美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/04/16~2009/04/17

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/17/1hx29.html
#a52a2a">「生命之渺」特展　方力鈞：寧願像野狗一樣地自在生活

以「光頭潑皮」畫風，開創中國當代藝術創作思潮的藝術家方力鈞15日說，他之所以戲言「寧願像野狗一樣地生活，也不要做一隻家狗。」表達的正是內心對個體自由的渴望，和對群體意志的反思。

方力鈞說，野狗的隱喻，與他長期受中國教育文化和生長背景的影響息息相關。

「這與一個人現實的生活狀況有關，如果一個人有美好的生活願望，有好的愛情、生活和工作，可是生命就是這樣，如果把一切不好的都避開，等到臨老回首，可能發現這一生是一張白板、什麼都沒有；相對的，如果許多人遇到困難，經歷非常多的挫折和障礙，他會覺得生命很飽滿，成長非凡。」

他認為，由此演繹而出，「我能夠保持獨立性和人格，更加個體、個人地生活，而不是被時代或非常虛枉的願望去左右，這對我而言非常重要。」

方力鈞引領眾人一一穿梭在北美館各個展場，看著牆上的作品，他感覺到光陰的流逝和空間交替。

他提到自己的「光頭」標記，他強調，89民運造成他生命的巨大衝擊。以往他仍在體制內的框架中摸索，可是89的巨大震盪，他再也無法容忍當局的壓抑。

方力鈞說，他與當局對抗幾乎長達10年之久，當時大陸比較無法接受自由和獨立的創作和思想，剛開始大家不了解，有很多疑慮和懷疑、不安，所以他索性剔了一個光頭，而且以此入畫。

「光頭是年輕的象徵，是對抗的發洩，也是對人的反思，更是創作的符號和元素，很容易引人注目。」在畫布上人物的臉上，或者模糊、另類、揶揄，呈現出漠不關心和叛逆。

方力鈞說，他把「人」的特色隱去，藉由毫無懷疑的集體主義，去呼應當局的標準，事實上，正突顯這一集體的迷思。

在雲和水的創作題材中，方力鈞巧妙的把兒童納入。他說，我不願意畫應酬的肖像畫，又怕別人誤會我的畫語，最後把自己造形入畫，可是還是有人批評，幾經摸索，才發現兒童是最沒有爭議的元素。

這一系列的作品，充滿著對生命的思考和探索，所以他把嬰兒與雲端結合、讓蟲獸飛翔；作品顏色光鮮亮麗、展現俗世的繽紛。

方力鈞說，「我不願意掉進陷阱，不願被什麼東西擄獲，不要失去自己自由的身分，這是最最重要的。」

「生命之渺」特展，正顯示了他在芸芸眾生中的生命探索。

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#a52a2a">探索生命之渺　中國藝術家方力鈞北美館首展

中國當代藝術家方力鈞應邀在台北市立美術館3樓舉辦「生命之渺—方力鈞創作25年展」，創下北美館開館以來，首次推出中國當代藝術家個展，展期自4月18日至7月5日。

北美館長謝小韞指出，1989年六四天安門事件，是中國當代藝術發展的分水嶺，而「後89」的一批中國藝術家，以方力鈞為最關鍵的人物。

藝術家雜誌社長何政廣說，過去藝術家雜誌曾規劃發行中國藝術家身影專輯，其中有2張方力鈞大學四年級創作時的照片，當時已展露鋒芒，令他印象深刻。

策展人胡永芬介紹說，回顧展包括方力鈞自1984年至今的72組件代表作，包括素描、油畫、版畫、雕塑、裝置作品到最新力作，作品來自歐洲、日本、大陸、台灣的美術館和私人收藏。

她指出，46歲的方力鈞小時候受到中國文化大革命影響，到1984年21歲時還沒有上大學，但其藝術創作從那時開始展現個人藝術風格，後來被中國藝評家栗憲庭評為「玩世現實主義」代表性人物。

胡永芬表示，方力鈞1990年代初期創造的「光頭」經典形象，成為芸芸眾生另類、揶揄的藝術符號，這些在社會主義國度裡無聲張大嘴且扭曲的無名面孔，凝成全世界人心中「六四」後整個時代下中國人的心理縮影，也影響中國當代藝術家眾多作品中符號化的人形創作。

策展人盧迎華感謝方力鈞的無私接納，把自己從河北出生到移居北京，30多年來習作、手稿、筆記與出版品都交付給她，讓她走進他的生命裡層，規劃出「1963-2008方力鈞文獻展」。

此外，她被方力鈞「寧願像野狗一樣地生活，也不要做一隻家狗。」的文字感動，特地以「像野狗一樣生活」為專輯命名。

方力鈞說，他將作為「人」的個別特色消失無形，改用毫無懷疑的集體主義，標誌當代人對現實生活叛逆、戲謔、譟動、迷惘、無聊或無奈的關心和感覺。

後來他陸續發展出僅以日期命名，但主題突出─游泳、雲端的人群、嬰兒、飛翔的蟲獸─的系列畫作，色彩鮮亮、人物成群，且時時浸淫於一片花舞雲絮之中。

可以說，幾乎他所有作品都充滿著對生命誕生、存在方式、衰老以及生命的再次輪迴等問題的思考和探索。

方力鈞指出，這些畫作表述著自中國大陸改革開放以來，中國芸芸眾生的生存境況。他的作品正是對這些生命存在各種狀態的一種思考和美學的回應；而其中探討的，就是一個非常有限的個體和無限慾望的關係。

本次特展，同時是方力鈞25年創作生涯首次回顧個展，其中有多件重要作品由北美館首度與德國比利菲爾德美術館（Kunsthalle Bielefeld Museum）共同合作借展。

北美館長謝小韞期望藉由舉辦方力鈞回顧展，在兩岸三地開始加強民間藝術文化交流後，為整合更多海內外資源，拓展華人當代藝術在藝壇的影響力。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/4/1hx4n.html
#a52a2a">珍愛台灣美術史料謝里法、陳芳明不藏私

台灣美術史評論家謝里法十五日將他珍藏多年的美術史研究手稿、與藝術家來往的信札、照片及文獻資料等共六二九份文件，無條件贈予國立台灣美術館，可供外界參考調閱。這批珍貴資料包含他與知名畫家郭雪湖、傅抱石等人往來的書信。

身兼作家、評論家的政大台灣文學研究所所長陳芳明昨天也將他累積廿多年的兩千多件手稿，捐贈給政大圖書館。

謝里法說，「現在年紀大了，記性慢慢不好，怕有朝一日會忘記，終於下定決心捐贈出去。」他曾旅居巴黎和美國多年，是建構台灣美術史的先鋒。迄今近四十年來，累積了豐厚且珍貴的文獻資料。

像一九七○年代他訪問前輩畫家李石樵、郭雪湖等人影音資料，還有一九八○年代過世、台灣最早無政府主義者王詩琅的書信，以及他採訪黃土水小舅子廖漢神的採訪資料等，都是彌足珍貴的研究史料。

一九九○年台北市立美術館曾舉辦「台灣美術文鑑展」，謝里法在展場內將一批文獻資料撕毀，演出行動劇，引發藝壇風波。他說，一九八八年他回到台灣，發現許多藝術家的第二代都將畫作相關資料、藏書、照片丟掉，只留下值錢的畫作，他認為將導致台灣美術史文獻的斷層。因此他當時展出中，將資料撕毀，希望外界能正視問題。

陳芳明則是將幾箱曾跟他經歷海內外遷徙的兩千多件手稿，捐給政大圖書館典藏。

陳芳明早年投入民主運動，近年回歸學院從事台灣文學研究，至今出版卅多本書籍，橫跨文學創作、書評、政論、史傳等領域，正在撰寫的四十餘萬字《台灣新文學史》也將告完稿。

陳芳明的手因長年風濕炎而輕微變形，但直到現在還是不用電腦而維持手寫的習慣，手稿上字跡娟秀，修改痕跡極少。陳芳明創作力仍旺盛，尤其見到許多前輩仍創作不輟，他更覺得必須追趕。現在他幾乎每三、四天就要寫上一篇文章，永遠是政大文學院內「最後的一盞燈」。有時因思緒爆發，怕忘了而趕快記下，許多手稿就記在學生交來的報告和考卷上，別具意義。

即日起至五月卅日，政大圖書館二樓經典書房舉辦「書寫就是旅行」特展，展出陳芳明著作及手稿。

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#a52a2a">光頭人諷社會方力鈞走紅藝壇

方力鈞是六四事件後受國際矚目的中國藝術「後八九」代表人物之一。他以「光頭人」的圖像為藝術界熟知，「光頭人」總以嘻笑怒罵、扭曲變形的誇張形象出現，就是要表現出中國在社會主義的生活下，個人的獨特性被消弭於集體社會的苦悶，充滿著百無聊賴和虛無感的生存處境。

從批判社會開始走紅，方力鈞也在市場上獲得成功，與岳敏君、王廣義、張曉剛並稱為「中國當代藝術市場的Ｆ４」。

批判風格後八九代表人物

方力鈞一九六三年生於河北省邯鄲市，文化大革命發生在他三歲到十三歲之間。他的祖父是富農階級，對整個家族來說，這個身分是個災難。文革期間，長輩們在極力保護方力鈞和他哥哥，刻意避免他們與同儕接觸，避免發生衝突。父親為了疏導他的情緒，以畫畫誘導他留在家裡。

方力鈞說：「這初始的理由造成了我對畫畫這件事一種奇怪的感情，即便在自己覺得熱愛畫畫的時候，心裡仍有一種酸溜溜的感覺。」

他在童年親眼見到祖父被吊起來批鬥、家人被迫扭曲自我、逢迎外界以求生存的種種記憶，卅歲之後才在創作中迸發出來，像是一種「後座力」。

捨棄肥缺寧餓肚當藝術家

「我九歲才進小學，因為中國在一九六○年代發生三年自然災害，餓死很多人。過了兩年卻面臨生育高峰，以致我在入學年齡卻沒教室可塞進去，這也導致我這年齡上下孩子的生存競爭，遠超過其他年齡的孩子。」方力鈞說，這樣的背景造就了他「更獨特的生存方式」，「即使窮到極點也有求生的技巧。」

一九八五年方力鈞考進北京中央美院版畫系，畢業後老師熱心地安排他在造幣廠工作的肥缺，但他只想當自由藝術家。他搬去圓明園聚落，與一群藝術家混在一起，即使當時窮到得騎著腳踏車在北京城裡繞著，找師長、朋友「混飯吃」，依舊不改其志。

「當時特別有種急切感，創作衝動很強，除了找吃的、睡覺，就是畫畫，想把心中鬱積的怨氣轉換成創作，每天像得了狂犬病似地拚命工作。」

這段期間，方力鈞的「光頭人」已經出現在畫面中，並成了他重要的符號，而方力鈞自己就是個大光頭。

光頭符號視覺突出且叛逆

光頭不但是自己，還有多重意義。方力鈞認為，光頭的視覺形象突出，也有叛逆之意。此外，和尚光頭、犯人光頭，「光頭有身分上的曖昧性」。更重要的是，每個光頭客的模樣看起來都差不多。「個體的特殊性都被抹殺掉了，符合我對個人的特殊性不受到團體尊重的理解。」

方力鈞說，他創作關注在個人和社會的互動，尤其是在中國社會主義施行下，個人的特質是被要求隱匿的。因此，他還大量使用嬰孩形象，因為「嬰孩其實長得差不多，對我來說這都是符號。」

台北市立美術館推出「生命之渺—方力鈞創作廿五年展」，是北美館首次舉辦中國當代藝術家個展，也是中國藝術家首度在台灣官方美術館推出個展。七十餘件展品中，四十件借自歐美美術館和藏家，其餘來自中國、台灣和藝術家自藏。

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#a52a2a">作品戲謔誇張精神上自我解脫

光頭、雲彩、海水、嬰孩是方力鈞作品中經常出現的符號，他的人物表情通常戲謔誇張，又有著無聊打呵欠、無所事事的漂浮感。藝評家栗憲庭在一九九○年代提出「玩世現實主義」這詞，描述藝術家以玩笑、放浪、無所謂的嘲諷表現，作為精神上自我解脫的方式。這不僅成了「後八九」中國當代藝術標誌，也是中國知識分子相對安全的批判模式，方力鈞就是其中代表人物。

方力鈞表示，一九八九年的六四事件對他個人及中國社會整體的影響相當巨大。事件發生當時，他幾乎天天在天安門廣場。「一九八九年之前，西方思潮在中國大陸都能找到，唯一缺少的是土生土長、表現中國自身狀態的思想，有了一切，卻沒有自己。一九八九後，人們反思、回歸到自己的生活，變得『腳踏實地』了。」

方力鈞埋首苦幹的熬過貧困，一九九二年卻成了最早有錢起來的中國藝術家！

方力鈞一九九三年受邀到威尼斯雙年展展出，國際知名度水漲船高。他笑說，「我是膽大人也傻，加上運氣很好。」他也是最早被歐美美術館典藏的中國當代藝術家，包括紐約現代藝術美術館、龐畢度中心都收藏他的作品。此後，方力鈞在當代藝術市場的價格屢破紀錄，成為常勝軍，他一張一九九一年完成的《系列二之六》，拍賣價格超過四百萬美元。如今，除了創作，方力鈞在北京經營七家餐廳賣雲南菜和湖南菜。他說，「我是很隨性的，但還是得顧及現實，負起責任。」

從批判社會開始，變成市場寵兒，面對中國當代藝術市場的火熱，價格飆漲，他說，「我不否認作品價格很重要，但個人在藝術創作當中是否有愉悅感、新鮮感、誘惑力、是否舒服，能否贏得他人尊重，我認為更重要。」

配合「生命之渺」個展，北美館另還呈現「像野狗一樣生活：一九六三至二○○八方力鈞文獻檔案展」，展出方力鈞從一九六三年出生至今的習作、手稿、筆記等，並穿插中國社會發展、文化歷史以及藝術史脈絡。

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#a52a2a">車站化身5美男 JR動漫出奇招

日本有許多電車迷迷上將電車站擬人化的網路漫畫《MIRACLE☆ TRAIN》，漫畫中由東京零、新宿慎太郎、中野陸、吉祥寺拓人、立川RUNE等五名美少年，來詮釋JR中央線五大站的特色。中央線為慶祝開業一百廿周年，決定將此漫畫拍成動畫片作為宣傳，已造成話題。

《MIRACLE☆ TRAIN》是「閱讀萬代視覺YOMBAN」網站連載的人氣漫畫，五名又高又帥的男主角都是JR中央線車站的化身，車站周邊的歷史、資訊都表現在角色的個性當中，可讓人藉由動漫瞭解車站的文化並吸取鐵路常識。

東京零、新宿慎太郎人氣旺

首先是東京零，一九一四年十二月廿日生，Ａ型，是個有錢且傲氣的公子哥，也是對時間相當神經質的領導人型人物。他從小被接受西洋教育，對日本文化顯得生疏，他喜歡文科，愛讀書，年紀雖然比其他人大且有地位但也經常被晚輩欺負。東京站是中央線的起點，因此取名為零。

接著是新宿慎太郎，一八八五年三月一日生，Ａ型。他外表光鮮亮麗，制服經常穿得鬆垮垮的，有自己獨特的風味，把妹可說是他生活的一部分。他個性堅強、膽識過人，也有馬馬虎虎、吊兒郎當的一面，即使常被東京教訓也不在意，地位僅次於東京。

新宿站在中央線開業前就是個最古老的車站，也是最多人利用的高人氣車站，車站常大興土木，儘管是公家之建築也若無其事地拆除。

中野陸、吉祥寺拓人有個性

中野陸，一八八九年四月十一日生，Ｏ型，是個喜怒形於色，性格開朗的宅男，很受到晚輩的愛戴。他喜歡將制服改造成軍服，對諜報活動和軍方消息也很靈通，雖是運動型男孩，對文化也頗為精通，拉麵是他的最愛，他也喜歡動物，現在還養一隻狗。

而中野站是在中央線開業當天開設的車站，當時政府禁止殺生，因此站內經常狗兒成群，以前一度是時髦的都市，現在變成御宅族的天堂，培養間諜的陸軍中野學校就在車站前。

至於第四位帥哥吉祥寺拓人，一八九九年十二月卅日生，Ｂ型。他是個時髦的帥哥，看來年輕，實際上有點年紀，臉蛋很可愛說起話來卻很毒，在穿著打扮上有些自戀，喜歡自己動手做衣服穿，也喜歡自然和吹口琴。

吉祥寺常被選為最想住的城市，也是中央線上最時髦的一站，車站建得早，但並沒太深遠的歷史背景，雖然名為吉祥寺卻沒有「吉祥寺」這座寺廟。

立川RUNE 金髮藍眼愛穿軍服

最後是立川RUNE，一八八九年四月十一日生，AB型。金髮藍眼睛的他很愛乾淨，與中野同一天生，一樣愛做軍服裝扮，他注重小細節，偶而會少根筋，性格溫厚成熟卻好賭，賭博時性格完全改變。

立川站受美軍的影響頗大，由於JR曾力推車站文藝復興（RENAISSANCE）運動，RUNE之名乃取自文藝復興的日語發音。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/16/today-north2.htm
#a52a2a">酒瓶說故事重溫眷村情

新竹市眷村博物館展出眷村紀念酒瓶特展，孫玉箴提供的音樂酒瓶博斯芭蕾舞者
已有50年歷史，是特展中珍藏最久的酒，還能轉出音樂來。
（記者洪美秀攝）

〔記者洪美秀／竹市報導〕

新竹市眷村博物館推出「生活美學趣─眷村紀念酒瓶特展」，展出眷村居民們收藏的各種紀念酒瓶共100多瓶，除呈現酒瓶造型藝術之美，每個酒瓶都有故事，其中有50年歷史的荷蘭音樂酒瓶和八二三砲戰紀念酒瓶、四君子屏風酒瓶，都因稀有而珍貴，也讓眷村民眾遙想起眷村裡喝酒配花生米的生活景況。

多為外島攜回的禮物

文化局表示，這些紀念酒瓶，多是眷村子弟從外島帶回來的年節禮物，反映了竹籬笆內的親情與友情的聯繫，充滿溫馨的人情味。

文化局說，這些紀念酒瓶分為戰地文化、特殊事件、傳統節慶、藝術文化、養身藥酒、瓷繪酒瓶等6類，每類酒瓶皆有詳盡的介紹和說明。

博斯芭蕾舞者最珍貴

特展中最特殊的是高齡80歲的孫玉箴女士提供一對音樂酒瓶「博斯芭蕾舞者」（Bols Ballerina），是創立於西元1575年的荷蘭博斯酒廠所生產，該系列是1960-80年代生產，每支單價超過100美元，引起全球搶購熱潮。

孫玉箴轉動酒瓶下方的轉軸，古典音樂從瓶身流出，酒瓶裡成雙成對的人偶隨音樂起舞，孫玉箴說，這對酒瓶是先生龐立田透過美軍顧問團購得珍藏，至今已有近50年的歷史。

會場中還有夏繼藻將軍提供的「八二三戰役50週年紀念酒」與「烈嶼之友紀念酒」，還有金門男女自衛隊紀念酒，及馬祖養身藥酒瓶等，另瓶身具藝術氣息的四君子屏風酒及醉美人酒，都很有看頭及紀念價值。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/5/1hxqt.html
#a52a2a">台灣藝術家在北京展出玩具狗創作

第6屆中藝博國際畫廊博覽會（CIGE 2009）15日在北京舉辦預展，圖為台灣藝術家彭弘智創作的「小丹尼-奧地利製造」，由660隻玩具狗組成，當有人接近，大狗身上所有的660隻小狗就開始擺頭及狂吠。（圖：中新社）中央社台北傳真 98年4月16日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/5/1hxr3.html
#a52a2a">文藻昨天很現代，黃海韻現代詩畫聯展，廚房醬料入畫，結合現代詩、現代畫及現代舞的藝術盛宴

藝術家黃海韻與楊平合頌現代詩

(中央社訊息服務20090416 09:53:11)

文藻外語學院於昨天(4/15)下午三點，假該校至善一樓藝術迴廊，舉辦「晴海愉韻--黃海韻詩畫聯展」開幕茶會。黃海韻為文藻第五屆法文科畢業校友，多年從事媒體與創意工作，業餘熱愛藝術創作。人生下半場重回母校，首次開個人畫展，她說，「象徵人生另一次啟航，意義非凡。」開幕儀式中，由澳洲雪梨駐市藝術家楊平、黃海韻、80歲的詩人管管及掌門詩刊負責人鍾順文等人，共同朗誦現代詩，舞界限舞蹈劇場藝術總監李偉淳，則表演依據黃海韻畫作所創作的現代舞蹈「春之舞」，這場藝術盛宴，讓今日文藻的午後，充滿濃濃的藝術氣息。活動最後，眾人高舉香檳杯預祝畫展圓滿成功。

黃海韻是一位左手寫詩、右手作畫，且充滿人文關懷的藝術工作者，畫風抒情抽象，色彩瑰麗、熱情奔放。她說，畫布與詩作的冒險旅程一如人生，意外加驚喜無法操控，穿梭在真實與想像之間，旅程中所發生之事也在畫布與詩作中一一揭秘。本身也喜歡寫詩的她，本次展出的畫作靈感不乏因詩而起，其中一幅有味道的畫名為「月台」，是源自黃海韻覺得月台的悲歡離合，有如「人生廚房」之酸甜苦辣，所以她興起用醬油、紅酒醋及哇沙米等醬料當做顏料作畫，創作完成後不僅色彩鮮豔，也是一幅相當「有味道的畫」。另一幅「鄉愁四韻」，則是想表達外省老兵對於家鄉的印象，因此她用紅綠黃白四種顏色表達春夏秋冬，充滿人文關懷。其他作品還有「陷落」、「菟絲與女蘿」等畫，畫作與詩作形成互動，透過詩作的內容，觀者可以產生共鳴。

昨天到場觀禮的貴賓有，詩人管管、現代畫學會理事長王信豐、晨曦當代藝術學會理事長林伯禧、國際知名導演郭南宏、文藻校友總會理事長林梅芬、文藻專科部家長聯誼會顧問白桂華，以及文藻董事長王曉風、校長李文瑞、前校長陳安琪、副校長陳美華與蘇其康及多名主管與師生六十餘人參加。

文藻李文瑞校長致詞時表示，很高興看到文藻校友展現專業與才能，特別是黃海韻在人生過半百後，重回母校與學弟妹分享成就與經驗，也象徵文藻精神的傳承。此外，這次文藻傳播藝術系的師生也運用專業，協助拍攝黃海韻女士的創作 DVD、佈展及策展等，是很好的產學合作，未來也將持續推動此類活動。文藻董事長王曉風修女表示，她是看著黃海韻長大的，這次詩畫聯展所展現的生命圓融與美好，正與文藻的教育精神相符。

藝術家黃海韻上台致詞時，先向在座眾人深深一鞠躬，她說，很感謝母校全力支援本次詩畫聯展，不僅提供場地、也投入人力與資源，讓畫展得以順利展出。在人生的下半場，她重回母校開辦個人首次畫展，象徵人生另一次啟航，邁向全新的藝術領域，意義非凡。

文藻英文系四年級王同學在參觀完畫作後表示，最喜歡畫作「躍昇」，因為該畫使用黑色及豐富的顏色形成強烈對比，雖然畫作較抽象，初看覺得很雜亂，但仔細觀賞後可以發現其中自有層次，層層躍昇的感覺，讓她頗有感觸。

黃海韻興趣非常廣泛，詩、文、書法、音樂都有涉獵，也曾經擔任過雜誌社總編輯、公關經理、企劃總監及基金會董事等職務，過人的美感直覺，讓她在藝術表現上突出。本次詩畫聯展展出21幅畫作及12首新詩作品，現場也播出由文藻傳播藝術系師生特別為其拍攝之創作過程的影音DVD。本次詩畫聯展展期從4/10至5/9，週一至週六上午10點至下午8點，週日休展，洽詢電話為07-3426031轉分機6502，文藻外語學院地址為：高雄市三民區民族一路900號，歡迎民眾前往觀賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/69/1hycl.html
#a52a2a">沙畫家巧手作畫月入60萬元

相當特殊的行業，沙畫家，利用一雙巧手以細沙做畫，各種人物動動活靈活現非常生動，而且巧妙搭配音樂完全呈現，特殊精彩的技能讓他受邀到處表演，月入六十萬起跳。

　　年輕人愛什麼？愛棒球，也愛騎單車！畫筆有時是兩個拳頭，有時十根手指頭，畫布就是這一盤散沙。亞洲第一位頭號職業沙手，莊明達，本來在電視台擔任美術指導，七年前到韓國看到沙畫表演，就再也離不開眼，回家閉關苦練，但要練成這鐵沙掌，不能光靠叔叔有練過，不能有手汗，手指不能有漏洞。

　　沙畫要漂亮，第一關就是沙悟淨！沙子務必要乾淨，不是隨隨便便海灘的沙，莊明達揮灑的是全世界獨一無二的彩色玻璃沙！雙手一發功，總是吸引大家看到說不出話，也想跟著比畫比畫，外行人看熱鬧，內行人看門道，畫家畫畫一手搞定，但沙畫家要練雙手萬能。

　　就算一個短短三分鐘表演，得花一個星期沙盤推演如何搭配音樂一氣呵成，一個拍子都不能少！邀約可沒少，一個月畫出六十萬的收入就是靠著這股完美堅持，手裡握著一把沙子，眼裡容不下一顆沙子。

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#a52a2a">紐約字體藝術指導俱樂部得獎作品　在亞大開展

全球首個以字體設計主題的競賽，紐約字體藝術指導俱樂部2008年度得獎作品，首次移師台灣，並在亞洲大學展出。作品涵蓋海報、月曆、書籍、卡片、包裝等共246件，亞大創意設計學院院長陳俊表示，展覽展現來自全球五大洲的文化設計作品，值得熱愛設計人士蒞校參觀、細細品味。

亞洲大學視覺傳達設計學系助理教授鄭建華指出，此展覽原本要到大陸展出，當時他心想希望此展覽也能來台展出，以提升台灣設計發展。後經好友李根在(紐約字體藝術指導俱樂部代表台灣旅美設計家)答應跟NYTDC聯繫與爭取，終成功取得主席同意，將展覽直接移到台灣展出，首展就在亞洲大學，並由亞洲大學創意設計學院策劃展出，鄭教授說：「積極不放棄，就有好機會！」

紐約字體藝術指導俱樂部（New York Type Directors Club）2008年度得獎作品展覽，即日起至5月31日在亞洲大學藝術中心展出兩個月。鄭建華教授說，展覽於去年7月在紐約首展後，隨即分成亞洲、南美、東歐、西歐等路線進行全球巡迴展，展出國家包括美國、日本、紐西蘭、泰國、蘇俄、法國等，展覽歷年來於亞洲路線只會在日本展出，而此次台灣則成為亞洲第2個展出的國家。

鄭教授表示，字體競賽分兩部分：一是字體設計競賽，以字體設計為主，二是字體在設計上的應用，參賽的項目有平面設計、建築環境設計、多媒體、動畫影片等領域。來台展出的得獎作品中，台灣旅美設計師李根在亦有兩幅得獎作品，他也將在4月底從美國返台發表論文，並與國內設計學界、業界人士交換意見。

陳俊宏院長說，亞大同時藉此展覽，將於4月30日在學校的國際會議廳舉辦「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」，除了分別向美國、日本、香港設計師邀稿，並邀請美國、日本、香港等具影響力的設計師與會，與國內設計學界、業界進行雙向的設計交流，也對國內各大學教授、研究人員或業界設計師徵稿，選出25 至30篇國內外論文發表。

鄭建華說，紐約字體藝術指導俱樂部設立於1946年，今年邁入第63年，此項年度競賽展，已舉辦了54年，是字體藝術指導俱樂部一年一度最重要的項目，每年吸引200至300件作品參賽，參加國家超過34個，來自全球五大洲，獲獎作品可說是全球設計師視為圭臬的聖經。

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#a52a2a">樹德科大助理教授曾英棟　回母校創作校園公共藝術

樹德科大室內設計系助理教授、也是國內知名藝術家曾英棟，榮獲母校國立新豐高中校園公共藝術設置案的設置權，經過多次的評比而獲青睞，對於在新豐高中渡過年少輕狂日子的曾英棟而言，更具有不同的意義，也讓他掏心掏肺，以熱情帶領學弟妹共同創作。

曾英棟是新豐高中第五屆校友，也曾獲頒第一屆傑出校友獎。本次的公共藝術設置案是新中綜合教學大樓新建工程公共藝術設置，曾英棟以「飛躍之花」做為該校的精神象徵，營造出細膩柔合的學習環境與對學習願景的期待。

「飛躍之花」，是花與翅膀蛻變的意象，並以自由飛翔展翅的姿態做為新豐高中的表徵，另一方面也意喻新中校史的演變、轉型、蛻變成長，作品運用藝術性手法轉換，再以裝飾性形式呈現。

該公共藝術創作場域位在新建綜合教學大樓，以單一開口面向的ㄇ字型建築體，將主體空間凝聚在中間景觀，並以綠校園為主軸，加入環境與視覺考量的依據，所慎選出來的藝術設置地點。屆時作品設置在建築體內的小型舞台空間，讓學生親近該區域，作為空間休憩的凝聚點，營造學生自由自在飛展的氛圍。

新中為了讓學生更加瞭解並參與公共藝術，特別在施作前先邀請曾英棟回母校辦理說明會，並一起與學弟妹設計主舞台下方立面的壁面裝置。

回到母校的曾英棟抛掉大學老師的身分，並帶著多位也是畢業於新中、目前還在大學就讀的學生，以大哥哥姿態為學弟妹闡釋公共藝術設置理念，以及施作立面牆壁的馬賽克拼貼竅門，同學熱烈討論之餘，還將原本只有10人施作小組的人數增加到15人。

馬賽克拼貼前，曾英棟先讓學弟妹繪製草圖，畫出心目中的「飛躍之花」，對於非廣告設計科班出身的學生而言，繪出來的草圖，讓曾英棟不得不讚嘆年輕人天馬行空的創意與想像。

草圖繪製完成後，開始了馬賽克拼貼工作，學生從選配色、工法學習，到成品，比預期中還要傑出，但更重要的是，學生的參與聯結了公共藝術與民眾間的親和力，活化了公共藝術本身存在的價值，讓緣身該環境的藝術設置不再只是生冷的物件，而是一份感動與茶餘飯後滔滔不絕的回憶。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/5/1hyoo.html
#a52a2a">生命二重奏旅法畫家侯錦郎紀念展明開幕

（中央社記者翁翠萍台北16日電）

國立歷史博物館為去年病逝法國的畫家侯錦郎舉辦「生命二重奏--旅法畫家侯錦郎紀念展」，明天開幕，將展至5月17日，盼以其創作及與腦疾奮戰20餘年的奮鬥人生，激勵人們向上。

出生於1937年，侯錦郎在傳統農村成長，天真快樂的童年，養成他幽默樸實的性格。侯錦郎對繪畫的興趣啟蒙於畫家吳梅嶺，日後在台南師範藝術科、台灣師大美術系，受到陳慧坤、李石樵、廖繼春等畫家教導。

侯錦郎特別對於後印象派的塞尚晚期作品、立體派、野獸派等畫風，深入專業研究，畫作具有相當水準，是各項美展的常勝軍；1967年受到法國漢學家康德謨鼓勵，進入法國高等研究實驗學院研讀。

侯錦郎的人生因此轉彎，以學術研究為主，1973年以「中國宗教上的冥紙和庫錢的觀念」取得博士學位後，專注佛教、道教、敦煌抄本與中國繪畫專題的研究；1984年發現腦疾前，已是法國國家科學研究院研究員。

腦疾重創健康，迫使侯錦郎放棄研究，生命至此再度轉彎，重大手術後的復健漫長艱辛，幸而他保持樂觀，在家人與朋友支援照護下，重拾畫筆，改以左手描繪他感知的世界，再度享受繪畫的喜悅、抒發情懷。

1995年侯錦郎投入陶藝創作，將體悟的生命，捏塑成一件又一件充滿趣味與省思的作品，直到2002年舊疾復發，他豐富的創作讓人讚嘆其生命力的活躍與韌性。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/5/1hyp9.html
#a52a2a">無敵鐵金剛、黑皮水果「玩」成驚人陶藝創作

以五年級生的回憶「無敵鐵金剛」作為主題的《記憶之童年》
是以拉坯的方式完成機器人的每個關節，再組合成大型的「無敵鐵金剛」。

(中央社訊息服務20090416 17:13:04)

「無敵鐵金剛、無敵鐵金剛、無-敵-鐵-金-剛!」童年回憶成為陶藝創作，把創作的過程當作玩遊戲，童心未泯的作品讓人大開眼界。

臺北縣立鶯歌陶瓷博物館主辦的第6屆臺北陶藝獎，即日起在3樓特展室展開，並於今（16）日下午14點舉行頒獎典禮。今年邁入第6屆的臺北陶藝獎，「成就獎」由孫超老師獲得；「主題獎」共有38件作品參賽，最後評選出2件首獎及11件入選；「創作獎」則共有57件作品參賽，評選出2件首獎及14件入選。其中，第6屆臺北陶藝獎詢問度最高的「主題獎」是以「玩」為主題，得獎作品靈感多來自童年記憶，有些陶藝家甚至就把創作過程當作一種遊戲，讓觀者從作品中體會陶藝家如何用「玩」，完成驚人的創作。如首獎作品《黑皮（happy）的造形遊戲》，作者尤雅容運用石膏翻模將市場上的水果一一用陶土複製出來，然後每個水果經過雕刻、鏤空，過程雖然繁複卻表現出作者創作過程中樂在其中的心情。

其他還有以五年級生的回憶「無敵鐵金剛」作為主題的《記憶之童年》，是以拉坯的方式完成機器人的每個關節，再組合成大型的「無敵鐵金剛」；《大家一起來》則是七彩繽紛的彩色陶陀螺，據作者劉武透露，由於陶製成的陀螺較重，若陀螺打的順轉起來更漂亮、更持久!

陶博館館長游冉琪表示，臺北陶藝獎自1999年開辦以來，即成為「鼓勵陶藝創作、引領臺灣現代陶藝發展」的指標性陶藝競賽。第6屆臺北陶藝獎藉由「成就獎」的頒發，向陶藝前輩致敬，表彰其長年致力於臺灣陶藝發展所作出的卓越貢獻；並透過「主題獎」及「創作獎」的競賽機制，展現臺灣現代陶藝的活力與創造性。展覽至6月14日，誠摯邀請您一同見證臺灣陶藝發展的最新現況。

新聞連絡：臺北縣立鶯歌陶瓷博物館李昀穎聯絡電話：(02)8677-2727轉608

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/5/1hypb.html
#a52a2a">義大大傳畢業展「綻放」登場二十一件作品即展出

(中央社訊息服務20090416 17:27:54)

義守大學大眾傳播學系畢業作品即將於4月18、19日在漢神巨蛋展出，總共有6部影視作品、4個多媒體作品、7個平面作品及4部論文，展現義守大學學子的創意表現。為了宣傳義守大學大眾傳播學系一年一度的畢業展，義守大學大眾傳播學系學生在活動前一週，於義守大學校園、漢神巨蛋廣場、城市光廊、高雄火車站及文化中心等地進行活動宣傳，由學生扮演仙人掌玩偶，手拿宣傳海報，在人潮擁擠之處大肆宣傳，效果十足，果真吸引不少民眾前往參與，也紛紛給予傳播系學生不少的鼓勵。

活動總召大傳系四年級學生沈泓妤表示，這場畢業展是大眾傳播學系學生結合四年所學成果及創意的辛苦結晶，因此該展場以「綻放」為名，暗喻展場每部作品如同煙火、如同花朵般燦爛無比，「綻放」給大眾觀賞，讓每位觀眾能深刻感受到年輕學子在創意作品上展現的夢想與希望，也希望帶給每個觀眾深深的感動。

為期兩日的畢業展中，總計有二十一件作品，包括廣播、電影、攝影、平面出版及論文。同時為了呈現「綻放」主題的特色，整個會場佈置以綻放的牡丹花為主題，因「牡丹花開」象徵吉祥富貴，暗喻每一為畢業生在畢業後皆能擁有一個豐富而美好的前程。此外，現場除了有靜態攤位展示外，更有動態作品的呈現，不定時穿插模特兒走秀，盼能吸引更多觀眾前來參與。

活動一開始登場的是新聞台節目，由學生扮演主播、記者角色，分門別類地介紹畢業展作品，引導在場觀眾認識大傳系作品。接者，模仿「康熙來了」訪談性節目登場，由主持人深刻地述說著學生製作團隊在製作作品心酸的一面，如平面組如何展現「創意」、論文組及廣播組如何觀察社會現象，真實呈現大眾所不知道的社會面、影片組則是傳達年輕學子對於未來的夢想與希望。作品豐富，活動內容精采，歡迎民眾踴躍參與。相關諮詢可洽義守大學大眾傳播學系 076577711轉5952

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