展過程與居民生活的點滴，包括居民親手打造的口袋公園，還有孩童彩繪的石頭與童玩，婆婆媽媽做的風味料理等，是貼近庶民的生活，4月26日與5月17日還有舞動彩蝶DIY活動。

永康里昔日稱「大埤頂」、「麵線埕」，大埤頂就是乾枯的湖泊，至於麵線埕就是以前曬麵線的地方，一眼望去一片白茫茫的麵線田，現在成了安樂國小運動場，這是永康里民生活的地方。

這裡沒有腹地，里長和熱心民眾到海邊撿拾石頭，整理里內的口袋花圃，很有創意，除了美化環境，也凝聚了里民的向心力。

社區媽媽們研究傳統口味的菜頭躘、海苔肉鬆、草仔粿、豆腐乳等風味料理，成立了「阿母ㄟ灶腳」，為社區老人做營養午餐，吃古早味風味餐。

在永康里有人情、有產業之外，還有孩子的歡笑和童玩，這些匯集成永康社區的發展故事。永康里「發掘最初的感動」藝文展，是居民生活的點滴，目前在史蹟館展出，一直到5月底。另外，4月26日和5月17日下午2點至4點，現場有親子彩蝶DIY免費教學。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/18/today-south17.htm
#a52a2a">劉棟密密針線拼出美美馬賽克

劉棟的拼布作品「豐收」。
（記者黃明堂攝）

〔記者黃明堂／台東報導〕

長期旅居國外的拼布藝術家劉棟，今天起至5月24日在台東鐵道藝術村舉辦創作個展，數百數千片碎布拼出的花布蘊藏了各式各樣的人影、動物，呈現馬賽克式的美感。

劉棟在1947年出生於屏東，1960年移居巴西就讀聖保羅藝術學院，1973至1976年轉至紐約視覺藝術學院，長期定居國外，在40歲後的一次返台之旅，意外從拼布中激發了創作的靈感，開創了獨樹一格的攝影寫實拼布手法。

他擅長利用不具意義的抽象畫作組合成巨型創作，將攝影顆粒擴展為細格，再從各式各樣的印花棉布剪出繽紛燦爛的正方彩片，每一幅創作都選用數百片到數千片的花布細膩縫製出真實影像。

今天在台東鐵道村展覽的作品包括了今年完成的新創作「豐收」與「佛在吾心」。其中，「豐收」是將阿美族跳舞慶祝豐收的模樣重新以大量拼布縫合而成，呈現出光線與陰影的細微變化相當重要，近看如墜入花海，遠看一幅幅如馬賽克般寫實的影像立即跳脫在眼前。

今天下午3點半在261倉庫開展，劉棟將到現場與民眾對話，分享他拼布藝術創作的過程。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090418/4/1i1vn.html
#a52a2a">《九十九分》看見另類桃花源

　北美館現正舉辦的「世外桃源」展覽中，有幾件呈現「另類桃花源」世界的藝術作品。如德國景觀攝影家安德瑞亞．吉爾斯基的《九十九分》，拍攝的是所有物品都只賣九十九分錢的美國大賣場內部。

　在照片中，井然有序排列的商品對照著高高懸掛的「九十九分錢」廣告招牌，稀稀落落的顧客穿梭在巨大商場中，五顏六色的商品變成小色塊般，這是當代社會人們最熟悉不過的場景了。
　吉爾斯基有一組與這件《九十九分》同系列的兩聯作，曾在二○○七年倫敦蘇富比春拍「現代藝術」夜間拍場中，以三三四萬多美元（超過新台幣一億元）的價格，創下史上價格最高的攝影作品記錄。

　龐畢度中心也珍藏不少電影史上相當具有代表性的影片，這次來台展出的就有西班牙超現實主義導演布紐爾與達利合作的《黃金年代》。布紐爾在一九三○年代拍攝這部影片的目的是對虛偽的中產階級進行批判。他以拼貼、跳接的手法，展開反教條、嘲弄政客的內容，以此凸顯社會階層對弱勢族群的傾軋。

　相較之下，另一部法國新浪潮導演尚．雷諾瓦的《鄉村一日遊》則顯得抒情許多。這是尚．雷諾瓦一九三六年所拍攝。他是印象派大師雷諾瓦的兒子，在片中敘述法國政府實施「有薪假」政策，突然的破天荒的社會福利，使得勞工得以在有支薪的情況下，前往鄉村海邊度假的歡樂場面，頗有呼應其父親筆下人群舒活的浪漫氣息。

http://news.chinatimes.com/2009Cti/Common/2009Cti-News-Print/0,5201,110513x112009041800393,00.html
#a52a2a">另類展演空間北中南都有

　早期的「替代空間」風潮，台北「伊通公園」、「新樂園藝術空間」扮演重要階段性角色。如今閒置空間再利用等廣義「藝術基地」興起，台北「非常廟藝文空間」（ＶＴ）、北藝大「乒乓」、台南「k’s Art」、高雄「豆皮」等皆已成為受到矚目的另類展演空間。

　一手打造k’s Art的南藝大造型藝術研究所教授顧世勇指出，台南過去只有畫廊這類太商業化的空間，因此他一個人買下九十坪大的三層樓房子，獨自負責所有整修、改造、水電等費用，希望落實藝術生活化目標，「撐多久算多久」，「找贊助者會讓事情複雜化，我希望能夠保持理想性」。

　回溯解嚴前後時空，一九八九年出現的台北「二號公寓」（後轉為「新樂園藝術空間」）、南部「阿普畫廊」，以及一九九○年出現的「伊通公園」，皆被視為挑戰商業畫廊系統、官方藝術體制的重要替代空間。二○○○年出現台中「得旺公所」、台南「文賢油漆行」，則是另類展演空間的延伸。

　時序進入二○○九年，由姚瑞中等八位當代藝術家合資開辦，號稱「全台灣最晚打烊的當代藝術空間」的ＶＴ，剛剛慶祝三歲生日。這個位在地下室的複合式藝文沙龍，歷經鄰居抗議、警察臨檢等波折後愈挫愈勇，正舉辦「藝術替代空間的困境與願景」等系列沙龍座談進行深刻反思。

　去年七月成立，包括陳萬仁等八、九位成員的北藝大乒乓創作團隊，則是租下北藝大山腳下三層樓空間，並已舉辦《逆滲透》等展覽活動，如今乒乓既是創作團隊也是展演空間。

　今年一月十九日起步，位於台南孔廟旁的k’s Art，則已舉辦了三檔藝術個展。未來將展出成熟藝術家作品，並騰三分之一空間做聚會、座談會之用。

　高雄市五福四路上的豆皮文藝咖啡館（Dogpig Art Cafe），則是南台灣近年頗受重視的另類藝文空間。豆皮不用壁紙、油漆，只呈現原始的水泥牆，負責人劉秋兒希望藉此讓藝術家、表演工作者作品還原到最原始狀態，將焦點集中在藝術家身上。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112009041800403,00.html
#a52a2a">漫畫爭光黃俊彰奪日本新人賞

　去年畢業於南台科技大學視覺傳達設計系的黃俊彰，經邱顯源老師指導，以《貧窮騎士》漫畫，榮獲今年日本「國際新人漫畫賞」首獎。消息昨天傳回台灣，全校師生同感與有榮焉。致力創作的他，則以平常心面對，盼日後創作更多好作品。

　南台科大校長戴謙表示，黃俊彰大三的作品《蒼蠅》，即獲二○○七年雲科大全國大專校院電腦競賽「最佳電腦動畫獎」。大四畢業作品《Ａ-ＳＯ》也甫獲得數位４Ｃ競賽的電腦動畫獎項，得獎實至名歸。

　黃俊彰表示，貧窮騎士的創作過程，很像在拼圖。平時，他習慣記錄一些有趣點子，但並不侷限於圖像，例如生活中有趣對話，他會以文字記錄下來；創作靈感來源不外乎上課塗鴉、街上等人時發呆、躺在床上閉眼空想等。

　他說，這部作品就是這樣拼拼湊湊完成，最早從大三開始發想，但等到最後，真正完成階段，已經是畢業後的事了。

　負責指導的邱顯源老師說，學生時期的創作，果然還是保留許多原始純真的創作原型，在黃俊彰的作品裡，可以感受到不造作的真性情。黃俊彰目前也從事創作工作，低調面對獲獎喜訊，直言只想好好創作。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090418/58/1i21i.html
#a52a2a">北美館龐畢度展今登場不同風格大師見證桃花源

北美館有史以來最重量級的大展－龐畢度中心收藏展，18日正式豋場，為期3個月的展覽，民眾將可看到畢卡索、米羅、馬諦斯、布拉克…等不同時期、不同畫派現代藝術大師，描繪心目中理想中桃花源的精采作品。

這次北美館推出的「世外桃源－龐畢度中心收藏展」，台灣民眾熟悉的馬諦斯就有5件作品，其中「大幅紅色室內景」色彩鮮豔，堪稱馬諦斯畫家生命的總結；畢卡索也有5件，其中著名的作品「躺著的女人」，畫的正是畢卡索的模特兒情人；米羅兩幅巨大尺寸的油畫「藍色二號」、「夜裡的人與鳥」都不能錯過；此外，這次展覽更展出布拉克多達11件的精采創作，其中一幅「樂器」，更是「立體派」之名由來。

這次展覽也將播放兩部相當有名的電影，一部是布紐爾（LuisBUNUEL）的「黃金時代」；一部是尚‧雷諾瓦（JeanRENOIR）執導的「鄉村一日遊」，都相當有代表性。

北美館長謝小韞表示，每一個人心中都有一個世外桃源，希望大家能在這次龐畢度展覽中找到各自的答案。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090418/11/1i222.html
#a52a2a">生命二重奏侯錦郎紀念畫展

與腦疾奮鬥了20餘年，台灣旅法畫家侯錦郎去年病逝巴黎，在他逝世週年之際，史博館特舉辦「生命二重奏紀念展，希望將他的精神和他的不平凡的人生傳遞給大家。

牆上色彩分明的畫作和畫室中充滿趣味的陶藝作品，直到逝世前，旅法畫家侯錦郎豐富的創作力總是讓人讚嘆，不過他不平凡的一生才更令人佩服，出身農村的侯錦郎早年就擁有過人繪畫天賦，後來更到法國攻讀博士，卻在47歲那年，生命有了大轉彎。

復健過程艱辛漫長，可是他保持樂觀，用左手重拾畫筆，再次畫出他的世界，甚至投入陶藝創作，這次舉辦紀念展，朋友希望將他的創作、他的精神和他的人生傳遞給大家，做為激勵向上的典範。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=70085
#a52a2a">台南市立文化中心文物陳列館　舉辦侯立仁教授畫展

　台南市立文化中心自即日起至2009年5月10日，於文物陳列館一、二樓展出侯立仁教授幾十年來的精彩畫作，並邀請何懷碩教授於4月19日15：00在文物陳列館一樓演講，主題為「悲愴的華麗－談侯立仁和他的畫」。

　　侯立仁教授作品以水彩創作為主，表現出熟練技法和脫離渲染特性，後來旅遊到印度和尼泊爾，深受當地的民族傳統造型與豔麗色彩影響，這時期的作品又轉變為以油畫為主，常以多層次暗色的底部襯托主體的亮麗顏色，且藉以拉出畫面空間的獨特風格，並懷著悲天憫人的人道精神，經常以窮困老百姓為描繪題材。

　　本次畫展由台南市立文化中心與台南市東門美術館合辦，共展出30件水彩畫及80多件油畫，東門美術館則展出30多件油畫，為侯立仁教授作品幾十年來第一次大量且具系統整理的展覽。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090418/11/1i225.html
#a52a2a">法國龐畢度借展大師畫作來台

法國龐畢杜中心跟羅浮宮並列世界上2大珍貴的藝術品典藏博物館，是很多遊客到法國必參訪的景點，不過現在喜歡藝術的民眾不必千里迢迢跑到法國，台北市立美術館特別跟龐畢度借展，包括馬諦斯、畢卡索等藝術大師，共計83件的珍貴畫作來台展出，要讓民眾輕鬆欣賞。

仔細聆聽導覽的解說，就連副總統蕭萬長都被藝術大師的畫作所吸引，18日開始，法國知名的龐畢杜中心的83件珍貴收藏藝術作品在台北市立美術館就看的到，包括馬諦斯、米羅、畢卡索等藝術大師的畫作搬到台灣，對國內民眾來說是一次難得的機會，主辦單位為了迎接這批稀有的大師畫作，特地投保了150億元。

誰說一定要到法國，才有機會近距離與這些與藝術大師作品接觸呢!

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090418/90/1i2rj.html
#a52a2a">鄉間畫家曾現澄新屋圖館畫作展

新屋鄉客家圖書館，為了讓更多人了解在地藝術家，這次特別邀請在地的，新屋畫家曾現澄老師，提供多幅畫作，到客家圖書館藝廊中展出，展現新屋鄉在地藝術家，多元樣貌。

在館長仔細的介紹下，讓來參觀的民眾，對於新屋鄉在地藝術家了解更多。

被外界稱譽為，〞鄉間畫家〞的曾現澄，長年默默地在桃園縣鄉間，從事美術教育，擅長的是風景畫創作，這次新屋鄉客家圖館，特別展出他的作品，讓新屋鄉的風情，能夠透過他的創作，分享給來訪的民眾。

在客家圖書館展出的畫作，涵蓋農田景觀鄉間老屋，山坡平野等題材，即日起開訪民眾參觀，想一睹以家鄉出發的鄉土畫作嗎，不妨走一趟新屋鄉客家書館，體會一下藝術中的田園生活。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090418/5/1i2th.html
#a52a2a">法導演菲利浦穆勒訪台體驗剪紙藝術

(中央社記者段雅晴、羅廣仁台北18日電)

法國電影「蝴蝶」導演菲利浦穆勒今天造訪華山創意園區，參與「2009台北奔牛節」的「小牛體驗營」活動，他也和剪紙藝術家吳耿禎學習剪紙技巧，感受台灣傳統藝術創意。

　　國際知名公共藝術活動「CowParade」發起至今10年間，歐美已有超過60餘城市先後舉辦，已有1萬多名藝術家參與，完成5000頭以上充滿創意有趣的藝術牛。台北是全球第65個奔牛城市，不僅展示公共藝術，更推廣孩童美學舉辦「小牛體驗營」，讓孩子創作屬於自己的藝術牛。

　　記者會上，吳耿禎以菲利浦穆勒的成名代表作「蝴蝶」為創作主題，在純白素淨的小牛身上，黏上一隻隻立體的剪紙蝴蝶，展現東方味剪紙藝術。吳耿禎表示，剪紙不需特別教導，每個人依照自己的創意，就能剪出獨一無二、充滿個人風格的剪紙藝術。

　　第一次嘗試剪紙藝術的菲利浦穆勒也在現場創作一隻屬於自己的藝術牛。他表示，起初沒有考慮太多就開始下刀剪紙，沒想到黏在牛的身上後，看起來很像牛的脊椎，他大呼「非常好玩」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090419/90/1i3y5.html
#a52a2a">提升生活美學有成效楊梅獲補助

【羅安達/桃園楊梅】

楊梅生活美學空間提升計畫案，在全國60多個團體激烈競爭下脫穎而出，是桃園縣唯一獲得補助的鄉鎮，透過藝術家和民眾一起自發性的在公共空間從事藝術活動及設置，活化楊梅鎮民的藝術心靈，增進藝文活動與生活的結合。

在地音樂家，用西洋樂器吹奏客家歌曲，讓附近民眾可以近距離欣賞到高水準的演出，這就是楊梅鎮推動生活美學空間提升最主要的目的。

在全國60多個團體激烈競爭下，脫穎而出的計畫案，就是要透過這些藝術家，將楊梅鎮的文藝氣息帶出，貼近民眾的生活，不論是音樂、繪畫、編織，讓參與的民眾能感受到楊梅鎮藝術的多樣。楊梅鎮街頭演奏家謝文山:「對我們楊梅鎮的鎮民來說相當好，這藝術帶動社區大家的生活，也對我們藝術家來說，也多一個舞台。」民眾鄧先生:「因為很多表演來說，我們全家人都可以帶過來欣賞，對我們的生活，對我們的文化水準，有很大的幫助。」民眾林小姐:「讓小孩子有更多的空間可以活動，又可以學習到楊梅的，一些藝術文化這樣子。」

文建會自民國97年下半年起推動台灣生活美學運動計畫，期盼以提升美感素養、創造美感城市、深耕美感環境的3大目標，改造民眾的生活環境，將美學落實在每一個公共性與自覺性的領域，讓社區民眾親自參與。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090419/4/1i339.html
#a52a2a">藝文大觀園藝文剪影－作品「上街頭」民眾飽眼福

「上街頭」做什麼呢？有人上街頭為了爭取權益，抗議不公；有人上街頭為了血拼，滿足愛漂亮的心理需求。而藝術家梁任宏和塗鴉客KEA兩人則讓他們的藝術作品「上街頭」，地點就在台北捷運中山地下書街裡的「地下實驗．創意秀場」空間中。一般民眾不需走進美術館就能親近藝術，捷運街道旁，也成為藝術發聲的地點。

「地下實驗．創意秀場」是台北當代藝術館向外延伸的公眾展示空間，位在台北捷運中山站地下書街與不久前開幕的台北童書城交界處，每個月邀請二至四位藝術家在此展示藝術作品，民眾在逛街之餘，還能享受視覺饗宴。

當代館主持的這項「創意秀場」計畫，也是去年底文建會推動「台灣生活美學運動」之「藝術介入空間」的計畫之一。

「上街頭」是「創意秀場」推出的第六檔展覽，由擅長機械動力裝置的藝術家梁任宏以及經常在台北東區巷內出沒的塗鴉客KEA，分別在兩個空間展示作品。梁任宏今年五十二歲卻設計出帶有遊戲性質的作品《丸丸》，聽起來很像牙牙學語的小孩想要「玩玩」的渴望。

他擺了四顆直徑四十公分的金屬球在展場中，吸引不少路過家長帶小孩進去玩推球遊戲。然而，即使不依靠外力推動，這四顆球還是會自己滾來滾去，兩兩碰撞後，可能會短暫相互吸引、「黏」在一起滾動，或者是相互排斥、滾離對方。

廿九歲的塗鴉客KEA的裝置《錯亂置序》則有批判消費文化的意味。《錯亂置序》描述年輕人置身消費文化，現場展出一尊名為「食蟻獸」的人物胸像，頭上戴防毒面具前端還配上吸塵器的吸器，說明年輕人像吸塵器一樣，把流行文化都吸進肚子裡，卻沒能消化。他在展場外拉起黃色封鎖線，稱為「流行犯罪現場」。

「拜物已經取代真神」，KEA在牆上畫了一個大十字架，十字架的內容填滿國際名牌精品的標誌，另一面牆上的塗鴉更直接，天使手持一把遍佈LV標誌的槍，一旁寫著「God you are ugly」。KEA傳達年輕人，「雖然滿足慾望，卻失去了靈魂的矛盾現象。」作品擺在捷運中山站，還頗能呼應附近百貨商圈的外在環境。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112009041900523,00.html
#a52a2a">藝術絕不嚴肅任何人都可上手

　▲橋仔頭文史協會邀請藝術家駐地創作，將藝術引入公共空間。
（林宏聰攝）

　橋仔頭文史協會獲文建會「藝術介入空間」計畫補助，邀請十位藝術家進駐橋仔頭招待所及仕隆國小，透過在地創作、開設藝術課程講座等方式，散播生活美學的觀念，提升民眾美學素養。

　參與計畫的橋仔頭文史協會以橋頭招待所（白屋）及仕隆國小舊宿舍為基地，邀請鄭陽晟、劉丁讚、曾琬婷、陳世憲、呂沐芢、張和民、劉珍芳、王藝樺、蘇俊郎及蘇星在等藝術家，提出駐地創作計畫，試驗各種與空間對話的可能性。

　另外，藝術家們也將開設植物染、香草壓花、捏陶、木工、鋼雕、手工藝、書法、攀樹等藝術課程、講座，傳授生活美學的觀念，推廣人與自然和諧相處的生活型態。

　長期在鳳山從事鋼鐵創作的蘇星在，原只是替藝術家代工，後來覺得剩下的材料放著不用頗浪費，自己也開始嘗試創作。他說從前當學生時，最討厭在死板的教室內上課，沉悶的空間毫無創造力可言。

　於是他找來一個大貨櫃，打算改造成行動工具屋，改裝過的旋轉牆面可懸掛小型工具，內部則用來收納各種鋼鐵材料及電鋸、電焊機等機具，一轉開門便可取用，貨櫃旁空地化身工藝教室，讓小朋友敲敲打打，體驗隨興創作的樂趣。

　橋仔頭文史協會理事長蔣耀賢說，藝術無所不在，蘇星在的創作構想不僅打破空間藩籬，結合教育與社區參與，且「貨櫃工具屋」與高雄鋼鐵工業歷史脈絡相呼應，更具備濃厚的在地關懷。

　「藝術從來不是嚴肅的東西，任何人都可以上手！」鋼雕藝術家鄭陽晟將開課教民眾使用電動機具，並利用橋頭糖廠內隨處可得的廢木材進行創作。他坐在以漂流木、汽車零件、鐵道枕木打造成的書桌椅作品上，表示他並非專為藝術而工作，而是工作中自然有藝術存在。

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