美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/10~2009/03/11

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/4/1frhw.html
#a52a2a">警界「儒將」展畫功高市警局長蔡俊章畫展

在警界有「儒將」之譽的高雄市警察局長蔡俊章，不但具有博士學位，公餘樂於水墨創作，師承費熙、李轂摩國畫大師，他訂十日至四月十八日在中山大學蔣公行館藝廊舉辦個展，開幕懇辭花圈、花籃，並安排有藝品義賣，所得全數捐給弱勢團體。

蔡俊章國畫一九六五年啟蒙於費熙，近年師習南投李轂摩大師，除了以「墨蝦」之作名聞遐邇，生活中的細微點滴也都是畫作的靈感來源，用畫來表達內心情境，訴說人生旅途的寓意。

蔡俊章具有博士學歷，研究領域包含警察實務、犯罪預防，在警界有「儒將」稱譽，他的創作動力源源不絕，作品種類日漸多樣，參加國內外畫展的紀錄更是警界少有，並曾獲多家媒體專訪撰文報導。

繼去年舉辦第一屆警界畫展後，蔡俊章今天起至四月十八日在中山大學蔣公行館西灣藝廊，舉辦「舞文弄墨好人生」個展，為響應政府節能減碳政策，開幕當天懇辭各界的花圈或花籃。主辦單位另外安排有陶板、畫冊、茶杯、畫作等義賣，所得全部捐給弱勢團體。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/4/1frb2.html
#a52a2a">兩岸藝術交流首見官方館對館

多家現、當代官方美術館今年度大力引進中國藝術家與主題展覽，官方美術館政策的新走向已然彰顯。國美館與北京中國美術館合作「新象」和「講．述」；北美館將引進中國藝術家方力鈞與蔡國強個展，十月與上海美術館合推典藏展；台北當代藝術館正展出中國顧振清策劃的「各搞各的」。

過去礙於政治氣氛，官方美術館鮮少主動策辦中國現、當代藝術展，今年卻不約而同頻繁推出檔次，明顯見到官方美術館對兩岸交流熱度升高。尤其特殊的是，過往大陸藝術家來台展出多以個人名義參大型聯展，但今年，台灣的美術館透過「館對館」的模式與對岸交流。

館方跟政策走大門不能不開

例如，國美館與北京的中國美術館的「新象」和五月推出的「講．述」，就是兩館共同掛名並共同策劃。「講．述」在台展出後，將移師北京。十月北美館也與上海美術館進行館際交流，相互推出兩館的典藏展。

個人藝術家方面，北美館舉辦蔡國強回顧展的對口單位是西班牙畢爾包古根漢美術館。比較例外的是，台北市立美術館四月上檔的「生命之渺—方力鈞個展，是由台灣民間單位提案給北美館。

早年美術館與對岸藝術接觸，總是刻意避免館對館接觸。二○○六年北美館展出中國美術館策劃「展開的現實主義—一九七八年以來中國大陸油畫」，就由沈春池文教基金會穿針引線。

前北美館館長、現文建會三處處長黃才郎表示，「在那之前，台灣與大陸官方間沒有正式往來，民間基金會在雙方磨合初期擔任協調者，針對各自的顧忌和意願來落實。」

時局不同，兩岸當代藝術交流的局勢如今成為美術館行政顯學，北美館、國美館方都不諱言，這和政府「加強兩岸間文化交流」的政策有關。

北美館館長謝小韞指出，北美館作為國際藝術的交流平台，「這個門不能不開」。「過去我們擔心台灣會被排除在國際藝壇之外，現在政策開放了，大家又開始擔心向中國傾斜，這很矛盾。」

展覽比例不高沒有排擠效應

謝小韞認為，「中國當代藝術的發展如今是世界有目共睹，我們可以接納法國、拉丁美洲藝術家，為什麼對中國藝術家會特別敏感？」

台灣官方美術館引介中國藝術家展覽，是否會擠壓掉原本分配給台灣藝術家的資源？

國美館展覽組組長黃鈺琴表示，「目前國美館一年規劃兩檔交流展，在國美館今年策劃的卅幾檔展覽當中，比例相當低，不會有排擠效應。」

北美館方面則是以一年一檔個展、一檔聯展的數量來作規劃，「一年兩檔不能算多。」

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/10/today-art8.htm
#a52a2a">吳靜芳團隊紙雕老台灣

吳靜芳團隊自創2.5D紙雕技法，不論人物或物件都栩栩如生。
（記者劉婉君攝）

記者劉婉君／麻豆報導

紙雕藝術家吳靜芳率領二十一名紙雕創作者，以自創的2.5D紙雕技法，費時兩年完成三十二件作品，既符合平面圖畫「前景大、遠景小」的原則，又有紙雕的透視感，呈現從三十年代至近代的台灣生活縮影。每件作品並以小狗做為串連，利用小狗走遍台灣的各個角落，象徵旺盛的生命力。

創作包括早期的嘉義磚窯場、嘉義北門驛、彰化溪湖的大稻埕，還有為台南麻豆量身訂做的鹹菜巷、回生鑲牙所、總爺木構招待所等，大至建築物，小至雞毛撢子、棒棒糖等，不論人物或物件都栩栩如生。吳靜芳說，藝術應結合人文與歷史才能永久流傳，他們希望透過作品，找回人性最「真」的部分。吳靜芳團隊並將自3月14日起至5月31日止，每逢週休二日下午2時至4時，在台南縣總爺藝文中心教作基礎紙雕技法。

詳情可洽：06-5718088。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/10/today-art3.htm
#a52a2a">木雕家陳義郎在文字學裡自作字獸

陳義郎木雕作品〈文字獸（事）〉。
（陳義郎／提供）

記者凌美雪／台北報導

在國內傳統木雕師走向當代藝術的思潮裡，陳義郎算是很受囑目的。自2001年獲得木雕金質獎以來，陳義郎每次創作，總是在精質工藝之外，企圖提出更多具思考性的東西，尤其進入「文字獸」階段之後，每件作品都可看到這位創作者攢進文字學領域，努力學習消化、反芻淬鍊後的成果。

全新個展「自作字獸」，集結了「火蟲」、「神獸」與「文字獸」等系列的菁華，有同一文字的不同造形呈現，如時而內斂、時常恢宏的〈帝〉；由傳統廟宇雕刻走出帶有卡漫趣味的〈八家將〉等。

小品〈文字獸〉也有了更強烈擬人化的故事性，如〈事〉字，乍看像官吏的「吏」字，原來從「吏」字可分化出「史」與「事」字，因為「吏」本義為小頭目，職責是驅使他人做事，再將過程與結果匯報上呈，其「記事」的內容就叫「史」。於是，陳義郎的「事」，有了小頭目的臉，它的表情雜揉了糾合運作的苦，還有施小策、偶算計的狡黠。

陳義郎「自作字獸」個展，即日起至3月26日止，在台北社教館展出。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/10/today-art7.htm
#a52a2a">陶藝家許清全個展嘉義登場

記者楊國棠／嘉義報導

陶藝家許清全即日起在嘉義縣朴子巿梅嶺美術館舉辦陶藝個展，展出近年的數十件陶藝作品。

許清全生長在台南縣農家，小時候常接觸泥土，對泥土產名莫名的興趣和感動，成年後為了生計，選擇從事裝潢業。多年前他曾到北縣鶯歌參訪，深受當地的陶藝品感動，也喚起他對泥土的情感，於是拜師投入陶藝創作，擅長手拉坏，並成立「禧陶工作坊」，在台南縣社教中心及渡假村指導陶藝，讓遊客也能體驗陶藝的樂趣。許清全曾在台南縣文化中心舉辦陶藝個展，作品曾入選南瀛藝術獎、府城美展立體類第三名，其創作採用自己研發的釉藥，讓作品更具特色。

此次展出的陶藝作品包括〈太極〉、〈樞紐〉、〈木葉天目〉等，呈現金屬釉藥及展現對釉彩層次的運用與控制。展期至3月15日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/10/today-art6.htm
#a52a2a">林順孝西畫個展

記者吳為恭／彰化報導

彰化縣文化局即日起舉辦「自然擴張與深化」林順孝西畫個展，展出林順孝的四十幅近作。

林順孝繪畫已二十餘年，他的非具象作品風格，予人想像空間，林順孝表示，他就讀東海大學美術研究所期間，為突破自然主義的繪畫風格，逐漸脫離視覺表象及外在模仿，藉由簡化與抽離造形，詮釋非具象風格，並從水彩、油彩為主的素材，擴大到壓克力、膠彩及複合媒材創作。

此次展出，林順孝不希望藉由主題來解釋作品，因此以象徵性語彙表現，傳達一種「遺世而獨立」的詩性空間，以及呈現內心世界的深化與擴張。林順孝的畫作，給人行雲流水之感，賦予觀者想像空間。展期至3月15日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/63/1fsv9.html
#a52a2a">屏縣當代原住民藝術家創作聯展

2009年當代原住民藝術家創作聯展，即日起到5月31號在屏東縣瑪家鄉台灣原住民文化園區舉行，原住民處表示，此次聯展共凝聚了38位原住民藝術家創作精華，從原住民文化與室內空間的交織與對話中，淬煉出自然精神與文化共享的存在價值。文化園區內也規劃有泰雅族的紋面、太魯閣族敲木琴、卑南族的鞦韆等等更深一層可了解原住民文化的體驗活動，歡迎民眾踴躍前往觀賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/5/1fsdt.html
#a52a2a">旅美名抽象畫家莊（吉吉）五月紐約展出近作

旅居紐約的台灣名抽象畫家莊（吉吉）
最近兩年的近作將於5月5日至28日在紐約曼哈坦中城David Findlay JRFine Art畫廊展出。

（中央社記者林琳紐約9 日專電）

旅居紐約的台灣名抽象畫家莊（吉吉）最近兩年的作品將於5月5日至28日在紐約曼哈坦中城的David Findlay JR Fine Art 畫廊展出。

莊（吉吉）豐富多彩且意韻生動的抽象畫在西方藝術界及亞洲都獲得極高的評價，他的構圖典雅、有詩的意境和多變的色彩，展現出開朗與自由的創作心境。

談起1960年代旅居法國、美國的經驗以及1970年代來到美國定居，莊（吉吉）表示，在美國的初探是1966年獲得獎學金到美國研究。他在台中的東海大學任教六年後於1973年舉家來美，定居密西根州的安亞伯（AnnArbor）。

他說，旅居安亞伯時的第一次個展是因緣際會。當地的一家畫廊策畫展出清代僧人畫家石濤的作品，希望同時也能推介莊（吉吉）的現代畫作品，作為對應。結果安亞伯的展出獲得好評，展出的作品獲得收藏家收購，也讓他有經濟能力到紐約闖天下。

1987年莊（吉吉）與家人定居紐約。他表示，紐約是個色彩豐富的城市，更擴大了他創作的視野。自1950年代以來創作不懈，莊（吉吉）是一位備受推崇的學者畫家，除了在美國各地的美術館及畫廊展出畫作之外，他也曾應邀在台北及上海舉行個展。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/63/1fs50.html
#a52a2a">生活美學與文物收藏講座

國立台東生活美學館為了讓民眾深入瞭解水墨畫及文物收藏，3月10號晚間7點到10點在該館2樓視聽室舉辦「生活美學與文物收藏」講座，邀請專長於水墨創作的洪仁堡老師現場揮毫及文物收藏家林柏賢老師主講，歡迎民眾參加這場美的饗宴！

洪仁堡老師畢業於國立藝專美術科、國立台灣藝術大學美術系，專長水墨創作，曾入選第七屆全國美展及台北市全省美展，獲藝專美術科展第二名。

林柏賢老師為中央警官學校法學士、高雄師範大學教育碩士，專長於文物收藏與生活美學，著作有＜收藏學＞上中下共三冊。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/10/today-art4.htm
#a52a2a">甦醒的野柳風華呂良遠影像展

呂良遠攝影作品〈眼見、觀思，磐古系列之11〉。
（敦煌畫廊／提供）

記者魏妤靜／台北報導

農家子弟出身，曾為南亞塑膠副工程師的呂良遠，二十八歲時勞累成疾，走過死亡幽谷後的人生轉折使他投入攝影世界。邁入五十五歲的他，自1985年之後，便以藝術家的眼光深入踏察野柳地區的人文風情，從此對具有險峻地景、俗稱「魔鬼岬」的野柳產生深厚的情感，歷經二、三十次的奔波，他用其內在的美學素養及直觀方法與野柳風景相互對應，並攝下一幅幅有深遠意涵的作品。

此次展出作品是呂良遠浸淫攝影工作室多年後，以影像輸出、裱褙、裝框後製等呈現的獨門功夫，他堅持輸出技術、媒材融合科技，而使沉睡半甲子歲月的「魔鬼岬」乍然甦醒，捕捉已不復返的「當下」。「眼見、觀思，磐古——呂良遠影像展」展期將自3月13日至3月29日止，地點在敦煌畫廊。詳情可洽：02-23967030。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/11/1fsk2.html
#a52a2a">沙翁真面目生前唯一肖像曝光

您或許不知道，我們平常看到的莎士比亞肖像，其實是這位英國大文豪死後，才憑後人回憶拼湊出來的，不過英國最近出現，號稱是全球第一幅莎翁生前畫像，而且還有權威背書。

英國大文豪莎士比亞的真面目，到底長什麼樣子?我們平常看到的莎翁像，和這幅畫像，有點像，又有點不像，不過，全球莎士比亞研究權威，威爾斯斷定，畫中人頭頂比較茂密這幅，才是莎翁的真面目。

這幅畫其實在柯伯家流傳了300多年，但直到3年前，柯伯家族成員到國家肖像畫廊參觀莎翁展，才赫然發現，牆上那幅由17世紀畫家，楊森畫的莎翁像，幾乎和家裡的畫中人一模一樣。

經科學儀器掃描證實，柯比家的莎翁像，的確是真跡，並沒有動過任何手腳，據研判，這幅畫應該是在1610年，也就是莎翁去世前6年畫的，當時莎翁是46歲，據了解，這幅畫的原主是莎士比亞的贊助人，18世紀初才轉由柯比家族接手收藏。

這幅畫將從4月23日起，在英國展出，有機會的話，可以去開開眼界，一窺英國大文豪的真面目。(民視新聞綜合報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/5/1ft14.html
#a52a2a">陶美人雲集陶博館展出「多情‧人」

來自美國的凱倫．馬莉．波特利歐的作品《女海妖》
描述的是古典希臘神話中，住在西西里島附近的海上的女海妖以柔美的歌聲迷惑船員。

(中央社訊息服務20090310 16:33:58北縣)

在西洋古典畫中，如何表現美女的肌膚一直是畫家極力追求的重點；而多變的陶瓷更是表現滑順肌膚的最佳媒材。

　　臺北縣立鶯歌陶瓷博物館即日起在陶瓷藝術園區展示廳展出「多情．人—當代陶藝典藏展」，從陶博館典藏品精選35件國內、外精采作品。如來自美國的凱倫．馬莉．波特利歐的作品《女海妖》，描述的是古典希臘神話中，住在西西里島附近的海上的女海妖以柔美的歌聲迷惑船員；來自臺灣的林秀娘，作品《婆娑》雖然在視覺上只有短衣長裙的存在，但是透過作品衣物飄動的樣子，卻能讓觀者想像仕女身材玲瓏有致的動態。

此次「多情．人—當代陶藝典藏展」不僅僅展出人，其中還有兒時的美好回憶、對生命及愛情的歌頌、對社會情境的觀感，或是以彩繪、造形模擬人的神情、姿態，展現了陶美女的一顰一笑、婀娜多姿的體態：坐臥時的優雅、運動中的力量，以及舞蹈間的韻律，皆是豐富我們心靈的美好景象。

陶博館館長游冉琪表示，對陶藝家來說，多變的陶瓷特性，不僅能夠適切的模擬人體肌肉的彈性，其表面滑順的質感也能適合表現肌膚的光澤，更是用來表現人性情感層次的良好媒材。

多情的人是溫柔的，受過生命歷練的人是堅強的。正如同摻水的土是柔軟的，而以火歷練的土是堅硬的。「多情．人—當代陶藝典藏展」展覽至4月19日，期望在美好的春季，為大家種下多情的種子。

新聞連絡：臺北縣立鶯歌陶瓷博物館李昀穎聯絡電話：(02)8677-2727轉608

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090310/58/1fsv2.html
#a52a2a">新發現：英國大文豪莎士比亞肖像畫

以「哈姆雷特」、「李爾王」等著名劇作聞名全球的英國大文豪莎士比亞，近日發現他生前的新畫作，位於莎士比亞誕生地、英國中部的史特拉福（Stratford-upon-Avon）的一個財團，確認一幅是莎士比亞生前的新肖像畫。

在倫敦時間9日公開的一幅肖像畫(如圖)，一名蓄鬍男子，穿著蕾絲邊衣襟和金色刺繡的豪華衣裳，根據莎士比亞誕生地的這個財團表示，這幅畫作中的男子就是大名鼎鼎的大文豪莎士比亞，而且長久以來這幅畫作一直是英國某位貴族的財產。

經過X光射線以及繪畫技法分析後的鑑定結果，這幅畫作大約是在1610年完成，莎士比亞當年約為46歲。

根據這個財團表示，這是至今發現莎士比亞畫像中，最重要的一幅畫作，並且到目前為止，其他莎士比亞廣為人知的肖像畫，似乎都是根據這幅最原始的畫作臨摹描繪而成。

財團裡長年研究莎士比亞的威爾茲教授說，從這幅畫作中可以獲得證明，莎士比亞穿著亮麗光鮮的服裝，可見莎士比亞中年致富，晚年過著富裕的生活。

這幅畫作將從4月底起在史特拉福正式對外展出。

http://www.nownews.com/2009/03/10/11464-2419985.htm
#a52a2a">台中車站月台擺馬桶　裝置藝術！　有人想大小便

最近如果到台中火車站，一定會發現在第二月台上多了特別的東西，就是一個個的馬桶，原來這些是特製的裝置藝術，但是看在民眾眼裡，擺在廁所的馬桶竟然放在月台上，有人贊同，有人反對，看法十分兩極。

火車呼嘯經過，在台中車站的第二月台上擺著馬桶，而且還不只一個，總共有八個馬桶，這些都是裝置藝術，還可以讓民眾當椅子坐，有的民眾覺得很有創意，一名旅客說，「我覺得裝置藝術本來就是空間很大，因為又現代，複合美彩各方面，加在一起的話，事實上也是可行的。」

不過，明明是擺放在廁所的馬桶，如今卻大剌剌的呈現在每個人眼前，雖然裡面有的有放花朵希望做區別，但可不是大家都能接受，一位民眾指出，「這還是出現在廁所就好，就馬桶出現在這裡怪怪的，可是它有美化過，可是搞不好下次有人坐(上去)會想尿尿。」

雖然藝術本來就沒有界線，但民眾好心建議，馬桶當藝術最好還是漆上不同顏色，如果有人真的把藝術品當成了馬桶在上面大小便，這樣不管場景或是味道恐怕都不太好看。(新聞來源：東森新聞記者蕭光志)

http://www.nownews.com/2009/03/10/11478-2420380.htm
#a52a2a">花縣／啟塔藝廊　10日起展出林葦創作

記者張祖清／花蓮報導

花蓮市公所啟塔藝廊10日起展出林葦老師的創作，靈秀飄逸的作品，分成石紋畫作、蘭花系列、燈飾藝品等三大系列。代表蔡啟塔市長主持揭幕的市長夫人黃素員，盛讚林葦老師的作品秀麗婉約、清新脫俗，展現國畫技巧中高超的水拓技巧，是本地傑出的藝術家，在啟塔藝廊展出，讓市公所充滿典雅的藝術氛圍。

林葦老師畢業於國立台灣藝術大學美術學院研究所，甫獲碩士學位，創作多年的她，作品曾獲洄瀾獎優選、全省美展入選、中華九九畫會水墨創作獎第一名、日本東京聯展獲全日展特選獎。從2000年起，作品即參加中橫風華美展、在南投文化中心、韓國首爾聯展、青溪美展、北京聯展、花蓮文化中心二次個展，預計今年五月，在太魯閣國家公園特展室舉行個展。

林葦指出，一個藝術家的藝術理念造就他的筆下乾坤，藝術理念來自畫家的成長、個性、師承、生活環境等。生活是藝術創作的泉源。而中國水墨畫用筆墨服務于形象的塑造，形象提供于生活的真實。

此次在啟塔藝廊展出的三個主題，包括：

一、石紋系列
花蓮號稱石頭的故鄉，大自然大刀闊斧雕鑿出令人摒息讚嘆的大地瑰寶—太魯閣。在台灣祇要是山水畫的藝術家幾乎都畫過太魯閣峽谷。筆者以地利之便得以時時漫遊如畫山水間，凝神細觀蘊藏在石壁節理裂罅中的天機與天趣。在山脈起伏中看見如熔岩奔騰洶湧的氣勢被定格在千峰萬壑中。在河床石紋中看見水波流動劃下的圖騰。也看見多少寒暑歲月，多少曠世的荒涼與寂靜在石頭上留下滿身的滄桑和斑剝痕跡。這些大美的石紋肌理林葦選擇脫離傳統用筆的表象羈絆，採以水拓法優遊於有形與無形，跌宕與流轉之間，以自然表現自然，並衍生一連串風格獨具的創作。

二、蘭花系列
藝術文化的力量大到可以無遠弗界的深入人心，觀賞者常常透過賞畫對創作者的文化及國家接受于無形，當今我們處在一個科技與傳媒大躍進的時代，我們不能再墨守成規，創作就是要跟得上時代，要有現代感，藝術家不一定要堅苦卓絕，拋卻世俗與商業。文建會對「2008台灣博覽會」強力訴求「藝術介入產業」而台蘭花出口目前是世界第一，假如蘭花畫作也能隨之介紹給國際，想想看那是多麼互惠的事呀！

蘭花不僅氣質優雅、靈秀，連根莖葉都風姿獨具，像那蘊藏生長激素的氣根常像美妙律動的音符流洩在空中，那種生命力也是我捕捉創作的對象。

三、燈飾系列
當今多元的時代藝術品已經是具有產值的產業，在所有投資標的中藝術品的收藏絕對是獲利最大的項目。收藏藝術不止是風雅的時尚行為，更可在完全沒有壓力下得到實質的報酬。而燈飾是經營空間氣氛的角落天使，林葦將作品做成之燈飾打開來也是一幅畫作，一舉兩得。

另外，林葦畫室一樓為開放式免費藝術閱覽室，歡迎對繪畫藝術有興趣的人使用。如果已具備一定程度的繪畫功力，而有心更上一層樓投考美術學院研究所，林葦願意免費提供自身投考經驗供作參考。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/10~2009/03/11 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/10~2009/03/11